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Black Label Society 2021 – Doom Crew Inc.

Genre: Heavy Metal, Groove Metal

Producteur, piano, orgue électrique, Cordes, Chant – Zakk Wylde
Basses – John DeServio
Batterie – Jeff Fabb
Guitares – Dario Lorina, Zakk Wylde

Sur "Doom Crew Inc." de Black Label Society, paru en 2021, Zakk chante avec la même émoion que sur les premiers albums, ses solos de guitare sont moins envahissants, ses habituelles prouesses techniques sont un peu plus sobres et son jeu est moins frénétique.
L'album met en lumière l'incroyable étendue du jeu du groupe. Le style d'écriture et la musique elle-même sont tout simplement impressionnants.
"Doom Crew Inc." est, en quelque sorte, un hommage aux fans, et surtout, Zakk Wylde et son groupe démontrent une fois de plus leur fidélité à leur musique.
Comme toujours, les morceaux alternent entre titres Heavy et ballades émouvantes que Zakk interprète avec brio, même si parfois on aurait apprécié un peu moins de ballades et un peu plus de morceaux plus énergiques. Rien de révolutionnaire, mais du beau travail.
La diversité renforce considérablement la puissance, l'ambiance et, plus important encore, le public...

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Chris Squire 1975 -- Fish out of Water

Genre: Art Rock, Symphonic Rock

Producteur, basse, guitare, chant – Chris Squire
Batterie, percussions – Bill Bruford
Flûte – Jimmy Hasting
Orgue – Barry Rose
Orgue, synthétiseur – Patrick Moraz
Piano, piano électrique, chef d'orchestre – Andrew Pryce Jackman
Saxophone – Mel Collins

"Fish out of Water" de Chris Squire, sorti en 1975, est un album typique de la formule progressive du groupe Yes avec des extensions de clavier subtiles à la Patrick Moraz, un travail de percussions à la fois régulier et atmosphérique de Bill Bruford, et quelques touches de flûte et de saxophone accompagnant un petit orchestre, avec notamment des cuivres et une harpe remarquables.
Le jeu de guitare de Squire est classique, s'exprimant pleinement sur "Silently Falling" et "Lucky Seven", le premier titre étant sublimé par un solo de synthétiseur particulièrement brillant de Moraz.
Bien que les cinq titres ne réservent que peu de surprises, la composition élémentaire du Rock Progressif pur des années 70 imprègne chaque morceau du début à la fin.
La voix de Squire rappelle celle de Jon Anderson, notamment sur "Hold out Your Hand", et chaque mélodie est conçue pour mettre en valeur les envolées vocales de Squire.
"Fish out of Water" présente un mélange instrumental et vocal réussi tout en restant parfaitement dans les normes du Rock Progressif...

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Message 1973 - From Books And Dreams

Genre: Krautrock, Prog Rock

Producteur – Peter Hauke
Basse – Horst Stachelhaus
Batterie – Günther Klingel
Guitare – Allan Murdoch
Chant, saxophone, mellotron -- Tommy McGuigan

Message est un groupe de Düsseldorf, en Allemagne, composé de deux Allemands et de deux Britanniques.
"From Books And Dreams", sorti en 1971, est souvent considéré comme son chef-d'œuvre.
Cet album de Heavy Prog sombre et maléfique n'est pas du Metal, mais on y retrouve cette atmosphère brumeuse et pesante propre à Black Widow, Bram Stoker ou Atomic Rooster, avec moins de morceaux courts et percutants et plus d'ambiance lugubre et enveloppante.
Dans l'ensemble, cet excellent opus qui met vraiment l'accent sur les improvisations offre un jeu instrumental remarquable. Chaque titre est bon, pas besoin de retouches.
On y trouve deux morceaux longs et monstrueux, avec un chant envoûtant, une excellente guitare incisive aux effets wah-wah, des solos de saxophone obsédants et une section rythmique déchaînée. On y perçoit une influence Krautrock dans les passages Jazz, mais la musique est plus sombre et sinistre, ponctuée de quelques interventions narratives sporadiques. C'est vraiment original et le concept de la tracklist est génial.
Les cuivres, bien que discrets, apportent une touche agréable sans être envahissants. Le chanteur Ecossais possède une belle voix.
Il est difficile de faire un album plus intense...

