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Poco est un groupe Américain de Country et Classic Rock formé à l'origine dans les années 1960 par des musiciens qui avaient joué avec des groupes tels que Boenzee Cryque, The Byrds, Buffalo Springfield et The Poor.
Richie Furay et Jim Messina en sont les principaux fondateurs après la disparition de Buffalo Springfield en 1968. Le titre de leur premier album, "Pickin 'Up the Pieces", est une référence à l'éclatement du Buffalo Springfield.
Tout au long des années, Poco a joué avec divers line ups, et le groupe est toujours actif aujourd'hui. Le groupe a même fêté son 40e anniversaire en 2008, faisant de Poco un des groupes les plus durables de leur genre.



Pendant l'enregistrement du troisième album de Buffalo Springfield, "Last Time Around", chacun des trois chanteurs principaux (Stephen Stills, Neil Young et Richie Furay) enregistraient ses chansons sans la présence des autres membres.
Une des chansons solo de Furay était la ballade Country "Kind Woman", qu'il avait enregistré avec l'aide du producteur ingénieur et bassiste Jim Messina et le pedal steel guitariste Rusty Young.
Lorsque Buffalo Springfield s'est séparé, Furay, Messina et Rusty Young ont décidé de lancer leur propre groupe dans un style Country, Country Rock.
Le lineup original de ce nouveau groupe est composé de Furay (chant et guitare rythmique), Messina (guitare, chant, producteur), Young (pedal steel guitare, banjo, dobro, guitare, mandoline et chant), George Grantham (batterie et chant) et Randy Meisner (basse et chant).

Le groupe signe un contrat d'enregistrement avec Epic Records, qui a acquis les droits de Furay avec Atlantic Records (le label de Springfield), contre les droits de Graham Nash de the Hollies (qui passe à Atlantic pour Crosby, Stills & Nash).



A l'origine, le nouveau groupe fut nommé "Pogo" d'après le célèbre personnage de bande dessinée, mais il a dû changer son nom quand le créateur de Pogo de Walt Kelly s'est opposé à l'utilisation du nom et a menacé de les poursuivre en justice.
"Poco" signifie en espagnol et en italien 'peu' ou 'non-' et c'est également un terme musical signifiant 'un peu' ou 'par petites mesures'.



Leur premier album, "Pickin 'Up the Pieces", sorti en 1969 sur Columbia Records, est considéré comme un album séminal important du genre Country Rock.
Et pourtant, l'album a échoué commercialement, avec un sommet au numéro 63 dans le Billboard album chart.

De tout temps, le lineup du groupe a prouvé être un véritable problème tout au long de sa carrière. Pendant l'enregistrement de cet album, Meisner quitte le groupe en raison d'un conflit avec Furay.
Après un moment à jouer avec le Stone Canyon Band de Rick Nelson, Meisner deviendra plus tard un des membres fondateurs des Eagles. Messina assume alors les tâches de bassiste jusqu'à l'arrivée de Timothy B. Schmit en Septembre 1969.

Il y a des enregistrements qui sont importants en raison de l'artiste, ou de l'instrumentation, ou à propos du sujet abordé, mais le son de Poco présenté dans ce premier album magnifique révèle être l'étape cruciale menant les styles de la musique populaire des années 50 et des 60 à se fondre dans une musique Country moderne.
Là où les Byrds ont été les créateurs du Folk Rock, et le Buffalo Springfield, responsable de l'émergence du "Country Rock", Poco a ouvert la porte à une sorte de "Country Pop" qui allait devenir un refuge sûr pour Dolly Parton, the Dixie Chicks, Pirates of the Mississippi, the Gatlin Brothers , et bien d'autres.
Cette approche conceptuelle fut un départ énorme à partir de la direction musicale dominante à l'époque, et elle a fait de cet album un lien essentiel entre le Rock, la Pop et les évolutions de la Country.
Les musiciens de Poco, à l'époque, étaient les meilleurs countrymen à jouer de la musique Pop avec énergie et enthousiasme, ce qui rend cet album aussi monstrueux.
Chaque chanson doit être appréciée comme la joyeuse et distincte expression d'un style musical qui n'avait jamais fait parler de lui avant!
L'album se compose de douze chansons courtes, simples, lumineuses, mais aussi joyeuses.
La chanson titre est une ode charmante et vivante à la country music et il n'y aucune chanson faible sur le disque.
Les quatre membres du groupe contribuent tous aux parties vocales. Il ressort une parfaite harmonisation entre les jolies voix de Richie Furay et de George Grantham.
"Pickin' up the Pieces" est différent de tout ce qui a pu être entendu auparavant. C'est une introduction pour le public à un nouveau genre, le Country Rock. C'est le premier groupe à fusionner efficacement à part égale le Rock et la Country.
Poco a été le premier et le meilleur ambassadeur du genre.
Furay, dont les vocaux occasionnels étaient toujours les bienvenus dans Springfield, est le chanteur soliste principal. Le jeu de la steel guitar de Rusty Young est une des caractéristiques principale de ce LP.
Les premiers enregistrements du groupe sont instantanément sympathiques et tout cela sans effort apparent. Cependant, pour la plupart des fans de Rock, "Pieces", par exemple, est tout simplement trop Country.
D'autre part, le 'Country Establishment' et de nombreux fans du genre n'ont jamais été connu pour être réceptifs à la musique qui est tout sauf de la 'pure' Country (Shania Twain en est un parfait exemple, car il a fallu des années pour qu'elle soit acceptée).
D'où le manque d'intérêts du grand public pour ce disque qui sortait complètement de l'ordinaire.



L'album studio "Poco" (1970) a à nouveau donné lieu à de faibles ventes, avec un pic au numéro 58.

Après une réaction relativement pauvre commercialement pour leur premier opus, Richie Furay et Jim Messina décident de laisser tomber un peu le son Country et de revenir à un son un peu plus Rock sur leur deuxième album "Poco".
En outre, ils décident de 'prouver' qu'ils peuvent jammer avec les meilleurs en consacrant près de la moitié de l'enregistrement à une version étendue de "Nobody's Fool".
Ce faisant, ils ratent le coche et l'opportunité incroyable de composer ce disque avec un autre matériel beaucoup plus fort.

