à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[alcat01]

3597

Back in the U.S. (2002)
Un autre album, une autre tournée, un autre album live souvenir de la tournée. Paul McCartney a essentiellement suivi ce schéma depuis son retour dans les arènes en 1989 pour la tournée de soutien à "Flowers in the Dirt", et chaque disque est essentiellement le même: les grands succès solo, certaines des grandes chansons des Beatles, plus quelques morceaux du dernier album solo.
Le répertoire change légèrement au fil des ans, avec quelques chansons des Beatles qui entrent et sortent de la rotation, mais tout se passe exactement de la même manière: des interprétations brillantes et professionnelles des chansons, jouées dans des arrangements très proches des versions originales. Composé des meilleurs moments de sa tournée 2001 / 2002, le double disque "Back in the U.S." est plus long que, par exemple, "Paul Is Live", mais c'est la seule différence, et il n'y a pas vraiment de différence notable avec le tout aussi long 'Tripping the Live Fantastic".
Il y a un sens inébranlable du spectacle, et la musicalité est de premier ordre, et il n'y a rien de mauvais dans la musique, mais il n'y a rien d'intéressant à ce sujet, non plus. Compte tenu de l'essor qu'il a connu depuis "Flaming Pie" en 1998, il est un peu décevant que cet album ne soit pas à la hauteur, mais encore une fois, ce n'est ni mieux ni moins bien que ce à quoi on peut s'attendre compte tenu de ses albums live depuis 1989.

[alcat01]

3598

1989 Alligator
Sorti en 1989 sur le label Illegal Records d'IRS, "Alligator" de Leslie West semblait à l'époque et semble encore aujourd'hui, comme le prouve cette réédition de Voiceprint Records, être essentiellement du West qui fait du surplace.
Il joue de la guitare, bien sûr, mais pas autant qu'on le voudrait, et il chante beaucoup, peut-être plus qu'on ne le voudrait. Tout cela donne un album plutôt terne, sans un seul morceau qui vous prenne vraiment la tête, bien que la mini-suite flashy "Hall of the Mountain King / Theme from Exodus" vise certainement la décapitation sonore, tout comme le criant "Whiskey" (avec la basse de Stanley Clarke), et la reprise par West de "I Put a Spell on You" de Screamin' Jay Hawkins est certainement assez atmosphérique, mais à la fin, tout cela ressemble plus à un battement de cage qu'à une déclaration musicale substantielle.
Il faut s'en tenir aux premiers disques de Mountain pour trouver le meilleur de West.
West était à l'époque un alcoolique de premier ordre et, malheureusement, ceci explique celà!

[alcat01]

3599

The Moody Blues 2008: Live at the Isle of Wight 1970
En 2008, un album live est paru, il s'agit de la prestation du groupe au Festival de Wight, intitulé "Live at the Isle of Wight 1970".
C'est un document mitigé car le son n'est pas tout à fait à la hauteur, et c'est surtout et avant tout un album "collector"!

[alcat01]

3600

1969: Second Winter
Le deuxième album de Johnny Winter sur Columbia montre un artiste en pleine transition.
Il reste manifestement un bluesman texan, enregistrant dans le même format de trio que celui avec lequel il a quitté Dallas. Mais sa musique s'oriente vers les sons plus Rock & Roll qu'il créera par la suite.
L'ouverture de l'album, "Memory Pain", le fait entrer dans le territoire du Blues Rock psychédélique, tandis que les vieux Rocks comme "Johnny B. Goode", "Miss Ann" et "Slippin' and Slidin'" lui fournissent des paysages familiers sur lesquels il peut pulvériser ses accords brevetés.
Sa reprise de "Highway 61 Revisited" de Bob Dylan est le point culminant de l'album, un morceau déterminant pour sa carrière qui restera un élément majeur de sa set list jusqu'à la fin de sa vie.