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Widespread Panic 2015 – Street Dogs

Genre: Southern Rock

Producteur – Widesread Panic
Basse – Dave Schools
Tambours – Duane Trucks
Guitare – Jimmy Herring, John Keane
Percussions – Domingo S. Ortiz
Chant – John Keane
Chant, guitare – John Bell
Chant, claviers – John Hermann

Pour "Street Dogs", son premier album chez Vanguard, sorti en 2015, Widespread Panic réalise une première en près de 30 ans de carrière.
Les dix titres ont été enregistrés en live, directement aux studios Echo Mountain à Asheville, en Caroline du Nord. La plupart des prises sont des premières, avec quelques overdubs minimes.
Le groupe a collaboré avec son producteur, John Keane, et il a fait appel au batteur temporaire Duane Trucks, le batteur fondateur, Todd Nance, ayant pris une année sabbatique en 2014.
Le mixage est vibrant et chaleureux; l'énergie du live crée une dynamique aérée qui préserve toute la puissance brute de Widespread Panic.
"Street Dogs" révèle un Widespread Panic au sommet de sa forme. Cette approche de l'enregistrement semble lui apporter autant de confort que de créativité...

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Ayreon 2008 – 01011001

Genre: Space Rock, Prog Rock, Heavy Metal

Violoncelle – David Faber
Batterie, percussions – Ed Warby
Guitare électrique, guitare acoustique, basse, mandoline, claviers, synthétiseur, orgue Hammond, synthétiseur Solina, chœurs, producteur -- Arjen Anthony Lucassen
Violon – Ben Mathot
Chant – Arjen Lucassen, Liselotte Hegt, Marjan Welman, Phideaux Xavier, Simone Simons, Ty Tabor, Wudstik

Beaucoup de chanteurs de Metal capables de chanter juste ont collaboré avec Ayreon à un moment ou un autre.
L'album "01011001", sorti en 2008, réunit Anneke Van Giersbergen (The Gathering), Jonas Renkse (Katatonia), Floor Jansen (After Forever), Tom Englund (Evergrey), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Simone Simons (Epica), Ty Tabor (King's X) et Daniel Gildenlow (Pain of Salvation), parmi tant d'autres. Ces chanteurs sont les figures de proue de leurs groupes respectifs, mais au sein d'Ayreon, ils ne sont que des personnages dans les opéras Rock de Lucassen.
"01011001" est un double album fleuve que certains critiques ont qualifié de 'CD le plus long jamais réalisé'. En effet, l'album dure 100 minutes, mais il semble durer un siècle. La production est impeccable, les morceaux complexes se savourent comme des albums entiers, les synthés high-tech rêvent d'être des guitares.
Lucassen affectionne vraiment beaucoup les synthés. L'électronique imprègne également les percussions. Synthétiseurs laser, voix lyriques, cordes synthétiques et acoustiques, et même mélodies celtiques ornent ce palais sonore.
L'album est particulièrement touchant lorsqu'il se réduit à la guitare acoustique sur le magnifique et concis "Web of Lies".
Ces deux disques, sous-titrés "Planet Y" et "Earth", traitent de la déconnexion de l'humanité avec elle-même et de la destruction de la planète.
Une musique aussi démesurée défie (presque) toute critique...

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Steel River 1971 – A Better Road

Genre: Classic Rock

Producteur – Greg Hambleton
Chœurs, percussions – Lafe. Buckner And The Funky Hedgehogs
Basse – Rob Cockell
Batterie – Ray Angrove
Claviers – Robert Forrester
Guitare solo, guitare acoustique – Tony Dunning
Chant principal, guitare acoustique – John Dudgeon

"Southbound Train", le Hit single extrait de l'album "A Better Road", a été enregistré aux studios Toronto Sound en 1972, sous la direction de Greg Hambleton.
Distribué dans le monde entier par Phonogram, le single a permis de promouvoir l'album sorti en 1971 et de soutenir l'importante tournée internationale du groupe dans les plus grandes salles.
"Mexican Lady", avec la voix Blues Rock de John Dudgeon figure sur l'album, aux côtés de "Do You Know Where You're Going?", "What You Are" et "Take It Slowly".
"A Better Road" s'est classé dans le Top 10 au Canada, et plusieurs Hits singles ont suivi, ainsi que des sorties internationales en Angleterre, en Allemagne et en Australie.
N.B.: Cet opus a connu un succès certain dans une quinzaine de pays...