Sur cet album, le groupe expose toute son énergie en rockant de façon plus dure que¨pour ses débuts, en particulier sur le morceau d'ouverture "Hurry Up".
Furay écrit ou co-écrit toutes les chansons sauf "Honky Tonk Downstairs", une chanson qui montre que Poco n'a pourtant pas complètement abandonné ses penchants pour la Country. Toutes les ingrédients du groupe sont présents: le chant avec une harmonie serrée, la voix qui s'oriente vers la soul, le travail économique de Messina à la lead guitare, et la pedal steel du Maestro Rusty Young qui sonne presque comme un orgue et l'album s'appuie fortement sur la pléthore de sons qu'il cajole avec son instrument.
Messina nous offre aussi quelques grandes interventions à la lead guitare. Furay, le nouveau venu Timothy B. Schmit et le batteur George Grantham combinent leur voix pour créer certains des meilleurs harmonies depuis les Everly Brothers.

"Trop Country pour le rock et trop rock pour le Country." Probablement la critique la plus commune du groupe qui ne s'est jamais tout à fait décidé de ce qu'il voulait être. "Poco", affectueusement appelé the "The Orange Blossom" album, est certainement l'un des meilleurs disque du groupe.
Dés l'ouverture avec la voix de Richie Furay sur "Hurry Up" jusqu'à la cymbale de George Grantham s'épanouissant sur "El Tanto De Nadie Regresa", le morceau de clôture, cet album miroite avec la promesse de sa couverture d'inviter l'art pastorale des montagnes enneigées, des champs verts et du soleil.

Les valeurs de la production (grâce à Messina) étaient incroyables quand ce disque est sorti, avec la basse bondissante de Schmitt beaucoup plus complète que n'importe qui d'autre, et la batterie de George Grantham "juste là" frappant à l'intérieur de votre tête. La Pedal steel de Youngs sonne alternativement comme un orgue ou comme une guitare. Puis il y a la voix parfaite de Furay et l'harmonie vocale!
Ce groupe invente le 'subtil'. "Hurry Up" et "Anyway Bye Bye" sont des chansons devenues classiques, et "Don't Let it Pass By" est l'une des plus belles. Même les plus de 15 minutes de l'instrumental "El Tonto de Nadie, Regresa" est un exemple incroyable de la prouesse instrumentale du groupe. Les meilleurs morceaux incluent l'optimisme "Keep on Believin'", le rock "Hurray Up", une version renversante de Messina de "You Better Think Twice" et la mélodie suave de Furay "Don't Let it Pass By".

"Poco" démontre clairement l'importance du groupe. Si ce n'était pas l'inclusion d'une version longue de "Nobody's Fool",, cela aurait pu être un album tout à fait classique, en particulier à la lumière du matériel plus solide qui fut enregistré à l'époque mais jamais publié sous forme d'albums jusqu'à une compilation de nombreuses années plus tard ("The Forgotten Trail"). Malgré cela, "Poco" est encore un très bon disque et il est fortement recommandé.
Bien que "Pickin 'Up the Pieces" soit un grand album, cet album est le premier à mettre du Rock dans le Country Rock. La musique s'affiche littéralement en technicolor, comme les oranges sur la couverture!
C'est le seul album studio que ce line up ait sorti et c'est l'un des meilleurs albums de leur carrière.



L'album suivant du groupe, "Deliverin'", obtint un passage modéré à la radio, "C'mon" de Furay atteignant le numéro 69.
"Deliverin'" est devenu le premier album de Poco à atteindre le Top 40 du Billboard 200, avec un pic au numéro 26. Cet album live se compose d'enregistrements au Music Hall de Boston et au New York Forum.

Sentant que leur travail en studio ne rend pas justice à la puissance et l'énergie de leur son, Poco décide de renoncer au studio pour leur troisième album et de sortir un album live contenant principalement de nouveaux morceaux, des versions alternatives de chansons de leurs deux premiers albums et quelques reprises de l'époque de Buffalo Springfield.
Le résultat est absolument spectaculaire. Contrairement à beaucoup d'albums live de l'époque, "Deliverin'" a été limité à environ 45 minutes dans la durée.
En outre, le mixage sonore est un peu étrange, car la voix et la guitare Furay ne sont pas aussi nettes qu'elles devraient l'être.

Dès l'ouverture avec "I Guess You Made It" jusqu'au medley de fermeture incroyable de leur premier album, ce disque rocke. Ce dernier dispose d'une interaction importante entre la Telecaster Messina et la Pedal steel de Young lors de l'instrumental "Grand Junction".
"I Guess You Made It", est plus Rock que Country et c'est peut être une ouverture inattendue pour le spectacle, mais son énergie est si palpable qu'elle devrait rapidement séduire tout un chacun. La version live de "Grand Junction" est meilleure que sa version studio, car il semble y avoir plus de basse.

"Deliverin'" marque l'aboutissement du Poco de l'époque, et mieux même, des années avec Richie Furay et Jim Messina, leaders du groupe.
En 1971, Poco était, avant tout un groupe de scène et "Deliverin" capte parfaitement le son du groupe. L'énergie est élevé et les chansons sont fortes. Dans sa forme originale (LP), la deuxième face de "Deliverin'" peut être considérée parmi les plus chaudes de la musique rock en live du début des années 70.

George Grantham et Timothy B. Schmit assurent à fond leur travail de section rythmique, le groupe chante les hautes harmonies vocales derrière le ténor Furay, tandis que Messina et Young étincellent avec brio à la guitare et la pedal steel.
"Deliverin'" est l'un des meilleurs live du genre.
c'est un disque de Country Rock prodigieux et ce disque déborde d'énergie et de bonne humeur; Il a bien vieilli, mais il faut l'écouter très fort pour l'apprécier.

