Mike Bloomfield

[BLOOMERS]

sortie prévue février 2014

CD1 - ROOTS

01 I'm a Country Boy 2:45* (demo inédite) (???)
02 Judge, Judge 2:03* (demo inédite) (???)
03 Hammond's Rag 2:09* (demo inédite) (???)
04 I've Got You in the Palm of My Hand 2:26 (1964-1st Columbia demo - CD - Essential Blues / LP - I'm Cuttin Out)
05 I've Got My Mojo Workin' 2:36 (1964-1st Columbia demo - CD - Essential Blues / LP - I'm Cuttin Out)
06 Like a Rolling Stone (Instrumental) 6:35* - performed by Bob Dylan (1965-Highway 61 Sessions)
07 Tombstone Blues (Alternate Chambers Brothers Version) 5:58* - performed by Bob Dylan (1965-Highway 61 Sessions - version plus longue de celle sur "No Direction Home")
08 Michael Speaks About Paul Butterfield 0:39 (speech)
09 Born in Chicago 3:05 - performed by The Paul Butterfield Blues Band (1965 - LP/CD - The Paul Butterfield Blues Band)
10 Blues with a Feeling 4:23 - performed by The Paul Butterfield Blues Band (1965 - LP/CD - The Paul Butterfield Blues Band)
11 East-West 13:12 - performed by The Paul Butterfield Blues Band (1966 - LP/CD  - East-West)
12 Killing Floor 3:51 - performed by The Electric Flag (1968 - LP/CD - A Long Time Come In)
13 Texas 4:47 - performed by The Electric Flag (1968 - LP/CD - A Long Time Come In)
14 Susie's Shuffle (Live Jam) 3:42* - performed by The Electric Flag (???)
15 Just a Little Something (Live) 3:22* - performed by The Electric Flag (???)
16 Easy Rider 0:47 - performed by The Electric Flag (1968 - LP/CD - A Long Time Come In)

CD2 - JAMS

01 Albert's Shuffle 6:55 (1968 - LP/CD - Super Session)
02 Stop 4:17 (1968 - LP/CD - Super Session)
03 His Holy Modal Majesty 7:17 (1968 - LP/CD - Super Session)
04 Opening Speech (Live) 1:23 (1968 - LP/CD - The Live adventure of MB & AK)
05 59th Street Bridge Song (Feeling Groovy) (Live) Hybrid Edit 5:39*( 1968 - The Live Adventure Pf MB & AK - peut être la version sans l'overbub vocal de Paul Simon)
06 Don't Throw Your Love on Me So Strong (Live) 7:49 (1968 - LP/CD - The Lived adventure of MB & AK)
07 Santana Clause (Live) 4:41*(1968 - Jam inédite du Fillmore West )
08 The Weight (Live) 4:08 (1968 - LP/CD - The Lived adventure of MB & AK)
09 Opening Speech (Live) 1:27 (1968 - CD - The Lost Concert Tape - Fillmore East)
10 One Way Out (Live) 4:17 (1968 - CD - The Lost Concert Tape - Fillmore East)
11 Her Holy Modal Highness (Live) 6:09 (1968 - LP/CD - The Lived adventure of MB & AK)
12 Fat Grey Cloud (Live) 4:30 (1968 - CD - Super Session remastered)
13 Mary Ann (Live) 5:19 (1968 - LP/CD - The Lived adventure of MB & AK)
14 That's All Right (Live) 3:42 (1968 - LP/CD - The Lived adventure of MB & AK)

CD3 - LAST LICKS

01 I'm Glad I'm Jewish (Live) 3:15 (1977 - LP/CD I'm With You Always - Live At McCabes)
02 Men's Room - Spoken Word Segment (Live) 0:51 (1977 - LP/CD I'm With You Always - Live At McCabes)
03 Don't You Lie to Me (Live) 3:09 (1977 - LP/CD I'm With You Always - Live At McCabes)
04 Can't Lose What You Ain't Never Had (Live) 3:04 - performed by Muddy Waters (1969 - LP/CD - Father & Sons)
05 Gypsy Good Time (Live) 4:29 - performed by Nick Gravenites (1969 - LP/CD - My Labors)
06 One Good Man 4:02 - performed by Janis Joplin (1969 - LP/CD - ...Kozmic Blues...)
07 It's About Time (Live) 5:15 - performed by Nick Gravenites (1969 - LP/CD - My Labors)
08 Carmelita Skiffle (Live) 2:53 (1969 - LP/CD - Live At Bill Graham Fillmore West))
09 Darktown Strutters Ball (Live) 3:56 (1977 - LP/CD I'm With You Always - Live At McCabes)
10 Don't Think About It Baby 3:31 (1969 - LP/CD - It's Not Killing Me)
11 Jockey Blues/Old Folks Boogie (Live) 3:15 (1977 - LP/CD I'm With You Always - Live At McCabes)
12 A-Flat Boogaloo (Live) 3:55 (1977 - LP/CD I'm With You Always - Live At McCabes)
13 Glamour Girl (Live) 8:02* (1974 - Bootleg - More Live adventure of MB & AK - Live At The Bottom Line NY)
14 Spoken Intro - performed by Bob Dylan (Live) 2:02* (1980 - Bootleg - Farewell Bloomfield - Live At The Fox Warfield Theatre San Francisco)
15 The Groom's Still Waiting at the Altar (Live) 5:50* - performed by Bob Dylan (1980 - Bootleg - Farewell Bloomfield - Live At The Fox Warfield Theatre San Francisco)
16 Hymn Time (Live Excerpt) (1977 - LP/CD I'm With You Always - Live At McCabes)

+++ DVD - SWEET BLUES: A FILM ABOUT MIKE BLOOMFIELD
A Ravin' Film. Directed by Bob Sarles. Produced and Edited by Bob Sarles and Christina Keating. Director of photography: Ted Leyhe. Producers: Ted Leyhe, Larry Milburn & Bruce Schmiechen.
*Previously Unreleased

[BLOOMERS]

1963.Early
Recorded Live At the Fickle Pickle, Chicago
Producer Norman Dayron

Eureal "Little" Brother Montgomery : Vocals, Piano
Mike Bloomfield : Acoustic Guitar

01. "Michigan Water Blues" clarence Williams (3.32)
02. "Pleadin' Blues" (4.18)

(01)LP "Chicago Breakdown" (1980-Takoma Rec.)
(02)LP "Rare Blues" (1980-Takoma Rec.)
(01,02)CD "Takoma Blues" (1998-Takoma Rec.)
(01,02)CD "Best Of Mike Bloomfield" (1997-Takoma Rec.)
http://www.allmusic.com/album/takoma-bl ... 0000197432

les plus anciennes demo de Bloomfield enregistrés au Fickle Pickle par Norman Dayron puis publiés en 1980 sur son label Takoma.
En 1963, Bloomfield était responsable de la programmation du Fickle Pickle, un petit club de blues dans le Southside de Chicago. il programmait essentiellement des vieux bluesmen oubliés qui ne trouvaient pas d'engagement dans la jungle électrique de la windy city.
le reste de cette compilation vaut le détour puisqu'on y trouve de nombreux titres rares ou inédits : James Cotton avec Paul Butterfield, Big Joe Williams, Sunnyland Slim etc...

J.B. Lenoir, Sunnyland Slim & Friends - Live in 63' At Nina's Lounge (CD-Fuel Records 2000)

01. Harlem Can’t Be Heaven (Sunnyland Slim : chant/piano)
02. I Want To Know (JB Lenoir : chant/guitare)
03. It’s You Baby (Sunnyland Slim : chant/piano ; JB Lenoir : guitare ; John Lee Granderson : guitare rythm.)
04. Brown Skin Woman (Sunnyland Slim : chant ; JB Lenoir : guitare ; Mike Bloomfield : guitare acoust.)
05. Lend Me Your Love : (Sunnyland Slim : chant/piano ; Saint Louis Jimmy : harmonica)
06. JB’s Harp-Rack Blues ( JB Lenoir : guitare/harmonica)
07. Piney Brown Blues (Sunnyland Slim : chant/piano ; JB Lenoir : guitare)
08. For you, My Love (Sunnyland Slim : chant/piano ; JB Lenoir : guitare)
09. My Dear Old Mother (JB Lenoir : chant/guitare)
10. I Had My Trouble (JB Lenoir : JB Lenoir : chant/guitare)
11. JL’s Blues (John Lee Granderson : chant/guitare rythmique ; Mike Bloomfield : guitare acoustique)
12. Everything’s Gonna Be Alright (John Lee Granderson : chant/guit. ryth.; Mike Bloomfield : guit. acoust.)
13. That’s Alright (John Lee Granderson : chant/guitare rythmique ; Mike Bloomfield : guitare acoustique)
14. Louise (JB Lenoir : chant/guitare ; Sunnyland Slim : piano)
15. Mojo Boogie (JB Lenoir : chant/guitare ; Sunnyland Slim : piano)
16. The Devil Is A Busy Woman (Sunnyland Slim :chant/piano ; JB Lenoir : guitare)
17. Worried Life Blues (Sunnyland Slim : chant/piano)
18. Sunnyland Blues (Sunnyland Slim : piano)