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Aphrodite's Child 1971 – Best Of Aphrodite's Child

Genre: Prog Rock

Aphrodite's Child est un groupe de Rock Grec qui a été formé en 1966 par le claviériste Vangelis, le bassiste et chanteur Demis Roussos et le batteur Lucas Sideras.
La compilation "Best Of Aphrodite's Child" se concentre sur les premiers singles Pop de la fin des années 60 et du début des années 70, et non sur leur période "666", la plus ambitieuse et conceptuelle.
La Pop Psychédélique marque leur meilleure période, incluant bien sûr leurs plus grands Hits Européens dont "Rain and Tears", dont la mélodie est basée sur le Canon de Pachelbel, qui a atteint la trentième place des Charts Britanniques.
Ce style est en réalité plus proche d'une Pop méditerranéenne sentimentale que d'un Psychédélisme expérimental.
Qui n'a jamais entendu les singles "Spring, Summer, Winter & Fall", "I Want To Live", "Rain And Tears", "Let Me Love, Let Me Live", "It's Five O'Clock" , ou encore "End Of The World"?...

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Emtidi 1972 - Saat

Genre: Folk Rock, Krautrock, Space Rock, Psychedelic Rock

Producteur – Rolf-Ulrich Kaiser
Guitare acoustique (12 et 6 cordes), guitare électrique, basse électrique, flûte, synthétiseur, guitare Leslie, chant, cymbale, vibraphone, percussions – Maik Hirschfeldt
Percussions, basse, mellotron [assistance] – Dieter Dierks
Orgue électrique, piano électrique, chant, Mellotron, épinette électrique, piano, chant – Dolly Holmes

L'album "Saat" de Emtidi, sorti en 1972, mêle avec brio Folk Rock et Ambient.
Les morceaux Folk évoquent des groupes Britanniques contemporains comme Pentangle ou Mellow Candle, notamment grâce au chant. On y retrouve beaucoup de guitare acoustique 12 cordes et de synthétiseur.
Cet album est excellent, presque génial. En partant d'une base Folk Psychédélique avec des voix féminines et masculines, le groupe explore de longs passages Jazz, classiques et des sonorités des débuts du synthé.
C'est vraiment bon et la base Folk Psychédélique est parfaite. La voix féminine est divine et les guitares grattées sont d'une beauté typique des années 70.
Le problème, c'est que le groupe n'est pas aussi à l'aise avec le Krautrock électronique Progressif qu'avec la beauté du Folk.
"Saat" est, malgré tout, un excellent album de Krautrock, tout en douceur...

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Fiona Apple 1996 -- Tidal

Genre: Soft Rock, Pop Rock

Producteur – Andrew Slater

"Tidal" de l'auteure-compositrice-interprète Fiona Apple, paru en 1996, est un album intense, de ses textes poétiques à sa production dominée par le piano.
A seulement 18 ans, Fiona montre qu'elle est une artiste très douée et talentueuse. Ce qui captive vraiment dans cet album, ce sont ses paroles. Certains morceaux regorgent d'images et de métaphores, comme "Sullen Girl", où elle utilise des métaphores liées à l'océan: les vagues, la mer, la perle… D'autres titres, comme "Shadowboxer", possèdent des paroles simples mais brillantes.
Mais Fiona ne s'est pas contenté d'écrire de bonnes paroles, car les instrumentaux sont tout aussi bons! Avec un piano omniprésent, chaque morceau est cohérent tout en apportant sa propre touche.
Le dynamisme de "Carrion" captive l'auditeur du début à la fin, tandis que l'intimité et la simplicité de "Sweet Like Honey" sont particulièrement gratifiantes. Les influences Jazz contribuent également à créer un son original, propre à Fiona...