C'est un aboutissement, une consécration. Jim Messina se met en retrait avant de quitter la formation (sa dernière apparition avec Poco datera du 31 octobre 1971 à l'Auditorium Fillmore de San Francisco), Richie Furay lui faisant manifestement trop d'ombre. Il est toutefois présent sur cet album, en tant que musicien et producteur.

Cet album déborde d'énergie avec des titres puissants comme l'acoustique "You Better Think Twice" de Messina, dont la version live est nettement meilleure que celle figurant sur "Poco", comme "A Man Like Me", une mélodie que l'on doit à Furay, "C'Mon". Mention spéciale pour Kind Woman (du Buffalo Springfield)
A noter le super meddley "Hard Luck/Child's Claim To Fame/Pickin'Up The Pieces" et le final magnifique avec un autre meddley "Just In Case It Happens/Yes Indeed/Grand Junction/Consequently So Long". Les harmonies vocales sont dignes du meilleur Poco. Jim Messina est un des plus grands guitaristes de Rock (et des plus méconnus) que la musique ait engendré, et Rusty Young n'a pas son pareil.

Messina choisit de quitter le groupe en Octobre 1970, ressentant que Furay exerçait trop de contrôle sur le son du groupe et il quitte le groupe pour revenir à la production en studio.
Sur la recommandation de Peter Cetera de Chicago, Messina sélectionne le guitariste chanteur Paul Cotton, un membre de la première heure de the Illinois Speed Press pour le remplacer.



Poco, maintenant dans son troisième line up pour seulement son quatrième album, embauche Steve Cropper en tant que producteur et sort "From the Inside" en 1971. Encore une fois, la faiblesse des ventes a pour résultat que le disque atteint le numéro 52.

Avec le départ de Jim Messina, Poco a perdu un co-fondateur, leur lead guitariste et leur producteur. "From the Inside" révèle le remplaçant de Messina, le grand Paul Cotton qui s'intégre parfaitement dans le groupe.
Au moment de la sortie du disque, Richie Furay laissait de plus en plus les autres membres du groupe composer (il avait écrit ou co-écrit tous les morceaux de leurs débuts). Le plus récent auteur-compositeur est l'ancien guitariste de the Illinois Speed Press, Paul Cotton, qui a pris la place laissée vacante de Jim Messina. Cotton écrit et chante "Bad Weather", "Railroad Days" et "Ol' Forgiver" et ajoute une autre voix distinctive au groupe.
Dans le même temps, le bassiste Timothy B. Schmit commence à émerger avec la magnifique chanson-titre très élégante (sa première écrite en solo), une indication de son immense talent qui sera favorisé tant qu'il restera avec Poco, et gaspillé à la minute où il rejoindra les Eagles.
Et Rusty Young le joueur de pedal steel et de dobro co-écrit "Hoe Down" avec Furay.

Pourtant, les points forts de l'album sont le vif "You Are the One" de Furay qui évoque les sonorités Country du groupe précédent de Furay, le Buffalo Springfield, tout comme "Do You Feel It Too", "What If I Should Say I Love You" et "Just For Me and You." C'est du Country Rock engageant à son meilleur.
Pourquoi Poco n'a-t'il jamais eu le même succès commercial que les Eagles demeure un mystère!

On ne peut pas en dire autant pour le producteur. La légende du Blues Steve Cropper produit ce disque et il rate totalement le coche. Sa production ne rend pas justice à tout l'énorme matériel de composition de Richie Furay, Coton et Tim Schmit.
Maintenant, il ne fallait pas s'attendre à une reprise de "Pickin 'up the Pieces". Même certaines des chansons de Furay sont moins délicates, moins Country et plus Rock que ce qu'elles étaient aux débuts du groupe.

Malgré tout cela, "From the Inside" est un grand disque, largement dû justement au matériel solide présenté et à la grande musicalité de l'album.
"Bad Weather" et "Railroad Days" de Cotton sont excellents et "Just for Me and You", "What if I Should Say I Love You" et "You Are the One" de Furay sont tout simplement fantastiques.
S'il y a un inconvénient à ce disque, c'est que c'est un peu court au niveau des Rocks. Tout comme l' album "Ballad of Easy Rider" des Byrds, il s'agit d'une version plus décontractée qui montre que le groupe peut aussi produire du matériel doux et moelleux et bien sonner malgré tout.

Les circonstances de la réalisation de cet album (le récent changement de personnel, avoir été informé par la compagnie de disques qu'ils devaient retourner directement en studio après une longue tournée, un producteur, Steve Cropper, dont ils ne voulaient pas, et qui avait montré un peu d'amour pour leur musique, etc) a longtemps assombri les différentes perceptions des membres de ce superbe combo de Country Rock, à la fois Richie Furay et Rusty Young le citant comme leur album préféré de Poco.

Certes, c'est un album très sombre, sans doute en raison des problèmes susmentionnés, mais les chansons sont uniformément excellentes.
Poco a fait de nombreux très bons albums durant toute sa carrière discographique de 20 ans, mais c'est l'un de leurs meilleurs, et c'est certainement un point culminant des années Furay.

Ceci est encore sans aucun doute l'un de leurs meilleurs albums. C'est pratiquement un chef-d'œuvre musical.





La faiblesse des ventes de "From the Inside" déçoivent les membres du groupe!
En conséquence, Furay est de plus en plus découragé avec des perspectives de Poco, en particulier depuis que ses anciens acolytes Stills, Young, Meisner et Messina ont eu autant de succès avec leurs groupes respectifs.
Un déménagement de Sunny en Californie du Sud vers le Colorado semble alors donner un tour nouveau à la musique.

Le groupe et son management étant mécontents de la production de Cropper, ils embauchent Jack Richardson, qui supervise les trois albums suivants, en commençant par "A Feelin Good to Know" sorti en 1972.

Les musiciens avec un line-up enfin bien établi,ont construit le LP autour de la chanson-titre, un air de concert populaire, mais le single échoue. L'album lui-même ne pointe qu'au numéro 69.