Recorded Live in 1963 At Nina's Lounge
Producer : Norman Dayron

Une des grandes surprises de cet enregistrement est la courte prestation en vedette de John Lee Granderson. Né au Tennessee en 1913, John Lee s’était installé à Chicago en 1928 et était devenu un pilier du South Side, jouant avec à peu près tout le monde, surtout avec John Lee « Sonny Boy » Williamson dans les années 30 et quarante. Les quelques faces officiellement gravées par le bonhomme datent de 1964. Il ne savait pas que ce soir de 1963 une petite bobine tournait sur les genoux d’un spectateur enrichissant une bien trop courte discographie. John Lee n’est pas venu seul. Il est accompagné d’un jeune guitariste blanc encore inconnu mais apprécié des bluesmen pour sa discrétion et son goût de la note juste : Mike Bloomfield. John Lee prend la guitare électrique pour rester en rythmique, laissant à Mike le soin de « broder » avec une six-cordes acoustique. C’est parti pour trois sublimes morceaux. Un shuffle composé par John Lee, J.L’s Blues, puis deux reprises : le Everything’s Gonna Be Alright de Little Walter et le That’s All Right de Jimmy Rogers. John Lee joue principalement des basses marchantes ou axées sur le Chicago blues de l’après guerre et chante d’une superbe voix chaude, proche de celle de Jimmy Rogers, justement. Mike Bloomfield semble avoir tout compris et joue d’une façon magistrale, tellement imprégnée, pouvant laisser penser d’oreille qu’il est un « vrai bluesman ». Ces trois morceaux sont de purs chefs-d’œuvre, un très grand moment.

source : http://pagesperso-orange.fr/troisrivier ... ancien.htm

Yank Rachell Tennessee Jug-Busters : Mandolin Blues (LP-Delmark 1963)

James "Yank" Rachell : Mandolin, Vocals
Big Joe Williams : 9-string Guitar, Vocals
Hammie Nixon : Jug, hca
Sleepy John Estes : Acoustic Guitar
Mike Bloomfield : Acoustic Guitar

Side 1
01. Texas Tony
02. I'm Gonna Get Up In The Morning
03. Lonesome Blues
04. Shout Baby Shout
05. Stop Knocking On My Door (2.54)

Side 2
01. Doorbell Blues (4.22)
02. Move Your Hand (3.44)
03. Get Your Morning Exercise (2.28)
04. Up & Down The Line (4.11)
05. Bye Bye Baby (3.49)

Recorded Mar.6, and Mar.31 1963 in Michael's Bloomfield Home In Chicago & in Engineer Dan Queen's Home
Producer: Robert G. Koester

CD - "Mandolin Blues" (Delmark Records 1998) + 1 bonus When My Baby Come Back Home (3.42)

Le tout premier enregistrement officiel de Mike Bloomfield est une participation discrète à la guitare sèche sur quelques titres !
ce n'est un secret pour personne, Mike étudiait tout les faits et gestes de ses idôles, il les suivaient partout, sa propre maison était un studio d'enregistrement !  
En réalité sa participation et celle de Big Joe sur ce disque n'étaient pas prévue, ils remplacent simplement 2 musiciens retardaires...comme une partie de l'enregistrement se déroulait chez Mike, c'est tout naturellement qu'il prit la place de guitariste rythmique avec Williams, son complice qui chante même sur un titre...

[/url]

1964 session pour Sleepy John Estes avec le patron de Delmark records

Sleepy John Estes : Broke & Hungry (LP-Delmark 1964)

Sleepy John Estes : Vocals, Acoustic Guitar
Hammie Nixon : Harmonica
Yank Rachell : Mandolin
Mike Bloomfield : Acoustic Guitar

Side One
01. Broke & Hungry (4.29)
02. Black Mattie
03. 3.00 Morning Blues (2.46)
04. Beale Street Sugar (3.52)
05. Olie Blues

Side Two
01. So Glad I'm Livin'
02. Freedom Loan (4.44)
03. The Girl I Love
04. Electric Chair
05. Sleepy John Twist

Recorded Mars.3, 1964 in Sound Studio Inc., Chicago
Producer Robert G. Koester

CD "Broke & Hungry" (Delmark Records 1995) + 1 bonus -Everybody Oughta Change (3.48)-

Le même concept que pour sa première participation (avec Yank Rachell)
Mike accompagne toujours aussi discrètement ses maitres dans la plus pure tradition acoustique...

Various Artists - CD - I Blueskvarter vol. 1 (Jefferson Records 1999)

CD 1:

01. Michelle - Willie Mabon
02. I'm Hungry - Willie Mabon
03. I Don't Know - Willie Mabon
04. New Orleans Blues - Willie Mabon
05. I'm The Fixer - Willie Mabon
06. I Know A Woman... - Jim Brewer
07. Big Road Blues - Jim Brewer
08. Blues In the Morning - Jim Brewer
09. Poor Keely's Blues - Jim Brewer
10. I Don't Want No Woman - Jim Brewer

Eddie Boyd : Piano, Vocals
Mike Bloomfield : Acoustic Guitar
Recorded 16 May 1964 At Sutherland Lounge, Chicago
11. Five Long Years (2.48)
12. Her Picture In The Frame (4.09)
13. Early Grave (3.54)
14. The Big Question (3.07)
15. Look Over Yonder Wall (2.47)

Yank Rachell : Vocals, Mandolin
John Lee Granderson : Acoustic Guitar
Mike Bloomfield : Piano
Recorded 16 May 1964 At Sutherland Lounge, Chicago
16. Going To Pack Up My Thing (4.03)
17. Every Night & Every Day... (4.06)
18. Me Baby Rocks Me (4.36)
19. My Baby's Gone... (4.43)

Sunnyland Slim & Mike

CD 2:

01. Why Did You Break My Heart - Johnny Young
02. Better Cut It Out - Johnny Young
03. Baby Walk Out & Left Me - Johnny Young
04. Step By, Baby - Johnny Young
05. Monkey-Face Woman - Johnny Young

Albert "Sunnyland Slim" Luandrew : Vocals, Piano
Mike Bloomfield : Acoustic Guitar
Recorded 19 May 1964 At Sutherland Lounge, Chicago
06. Brownskin Woman (3.17)
07. It's You Baby (2.35)
08. One Room Country Shack (3.18)
09. Sunnyland Jump (2.55)
10. Rock Me (3.24)

11. Let's Have A Good Time - Big Walter Horton
12. Mean Mistrater - Big Walter Horton
13. I'm In the Mood - Big Walter Horton
14. Louise, Louise - Big Walter Horton
15. You Don't Mistreat Me - Big Walter Horton
16. Trouble In Mind - Big Walter Horton
17. Willie Mabon (interview with Olle Holander)
18. James Brewer (interview with Olle Holander)
19. Eddie Boyd (interview with Olle Holander)
20. Yank Rachell (interview with Olle Holander)

Various Artist - CD - I Blueskvarter vol. 2 (Jefferson Records 1999)

CD 1:

01. Help Me - Paul Butterfield Blues Band
02. Going Back Home - Paul Butterfield Blues Band
03. Everything Gonna Be Alright - Paul Butterfield Blues Band
04. Poor Boy - Paul Butterfield Blues Band
05. Last Night - Paul Butterfield Blues Band
06. Got My Mojo Working - Paul Butterfield Blues Band
07. Mountain Blues - Washboard Sam
08. All By Myself - Washboard Sam
09. Booker T Blues - Washboard Sam
10. I'm A Lonely Man - Washboard Sam
11. I've Been Treating Wrong - Washboard Sam
12. Death Valley Blues - John Lee Granderson
13. Easy Street - John Lee Granderson
14. Bumble Bee Blues - John Lee Granderson
15. That's All Right - John Lee Granderson
16. Minglewood Blues - John Lee Granderson
17. Bas Weather - John Lee Granderson
18. City Of New Orleans - John Lee Granderson
19. Gangster Blues - John Lee Granderson
20. I Have A Woman - John Lee Granderson

CD 2:

Eureal "Little Brother" Montgomery : Vocals, Piano
Mike Bloomfield : Acoustic Guitar
Recorded 21 May 1964 At Sutherland Lounge, Chicago
01. West Texas Blues (3.16)
02. Up The Country Blues (3.08)
03. Cow Cow Blues (2.56)
04. Mama, You Don't Mean Me No Good (4.02)
05. Suitcase Blues (4.09)

06. John Henry - Arvella Gray
07. Corrine, Corrina - Arvella Gray
08. Have Mercy, Mister Percy - Arvella Gray
09. Captains A Hollering - Arvella Gray

James "St.louis Jimmy" Oden : Vocals
Albert "Sunnyland Slim" Luandrew : Piano
Robert "Washboard Sam" Brown : Washboard
Mike Bloomfield : Acoustic Guitar
Recorded 19 May 1964 At Sutherland Lounge, Chicago
10. Can't Stand Your Evil Ways
11. Complete This Order
12. Poor Boy Blues
13. The Girl I Love

14. John Lee Granderson (interview with Olle Holander)
15. Avery Brady (interview with Olle Holander)
16. Little Brother Montgomery (interview with Olle Holander)
17. Arvella Gray  

Various Artist - I Blueskvarter vol. 3 (Jefferson Records 2004)

CD 1:

01. Yours Truly - Snooks Eaglin
02. Pinetop's Boogie Woogie - Snooks Eaglin
03. My Babe - Snooks Eaglin
04. Let Me Go Home, Whiskey - Snooks Eaglin
05. Careless Love - Snooks Eaglin
06. Rock Island Line - Snooks Eaglin
07. CC Rider - Snooks Eaglin
08. I'm Looking For A Woman - Snooks Eaglin
09. Hello Dolly - Snooks Eaglin
10. Lonesome Road - Snooks Eaglin
11. Good Morning Blues - Babe Stoval
12. Candy Man - Babe Stoval
13. Fo' Day Blues - Babe Stoval
14. Gonna Move To Kansas City - Babe Stoval
15. Keep Our Business To Yourself - Johnny Moment
16. You Got To Mind How To Treat Someone Else - Johnny Moment
17. I Got The Blues So Bad - Will Shade
18. I Can't Stand It - Will Shade
19. Baby, I Know You Don't Love Me - Fury Lewis
20. Travellin' Man - Earl Bell
21. Terraplane Blues - Earl Bell
22. Mother Keep Your Light... - Moose Williams