[Cooltrane]

Wunderbar

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Molly Hatchet 2008 – Southern Rock Masters

Producteur – Bobby Ingram
Basse, chœurs – Tim Lindsey
Batterie, percussions – Shawn Beamer
Claviers, orgue, chœurs – John Galvin
Guitare solo – Dave Hlubek
Guitare solo, slide guitare, guitare acoustique, chœurs – Bobby Ingram
Chant principal, chœurs -- Phil McCormack

Depuis le milieu des années 90, les hard rockers sudistes de Molly Hatchet se contentent pour l'essentiel de faire des tournées.
La plupart de leurs publications sont des enregistrements live de leurs tournées récentes, ou des compilations comme les concerts complets du groupe à son apogée avec Danny Joe Brown.
Le recueil de reprises, "Southern Rock Masters", sorti en 2008, par un groupe qui ne compte plus qu'un seul membre d'origine, à savoir le guitariste Dave Hlubek, ressemble à une tentative désespérée de proposer du nouveau contenu pour leur tournée d'Eté 2008.
Malheureusement, à l'écoute de ce disque, on s'aperçoit que ce groupe est loin de ce qu'il savait faire à ses débuts. Il reprend une flopée de classiques du Rock et il propose même des versions revisitées de ses propres morceaux dans une tentative de compenser un manque d'inspiration.
La sélection musicale comprend des morceaux comme "Sharp Dressed Man" de ZZ Top, "The Boys Are Back in Town" de Thin Lizzy, "Tumbling Dice" et "Wild Horses" des Rolling Stones , "Dreams I'll Never See" et "Melissa" des Allman Brothers, "Desperado" et "Tequila Sunrise" des Eagles, "Mississippi Queen" de Mountain et "Bad to the Bone" de George Thorogood.
Le disque se termine en beauté avec de nouvelles versions de "Whiskey Man", "Beatin' the Odds" et 'Flirtin' with Disaster", toutes enregistrées en live.
"Southern Rock Masters" n'est pas un grand album, car on est bien loin de ce que Molly Hatchet avait enregistré auparavant...
Ce disque s'écoute sans déplaisir, et c'est déjà bien!

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Widespread Panic 2022 – Miss Kitty's Lounge

Genre: Rock

Producteur – Widespread Panic
Steel Guitare, claviers, guitare acoustique, producteur – John Keane
Basse, percussions, chant – David Schools
Batterie, percussions, chant – Todd Nance
Guitare, chant – Michael Houser
Orgue – Page McConnell
Percussions – Domingo S. Ortiz
Saxophone soprano – Randall Bramblett
Chant, guitare – John Bell

Avec "Miss Kitty's Lounge", sorti en 2022, Widespread Panic offre à ses nombreux fans fidèles un aperçu inédit d'une période cruciale de ses débuts.
Ce nouvel opus comprend 14 titres enregistrés en 1990, initialement conçus comme demos pour les maisons de disques intéressées par le succès de son album, "Space Wrangler", sorti en 1988.
Ces enregistrements avaient eu lieu lors d'une rare pause dans le rythme de tournées quasi incessant du groupe.
Redécouvert, remixé et remasterisé, "Miss Kitty's Lounge" révèle l'évolution du groupe à cette époque, avec John Bell, David Schools, Michael Houser, Todd Nance et Domingo "Sunny" Ortiz.
Pour les fans inconditionnels, ce coffret est un document historique inestimable.
Les morceaux dégagent l'énergie d'un jeune groupe qui a déjà acquis une notoriété particulière.
Parmi les titres phares, on retiendra "The Last Straw", "Machine" et "Impossible".
À l'époque de l'enregistrement, le groupe avait encore un monde à conquérir, et cela se ressent dans chaque note. À écouter absolument...