Pourtant, il combine parfaitement Country et Rock avec un soupçon de R & B. Les membres du groupe semblent très à l'aise les uns avec les autres.
C'est un véritable effort de groupe aussi bien au niveau de l'écriture que le partage des vocaux. Il est plein de chansons vraiment excellentes et accessibles.

"A Good Feelin' to Know" est le chef d'oeuvre de Poco. Aucun autre album de Poco ne s'en approche sauf peit-être "Cantamos".
Les membres du groupe Richie Furay, Paul Cotton et Timothy B. Schmit contribuent chacun à d'excellentes chansons. Les meilleures chansons comprennent le beau "Ride the Country" de Cotton et "I Can See Everything" de Schmit est d'une poignante beauté
Mais c'est encore Furay qui vole la vedette avec le joyeux "And Settlin' Down", le magnifique "Sweet Lovin'" et ce qui aurait pu être un monstrueux Hit "A Good Feelin' to Know". Le titre éponyme est un véritable bijou; il suffit d'écouter la qualité de la musicalité et la production.

Richie Furay a toujours été sous-estimés par la majorité des gens et George Grantham "le batteur chantant original" rocke merveilleusement sur cet album.
Sur cette version de huit morceaux originaux et une reprise (une version sans doute supérieure du "Go and Say Goodye" de Buffalo Springfield, écrit par Stephen Stills), Poco concocte son meilleur album.
Le chant est à couper le souffle, l'écriture des chansons est inspirée et les guitares reprennent exactement là où les Byrds ont arrêté. C'est l'album auquel la plupart des stations de Rock classique, ne consacrent pas suffisamment de temps d'antenne.
"Ride the Country" est devenu un classique et les compositions de Schmidt ("I can see Everything'", et le hanté "Restrain") s'améliorent à chaque album qui passe pour finalement arriver à leur premier Hit, "Keep on Tryin'" (sur l'album "Head over Heels"), écrit par Tim mais il a fallu que Paul et Rusty écrivent "Heart of the Night" et "Crazy Love", avant que le reste de la planète ne pense à elle.

De nombreuses chansons tirées de ce LP se retrouveront sur une myriade de compilations ultérieures.
On peut donc de nouveau se poser la question: Pourquoi Poco n'a-t'il jamais eu le genre de succès commercial des Eagles (dont le premier album était sorti quelques mois avant celui-ci)? cela reste un mystère!



Le 26 avril 1973, dans un entretien avec Cameron Crowe du magazine Rolling Stone, Furay affirme que les musiciens de Poco étaient encore des second-couteaux et que le groupe n'arrivait pas à augmenter son audience. Dans cet état dépressif, Poco et Richardson enregistrent un nouveau véritable chef-d'œuvre des années 1970, l'album "Crazy Eyes".

Ce fut le dernier album studio à inclure le membre fondateur Richie Furay, qui ne contribue qu'à seulement deux chansons: un hommage à Gram Parsons avec "Crazy Eyes" et le morceau de clôture, "Let's Dance Tonight". Mais tandis que son humeur est un peu sombre sur à la fois la chanson-titre obsédante de Gram Parsons et "Brass Buttons", les quatre autres membres du groupe s'harmonisent superbement, jouent aussi bien que jamais (surtout l'incroyablement polyvalent Rusty Young), et par ailleurs, ils ne semblent pas du tout gêné par la séparation imminente. Ils continuent aussi à mûrir comme auteurs compositeurs.

En tant que tel cet album est une petite merveille. Il s'ouvre avec le medley "BlueWater / Fools Gold" qui met en vedette la capacité d'écriture de Paul Cotton et le 'truc' de Rusty Young pour peaufiner l'écriture de détails. Pour son troisième album avec le groupe, Paul Cotton compose deux chansons: le Country Rock "Blue Water" et le plus dur "A Right Along". Rusty Young ajoute la saveur du Bluegrass instrumental avec "Fools Gold".
Timmy intervient ensuite avec le genre de chansons habituellement empathiques qu'il écrivait à l'époque, comme "Here We Go Again". C'est l'exact opposé de la chanson-titre de Furay. Cette mélodie est simple, une ballade très agréable ancrée dans le Country Rock.
A partir de là, l'album commence vraiment à décoller avec un hommage au regretté Gram Parsons qui venait juste de mourir, avec l'interprétation d'une jolie ballade "Brass Buttons" par Paul Cotton. Richie contribue également au chant et donne à la chanson une interprétation égale au meilleur de Gram.

La face deux commence par un hommage de presque dix minutes de Furay à Gram Parsons, l'épique "Crazy Eyes". Après tout Ritchie connaissait Parsons et l'avait même auditionné pour Poco. Gram Parsons était un chanteur de Country (ancien Byrds, ancien Flying Burrito Brothers), décédé d'une overdose juste peu de temps auparavant. Sa mélodie est absolument phénoménale.
La chanson, obsédante, l'une des deux seules compositions de Richie, est encore, quelque trente ans plus tard, un mélange épique du groupe (avec le dobro, banjo et guitare électrique) avec un orchestre, tandis que la voix de Richie couvre assez de gamme pour rappeler à tous pourquoi il était le chanteur principal dans un groupe composé aussi de Neil Young et Stephen Stills.
Pendant ce temps, les vocaux puissants de Paul Cotton soulignent un autre long et mélancolique morceau, la reprise magistrale de "Magnolia" de J.J. Cale, dans une interprétation déchirante, romantique et très belle!
Après tout celà et pour se remettre émotionnellement parlant, Ritchie termine l'album avec l'une de ses meilleures chansons, "Let's Dance" qui contient aussi un solo de guitare tueur de Paul Cotton.