[Cooltrane]

Chouette album (le 2è disque seulement à moitié enregistré)
Mes préférés étant ceux de la mi-décennie) comme Dawson, Saints, Alive & Well, JW And...,, etc...
J'ai eu tous les JW jusqu' à la fin des 70's (les derniers étaient assez boooofff), et étrangemement, je n'ai vu que JW en concert (4 ou 5 fois) dans les 80's alors que je n'achetais plus les albums

[alcat01]

3601

Nitty Gritty Dirt Band 1967 Ricochet
Cet album est un chef-d'œuvre. Dès les premières mesures de "Shadow Dream Song" de Jackson Browne, l'enthousiasme déborde des sillons du disque. Le chant et le jeu sont plus assurés, et certaines chansons - dont le bluesy "Ooh Po Pe Do Girl" et le très accrocheur "I'll Search The Sky" de Jeff Hanna, ainsi que "Tide of Love" de Copeland et Noonan - sont aussi solides que n'importe quel album californien. Même les titres "Coney Island Washboard" et "Happy Fat Annie", dominés par le kazoo, et le nostalgique "It's Raining Here in Long Beach", écrit par Jackson Browne dans le style des années 20, s'intègrent bien dans le mixage, reflétant toute la gamme des influences du groupe.
Ce disque n'a jamais eu de succès, c'est peut-être parce qu'il est sorti à la fin de 1967, dans le sillage de "Sergeant Pepper" et du Summer of Love, ce n'était tout simplement pas ce que les étudiants commençant leur recherche de l'Accord Perdu recherchaient.
Peut-être qu'un kazoo ou deux de moins auraient aidé, et une ou deux vraies chansons sur la drogue n'auraient pas fait de mal. Leur reprise de "Truly Right" de Brewer et Shipley est plutôt bien réalisée, mais "The Teddy Bear's Picnic" - une adaptation d'une vieille chanson pour enfants - était probablement hors de portée de la plupart des auditeurs.

[alcat01]

3602

Street Party 1974
"Street Party" a bien marché dans les Charts, mais en aucun cas l'album de 1974 n'est à la hauteur des enregistrements précédents de Black Oak Arkansas.
L'attitude de James 'Jim Dandy" Mangrum, avec ses airs de redneck rocker, prend tout simplement le dessus sur la musique, donnant le ton à une série d'enregistrements de qualité inférieure.
En fin de compte, l'éloignement du groupe de ses racines Southern Rock et son orientation vers des chemins de traverse divers et parfois comiques lui coûteront sa pertinence et la majeure partie de son public. L'accent est trop mis sur le style et les dispositifs musicaux, alors que la quantité de Southern Rocks purs et durs est indûment restreinte.
Le morceau "Brink of Creation", teinté de Bluegrass et de Gospel, est le seul morceau non Rock qui fonctionne vraiment. Le croassement paresseux de Mangrum étouffe de nombreux autres morceaux comme le spirituel "Sure Been Workin' Hard" et "I'm a Man".
Malgré les ventes respectables de cet album, il ne faut l'aborder qu'avec une extrême prudence...

[alcat01]

3603

The White Ladies (1976)
En 1976, Trace a sorti l'album "The White Ladies".
Le groupe ayant perdu des membres clés après l'album précédent, Rick est avide d'un changement. Il engage plus de musiciens et réoriente complètement sa direction musicale avec un mélange plus nuancée de Rock, de Jazz et de Musique Classique. Pour cela, il invite trois anciens membres d'Ekseption, à savoir le batteur Peter de Leeuwe, le bassiste Cor Dekker, et le saxophoniste Dick Remelink, ainsi qu'un second claviériste Hans Jacobse afin d'expérimenter de "multiples échanges musicaux, des sons et des thèmes".
En fait, "The White Ladies" sonne beaucoup plus comme un album d'Ekseption qu'un album de Trace, avec des thèmes classiques entrecoupés de Rock et de Jazz. Rick utilise toujours ses différents claviers avec un contrôle total. Dekker et Leeuwe présente une section rythmique tout aussi disciplinée.
Rick s'écarte de la notion originale de Trace, qui était complètement dominée par les claviers, et il introduit du saxo, des cordes, et même une chanteuse appelée Hetty Smit. La musique est donc plus structurée et raffinée.
L'histoire du folklore Néerlandais des Dames blanches est la source d'inspiration de cet album, qui commence par un récit accompagné par des cordes.
Ce disque semble fait pour les amateurs de finesse minutieusement conçue comme, par exemple "The Snow Goose". Il y a quelques chants et une narration, et pourtant l'album est toujours en grande partie instrumentale.
La plupart de la musique est écrite par Rick van der Linden, mais il intégre aussi des élèments classiques avec des thèmes de sonates pour piano de Beethoven inclus dans les chansons "Parthétique" et "The Rescue".
Il y a des moments où la batterie manque un peu de punch et d'imagination, et dans ces moments-là, l'absence du batteur d'origine Pierre van der Linden se fait cruellement sentir. Mais, malgré tout, ceci est un album très équilibré et très agréable à écouter.
Cet album de Prog Symphonique est grandiose et artistiquement très réussi.
La musique est volontairement lente et plus sereine que dans les précédents albums, ce qui n'est pas bien accepté par beaucoup de leurs fans.