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Breakout 1971 - Blues

Genre: Blues Rock

Basse – Jerzy Goleniewski
Batterie – Józef Hajdasz
Harmonica – Tadeusz Trzciński
Guitare solo – Dariusz Kozakiewicz
Chant, guitare – Tadeusz Nalepa

Le groupe Polonais Breakout a fait ses débuts en 1971 avec l'album "Blues", dont le titre est on ne peut plus clair.
Il ne s'agit pas de Blues traditionnel, mais d'une version Rock du genre. L'influence d'artistes comme John Mayall, Fleetwood Mac et Free est indéniable.
On y perçoit aussi des influences du Hard Rock de Led Zeppelin (dans "Oni pustyni mojego sny" [Ils viendront bientôt], "Pomaluj moje sny" [Colorie mes rêves] et le titre un peu lent "Today's Night"), et même du Jazz swing à la Ten Years After ("Przyszła do mnie bieda" [La pauvreté m'a frappée]).
Pas besoin de connaître le Polonais pour aimer cet album...
Des morceaux comme "Ona drodze inna droga" [Elle a pris un autre chemin] et l'improvisation "Gdybym był wichrem" [Si j'étais le vent] débordent d'énergie. Deux compositions plus lentes, aux accents de ballade, offrent un excellent contrepoint: l’atmosphère envoûtante de "Usta me ogrzej" (Réchauffe tes lèvres), portée par une ligne de basse incroyablement entraînante, et le Blues vibrant de "Co się swoim kwiatom" (Qu’est-il arrivé aux fleurs?).
C’est sur ce disque que figure le titre "Kie być mała chłopcem" (Quand j’étais petit garçon), le plus grand Hit de Breakout, dont la renommée précédait même la création du groupe.
Tous les morceaux sont captivants grâce aux solos et aux riffs de Blues brillants de Dariusz Kozakiewicz, à la section rythmique expressive et puissante, et aux parties d’harmonica atmosphériques. La voix de Tadeusz Nalepa se marie parfaitement à ce style musical, et les textes (écrits par Bogdan Loebel) abordent des thèmes typiques du Blues.
Les compositions solides de Nalepa, une excellente interprétation et même un son exceptionnellement bon, compte tenu des conditions polonaises de l'époque: tout cela rend cet album quasiment comparable aux réalisations des groupes de Blues Rock Britanniques.
N.B.: "Blues" est l'un des albums les plus importants de l'histoire de la musique Polonaise, le premier album de Blues (Rock) à proprement parler. Il figure également parmi les meilleurs.
C'est aussi le meilleur du groupe, avec un niveau jamais égalé depuis...

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Steel River 1979 – Armoured Car

Genre: Rock, Pop

Producteur – Greg Hambleton
Basse, percussions – Rob Cockell
Batterie – Dennis Watson
Guitare – Tony Dunning
Chant principal – John Dudgeon
Orgue, piano – Bob Forrester

Bien loin des premiers albums de Steel River, "Armoured Car", paru en 1979, est typique du Haed Rock / AOR du début des années 80, avec même quelques influences New Wave / Pop.
Pas mal, sans plus…
En 1979, épuisés par des années de tournées interminables, les membres du groupe se séparèrent officiellement, mais cette séparation ne dura que quatre mois. Après cette courte interruption, les cinq membres du groupe se sont réunis et ont continué à jouer ensemble.
L'année 1980 a ensuite vu la sortie du dernier album du groupe, "Armored Car". Produit par Greg Hambleton, le disque a été enregistré au Kensington Sound de Toronto et mixé au Nimbus 9 par Jim Frank.
Bien que cet opus ait permis au groupe d'anticiper la direction que prendrait le Hard Rock au début des années 80 avec une sélection de chansons exemplaires taillées pour les stades, les faibles ventes du disque, la désillusion et l'épuisement ont finalement conduit à la dissolution définitive de Steel River en 1981...