Les compositions des Cotton, Young, Schmit et Furay se partagent donc entre des titres rythmés et d'autres dans le style ballade. C'est un très bon disque de Country Rock avec en point d'orgue ce fameux "Crazy Eyes" et sa magnifique mélodie, avec banjo, cordes, cuivres, guitares superbement aériennes et harmonies vocales sublimes. Du pur plaisir.
Avec la belle ballade, simple, "Here We Go Again" et "Brass Buttons", nous tenons là, trois très grands morceaux. C'est convaincant et probant.
Poco prouve, encore et toujours, sa capacité à inventer. Le groupe a toutefois du mal à décoller, c'est le moment choisi par un Richie Furay, le chimiste désabusé de Poco et fondateur du band, assurément en perte de vitesse, pour tourner le dos à cette formation. Timothy B. Schmit l'imitera peu de temps après pour aller voler avec...les Eagles.

Poco continuera à enregistrer pour une autre dizaine d'années et ils auront même quelques hit singles après le départ de Furay, mais ils n'ont jamais été aussi bons sans lui. Et, malheureusement poue lui, la carrière post-Poco de Furay n'a jamais vraiment pris feu. Poco décidera finalement de ne pas remplacer Furay et continue comme un quatuor.

Cet album, sorti en 1973, atteint le numéro 38 dans les Charts mais Furay quitte le groupe à sa sortie et il rejoint J.D. Souther et Chris Hillman pour créer the Souther-Hillman-Furay Band sur Asylum Records.



Après le départ de Furay, le groupe sort "Seven", en 1974 qui atteint le numéro 68
Paul Cotton, Rusty Young, Timothy B. Schmit et George Grantham composent le Poco de 1974.
"Seven" porte sur la tradition des incroyables harmonies du grand Poco et un grand travail de pedal steel guitar. L'album est un peu plus Heavy que les précèdants et il semble que, avec le départ de Richie Furay, le groupe ait perdu un peu de son identité.
Bien que ce soit (peut être) le cas, "Rocky Mountain Breakdown" tente pourtant de garder cet esprit vivant.

Un Poco sans Jim Messina et Richie Furay, voilà qui fait vraiment drôle. La slide guitar et une plus grande influence de Paul Cotton et de Tim Schmit se produisent ici.
En fait, Paul Cotton reprend le flambeau car il a écrit pas moins de la moitié des chansons de l'album et "Drivin 'Wheel" et "You've Got Your Reasons" sont des morceaux qui en imposent. Le fantastique Rock "Drivin Wheel" permet une jolie entame remplie de promesses. "Faith in the Families" de Cotton est même une des meilleures chansons de l'album.
Un fougueux "Rocky Mountain Breakdown", composé par le merveilleux virtuose de la pedal steel, Rusty Young, un Country Rock optimiste (ou plutôt un Bluegrass) évoquant un peu les Eagles du début, prend le relais. Il comprend leur ex-compère Jim Messina à la mandoline. C'est la seule concession à leur son précédent.
Timothy B. Schmit émerge enfin comme un auteur compositeur de qualité, en écrivant trois titres, dont le rockant "Just Call My Name"; une autre chanson très forte où il montre qu'il sait très bien chanter.
"Just Call My Name" pourrait parfaitement s'intègrer plus tard sur l'album "The Long Run" des Eagles. "Krikitt's Song" toujours signé Schmidt est une chanson très réminiscente de Furay.
Paul Cotton et Timothy B. Schmidt continuent donc à se développer comme écrivains et comme chanteurs. Ils font presque oublier l'absence de Furay.
"Skatin", "Angel", "Faith In The families", l'émouvant "You've Got Your Reasons" comptent parmi les bons morceaux de cet album. Le mérite des membres restants est d'avoir pérennisé l'entreprise Poco et maintenu une bonne qualité, une bonne énergie, alors que tout le monde pensait, alors que le groupe allait splitter. Cependant, il n'y a pas de morceaux faibles sur l'album.
Le groupe montre clairement qu'il a toujours été beaucoup plus que juste ses fondateurs.
"Seven" a tout: des Rocks ("Drivin 'Wheel", "Skatin'"), du Bluegrass ("Rocky Mountain Breakdown"), des ballades ("Krikkit Song") et même un genre d'épopée de style "Crazy Eyes" ("You've Got Your Reasons"). Tout le monde ici fait un travail de qualité supérieure, avec Rusty Young particulièrement brillant à la pedal steel. Dans l'ensemble,
"Seven" bénéficie d'une énergie et d'une puissance tout à fait majestueuse, ce qui en fait definivement l'un des meilleurs albums de la catégorie "Country Rock".
Mais c'est un Country Rock qui fait davantage penser à ce que les Eagles ont commencé à faire avec "On the Border".
En fait, en dehors de la seule contribution de Rusty Young, "Rocky Mountain Breakdown", cet album est moins Country et plus Rock que leurs six précédents albums studio.



Le turn-over que le groupe s'est infligé pratiquement depuis ses débuts n'a finalement pas trop affecté Poco au fil des années. Mais il fallait encore convaincre les fans, les sceptiques. "Cantamos" arrive, qui va vite rassurer ceux qui pouvaient en douter....

"Cantamos" sort la même année que son prédécesseur (1974) et il atteint le numéro 76 dans les Charts. Ce sera le dernier album avec Epic.
Sur ce disque, Poco montre qu'il y a bel et bien une vie après le départ de Richie Furay. L'après Furay est bien digéré, les sceptiques sont calmés et la formation reprend la recette gagnante du Country Rock labellisée Poco.
"Cantamos" est surtout significatif dans l'histoire de Poco en ce qu'il marque enfin l'avènement de Rusty Young en tant qu'auteur compositeur.
La force de ce nouveau matériel de Young en conjonction avec les contributions de Paul Cotton et de Tim Schmit aboutissent à l'album le plus fort depuis le classique "A Good Feelin' to Know".