CD 2:

01. Somebody Got To Pay - Willie Mabon
02. West Side Blues - Big Walter Horton
03. Tin Pan Alley - Big Walter Horton
04. This Is It - Big Walter Horton

Albert "Sunnyland Slim" Luandrew : Vocals, Piano
Mike Bloomfield : Acoustic Guitar
Recorded 19 May 1964 At Sutherland Lounge, Chicago
05. Prison Bound (3.26)

06. Hot Potatoes - Paul Butterfield Blues Band
07. One Room Country Shack -  Paul Butterfield Blues Band

Eureal "Little Brother" Montgomery : Vocals, Piano
Mike Bloomfield : Acoustic Guitar
Recorded 21 May 1964 At Sutherland Lounge, Chicago
08. Vicksburg Blues (3.15)

09. You Got Bad Blood... - Johnny Young
10. Mama Don't Allow - Washboard Sam
11. Rootin Groundhog - Big Joe Williams
12. Southern Blues
13. King's Highway Blues
14. Champion Jack Dupree (interview with Olle Holander)
15. Drive em Down Special - Champion Jack Dupree
16. Champion Jack Dupree (interview with Olle Holander)
17. I Feel Like A Millionaire - Champion Jack Dupree
18. Champion Jack Dupree (interview with Olle Holander)
19. Barrelhouse Woman - Champion Jack Dupree
20. Champion Jack Dupree (interview with Olle Holander)


Introduction de Mike Bloomfield par Olle Hollander :
"Mike Bloomfield is the real burning soul, when it comes to this form of music. I have never met anybody, being so enthusiastic with the blues as he is. Why that is, he even really can't explain himself. He is only 20 years old, white, and you can say he comes from a "good" family. He has never had any direct contact with the sorroundings or conditions, where the blues is the obvious forms of music, and nothing says he ever will. His everyday routines can under no circumstances be compared to the poor quarters of the Southside. But anyway he has a rare feeling for just this kind of music.
To me he said :

"If I had my way, I would not do nothing else than play the blues. I would live down there, learn from those who know and can everything about the blues. I can nothing, I know nothing, I think, except the blues is all my life."

Maybe expressed a little naive, but said in dead earnest by a very young man. But he was a bit humble when he said that he can nothing. Most of the Southside's Blues men gladly choose this guy from the garden city of the North Side, when they are in need of accompaniment"....

Plusieurs extraits des 3 volumes sont disponibles:
http://www.jeffersonbluesmag.com/compon ... 0/lang,sv/

il s'agit en fait d'enregistrements réalisés à chicago par le Suèdois Olle Olander pour son émission radio "I Blueskvarter"
Comme ses toutes premiers participations, Bloomfield accompagne dans la plus pure tradition acoustique quelques grands bluesmen...
Bloomfield ne fait pas encore parti du Paul Butterfield Blues Band, les titres présentés permettent donc de se faire une idée du groupe à ses débuts.

[harvest]

Joli coffret de Bloomfield ! Avec beaucoup de choses intéressantes ! Ses albums des années 70 eurent excellentes réputations et tout particulièrement le Live Adventures qui faisait courir beaucoup de monde ! Quelle joie quand on en trouvait un exemplaire, ou le Super Sessions ainsi que East West de Butterfield - tous ces albums étaient recherchés et c'est souvent en import que nous devions les traquer.

[Piranha]

Un classique que le super sessions
belle collec' effectivement. A traquer sur le net pour le trouver à moins cher

[vox populi]

je me réécoute en ce moment même le premier disque de Paul Butterfield Blues Band..Putain quel album, quel groupe!

[nunu]

je me réécoute en ce moment même le premier disque de Paul Butterfield Blues Band..Putain quel album, quel groupe!

Mon préféré est East-West, leur deuxième album

[BLOOMERS]

John Hammond : "So Many Roads" (LP-Vanguard)

John Hammond Jr. : Vocals, Guitar
Charlie Musselwhite : Harmonica & Backing Vocals
Jaime R.(Robbie) Robertson, Guitar & Backing Vocals
Mark Levon Helm : Drums & Backing Vocals
Jimmy Lewis : Bass
Eric (Garth) Hudson : Organ & Backing Vocals
Mike Bloomfield : piano & Backing Vocals

Side 1 :

01. Down In the Bottom (3.01)
02. Long Distance Call (3.18)
03. Who Do You Love (3.00)
04. I Want You To Love Me (4.05)
05. Judgement Day (3.22)
06. So Many Roads, So Many Trains (2.40)

Side 2 :

01. Rambling Blues (3.15)
02. O Yea! (3.32)
03. You Can't Judge Book By the Cover (3.28)
04. Gambling Blues (3.10)
05. Baby Please Don't Go (2.19)
06. Big Boss Man (2.40)

Recorded June 1964 in New-York / Released 1965
Producer : John Hammond Jr.

CD - So Many Roads (Vanguard Records )

2 autres titres qui datent des mêmes séances sont également disponible sur l'album suivant "Mirrors" (LP-Vanguard 1967) inédit en CD.
"I Wish You Would" (2.50)
"Traveling Riverside" (2.51)

Il s'agit du tout premier disque officiel de Blues electrique 100 % blanc...
Cet album est sorti début 65 sous le nom de John Hammond Jr. (le fils de John Hammond Sr) c'est déjà son quatrième album pour Vanguard...
Trop maniéré, trop respectueux...difficile d'apprécier le blues de John Hammond à sa juste valeure, il est pourtant accompagné par un Who's Who de futurs stars comme Robertson, Hudson & Helm (rien de moins que la moitié du Band), Charlie Musselwhite un des premiers grands harmonicistes blancs (avec Butterfield)...
Hammond qui jouait alors principalement de l'acoustique voulait également Mike Bloomfield pour profiter de son expérience dans le domaine électrique...c'est Mike qui dirige le groupe, il s'occupe également du piano, malheureusement sa participation est pratiquement inaudible dans le mixage.
Comparez la section rythmique Lewis/Hudson avec celle du Paul Butterfield Blues Band (lost session) et vous aurez une idée de l'avantage d'avoir des musiciens noirs dans un groupe blanc...

Various Artists : And This Is Maxwell Street (3 CD/2000-Rooster Records)

Robert Night Hawk : Vocals, Guitar
Johnny Young : Vocals, Guitar
John Lee Granderson : Guitar
Carey Bell : Harmonica
Big Joe Elem : Vocals, Harmonica
Big John Wrencher : Vocals, Harmonica
Little Arthur King : Guitar
Arvella Grey : Vocals, Guitar
Carrie Robinson : Vocals, Tambourine
James & Fannie Brewer : Vocals, Guitar
Albert Holland : Guitar
Amos Gilmore : Vocals, Tambourine
Mother Mary Northern : Vocals, Tambourine
Jimmy Collins : Drums
+
Michael Bloomfield : Guitar, interviewer

Recorded Sept. 1964 At Maxwell Street, Chicago
Producer : Norman Dayron

CD 1 :

01. The Sun Is Shining - Johnny Young (4.03)
02. Can't Hold Much Longer - Big John Wrencher
03. Juke Medley - Carey Bell
04. That's All Right - Robert Night Hawk
05. Red-Top Ornithology - Little Arthur King (1.55)
06. Maxwell Street Jam - Carey Bell
07. Lucille - Big John Wrencher
08. Corrina, Corrina - Arvella Gray
09. Power To Live Right - Carrie Robinson
10. Cheating & Lying Blues - Robert Night Hawk
11. Honky Tonk - Robert Night Hawk
12. Dust My Broom - Robert Night Hawk (4.54)
13. Peter Gunn Jam - Robert Night Hawk (3.28)
14. I Need Love So Bad - Robert Night Hawk
15. All I Want For Breakfast - Johnny Young (5.38)
16. Take It Easy Baby - Robert Night Hawk
17. Long Gone John - Unknown

CD 2:

01. Mama, Talk To Your Daughter - Big Mojo Elem
02. I'm Ready - Carey Bell
03. Carey'n On - Carey Bell
04. When The Saints Go Marching In - James Brewer gospel group
05. Back Off Jam - Robert Night Hawk (5.17)
06. John Henry - Arvella Gray
07. Anna Lee/Sweet Black Angel - Robert Night Hawk
08. Love You Tonight - Big John Wrencher
09. The Time Have Come - Robert Night Hawk
10. Cruisin In A Cadillac - Carey Bell
11. Honey Hush - Robert Night Hawk
12. I'll Fly Away - James Brewer gospel group
13. I Shall Overcome - James Brewer gospel group

CD 3:

01. Musical Introduction - Robert Night Hawk
02. Michael Bloomfield Interview reel 2
03. Michael Bloomfield Interview reel 3
04. Michael Bloomfield Interview reel 4
05. Michael Bloomfield Interview reel 1

EXTRAITS
SITE OFFICIEL

les Interviews et la musique (participations de MB non confirmés et difficilement reconnaissable) ont été enregistrés pour les besoins d'un documentaire "And This Free" de Mike Shea. 45 minutes d'interview avec Robert Night Hawk...