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Øresund Space Collective 2007 – The Black Tomato

Genre: Space Rock, Psychedelic Rock

Basse – Michael Kroglund
Basse, Effets – Jocke Jönsson
Batterie – Søren Holm Hvilsby
Orgue électrique, synthétiseurs – Mogens Pedersen
Guitares – Magnus Pedersen, Sebastian Pedersen, Tobias Pedersen
Synthétiseurs – Scott Heller
Synthétiseur, Piano électrique – Ola Eriksson

Le groupe international Øresund Space Collective, basé à Copenhague, est actif depuis 2004 et il sort de temps à autre des CD contenant certaines de ses jam sessions préférées explorant le Space Rock inspiré du vaisseau spatial Hawkwind.
"The Black Tomato", paru en 2007, est un opéra spatial en deux actes, principalement instrumental, avec même un petit rappel à la fin. C'est une œuvre grandiose, dont les deux actes ont une dimension cinématographique.
Sur scène, les guitares sont les instruments principaux, leurs motifs évoluant de sons rythmiques en riffs, puis en solos, avant de revenir à des sonorités fragmentées. Ce schéma est principalement suivi par deux guitares, l'une conservant un style basé sur les riffs tandis que l'autre explore des solos ou des sonorités plus planantes.
La basse et la batterie constituent la base, tandis que les synthétiseurs enrichissent le paysage sonore de mélodies, de fragments et de sonorités.
Les guitares, dans le style de celles de Hawkwind au début des années 70, dominent cet album, et les fans de Hawkwind vont l'adorer...

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Pride & Glory 1994 – Pride & Glory

Genre: Hard Rock, Southern Rock

Producteur – Greg Goldman, Pride & Glory, Rick Parashar
Basse, chœurs, contrebasse acoustique – James LoMenzo
Batterie, percussions – Brian Tichy
Chant principal, chœurs, guitares, piano, mandoline, banjo, harmonica -- Zakk Wylde
Guitare 12 cordes – James LoMenzo

L'album éponyme de Pride & Glory, sorti en 1994, est un album de Metal Sudiste classique. Il est long, mais quasiment tout est excellent. La voix de Zakk n'est pas encore aussi rauque et agressive, elle a un petit côté brut, mais elle fait parfaitement l'affaire. Les instruments sont de grande qualité et originaux, tout en ayant un côté nostalgique.
Les morceaux instrumentaux ont beaucoup à offrir. La basse, avec ses riffs percutants et entraînants, apporte une profondeur et une puissance indéniables. Les solos sont exceptionnels. Ces éléments, associés à un refrain accrocheur, font de "Troubled Wine" le véritable point fort de l'album.
Les musiciens ont vraiment mis le paquet, vu la variété d'instruments utilisés: harmonica, mandoline, banjo, guitare douze cordes, basse acoustique.
Les comparaisons avec Lynyrd Skynyrd semblent évidentes. Le jeu de guitare de Zakk Wylde est beaucoup plus "Hard" que celui des membres de Skynyrd, tout en conservant une bonne dose de Country Rock sudiste. I
Fortement recommandé à tous les métalleux qui apprécient également la country et le blues du Sud...

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W.A.S.P. 1985 – The Last Command

Genre: Hard Rock, Heavy Metal

Batterie, chant – Steve Riley
Guitare solo, guitare rythmique – Chris Holmes
Guitare solo, guitare rythmique, chant – Randy Piper
Chant principal, basse – Blackie Lawless

Stylistiquement, "The Last Command" s'inscrit dans la continuité du son Heavy Rock / Metal du premier album de W.A.S.P.. Des morceaux simples, structurés en couplets et refrains, avec des riffs et des rythmes Hard Rock, des solos fulgurants et la voix rauque et brute de Blackie Lawless.
Celui-ci a une voix puissante et un chant hurlé, mais la partie instrumentale n'est rien de plus qu'un Rock Heavy Metal saturé.
Il est mpossible de parler de "The Last Command" sans mentionner "Blind in Texas", un des morceaux phares et l'un des titres emblématiques du groupe.
L'efficacité et la mémorabilité des compositions sont les deux plus grands atouts, car les morceaux sont parfois un peu trop simples et les compositions un peu superficielles. C'est un divertissement rapide et facile à écouter, mais aussi un peu léger.
La production sonore est organique, brute et relativement sauvage, ce qui convient bien à l'ensemble.
En résumé, "The Last Command" est un album de qualité correcte. De la part de W.A.S.P., c'est acceptable...