"Cantamos" rend tous les albums précédents de Poco pâles en comparaison, sauf "A Good Feelin' to Know". Ce disque a un peu de tout pour les fans de Poco, des grandes harmonies, beaucoup d'énergie, et un superbe travail à la guitare et à la pedal steel.
Il en ressort des morceaux de grand niveau: "Sagesbrush Serenade", "Susannah" (ballade acoustique et harmonies vocales), "High And Dry", le Country Folk "Western Waterloo", le Rock "Another Time Around", l'excellent acoustique "Bitter Blue", "One Horse Blue" (peut-être le meilleur titre écrit par Cotton), "Whatever Happened To Your Smile?" (dont l'interprétation par Timothy B. Schmit est magnifique).

Le fait majeur en est donc l'émergence de Rusty Young, le maître es Pedal Steel Guitar, car il fait un excellent travail de composition pour combler le fossé laissé par Furay. Ses efforts sont quelques-uns des plus forts, sur ce qui est un album très homogène de haute qualité.
L'album s'ouvre et se ferme avec des classiques de Young "Sagebrush Serenade'" qui marie efficacement, Bluegrass, belles harmonies et Country Rock ensemble et "All the Ways" et son "High and Dry", qui est du pur Country Rock chanté par Tim Schmit et qui fournit à la fois la pièce maîtresse littérale et figurée.
"Sagebrush Serenade" et "High and Dry", de véritables pépites, fournissent également une occasion pour Young d'étaler ses compétences presque surhumaines à la pedal steel guitar.

"Cantamos" fournit un excellent support pour montrer l'éventail des talents des musiciens. Modèle de Country Rock et album incontournable de la discographie Poco, le disque est très consistant.
Coton fait ce qu'il fait le mieux, c"est à dire la prestation de rocks comme "Western Waterloo" et "One Horse Blue". "Western Waterloo" et "Another Time Around" sont des améliorations lyriques et très rock.
Tim Schmit poursuit sa croissance en tant que compositeur et il a composée la meilleure chanson (la plus commerciale) "Whatever Happened to your smile?" qui découle en droite ligne des mélodies relativement décontractées acoustiques dont il est spécialiste. En attendant, "Bitter Blue" est une excellente chanson acoustique avec des jolies harmonies vocales, et des guitares, steel et lead dirigées par Rusty et Paul Cotton.
Mais c'est le grand Rusty Young qui fournit les points saillants sur "Cantamos". La plus forte chanson sur l'album est "All the Ways" qui est tout simplement un classique.

"Cantamos" est, en fait, un merveilleux dosage et mix de Country, Bluegrass, Folk et Rock. Il y a de quoi ravir tous les fans de Poco: des harmonies vocales sublimes, des guitares merveilleuses, un Rusty Young qui n'en finit plus de se montrer, de l'énergie à revendre, des musiciens hyper doués et très motivés à prouver de quoi ils sont capables.

Toute réflexion faite, Poco connaitra ses plus grandes heures, en matière de réussite commerciale, sans Richie Furay et Jim Messina. Et c'est "Cantamos" qui les a projetés réellement sur le devant de la scène.



Poco quitte Epic après "Cantamos" et signe avec ABC-Dunhill Records. "Head Over Heels" est leur première sortie pour ABC, mettant en vedette le morceau acoustique "Keep On Tryin'" de Schmit, qui est devenu le plus réussi du groupe à ce jour atteignant le numéro 50 dans le Billboard Hot 100.

Six ans d'existence du groupe, huit albums sortis, et Poco est toujours en quête de reconnaissance et d'acceptation de la part d'un public plus large. La réponse fondamentale au manque de réussite du groupe est que la musique de Poco est tout simplement tombé dans une sorte de fissure entre le Rock et la Country.
Les fans de Rock le trouve juste trop Country et les fans de Country, étant justement fans de Country, n'ont pas l'appétit pour ce qu'ils considérent comme l'abâtardissement de leur genre bien-aimé.
"Head Over Heels" de Poco sonne comme un album de saveur country rock avec des performances qui sont ultra-professionnelles mais il manque peut-être d'excitation et d'inspiration.
Ce disque de 1975, qui marque un retour aux fondamentaux, aux racines du groupe, est presque un album de transition car Timothy B. Schmit va bientôt partir pour rejoindre les Eagles (en 1977), et Rusty Young et Paul Cotton sont de plus en plus à l'aise et confiants dans leur nouveau rôle de leaders du groupe. Les chansons sont plus courtes et les mélodies plus lumineuses, et il n'y a pas de grandes épopées comme "Crazy Eyes" ou "You've Got Your Reasons".
Le Country Rock y est toujours de mise et les mélodies se redonnent du brillant. Rusty Young fait ses débuts en lead vocal. Pourquoi Rusty ne chantait pas plus de chansons sur les albums Poco antérieurs est un mystère car il possède réellement une belle voix!

C'est parfois inégal, peut-être est-ce dû à la polyvalence du groupe. Avec Poco, on a toujours le sentiment qu'il est trop Country pour les fans de Rock et trop Rock pour les adeptes du Country. Bien que par moments un peu bancal, cet album est probablement l'un des meilleurs exemples de la façon dont Poco.peut être polyvalent et éclectique.
Cet album a des moments vraiment très bons, mais aussi quelques points faibles. Tous bien considéré, il révèle une très belle collection de chansons, même s'il n'est pas au niveau de certaines des autres sorties du groupe durant cette période.