[alcat01]

3604

Cork 1999 Speed Of Thought
Eric Schenkman avait quitté les Spin Doctors à la suite de la piètre performance de leur deuxième album "Turn It Upside Down" en 1994. Il a dérivé pendant quelques années, jouant de temps en temps, avant de revenir dans le supergroupe pan-générationnel Cork en 1995.
Cork est essentiellement composé de Schenkman et de l'ancien batteur de Mountain, Corky Laing, mais pour la majeure partie de leur premier album "Speed of Thought", ils sont rejoints par le bassiste Noel Redding du Jimi Hendrix Experience; lorsqu'il n'apparaît pas, Schenkman s'occupe des quatre cordes. Cork applique la mentalité d'un jam band au Hard Rock des années 70. Ils augmentent le volume, renforcent l'attaque et le rendent brumeux, tout en se concentrant sur des jams enlevées.
Les résultats sont pour le moins mitigés. Il ne fait aucun doute que le trio est très talentueux mais le disque sonne souvent un peu trop forcé. La faute en incombe en grande partie aux chansons elles-mêmes, qui sont des Hard Rocks éculés qui ressemblent souvent à des prétextes pour faire de la jam, mais l'interprétation n'est pas toujours convaincante.
Le jeu lui-même est souvent très bon. Ce ne sont pas toutes des performances live, mais on a souvent l'impression que c'est le cas, et ils auraient fait certainement un bon groupe live, puisqu'ils gagnent de l'énergie quand ils jouent simplement.
Le problème est que ces moments ne sont pas assez fréquents pour faire de "Speed of Thought" un album particulièrement intéressant; il a du potentiel, mais ne le concrétise que trop rarement.

[alcat01]

3605

1994 Dodgin' the Dirt
L'album "Dodgin' the Dirt" de Leslie West, est paru en 1994. Il est difficile de trouver quelque chose à ne pas aimer avec cet OPUS.
West adore rire de l'ironie de sa perpétuité et du fait que "Dodgin' The Dirt" pourrait être sa plus belle œuvre. Le grand maitre de Mountain a perdu du poids mais la silhouette qu'il coupe n'en est pas moins imposante.
Leslie a une véritable signature sonore. On peut l'entendre dans tout ce qu'il fait, de "Mississippi Queen" à trois morceaux de "River Of Dreams" de Billy Joel. "Dodgin' The Dirt" - il y a ce son distinctif et ce vibrato de contrôle du violon. 'Son genre de guitare' est clair et concentré, venant de ce centre intérieur où le talent transcende la personnalité, le temps et Long Island. Montez le volume à fond!!!.

[alcat01]

3606

Jethro Tull 1974 - War Child
En 1974 "War Child", un album à l'origine destiné à être un document d'accompagnement pour un film, atteint le numéro 2 dans le Billboard charts et il reçoit des éloges de la critique, et produit les piliers de radio que sont les morceaux "Bungle in the Jungle" et "Skating Away (On the Thin Ice of the New Day)".
À cette époque, la popularité de Jethro Tull auprès de la critique commençait à décliner, mais leur popularité auprès du public restait forte.
N.B.: "War Child" contient une chanson, "Only Solitaire", qui viserait Robert Hilburn, le critique de Rock Music au 'L.A. Times', qui fut l'un des plus sévères critiques d'Anderson.
Ce disque avec lequel j'ai parfois du mal est, malgré tout, un album à absolument écouter!...