Michael Bloomfield : Rare Performances (CD-Miller Freeman 2000)

Mike Bloomfield : Acoustic solo (1-3) & Electric Guitars (04,05,07), Piano (06), Vocals
Mike Gap Johnson : Rythm Guitar
Sid Warner : bass
Norman Mayell : Drums
Charlie Musselwhite : Harmonica (05,07)

ACOUSTIC DEMOS

01. Bullet Rag (1.23) take 1 & 2
http://www.youtube.com/watch?v=wWUQkiFIHKs
02. Kingpin (2.26)
http://www.youtube.com/watch?v=YO9hArrfbVc
03. JP Morgan (1.44)
Recorded 28 jan.1964 at Norman Dayron's Home in Chicago



ELECTRIC DEMOS

04. Blues For Roy (9.25)
http://www.youtube.com/watch?v=cXE8u_HRpls
05. Country Boy (8.41)
http://www.youtube.com/watch?v=hgUpcvnwF04
06. Intermission Blues (7.00)
07. Gotta Call Susie (12.51)
http://www.youtube.com/watch?v=T7OQbjLmfRU
Recorded Live, 15 Oct. 1964 at Big John's on Well's Street, Chicago




Ce superbe CD remplit d'inédits (produit par Norman Dayron) est inclu avec la biographie "If You Love This Blues..." de Jan Wolkin & Bill Keenom, publié en Novembre 2000.

Les 3 premiers titres sont acoustiques, une occasion unique de découvrir le niveau du jeune Bloomfield (20 ans à l'époque)
Ensuite on a droit à du lourd : des enregistrements inédits de son premier groupe au légendaire Big John's de Chicago...Trouvez moi un guitariste électrique blanc qui jouait comme cela en 1964...le défi est lancé !
Même les Stones qui ne seront vraiment reconnu au States qu'à partir de 65, ne tiennent pas la comparaison face à ces jams dégoulinante de solos...
la preuve qu'en amerique il y avait des blancs qui jouaient le blues avant les anglais...ils n'étaient tout simplement pas reconnus à cause des problèmes raciaux de l'époque, si Bloomfield avait sorti ces titres en 64, il serait officiellement reconnu comme le tout premier guitar hero blanc...pas de bol !

[Muswell]

Mon préféré est East-West, leur deuxième album

pareil, le long morceau-titre fait la différence au milieu de tous ces disques de blues "blanc", us ou uk, avec sa structure et ses influences variées, jazz, blues, rock acid/psyché, raga

[BLOOMERS]

Michael Bloomfield : I'm Cutting Out (LP-Sundazed 2001)

"If I had my way, I would not do nothing else than play the blues. I would live down there, learn from those who know and can everything about the blues. I can nothing, I know nothing, I think, except the blues is all my life."
MB interview (1964)

Mike Bloomfield : Vocals, Elec. Guitar
Charlie Musselwhite : Harmonica
Mike Johnson : Guitar
Brian Friedman :Piano
Sid Warner : bass
Norman Mayell : Drums

Face 1

1. I Got My Mojo Working (M. Morganfield)*
2. I Feel So Good (S. Maghett)
3. Goin' Down Slow (J. Oden)
4. I've Got You In The Palm Of My Hand (M. Bloomfield)
5. The First Years I Was Married (M. Bloomfield)

Face 2

1. I'm Cutting Out (M. Bloomfield)
2. Lonesome Blues (W. Dixon)
3. I Go My Mojo Working - alternate (M. Morganfield)
4. Last Night (W. Jacobs)
5. I Feel So Good - alternate (S. Maghett)

Recorded at Columbia Studios, Chicago
1964 December 7 (tracks 2-3-4-5/3-4-5)Producer : John Hammond Sr.
1965 Mars.1. (tracks 1/1-2) Producer Bob Morgan

les premières demos inédites de Bloomfield sont dispo deux compilations posthumes.

- 4 titres issus de cette séance sont dispo sur l'excellente compilation-CD  "Essential Blues 1964-69" (Sony Music)

Cette toute première et légendaire session est produite par le célèbre John Hammond Sr. (Bob Dylan, A. Franklin, SRV) pour Columbia.
Il s'agit des premiers pas de Bloomfield dans un vrai studio d'enregistrement, tous les titres démontrent qu'il était déjà en avance sur son temps, il savait exactement ce qu'il voulait.
A l'époque aucun musicien blanc avait enregistré du blues de cette façon, selon moi les versions sublimes de "Going Down Slow" ou "Lonesome Blues" par exemple n'ont pas d'équivalent en 64-65...les Rolling Stones, Yardbirds et même Mayall sonnent comme des gamins en comparaison...
Malheureusement un juif blanc qui jouait du blues Afro/Américain ça ne se concevait pas dans la tête de John Hammond Sr. qui abandonna le projet après seulement 11 titres (3 titres sont encore dans les cartons)

I'm Cutting Out est uniquement disponible en Vinyle chez Sundazed Records

MB avec ses premiers comparses 7/12/64 dans les studios Columbia à Chicago : de gauche à droite, Michael Bloomfield, Michael Johnson, Charlie Musselwhite, Norm Mayell, Joel Harlib, Sid Warner, Hammond and unknown. Photo by Mike Shea/Rene Aagaard, with thanks to Joel Harlib

[BLOOMERS]

Reconnu comme l’équivalent américain des Bluesbreakers de John Mayall, le Paul Butterfield Blues Band connaîtra, au milieu des années 60, une popularité énorme aux Etats-Unis… Et cela, sans jamais décrocher un seul tube au hit-parade…
En 1963, Paul Butterfield et Elvin Bishop s’unissent à l’excellente section rythmique du célèbre bluesman Howlin' Wolf qui comprend le bassiste Jérôme Arnold et le batteur Sam Lay.
Le premier groupe inter-racial de l’histoire du Blues est né…
Le PBBB fait ses débuts sur scène dans les clubs du Southside comme le "Big John" où ils s'enregistrèrent pour la première fois en public ["An Offer You Can't Refuse" (Castle)].
En décembre 64 le producteur Paul Rotchild engage le guitariste Mike Bloomfield pour étoffer le son des premiers enregistrements du PBBB.

Paul Butterfield Blues Band - The Original Lost Elektra Sessions (CD-Elektra 1995)

Paul Butterfield : Vocals, Harmonica
Mike Bloomfield : Guitar (Right Channel), Piano, Hammond Organ
Elvin Bishop : Guitar (Left Channel)
Jerome Arnold : Bass
Sam Lay : Drums
Mark Naftalin : Organ

01. Good Morning Little Schoolgirl (2.21) reprise de Sonny Boy Williamson I (1937)
02. Just To Be With You (3.19) reprise de Muddy Waters composé par Bernard Roth en 1956. Une autre version se trouve sur l'album In My Own Dream sorti en 1968.
03. Help Me (2.14) reprise de Sonny Boy Williamson II (1963)
04. Hate To See You Go (4.30) reprise de Little Walter (1955)
05. Poor Boy (3.25) reprise d'un traditionnel réinterprété par le groupe.
06. Nut Popper # 1 (2.24) reprise d'un traditionnel instrumental à la sauce Little Walter
07. Everything Gonna Be Alright (2.54) reprise de Little Walter (1959).
08. Lovin' Cup (2.39) compo originale de Butterfield repris par Steve Miller, Robben Ford, UFO...
09. Rock Me (2.49) composition de Big Bill Broonzy de 1940 originellement appelée Rocking Chair Blues reprise par Arthur Crudup en 1944 et popularisée en 1961 par B.B. King
10. It Hurts Me Too (2.43) titre de Tampa Red de 1941 popularisé par Elmore James en 1957
11. Our Love Is Drifting (2.25) compo originale signée Bishop-Butterfield également dispo sur le 1er album éponyme
12. Take Me Back Baby (2.47) reprise de Little Walter (1957).
13. Mellow Down Easy (3.00) reprise de Little Walter composée par Willie Dixon en 1954. dispo sur le 1er album éponyme
14. Ain't No Need To Go No Further (2.41) reprise d'un certain Al Duncan, également au répertoire de Taj Mahall
15. Love Her With A Feeling (2.57) reprise de Tampa Red (1938) popularisé par Little Walter
16. Piney Brown Blues (2.13) reprise de Big Joe Turner & Pete Johnson (1940).
17. Spoonful (2.59) titre de Howlin' Wolf composé par Willie Dixon en 1960
18. That's All Right (3.10) reprise de Arthur Crudup popularisé par Jimmy Rogers (1950).
19. Going Down Slow (4.19) titre de "Saint Louis" Jimmy Oden de 1941 popularisé par Howlin' Wolf en 1962.

Recorded december 1964 At Mastertone Studios, NY
Producers : Paul A. Rothchild & Mark Abramson
Production supervisor : Jac Holzman

La malédiction continue, après les premières démos de Bloomfield avec John Hammond, voici encore des bandes inédites sorties en 1995 soit 30 ans après...
Selon Paul Rothchild, les moyens techniques de l'époque ne permettaient pas de capter en studio l'énergie brute des concerts du BBB...
Le mixage avantage nettement Butterfield qui se taille ici la part du lion... Bloomfield semble trop en retrait, les solos sont très courts, c'est du blues blanc respectueux mais bourré d'énergie, la rythmique "originale" est exceptionnelle !
Des titres comme "Help Me", "Loving Cup", "Our Love Is Drifting", "Ain't No Need To Go No Further",  "Spoonful", "Going Down Slow" tenaient la comparaison sans problèmes avec les premiers albums des Stones sortis en 1964-65...