Young et Cotton sont donc désormais aux manettes et leurs chansons semblent en réalité plus fortes que les efforts antérieurs de Poco avec Furay, Messina, et Schmit (bien que Schmit participe à deux chansons particulièrement jolies, "Keep On Tryin'" et "Flyin' Solo").
Cet album met en valeur certains bons morceaux de Poco de l'après Furay comme le doux et harmonieux "Keep On Tryin'" de Timothy B. Schmit qui donne un joli démarrage à l'album, C'est une chanson mélodieuse et festive avec juste une guitare acoustique en accompagnement.
"Keep on Tryin'" qui possède le son harmonique typique de Poco à son meilleur et c'est l'une des meilleures chansons de Schmit pendant son temps dans le groupe.
La chanson "Lovin' Arms" possède d'excellentes harmonies vocales, mais aussi du violon, du banjo, de la guitare acoustique, du dobro, et, bien sûr, de la pedal steel guitar.
"Let Me Turn Back To You" qui est écrit et chanté par Paul Cotton est une bonne chanson avec sa lead guitare et Rusty joue de la mandoline et de la pedal steel guitar.
"Makin' Love" aurait pu être un vrai single pour le retour du groupe en 1975, si MCA l'avait voulu car c'est un grand Rock de Poco similaire à "A Good Feelin To Know". C'est un morceau de Rock excellent avec les voix toujours en harmonie et Garth Hudson de the Band y joue du piano.
"Down By The River" de Paul est une bonne chanson lente avec orchestre, (un mellotron aurait peut-être été suffisant), des harmonies vocales, de la pedal steel et des jolis riffs qu'il extirpe de sa guitare Rock.
La très agréable adaptation d'une chanson extrêmement rare, "Dallas", écrite à l'origine par Walter Becker et Donald Fagen de Steely Dan, qui est chantée par Paul est excellente avec les voix encore en harmonie, un orchestre, des riffs de pedale steel guitar, et une très bonne rythmique. La version originale de la chanson était apparue sur un EP vinyle de Steely Dan dans les années 70.
"I'll Be Back Again" de Tim est grande chanson et Rusty aurait dû jouer plus de pedal steel sur cette chanson.
"Makin Love" et "Georgia, Bind My Ties" mettent en évidence la capacité du groupe à rocker et leur reprise de la chanson obscure de Steely Dan "Dallas" et "Lovin'Arms" rend hommage aux racines Country Rock du groupe.
A noter que "Makin 'Love" et "Sittin' On A Fence" de Rusty Young sont des chansons à consonnance étonnamment similaire, qui sont toutes deux recouvertes d'harmonies vocales de très bonne facture.

En conclusion, "Head Over Heels" de Poco sonne comme un album de saveur Country Rock avec des performances qui sont ultra-professionnelles mais il manque peut-être d'excitation et d'inspiration. Dans son ensemble, c'est pourtant un must pour les fans de Poco, en particulier tous les fans de Country Music.



À l'époque de la sortie de "Head Over Heels", "The Very Best Of Poco" a été publié comme un album de compilation qui reprenait les années du groupe avec Epic. Cette compil d'Epic a combattu "Head Over Heels" pour l'attention mais les deux n'ont pas très bien marché, atteignant respectivement le numéro 43 et le numéro 90, respectivement.



L'album suivant, "Rose Of Cimarron", a également échoué à générer beaucoup d'enthousiasme et il n'a pointé qu'au numéro 89 dans les Charts. Ce disque ne peut cependant pas être négligé, malgré son chiffre d'affaires faible car c'est tout simplement l'un des meilleurs albums de Poco avec une musicalité de qualité supérieure et des chansons assez géniales.

Poco remet donc l'ouvrage sur le métier afin de concocter un excellent "Rose Of Cimarron" en 1976. Ce disque parcourt toujours les chemins du Country et du Bluegrass, mais d'une manière beaucoup plus marqué que précédemment. Par contre, certains titres de ce LP sont moins puissants, moins 'hot' pour certains grands fans.
Cet album semble idéal pour les nouveaux admirateurs de Poco, pour ceux qui prennent le train en marche et qui n'ont pas le recul sur l'oeuvre gigantesque de ce groupe.

Il contient quelques morceaux de très bonne facture comme "Too Many Nights Too Long" (avec Paul Cotton à la guitare espagnole et à la mandoline), "Starin' At The Sky" (avec Al Garth, ex complice de Loggins et Messina), "Rose Of Cimarron" (une des meilleures chansons jamais produites par Poco et que Emmylou Harris reprendra par la suite), "Stealaway", un Country Rock typiquement Poco. Rusty Young est encore plus présent. Il apporte quatre titres dont "Company's Comin" et "Slow Poke". Timothy B. Schmit semble un peu en panne d'inspiration et peu prolixe. Il est assez efficace cependant avec son "Just like Me". Sans grand intérêt musical, "Tulsa Turnaround" ferme l'album.

