Forum de rock6070

comme je me sens un peu à l'étroit avec l'utilisation du terme electroacoustique; je vais élargir le spectre à la musique contemporaine (dont l'électroacoustique fait partie).

Un retour aux instruments plus traditionnels permet de récupérer la force sonore d'un orchestre, pour exemple cette composition -énorme- de GEORG FRIEDRICH HAAS :

"HYPERION" création de 2006, relativement récente donc.
40 mns de toute beauté.

La collection "perspectives musicales" de chez EMI, fit concurence à la collection "prospective 21° siecle" de chez Philips, que se soit dans la dénomination de la collection ou dans sa présentation.

Le premier de cette collection (qui en comprendras 9) , frappe d'office avec une grosse pointure; Xenakis .

Polla ta dhina, avec son choeur pour enfants (20 voix) et orchestre (48 musiciens) création 1962, Stuttgart.

ST/10 , création; mai 1962 (place Vendôme), pour 10 musiciens.
Akrata , pour 16 instruments à vent, création en 1966, Oxford.
Achorripsis, pour 21 instruments, création en 1958; Bueno Aires.

Pas d'électroacoustique, musique d'ensembles & choeurs, compositions des débuts.
EMI C061 10011.

bratislava, juste pour dire que tu n'es pas seul : on te lit et t'écoute, c'est juste que comme j'y connais rien... Mais merci !

Ouais, à part quelques bases, je ne connais rien non plus.
J'écoute le Else Marie Pade, là.

Pas de soucis, pour le moment je suis seul dans l'appart, pas de coloc, c'est cool; il se peut qu'un jour intervienne un passionné de ces musiques tellement riches.
J'ai toujours considéré les apellations; le fait de mettre dans des petites boîtes les différents styles de musique comme un outil permettant de situer dans l'espace et le temps du son plus ou moins travaillé.
Mais surement pas comme une compartimensation hermétique avec des batailles de chapelles ridicules et méchament con.
Il y as pleins de sujets ici , sur ce forum que je visite sans intervenir car n'en étant pas capable, j'essai seulement et humblement de m'ouvrir et de chasser mes aprioris, ensuite, j'accroche ou pas, peut être une question de culture, de moment non adapté, je ne sais pas.

La musique, c'est du son, une non matiere volatile et universelle.

J'ose :

J'ai chopé une video étonnante de 1973, un RIP à partir d'une VHS , un film de Bernard Parmegiani avec illustrations visuelles qui seraient du polonais Piotr Kamler.

A cette époque si des tangerine dream, kraftwerk et bientôt Jarre émergent commercialement , les explorateurs du son continuent leurs travaux.

Qqs textes en anglais.

Luc Ferrari, est un cas à part, commencant au GRM, chercheur prolifique, il composera aussi de belles oeuvres pour orchestre (ici "harmonie du diable" de 1981), par la suite dans les 90's jusque son décès il s'amuseras avec des dj.




Naturellement le contact s'établit, je pense sincerement qu'ils devaient beaucoup s'amuser.

Un deuxième arrivage de la collection "perspective musicales" met en scène EDGAR VARESE, une star dans le milieu , Frank Zappa aurait été un fan inconditionnel.


.Déserts .Hyperprism.Intégrales.Densité 21,5 pour flûte seule.
Ref : C061 10875.

J'y reviendrais plus tard, trop énorme le Edgar !
Juste que : formation classique ayant circulé dans la mouvance du GRM .

Vers la fin de sa vie Varese entreprend ce "poeme electronique", à ma connaissance le seul titre uniquement électronique, de 1958, il y à eu auparavant des incursions de sa part qu'il incluaient dans sa musique .

En Angleterre celà bouge beaucoup aussi, DAPHNE ORAM (décédée en 2003), extravagante vas explorer dans tous les sens avec le soutient de la BBC. Deux vidéos pour bien comprendre l'étendu de ses travaux, dés les 60's elle s'est aproprié le rock pour mieux le détourner.

Incroyable titre que ce "snow" :




Et cette "Dr.Faustus suite" , typique des travaux que produit la bande à SHAEFFER de l'autre côté de la Manche avec l'ORTF / GRM.

White Noise un groupe composé d'un américain et de deux anglais ingénieurs du son à la BBC.
Ils ont sorti en 1968 un album Electric Storm qui je pense a sa place dans cette rubrique

Tout à fait oui, même si l'histoire de "white noise" est en fait une tentative -réussit- de fabriquer un produit viable commercialement.
Projet initié par CHRIS BLACKWELL directeur du label Island, il as réunit un musicien d'origine classique (à vérifier) maîtrisant l'electroacoustique (David Vorhaus) avec deux chercheurs / ingénieurs ayant déjà composé des oeuvres et génériques , Brian Hodgson et surtout Delia Derbyshire (que j'ai cité plus haut).
Celà à donné cet album avec un joli succès.

David Vorhaus vas continuer seul en signant chez virgin, et en publiant une série de disques plus confidenciels, des bandes de sons travaillés, supposés être utilisés pour la radio ou tv,spectacles ect...le tout supervisé par la bbc.

Delia Derbyshire, n'est pas une inconnue, au côté de ses oeuvres & recherches , elle as composée le générique de la série de SF produit par la BBC.

Dr WHO

Le troisième album de la série "perspectives musicales" est consacré à deux oeuvres de LUC FERRARI de sa période de recheche sonore .
Travail parfois brut et difficile d'accès (Tautologos 3) et plus accessible (les 20mns de "interrupteur".
Disque édité en 1969 - C061 11133 -



Le final de "interrupteur" avec orchestre:

Un autre groupe qui a sa place ici : Silver Apples

Groupe US de New York composé de Siméon Coxe qui joue d'un instrument qu'il a créé et qu'il appelle le siméon et Doug Taylor batteur décédé en 2003.

Siméon Coxe donne toujours des concerts seul avec son instrument sur scène



Oscillations leur morceau le plus connu