Various Artist - What's Shakin' (LP-Elektra 1966)

Side 1

01. Good Time Music - The Lovin' Spoonful
02. Almost Grown - The Lovin' Spoonful
03. Spoonful - The Paul Butterfield Blues Band
04. Off the Wall - The Paul Butterfield Blues Band
05. Can't Keep from Crying Sometimes - Al Kooper
06. I Want to Know - Eric Clapton & The Powerhouse
07. Crossroads - Eric Clapton & The Powerhouse

Side 2

01. Lovin' Cup - The Paul Butterfield Blues Band
02. Good Morning Little School...- The Paul Butterfield Blues Band
03. Steppin' Out - Eric Clapton & The Powerhouse
04. I'm in Love Again - Tom Rush
05. Don't Bank on It Baby - The Lovin' Spoonful
06. Searchin' - The Lovin' Spoonful
07. One More Mile - The Paul Butterfield Blues Band

Recorded december 1964, Elektra Studios, NY
With
Paul Butterfield : Vocal, Harmonica
Mike Bloomfield : Lead Guitar
Elvin Bishop : Rythm Guitar
Jerome Arnold : bass
Sam Lay : Drums

CD - What's Shakin' (CD-Elektra 1996)

une compilation (la moitié des titres sont des demos) qui à très bien marché au States, je me demande même si elle n'était pas exclusivement destiné au pays de l'Oncle Sam.
Duane Allman cite ce disque parmi ses influences (Spoonful & Crossroads sont ses premiers singles avec les Hour Glass), il y a aussi Ten Years After qui reprenait en 67 sur leur premier disque le titre de Kooper et une longue version de Spoonful.
C'est le seul LP qui rassemble les 2 meilleurs guitaristes de l'époque.

le Butterfield Blues Band qui est représenté ici par 5 demos extraites des fameuses "Lost Elektra Sessions"  (notez que "One More Mile" & "Off The Wall" ne sont pas sur la réédition cd des "Lost Sessions" ) enregistrés fin 64 sort vraiment son épingle du jeu."Lovin' Cup" est une excellente compo originale avec Bloomfield à la slide !, "Spoonful" terrible reprise de Willie Dixon (via Howlin' Wolf) avec un tout bon solo aérien.
La reprise de "Good Morning Little Schoolgirl" de Sonny Boy Williamson et les deux reprises de Little Walter "One More Mile" & "Off The Wall" illustrent à merveille la puissance de Butterfield à l'harmonica.

The Paul Butterfield Blues Band (LP-Elektra 1965)

Paul Butterfield : Vocals, Harmonica
Mike Bloomfield : Lead Guitar
Elvin Bishop : Rythm Guitar
Jerome Arnold : Bass
Sam Lay : Drums
Mark Naftalin : Organ

Face 1

1. Born In Chicago  
2. Shake Your Money Maker
3. Blues With A Feeling
4. Thank You Mr. Poohbah  
5. I Got My Mojo Working  
6. Mellow Down Easy    

Face 2

1. Screamin'
2. Our Love Is Drifting  
3. Mystery Train  
4. Last Night
5. Look Over Yonders Wall  

Recorded September 1965 at A&R Studio, New York
Producers : Paul Rothchild & Mark Abramson

CD - The Paul Butterfield Blues Band/East-West (WEA 2001)




Fin 65, après leur fameux passage au Newport Festival, où ils accompagnèrent Bob Dylan pour son tout premier concert électrique, les studios Elektra capturent enfin avec succès le 1er album du groupe. Le son est capté "live" en studio avec le pianiste Mark Naftalin en plus sur certains morceaux...
C'est "Born In Chicago" (une des rares compositions originales signées Nick "The Greek" Gravenites), le titre emblématique du groupe, qui ouvre l'album...
"Je suis né à Chicago, mon père m'a dit : alors achète toi un flingue..."
Ensuite les classiques se bousculent :  "Got My Mojo Workin" de Muddy Waters, "Mellow Down Easy" de Willie Dixon, "Blues With A Feeling" et "Last Night" de Walter Jacob...

On trouve également "Thank You Mr Poobah" et "Screamin'", deux instrumentaux brillants calqués sur le style de Little Walter.
Mais il faut bien avouer que, malgré une authenticité et une énergie brute qui sautent aux oreilles, le premier disque du PBBB a mal vieilli... En effet, l’harmonica de Paul Butterfield est encore trop omniprésent dans le mixage, ce qui ne laisse à Mike Bloomfield que de bien maigres solos…

le Butterfield Blues Band en studio avec John Sebastian et Paul Rothchild

The Butterfield Blues Band : East-West (LP-Elektra 1966)

Paul Butterfield : Vocals, Harmonica
Mike Bloomfield : Lead Guitar
Elvin Bishop : Rythm Guitar
Jerome Arnold : Bass
Billy Davenport : Drums

Side One

1. Walkin' Blues (3.15)
2. Get Out Of My Life, Woman (3.12)    
3. I Got A Mind To Give Up Living (4.57)    
4. All These Blues  (2.20)
5. Work Song  (7.53)

Side Two

1. Mary, Mary (2.49)
2. Two Trains Running (3.52)    
3. Never Say No  (2.57)
4. East-West (13.10)

Recorded Aug. 1966 At Chess Studio, Chicago & Los Angeles
Producers : Paul A Rothchild & Mark Abramson, Albert Grossman & John Court & Barry Friedman

CD - The Paul Butterfield Blues Band/East West (WEA 2001)

Après d’innombrables concerts donnés à Chicago, New York et San Francisco, le groupe atteint son apogée avec son second 33 tours : "East-West".
Il est évident que quiconque appréciant le blues-Rock devrait posséder dans sa discothèque un exemplaire de ce « East-West »…
A ce moment précis l'harmonica de Paul Butterfield laisse enfin un peu plus de place à la guitare...
Le résultat est immédiat, Mike Bloomfield explose et devient le number one...

Outre d’excellentes reprises de blues telles que "Walking Blues", "I Got A Mind To Give Up Living", "All These Blues" ou "Two Trains Running", le PBBB reprend aussi de la soul New Orleans avec le génial "Get Out My Life Woman" de Allen Toussaint. Mais si ce disque se distingue, c'est surtout à cause de ses deux instrumentaux légendaires : Le premier, "Work Song", est un célèbre thème de Jazz popularisé par Cannonball Adderley et remanié ici en un duel harmonica - guitare explosif…
Le second, "East-West", est une longue improvisation inspirée par la musique indienne "Raga" et par le LSD qu’ils commencent à ingerer quotidiennement.
Etiré parfois jusqu’à 40 minutes en concert (CD "East-West Live" Chronique en anglais ), ce titre fera de Mike Bloomfield le premier "guitar hero" à avoir ouvert les portes de l'acid rock à tous les apprentis guitaristes.

The Butterfield Blues Band - Strawberry Jam (CD-Winner 1995)

Paul Butterfield: Vocals, Harmonica
Michael Bloomfield : Guitar
Elvin Bishop : Guitar
Jerome Arnold : Bass
Billy Davenport : Drums
Mark Naftalin : Organ

01. Just To Be With You (3:45) Whiskey A Go-Go, Hollywood, California, winter, 1966
02. Mystery Train (3:52)
03. Tollin' Bells (3:22) Golden Bear, Huntington Beach, California, spring, 1967
04. Cha Cha In Blues (4:24)
05. Rock Me (9:07)
06. One More Heartache (3:56)
07. Strawberry Jam (10:35)
08. Come On In This House (5:05) Golden Bear, Huntington Beach, California, spring, 1967
09. Born In Chicago (4:06) Golden Bear, Huntington Beach, California, spring, 1967

Produced by Mark Naftalin

plus d'infos :
http://www.bluespower.com/cds.htm#446

Enregistrements Bootleg officiels disponibles sur le propre Label de Mark Naftalin "Winner Records", la prise de son est très moyenne, pour fan uniquement !

The Butterfield Blues Band - East-West Live (CD-Winner 1996)

Paul Butterfield: Harmonica
Michael Bloomfield : Guitar
Elvin Bishop : Guitar
Jerome Arnold : Bass
Billy Davenport : Drums
Mark Naftalin : Organ

01. East-West #1 (12.37) Hollywood, 1966
02. East-West #2 (15.55) Chicago, 1966
03. East-West #3 (28.06) Huntington Beach, 1967

Enregistrements Bootleg officiels sortis sur le propre Label de Mark Naftalin "Winner Records", la prise de son est souvent moyenne mais les performances sont excellentes surtout la 3eme version d'East-West 28 minutes :affraid:, un document inestimable pour les fans, personnes (à part les jazzmans) à l'époque n'avait poussé l' improvisation electrique aussi loin !

Santana : J'ai toujours adoré le premier line-up du Buttterfield Blues Band, parce quand ils sont venu au Fillmore, ce fut très chaud.
A l'époque ou "East-West" était sorti, on avais l'habitude de se retrouver au Fillmore pour écouter Mike Bloomfield...
Même si on aimait bien Paul et Elvin, tout le monde se demandait toujours "Qu'est ce que Michael va faire ce soir, mec ?"
juste la façon qu'il avait de placer ses doigts sur sa guitare vous donnait des frissons et vous excitait...

Country Joe McDonald : j'étais un taré de blues.j'écoutais du  Chicago Blues et je possédais les albums du Butterfield Blues Band. On a également été les voirs plusieurs fois Barry Melton, moi et quelques autre membre de Country Joe & The Fish. Ce fut très impressionnant. Barry et moi étions tout deux sous LSD, on étaient juste en face de la scène, en fait on était carrément en face de Michael tout le long du set.
Cette soiré là , sur "East-West", Mike, Elvin & Paul ont joués trois solos complet chacun, ce qui fait 9 solos sur un morceau !un grand moment pour nous.
Michael était le seul musicien que je connaissais qui jouait avec une telecaster, et le seul qui tapait des solos aussi impressionant.