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Sleepy Sun 2010 - Fever

Genre: Stoner Rock, Psychedelic Rock

Avec son album "Fever", sorti en 2010, Sleepy Sun a propulsé le Blues psychédélique vers une nouvelle dimension.
Le groupe passe d'une ambiance à l'autre tout en conservant la cohérence de l'ensemble. On a l'impression d'écouter un morceau Folk indie intimiste avec une batterie minimaliste, et l'instant d'après, on est plongé dans des solos de guitare endiablés au son puissant et à la batterie Blues Rock groovy.
L'harmonica et le thérémine s'intègrent parfaitement et ils contribuent à la richesse de l'album. Ce que l'on remarque dès la première écoute, c'est la fusion naturelle des voix masculine et féminine, qui ne font plus qu'une.
Sans aucun doute, les points forts de ce disque sont le chant et la batterie, qui offrent respectivement une performance envoûtante et planante.
Cela ne diminue en rien la qualité des autres éléments: la basse et la guitare les mettent en valeur et les soutiennent à bon escient, tout en ayant également leurs moments de gloire...

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Widespread Panic 2024 – Snake Oil King

Genre: Rock & Roll, Funk, Blues Rock, Stoner Rock

Producteur – Widespread Panic
Basse, chant – Dave Schools
Tambours – Duane Truck
Guitare – Jimmy Herring
Claviers, chant – John Hermann
Percussions – Domingo S. Ortiz
Chant, guitare – John Bell

"Snake Oil King" de Widespread Panic, sorti en 2024 , offre six excellentes chansons.
Le groupe montre qu'il est capable de composer et d'interpréter des morceaux d'une éloquence et d'une concision remarquables.
Chaque album révèle une facette différente et brillante de Widespread Panic, tout en mettant en valeur le talent individuel de ses membres. L'âme brisée de la voix du chanteur et guitariste John Bell, les notes tourbillonnantes du clavier de John Hermann, le mélange unique de styles du guitariste Jimmy Herring, allant de John McLaughlin à George Harrison en passant par Jerry Garcia, les basses massives mais mélodieuses de Dave School, les touches latines du percussionniste Sunny Ortiz et l'énergie intense du batteur Duane Trucks, tout cela concourt à former un mélange musical tout à fait unique.
"Snake Oil King" offre une expérience musicale pour le moins surprenante et devrait ravir les auditeurs, aussi bien dans le milieu des groupes de jam que bien au-delà.
Quiconque apprécie des chansons intelligentes et bien écrites, interprétées par des musiciens virtuoses, devrait se laisser envoûter par leur magie...

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Sabicas with Joe Beck 1970 - Rock Encounter

Genre: Blues Rock, Flamenco, Hard Rock

Producteur – Harvey Cowan

Pour ceux qui ne connaitraient pas, Sabicas (Agustín Castellón Campos) est un compositeur et guitariste de Flamenco.
"Rock Encounter" de Sabicas avec l'aide de Joe Beck, paru en 1970, est un album instrumental de guitare flamenco plutôt réussie, sur fond de Blues Rock assez conventionnel.
S'il fit sensation à la fin des années 60, dès 1972, des rockeurs progressifs comme Steve Howe intégraient le Flamenco au Rock avec une sophistication bien supérieure à celle de cet album.
Joe Beck et Sabicas ne fusionnent pas vraiment: les morceaux Flamenco s'enchaînent avec des instrumentaux Rock, Sabicas ne se faisant entendre que sporadiquement lorsque Beck n'utilise pas ses pédales d'effets à outrance.
De ce fait, il se range dans la même catégorie que le "Concerto for Group and Orchestra" de Deep Purple, aux sonorités tout aussi striées.
Néanmoins, le morceau d'ouverture, "Inca Song", offre une jam entraînante et une ligne de basse agréablement ondulante signée Tony Levin.
Seul "Flamenco Rock" illustre une véritable réussite dans l'alliance des deux styles, avec Beck qui livre une performance vocale magistrale sur une partie de guitare aérienne de Sabicas...