[alcat01]

3607

1973: Still Alive and Well
L'album "Still Alive and Well" de Johnny Winter est paru en Mars 1973. Il prouve au public acheteur de disques que Johnny Winter était un guitariste hors norme..
Il s'agit d'un album vraiment agréable à écouter, rempli de grands airs bien interprétés. La version de "Silver Train" des Rolling Stones révèle le potentiel de cette chanson et ce que les Stones n'avaient pas réussi à saisir.
"Still Alive and Well" est très bon, alors il faut absolument l'écouter.
N.B.; Rick Derringer l'accompagne à la guitare sur "Silver Train", "Ain't Nothing to Me" et "Cheap Tequila"...

[alcat01]

3608

1968 Rare Junk
Ce album du Nitty Gritty Dirt Band est, en fait, une compilation de morceaux et de singles restants qui formaient un LP respectable de 10 chansons de plus de 30 minutes.
Signe de la force du groupe, il représente toujours un pas en avant par rapport à leur deuxième album, et c'est l'un des grands albums inconnus de l'année 1968.

[alcat01]

3609

Early Times 1974
Le matériel de "Early Times" de Black Oak Arkansas a peut-être été enregistré en 1969, mais il est resté inédit jusqu'en 1974 chez Stax, après que le groupe a remporté le succès avec High on the Hog (1973) et son nouveau Hit single, "Jim Dandy", nommé d'après le chanteur principal du groupe, Jim "Dandy" Mangrum, à la voix bourrue.
La formation qui apparaît sur leur premier album officiel est restée intacte depuis ces sessions. Le guitariste Ricky Reynolds a écrit la majorité des morceaux, et bien que certains d'entre eux soient apparus dans des versions différentes en concert et sur d'autres compilations, il y a une raison pour laquelle "Early Times" n'a pas été publié à l'époque où il a été enregistré: il n'est pas très bon.
Beaucoup pourraient dire que Black Oak Arkansas était une version jetable d'un groupe de Southern Rock, mais ils auraient tort. La nouveauté et la comédie faisaient partie du spectacle, mais malgré les pitreries de Mangrum sur scène, leurs enregistrements étaient extrêmement sérieux, même si certains morceaux parlaient de se saouler et de s'envoyer en l'air.
Musicalement, on y trouve une grande sophistication - la section de cuivres branchés sur l'ouverture, "Someone Something" ; la pedal steel geignante sur "When I'm Gone" ; le Blues funky sur "Collective Thinking" ; etc.
En définitive, le problème n'est pas la production, mais plutôt les chansons. Elles n'ont pas été écrites pour refléter l'identité d'un groupe mais plutôt pour les différents individus qui les ont écrites, laissant le set dans son ensemble peu concentré et apparemment inachevé.
"Early Times" est plutôt réservé aux collectionneurs.

[alcat01]

3610

1972 Gallagher and Lyle
C'est le premier album de Gallagher & Lyle en duo.
Après un succès limité avec McGuinness Flint, Benny Gallagher et Graham Lyle, les principaux auteurs-compositeurs du groupe, se sont lancés seuls.
C'est leur début sur le label Capitol, leur meilleur album, même si "Breakaway" paru en 1976, a été sans doute leur plus grand succès commercial.
Leurs débuts sont cependant pleins de chansons brillantes, sans fioriture ni remplissage sur cet album.