Jorma Kaukonnen :
Le Butterfield Blues Band était vraiment incroyable.je n'avais jamais vu un truc pareil auparavant. Mike & Elvin jouaient si bien tout les deux. tout le groupe, Mark Naftalin aussi, vraiment incroyable, juste de voir autant de maitrise et de puissance dans un groupe de Blues. j'avais déjà entendu du Blues sur des albums, mais je n'avais jamais quelque chose de pareille auparavant, donc ce fut un choc énorme pour moi.la premiere fois que je voyais deux guitaristes virtuoses...
J'avais vu quelques grands comme BB King, seulement là, c'était la première fois que je voyais des gars de mon age jouer comme des pros...ce fut une grand source d'inspiration.
Quand Michael est venu pour la première fois à San Francisco, sans raison particulière, on devint des amis.Je venais juste de commencer à jouer avec le jefferson Airplane, je n'avais jamais joué de Guitare Electrique auparavant, vraiment.il me montra différents trucs qui m'ont vraiment excité.parce qu'a l'époque, tous les guitariste West-Coast gardaient jalousement leur secret.je connaissais des gars qui jouaient dos au public pour être sûr de ne pas être copié ensuite. Michael était un gars adorable et un guitariste talentueux...

Jack Casady : Sur scène, quand on l'a vu pour la première fois, Michael était un des premier gars complètement habité par la musique.D'autre gens, regardait le public, Michael lui jouait les yeux fermés, capturait votre attention, ce gars aimait vraiment ce qu'il faisait...

Bob Weir (Grateful Dead) : Je suis devenu un fan de Michael Bloomfield quand le premier album du Butterfield Blues Band est sortis.Nous étions tous sciés.un gars qui jouait plaquait des accords et utilisait le vibrato.c'était quelque chose qui dépassait les limites humaines d'un guitariste West-Coast...
c'était une sorte de professeur, on allait tous le voir, et apprendre comment il faisait certains trucs.Dans les six mois tout le monde copiait ses plans, donc il fut certaiment une grande influence sur la scène de San Francisco...

Ayler : "Michael Shrieve in A Love Supreme: The Story of John Coltrane's Signature Album (Ashley Kahn) rappelle l'importance du titre "East-West" du Paul Butterfield Blues Band pour les groupes de San Francisco. Après l'album de Coltrane, c'était une autre pierre angulaire du jazz modal pour tous ces musiciens"

[Muswell]

merci pour cette présentation détaillée

par contre, il y a des considérations qui euh ...

Comparez la section rythmique Lewis/Hudson avec celle du Paul Butterfield Blues Band (lost session) et vous aurez une idée de l'avantage d'avoir des musiciens noirs dans un groupe blanc...

si ça signifie que les noirs groovent plus que les blancs, c'est comme dire qu'ils courent plus vite et ça montre que l'auteur de cette remarque (si j'ai bien compris c'est du copié-collé du net) a mal écouté Levon Helm qui était un batteur aussi fin et souple qu'un Zigaboo Modeliste (même si je ne connais pas ce disque en particulier)

[BLOOMERS]

si ça signifie que les noirs groovent plus que les blancs, c'est comme dire qu'ils courent plus vite et ça montre que l'auteur de cette remarque (si j'ai bien compris c'est du copié-collé du net) a mal écouté Levon Helm qui était un batteur aussi fin et souple qu'un Zigaboo Modeliste (même si je ne connais pas ce disque en particulier)

ce n'est pas un copié collé du net...c'est fait maison et c'est subjectif bien sûr. je trouve que pour l'époque "So many Roads" ne groove pas autant que le Butterfield Blues Band (lost session ou 1er album)
la rythmique de Helm en 65 est trop carré, lourde tandis que celle de Sam Lay est plus souple, légère

[BLOOMERS]

Bloomfield et Dylan lors d'une rencontre en 1969

Bloomfield - Dylan : La rencontre
(extrait du livre "Epitaphe 11" de Stéphane Koechlin)

Alors que Bob Dylan se trouvait dans un restaurant à Chicago, un jeune homme l'appela, lui toucha l'épaule et se glissa au coeur de la tablée. Dylan se retourna et, d'un geste, fit taire ceux qui parlait. L'inconnu, apparemment de Chicago, portait sur lui la douceur et la lumière de la ville, avec des traits assez ronds, un regard perçant, une chevelure en hauteur at des pattes sur les joues. Il était beau, tranquille.

"Enfin, je peux vous parler, dit-il. Cela fait longtemps que j'ai envie de vous rencontrer, de jouer avec vous. Je vous ai vu tout à l'heure. J'ai adoré"

Dylan l'écouta. Il se mit à sourire, ce qui était rare. L'inconnu ne devait pas être plus jeune que lui, mais sa passion éclatait à travers ses yeux baignés de nitescence et de désir. Bob aurait pu l'envoyer promener. Après tout, de guitariste, il n'en avait pas tellement besoin ! Cependant, celui-ci avait grandi à Chicago et même s'il n'y pouvait rien, un tel pédigré méritait une oreille attentive. Non seulement cette situation amusait Dylan, mais il avait envie de montrer à ses commensaux comment il recevait les musiciens.

Dylan : Ton Nom ?

L'inconnu : Mike Bloomfield.

Dylan : Qu'est ce que tu as fait jusqu'à présent ?

Le jeune homme se contenta de sourire. Bob apprendrait à reconnaitre cette mimique désarmante lorsque le graçon avouait son embarras car il n'avait rien accompli d'extraordinaire jusqu'à présent, mais son air naif révélait une profonde sincérité. Il remarqua sa guitare dans le dos.

Dylan : Peux-tu nous jouer un morceau ?

Bloomfield : Ici, dans le restaurant ?

Dylan : Oui, Ici !

Bob se leva et approcha une chaise. Mike s'assit, déballa une magnifique guitare et, sans se soucier des regards intrigués, des curieux qui s'étaient massés à quelques mètres, commença à triturer les cordes. Il attaqua un blues de Sonny Boy Williamson que Dylan connaissait, enchaîna sur un morceau de Big Bill Bronzy, l'éxécutant avec velours et saveurs. Ce garçon là possédait une poésie rare, lyrique et toujours tendre, déclenchait (si le désir venait) les flammes, voilà ce quétait Mike Bloomfield.

Le novice s'arrêta et promena ses yeux d'une personne à l'autre, se gardant bien de regarder l'emblème Folk :

Dylan : Où est-ce que je peux te joindre ?

Mike griffonna son adresse et partit, tout heureux. Lorsqu'il s'éloigna du restaurant, il sauta de joie. Bob Dylan en personne lui avait lancé un message par les yeux : "Toi je ne toublierai pas"

BOB DYLAN
1965.Jul.25
Recorded Live At The Newport Folk Festival, Freebody Park, Rhode Island, NY.

Bob Dylan : Vocals, Guitar, Harmonica
Mike Bloomfield : Guitar
Al Kooper : Organ
Barry Goldberg : Piano
Jerome Arnold : Bass
Sam Lay : Drums

01. Maggie's Farm (video complète - 5.02)
[flash(425,350)]http://www.youtube.com/v/izodh_djsUI[/flash]

02. Phantom Engineer Cloudy aka It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry (6.53)

03. Like A Rolling Stone (7.05)
[flash(425,350)]http://www.youtube.com/v/AcuRxJ-yLXU[/flash]

(01-03)CD Live In Newport 1965 (Bootleg)
(1)CD No Direction Home (Columbia/Sony Music)
(01-02) DVD Bob Dylan

Alors que le disque "Highway 61 Revisited" n’est pas encore sorti et que le public connait à peine le single "Like a rolling stone" qui veint juste de sortir, Dylan se présente à l’incontournable festival folk de Newport. Il en est la vedette très attendue.

Il est probable que Dylan, qui avait prévu de jouer en acoustique devant le public de folkeux, ait changé d’avis au début du festival. Il rencontre sur ce lieu Al Kooper qui se trouvait là et les musiciens du Butterfield Blues Band. Et c’est avec eux qu’il décide de se produire. Les puristes du monde folk sont alors interloqués de voir Dylan débouler sur scène avec une guitare électrique et le chaos éclate aussitôt. Huées, colère et protestations se mêlent à quelques applaudissements. Les gens fuient ou se bouchent les oreilles (d’autant que le son saturé est réglé extrêmement fort).

Tous les musicologues considérent que ce dernier week-end de juillet 65 a été “un virage majeur pour l’ensemble de la musique populaire” (Robert Santelli) et que cette date marque la mort du folk et la mise sur orbite du folk rock.

Bob Dylan - The Making Of Higway 61 Revisited (LP-Columbia 1965)

-Recorded in New York, NY; June 15, 1965

Bob Dylan : Vocals, Guitar, Harmonica
Mike Bloomfield, Al Gorgoni : Guitar
Paul Griffin : Piano
Frank Owens : Organ
Joseph Macho, Jr : Bass
Bobby Gregg : Drums
Bruce Langhorne : tambourine

(01-10) It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry, take 1-10
(11-13) Sittin' On A Barbed Wire Fence, take 1-3
(14-19) Like a Rolling Stone, take 1-5

Le 15 juin 1965, Bob Dylan entre en studio pour préparer un nouvel album, moins de trois mois après la sortie de son cinquième album, il passe deux jours au Studio A du Columbia Recording Studio à New York.
La production, comme pour tous ses enregistrements des deux années précédentes est assurée par Tom Wilson. Les musiciens choisis ont participé à l'enregistrement de 'Bringin' It All Back Home' à l'exception notable de Bloomfield qui vient pour enregistrer et de Kooper, qui a l'origine n'est là qu'en invité.

Ces séances de juin accouchent d'un mythe.

Le 15, entre 14h30 et 17h30, ils travaillent sur trois morceaux : 'Phantom Engineer Cloudy' (qui deviendra donc 'It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry') pour laquelle neuf prises sont enregistrées (5 complètes) sur les bandes Columbia CO86443 puis une dixième, complète, sur la bande CO86445. C'est cette dernière prise qui figurera bien des années après sur le 'Bootleg Series vol. 1-3'.
Entre la neuvième et dixième prise de 'Phantom Engineer Cloudy', Bob Dylan se lance dans trois prises de 'Sitting On A Barbed Wire Fence' et son riff rock 'n' roll, puis dans trois autres un peu plus tard. Ces six prises sont enregistrées sur les bandes CO86444, trois sont complètes. C'est la dernière prise qui ne sera réalisée officiellement que sur le 'Bootleg Series vol. 1-3'.
La séance du jour s'achève sur les premières prises de 'Like A Rolling Stone'. Cinq sont enregistrées ce jour-là sur la bande CO86446. Une seule est complète. La prise n°4 est réalisée elle aussi sur le même 'Bootleg Series' que les deux autres.
L'écoute de cette prise est édifiante. Le 15 juin, 'Like A Rolling Stone' est... une valse. C'est le trois temps qui prédomine.

-Recorded in New York, NY; June 16, 1965

Bob Dylan : Vocals, Guitar, Harmonica
Mike Bloomfield : Guitar
Paul Griffin : Piano
Al Kooper : Organ
Harvey Brooks : Bass
Bobby Gregg : Drums

(20-34). Like a Rolling Stone, take 1-15

Le lendemain, toujours entre 14h30 et 17h30, les mêmes réinvestissent le studio. Ce jour-là, ils ne travaillent que sur 'Like A Rolling Stone'. Quinze prises sur la même bande que la veille. Cinq sont complètes. Dylan attaque les répétitions guitare en main pour donner le sens du morceau aux musiciens. On n'est plus dans la valse, le tempo va augmenter et le rythme change. Comme la veille, l'enregistrement se fera en prise directe. Pas d'overdubs.

Au sujet de la version définitive de 'Like A Rolling Stone', des tas d'histoires circulent sur son enregistrement. Beaucoup d'approximations viennent d'une méconnaissance des termes propres aux enregistrements. La chanson a été enregistrée en une seule prise, cela ne veut pas dire, contrairement à ce qu'avance certaine légende, qu'ils n'ont eu à la jouer qu'une seule fois pour arriver à la version figurant sur l'album. Ils l'ont interprétée à plusieurs reprises ce jour-là et la veille, mais la version retenue n'a elle fait l'objet que d'une seule prise live: elle n'a pas été 'complétée' par des overdubs. On entend aussi parfois que deux prises ont suffit pour enregistrer la chanson. Annoncé comme cela, c'est inexact. Le C'est la deuxième prise complète du 16 juin qui sera retenue pour le master. Il s'agit de la quatrième prise de la journée. Ce jour-là le détail des prises est le suivant: la première est complète, les deuxièmes et troisièmes sont incomplètes, la quatrième est complète et c'est la bonne... onze autres suivront cependant.

'Like A Rolling Stone' a été construite au fur et à mesure sur les deux jours. La version recherchée, celle qui met tout le monde d'accord arrive néanmoins très vite lors de deuxième journée. Le groupe, sur les tentatives suivantes ne retrouvera jamais l'équilibre et la magie qui font de 'Like A Rolling Stone' la chanson qui incarnera une évolution majeure dans l'oeuvre de Dylan ainsi que la nouvelle étendue musicale vers où s'engouffrer désormais. La prise est parfaite. Tom Wilson, dans sa cabine esquisse un sourire satisfait : "That sounds good to me." La perfection tient parfois à si peu de choses. A un moment, le morceau était là, dans le studio. Ils l'ont juste capté.

Cette prise est donc celle qui figurera sur le futur album de Bob Dylan : 'Highway 61 Revisited'. Elle sera préalablement éditée en 45 tours (Columbia 45 43346) le 20 juillet 1965. Il dure 6 minutes 6, soit le plus long single jamais envoyé aux radios à l'époque. Le morceau tient sur les deux faces et pour l'écouter dans son intégralité, il faut retourner le 45 tours à mi-chanson. Malgré ce handicap, 'Like A Rolling Stone' entrera dans le Billboard Hot 100, le 24 juillet 1965, soit la veille du festival de Newport.

Le single n'atteindra jamais la première place des charts US. Son plus haut rang sera la deuxième place le 4 septembre 1965 derrière 'Help !' des Beatles.

Mais 'Like A Rolling Stone' bouleversera beaucoup d'autres choses, de personnes et d'artistes que les charts...

Après les deux sessions de juin, Bob Dylan ne poursuit pas pour autant l'enregistrement. Ce n'est qu'après le Festival de Newport qu'il entre à nouveau au studio.

-Recorded in New York, NY; July 29, 1965

Bob Dylan : Vocals, Guitar, Harmonica
Mike Bloomfield : Guitar
Paul Griffin : Piano
Al Kooper : Organ
Harvey Brooks : Bass
Bobby Gregg : Drums
The Chambers Brothers : Background Vocals

(35-37) It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry, take 1-3
(38-48) Tombstone Blues, take 1-11
(49-58) Positively 4th Street, take 1-10                                

Le 29 juillet 1965, il investit à nouveau le Studio A du Columbia Recording Studio à New York. L'équipe change. Tom Wilson est remplacé par Bob Johnston à la production. Les musiciens embauchés sont en partie les mêmes que pour les deux sessions précédentes avec quelques additions selon les sessions qui constitueront l'enregistrement de l'album :

Le 29 juillet, les musiciens travaillent de 10h00 du matin à 13h00 puis de 14h30 à 17h30. Le matin, ils attaquent par trois prises de 'Phantom Engineer', bande CO86837. Dans la foulée ils enchaînent par 11 prises de 'Tombstone Blues'. La bande CO86838 contient quatre prises complètes. La onzième sera retenue pour le disque. Encore une fois, les prises sont directes, live, pas de retouches. La journée avance, il refont quatre prises de 'Phantom Engineer' sur la bande CO86839. La quatrième figurera sur 'Highway 61 Revisited' sous le titre de 'It Takes A Lot Laugh, It Takes A Train To Cry'.
La journée est bouclée avec dix prises de 'Positively 4th Street' (avec comme titre 'Black Delli Rue' sur la bande CO86840). La dixième prise sera réalisée en single.
Une journée d'enregistrement. Deux titres en boite pour l'album.

-Recorded in New York, NY; July 30, 1965

Bob Dylan : Vocals, Guitar, Harmonica
Mike Bloomfield : Guitar
Paul Griffin : Piano
Al Kooper : Organ
Harvey Brooks : Bass
Bobby Gregg : Drums

(59-62) From a Buick 6, take 1-3                            
(63-89) Can You Please Crawl Out Your Window, take 1-26

Le 30 juillet, les sessions se déroulent l'après-midi (de 14h30 à 17h30) et en soirée (de 19h00 à 22h00).
Le rythme de la veille continue. Quatre prises de 'From A Buick 6' (intitulée 'Lunatic Princess n°3' sur la bande CO86843). Deux incomplètes, deux complètes. La quatrième est retenue pour figurer sur l'album. Il faut par contre vingt-six prises pour 'Can You Please Crawl Out Your Window' (bande CO80844 sous le titre 'Look At Barry Run'). La vingtième prise servira pour un single. Le morceau ne figurera pas sur l'album. Une bande CO80845 sur laquelle est noté '???' contient une prise complète de 'Desolation Row'. C'est tout pour le 30 juillet.

-Recorded in New York, NY; August 2, 1965

Bob Dylan : Vocals, Guitar, Harmonica
Mike Bloomfield, Al Gorgoni : Guitar
Al Kooper : Organ
Paul Griffin, Frank Owens : Piano
Harvey Brooks : Bass
Bobby Gregg : Drums
Bruce Langhorne : tambourine

(90-99) Highway 61 Revisited, take 1-10                                                            
(99-115) Just Like Tom Thumb's Blues, take 1-16            
(116-123) Queen Jane Approximately, take 1-7
(124-128) Ballad Of A Thin Man, take 1-4
(129-134) Desolation Row, take 1-5

Un break de deux jours et l'enregistrement reprend le 2 août au soir : de 20h30 à 23h00 puis de minuit à 03h00 du matin. Cinq morceaux différents vont être travaillés pour un total de 42 prises. Les dix premières prises permettent d'enregistrer la version de 'Highway 61 Revisited' qui sera sur l'album (bande CO86846 'Highway 61').
Dylan enchaîne sur seize prises de 'Juarez' (bande CO86847). La seizième se retrouve sur l'album sous le titre de 'Just Like Tom Thumb's Blues'.
Dans la foulée, sept prises suffisent à enregistrer la version définitive de 'Queen Jane Approximately' ('Queen Jane' sur la bande CO86848). La session est productive, ils ne s'arrêtent pas en si bon chemin et quatre prises seulement suffisent à boucler 'Ballad Of A Thin Man'. La troisième est retenue pour l'album (bande CO86849).
Pour faire bonne mesure, sur la bande CO86845 enregistrée le même jour, regroupe cinq prises de 'Desolation Row'. Aucune ne sera retenue pour l'album.

Le 4 août 1965, une session se déroule de 13h00 à 16h00. Il s’agit d'une session d'overdubs pour 'Desolation Row'. Huit prises sont enregistrées sur deux bandes : CO86937 et CO86838. D'après les indications des livres d'enregistrement que la version de 'Desolation Row' présente sur l'album serait composée des prises 06 et 07 de ce jour-là. Une prise complète et l'autre est très certainement la partie enregistrée par Charlie McCoy à la guitare.