[alcat01]

3611

Quah 1974
"Quah" est le premier album solo de Jorma Kaukonen, enregistré à la suite de la dissolution de Jefferson Airplane en 1974. C'est sans doute le plus beau des nombreux projets que Jorma a entrepris dans les années post-Airplane.
Tandis que Paul Kantner et Grace Slick poursuivaient leurs expérimentations sonores, aboutissant à la formation du Starship, Jorma revisite ses racines Folk Blues. Les résultats ne ressemblent à aucune sortie d’album de cette époque. C'est une relique intemporelle qui devrait être entendue par un public plus large.
Jorma a une excellente voix alors qu'il interprète les styles complexes de fingerpicking de Gary Davis de Harlem et du maître du picking, Blind Blake. La contribution de Tom Hobson est le chant sur deux morceaux, dont "Sweet Havaiian Sunshine". Sur ce morceau, Jorma démontre son expertise sur les accords de guitare hawaïens.
Les compositions originales de Jorma comme "Genesis" et "Hamar Promenade" s'avèrent être à la hauteur de tous les morceaux de "Surrealistic Pillow" d'Airplane, orienté vers le Folk. En effet, l'incroyable résilience de Jorma en tant que musicien est la preuve pour de nombreux fans qu'il était le cœur et l'âme du Jefferson Airplane.

[Titis]

Tu te lance dans une série que j'aime beaucoup , les Gallagher and Lyle après avoir trouvé le LP Seeds que m'avait conseillé le vendeur, suis tombé sous le charme du duo.
Je possède presque tous les albums en cd , j'en ai même 4 dont celui que tu propose aujourd'hui en vinyl replica Japonais ( magnifique mais pas donné).
Et Jorma Kaukonen est un génie qui m'accompagne depuis toujours quelques soi les groupes auquel il a participé.
J'ai une bonne partie de sa disco, l'album Quah est fabuleux

[alcat01]

3612

1999 As Phat as it Gets
En 1999, Leslie West n'est plus que la moitié de l'homme qu'il était en termes de poids, mais lorsqu'il s'agit de Rock, il suffit de se tenir tranquille et d'écouter le maître tenir son rang. Le leader de Mountain est de retour en solo, amaigri et plus fort que jamais sur des titres comme "Palace of the King" et "Allergic".
West arrive en jammant, soutenu par quelques noms familiers du lexique du Rock classique, dont Joe Lynn Turner, Kim Simmonds de Savoy Brown, Popa Chubby, et un petit groupe appelé the Destroyers, qui prennent le temps de jouer avec un certain George Thorogood, en dehors de leur travail quotidien.
Lorsque West se lance dans le vieux standard du Blues "Stormy Monday", c'est un Blues électrique sans concession, et ses reprises de "Tequila" et de "Respect" d'Otis Redding sont dignes d'un maitre musicien. "Raw Nerve" est un morceau très influencé par Billy Gibbons, et "The Cell" est une chanson contagieuse sur la vie en prison qui doit être jouée très fort. En fait, tout l'album est meilleur avec le bouton de volume joué à fond.
"As Phat as It Gets" mélange les meilleurs éléments de Frank Zappa, Black Sabbath et Mountain en un morceau brûlant sur la perte de poids.
L'album est surtout pour les amateurs de Heavy Rock.

[alcat01]

3613

1974 Russ Ballard
Le premier album solo de Russ Ballard est, de manière surprenante, un peu plus roots que ce à quoi on aurait pu s'attendre de la part d'un ancien membre d'Argent, essayant d'obtenir un bon rythme martelant sur la plus grande partie de l'album, entrecoupé de quelques morceaux de style hymnique.
Il n'y a pas beaucoup d'accroches intéressantes ou divertissantes sur cet album de compositions originales, et Ballard, à son meilleur, est un bon chanteur de Hard rock mais pas exceptionnel. Le disque dans son ensemble est autant une extension un peu fade du travail de Ballard au milieu des années 60 avec les Roulettes, qu'une distillation du son principal d'Argent, les chansons les plus fortes étant celles de la première face de l'album original.

[alcat01]

3614

Johnny Winter 1974 : John Dawson Winter III
Johnny Winter avait réalisé une trilogie d'albums lorsqu'il était sorti de son problème de drogue, en commençant par "Still Alive and Well", suivi par "Saints & Sinners" et en terminant par "Johnny Dawson Winter III", comme le titre l'indique en insistant sur le fait qu'il s'agit de III.
Les trois opus sont de qualité égale, mais celui-ci semble être le plus abouti. Il y a des morceaux mémorables non seulement musicalement mais aussi au niveau des paroles.
N.B.: Rick Derringer joue sur le morceau "Roll With Me".