Et puis c'est tout.

Il n'y a plus de session d'enregistrement. Les neufs morceaux qui composent un des trois plus grands album de Dylan, un des albums les plus influents de l'histoire du rock ont été enregistrés en six jours ! Deux autres titres paraissent en single et un douzième paraîtra sur les 'Bootleg Series'.

Rapidement après l'enregistrement, Dylan et Johnston travaillent au mixage. La version mono US de l'album définitif émerge peu à peu. Une curiosité: sur la version stéréo on ne retrouve pas la bonne version de 'From A Buick 6'.

L'album sort (officiellement selon Sony) le 30 août 1965 aux Etats Unis, en septembre en Angleterre. D'autres versions vinyl suivront puis les versions CD apparaîtront dès 1987. Sur la pochette originale on trouve une photo prise par Daniel Kramer et trois photos non créditées (mais attribuées à Chuck Stewart) à l'arrière. Les deux producteurs sont cités (sur insistance de Bob Johnston). A l'intérieur on trouve un texte de Bob Dylan, repris sur l'édition SACD entre autres.

Sources:
Robert Shelton : No Direction Home
Buffaloreport.com : The Myth Of Newport '65
Roger Ford : Electric Dylan: http://www.rdf.pwp.blueyonder.co.uk/
Michael Krogsgaard : Bob Dylan: The Recording Sessions (part 1) : http://www.punkhart.com/dylan/sessions-1.html

[BLOOMERS]

The Electric Flag : The Trip (LP-Sidewalk 1967)

Nick Gravenites : Vocals
Michael Bloomfield : Guitar
Barry Goldberg : Organ
Harvey Brooks : Bass
Buddy Miles : Drums, Perc.
Marcus Doubleday : Trumpet
Peter Strazza : Tenor Sax
Bob Notkoff : Electric Violin
Paul Beaver : Moog Synthesizer

SIDE 1:

01. Peter's Trip (2.32)
02. Joint Passing (1.04)
03. Psyche Soap (0.52)
04. M-23 (1.12)
05. Synesthesia (1.45)
06. A Little Head (1.44)
07. Hobbit (1.08)
08. Inner Pocket (3.35)
09. Fewghh (0.58)

SIDE 2:

01. Green & Gold (2.45)
02. The Other Ed Norton (2.51)
03. Flash, Bam, Pow (1.26)
04. Home Room (0.52)
05. Peter Gets Off (2.23)
06. Practice Music (1.25)
07. Fine Jung Thing (7.25)
08. Senior Citizen (2.56)
09. Gettin' Hard (4.02)

Recorded in Los Angeles, CA, April/May 1967
Producer John Court

CD - The Trip (Curb Rec. 1996)

le premier disque de l'Electric Flag est la bande originale d' un film réalisé par Jack Nicholson "The Trip" avec déjà les acteurs Dennis Hopper et Peter Fonda, deux ans avant "Easy Rider".
C'est la première fois qu'un groupe de rock s'occupe entièrement d'une BO, Bloomfield à rassembler assez de musiciens pour couvrir n'importe quel genre de musique jazz,blues,soul ou rock...
Le psychedelisme est un bon pretexte pour experimenter dans tout les sens (utilisation entre autre du premier clavier electronique "moog") le résultat est une bonne surprise, du moins pour ceux qui aiment le psychedelisme et les musiques de films...
le 33 tours propose 18 titres alors que le CD n'en propose que 13...il manque la plupart des meilleurs morceaux !!! encore un truc inexplicable ???

er]

THE ELECTRIC FLAG
1967.June.17
Recorded Live At Monterey International Pop Festival...sur le programme originale de Monterey, l'Electric Flag est annoncé comme "The Mike Bloomfield Thing"

Mike Bloomfield : Guitar, Vocals
Nick Gravenites : Vocals
Barry Goldberg : Organ
Harvey Brooks : Bass
Buddy Miles : Drums, Vocals
Peter Strazza : Trumpet
Herbie Rich : Alto Sax
Marcus Doubleday : Trumpet

La performance est annoncé au public par John Phillips leader du groupe Mama's & Papa's et organisateur du festival...
"You are Going To Hear a Man whom I think is one of the two or three best guitar players in the world. And you are going to hear some people that he thinks are one of the best bands in the world.And I do to . You can hear an awful lot of it, and it's called The Electric Flag"

01. "Over Lovin' You"
02. "Groovin' Is Easy" (3.12)
03. "Drinkin' Wine" (video complète - 2.27)
[flash(425,350)]http://www.youtube.com/v/smRXnyUWktg[/flash]
04. "The Night Time Is The Right Time" (5.24)

(01,02)CD "Monterey Pop Festival"(Castle Communication)
(02,03)CD "Old Glory, The Best Of Electric Flag" (Columbia Sony Music)


La toute premiere apparition de l'Electric Flag en public s'est déroulé au Festival de Monterey, on peux imaginer la pression intense pour un nouveau groupe qui se rôde devant un publique de 500.000 personnes !
La performance est Moyenne, il y a quelques bons solos mais dans l'ensemble tout les musiciens sont beaucoup trop nerveux et défoncés...Bloomfield n'en garde pas un bon souvenir musicale.    

NB "Mike Bloomfield - Introduction of The Byrds" (0.22)
Mike Bloomfield annonce le set des Byrds...
"The musicians that are playing rock & roll, they know...They know where you at, they know where your mind's at. They are playing for you, to you, and like the Beatles and other groups, you know, the music will get to you & reach you, and the colors will flash, the sounds will embrace you, it's beautiful, it's the Byrds"

The Electric Flag : A Long Time Comin' (LP-Columbia 1968)

Mike Bloomfield : Guitar, Vocals
Nick Gravenites : Vocals
Barry Goldberg : Organ
Harvey Brooks : Bass
Buddy Miles : Drums, Vocals
Peter Strazza : Trumpet
Herbie Rich : Alto Sax
Marcus Doubleday : Trumpet
+
Sivuca : Guitar, Percu.
Mike Fonfara : Keyboards
Richie Havens : Sitar
Paul Beaver : Moog...

Face 1

1. Killing Floor - 4:11
2. Groovin' Is Easy - 3:05
3. Over-Lovin' You - 2:10
4. She Should Have Just - 5:04
5. Wine - 3:15

Face 2

1. Texas - 4:48
2. Sittin' in Circles - 3:53
3. You Don't Realize (Dedicated With Great Respect to Steve Cropper and Otis Redding) - 4:58
4. Another Country - 8:46
5. Easy Rider - 0:50

Recorded between Jul. 67 / Jan. 68 in Columbia Studios, San Francisco
Producer : John Court

La réédition CD (Sony Music) présentent 4 titres supplémentaires : "Sunny", "Mystery", "Look Into My Eyes" et "Goin' Down Slow". Etrangement, il n'est indiqué à aucun endroit que ce sont des bonus tracks.

Disque (presque) totalement oublié, c'est pourtant un des meilleurs disques de rock US des 1960's.
Le casting est extraordinaire : Mike Bloomfield, Buddy Miles (le chanteur qui manquera souvent aux expérience de Mike...), Harvey Brooks (bassiste incontournable des 60's : grosse influence de Pastorius, c'est lui qui assure la basse électrique sur le "Bitches Brew" de Miles Davis), Nick Gravenites, Barry Golberg, Herbie Rich... bref, que du beau monde.
Sur cet album, tous les styles se mélangent, et avec la réussite à presque chaque fois.
Buddy Miles chante divinement bien ("You Don't Realise" ou "Texas").
Mike Bloomfield signe là son disque que je préfère : moins avant-gardiste dans son jeu que sur d'autres albums certes, mais au sommet de son art : sur "Texas", il montre son immense talent de bluesman. La tension de son jeu est... palpable !
Et il influence nettement Santana : à l'écoute de ce disque, c'est indiscutable.
Les arrangements sont remarquables : les cuivres sont superbes (un autre album méconnu tourne autour des mêmes ambiances : "Dreams", avec les frères Brecker).
Brooks est parfait comme à son habitude et le drumming de Buddy Miles incomparable en terme de groove.

chronique signé par Ayler (merci à lui)

Réaction de Miles Davis lors d'un Blindfold Test :

The Electric Flag
Over-Lovin' You
(A Long Time Comin', Columbia)
Barry Goldberg, Mike Bloomfield, composers.

Who was that? Leave that record here, it's a nice record. I like guys that get into what they're supposed to be singing, and the guys that play behind it really get into what they're doing - when the mood changes they go right in it. It makes the record smooth; makes it mean something.

It's a pleasure to get a record like that, because you know they're serious no matter what they do. . . . I liked the rhythm on that. I mean, if you're going to do something like that, man, you've got to do it. You know what I mean? If you're going to play like that - good - but don't jive around.

I like to cop myself - I don't like to miss. I like to get into the meat of things, and sometimes it don't happen and sometimes it does; when it does, it feels great, and it makes up for the times when it doesn't. But if you know it's going to happen one night, it keeps you going.

45' Groovin' Is Easy/Over Loving You promo

[Muswell]

la rythmique de Helm en 65 est trop carrée

alors c'est qu'il a dû progresser ensuite, je pensais surtout à son jeu sur le brown album du Band

encore merci pour le décorticage qui me donnera l'occasion de réécouter Electric Flag, groupe qui ne m'a jamais vraiment emballé (trop bourrin dans mon souvenir) alors que Buddy Miles m'avait scotché sur le Band of Gypsys ou sur le live avec Santana