Dans le morceau d'ouverture, "Rose of Cimarron" Rusty Young brille de mille feux. La chanson est tellement bien écrit.que l'on peut étonnament voir l'évolution de Rusty comme écrivain. Non seulement il brille comme écrivain, mais aussi en tant qu'interprète. Il joue un nombre incalculable d'instruments sur cette chanson, de sa pedal steel classique au dobro! Par ailleurs, il ne fait pas que jouer ces instruments, il est talentueux sur chacun d'entre eux. Cette chanson est un morceau épique qui sonne très spirituel, comme si le groupe priait Dieu. Elle évoque des images mentales des chevaux sauvages qui traversent le désert du Nevada, ou encore une mousson en plein désert. Elle possède également une fin spectaculaire, composée d'un piano, de cordes et d'un harmonica accompagnant un solo furieux et brillant à la guitare électrique joué par Rusty.
"Stealaway"est une jolie chanson, également écrite par Rusty. Encore une fois, il joue aussi une grande variété d'instruments. La chanson n'est clairement pas aussi bonne que la chanson-titre, mais toujours solide et bien écrite. C'est un bon Country Rock "typique" de Poco, très agréable à l'écoute.
"Just Like Me", un rock simple et doux sans aucune fioriture, est tout simplement la chanson de Timmy la meilleure qu'il ait jamais écrite.
"Company's Comin'/Slow Poke" est un autre superbe morceau de Rusty Young, un vrai délice. Le groupe est complété par un joueur de banjo supplémentaire, un violoniste, et même un joueur de washboard et ils rentrent tous azimuts dans une jam bluegrass qui marque le début de "Slow Poke".
"Company's Comin'" est encore une autre grande chanson énergique où le quatuor entier chante. "Slow Poke", également écrit par Rusty est la fin instrumentale de "Company's Comin'", mais c'est un morceau séparé qui est presque aussi long. Il s'agit de la plus vivante de toutes les chansons. Il y a tellement d'énergie, et tous les musiciens sont parfaitement sinchro les uns avec les autres. La musicalité de chacun est tout simplement géniale. Cette chanson démontre que Poco n'est vraiment pas là uniquement pour l'argent. Ils ont beaucoup de plaisir à faire ce qu'ils font, quel que soit ce qu'ils gagnent.
"Too Many Nights Too Long" est le début de la partie réservée à Cotton. Rusty a écrit toutes les chansons sur la première face (sauf une chanson de Timmy ), et Paul fait la même chose sur la seconde face (sauf encore pour un morceau de Timmy). C'est une très belle chanson où Paul prend maintenant la place de Rusty et joue de multiples instruments, une variété de guitares différentes, dont une guitare espagnole, Young joue de la mandoline et l'autre instrument remarquable est le violon joué par Al Garth. Garth, qui a joué, entre autres, avec Loggins et Messina, rejoint Poco pendant un temps très court quand cet album a été enregistré
Cela ressemble à une chanson Country Rock joué dans un style espagnole ou latino...Lorsque Timothy B. Schmit se met à chantonner en espagnol, toutes les dames sont sûrs d'en devenir sénile. Tout fan de Poco peut dire que c'est une de leur chanson sans avoir vu la pochette, mais elle s'aventure en direction de nouveaux territoires.
"P.N.S. (When you Come Around)" est une autre grande chanson de pur country.où Al Garth brille en temps que violoniste. L'équation Pedal steel guitare + violon = combinaison infaillible est de mise.
"Starin' at the Sky" est écrite par Timmy avec Garth, mais cette fois, celui-ci joue du saxophone. Du saxophone chez Poco! Cela ne sonne pas forcément très bien ensemble, mais cela fonctionne comme un charme et la chanson en elle-même est fabuleuse.
"All Alone Together", un autre grand morceau de Cotton possède peut-être les meilleures paroles de toutes les chansons. On y retrouve plus de pedal steel et de violon Country. Les musiciens ont vraiment travailler en osmose avec la musique, c'est de l'excellent travail.
"Tulsa Turnaround" est juste ce que l'on pourrait appelé un raté! Les mots semblent n'avoir aucun sens, et la musique est décente, mais assez médiocre par rapport au reste de l'album. La qualité de l'album est cependant à peine touchée par cette chanson. Tout au plus, c'est un morceau amusant de danse Country Rock de Paul Cotton, avec les compétences de Young pour le dobro.

En conclusion, Poco reste Poco. Ses harmonies vocales, sa musicalité demeurent très belles et les arrangements toujours et encore superbes.



Une autre disque chez Epic est également sorti en Mars 1976, l'album live "Live" pour achever l'engagement contractuel que le groupe avait avec Epic Records après sa signature avec le label MCA / ABC.
C'est le deuxième LP "live" de Poco après "Deliverin'", sorti en 1971, et Epic Records publie des enregistrements sélectionnés lors de concerts à Saint-Louis, dans le Missouri, à Milwaukee, dans le Wisconsin (enregistrés entre 1974 et 1975) et à l'Université de Yale, dans le Connecticut peu après la sortie de l'album "Cantamos".
Richie Furay étant parti un an auparavant, le groupe est alors un quatuor composé de Rusty Young, Paul Cotton, Timothy B. Schmit et George Grantham épaulés par le claviériste Mark Henry Harman.
Dans l'ensemble c'est un très bon album live de Country Rock de l'un des groupes les moins connus du genre. Poco a un son vraiment unique et c'est bien dommage que ce groupe soit toujours autant méconnu car le groupe rocke vraiment sur ce disque de 1975.
Celui-ci a toutes les caractéristiques typiques d'un enregistrement live de cette époque, fait avant tout pour répondre à une obligation contractuelle. Il n'a rien de l'originalité du classique album live "Deliverin'" sorti en 1972 et il ne dispose que de quelques mélodies plus ou moins dans leur forme originale.
Tout cela étant dit, sept morceaux de Poco sont mieux que rien et il n'y a aucun moment faible sur ce disque. Les chansons de ce concert sont souvent jouées plus lentes, mais plus profondes, plus matures!

Le groupe déteste ce disque et de nombreux fans le leur reproche. Ces enregistrements live du mois suivant immédiatement le départ soudain de Furay montrent un groupe luttant pour remplacer sa voix, cherchant à retrouver de nouvelles harmonies vocales. Pour cela, ils commencent à trouver parmi eux les membres qui puissent combler ce vide.
Timothy Schmit, pour peu de temps encore pour Poco reprend la voix de ténor Furay et Rusty Young fait monter la pression sur sa pedal steel et sa guitare pour compenser la guitare manquante.
Le résultat révèle un groupe travaillant dur et attendant beaucoup d'eux-mêmes. Le résultat est assez agréable à l'oreille.

D'une bien meilleure qualité sonore que "Deliverin'", ce disque présente des superbes chansons comme "Angel", l'intense "Ride The Country" et "Bad Weather" de Cotton et un meddley "Blue Water / Fools Gold / Rocky Mountain Breakdown" en ouverture. Rusty Young (instrumentaliste polyvalent et doué) apporte sa contribution avec "High And Dry" et Schmit avec "Restrain". A la batterie, Grantham nous livre quelques prestations vocales patfaitement inouïes alors que dans la formation à cinq, il passait presque inaperçu. Poco était alors en période transitoire et ce live est un bon moment à passer.

Les compétences instrumentales extraordinaires de Young à la pedal steel sont bien démontrées sur "Fool's Gold" et "Rocky Mountain Breakdown". Sur le medley d'ouverture comprenant "Blue Water / Fool's Gold / Rocky Mountain Breakdown", Rusty montre son incroyable polyvalence instrumentale en passant avec une extrême facilité de la pedal steel au banjo et inversement, tout en chantant! C'est Poco vraiment à son meilleur avec ce medley de 'bluegrass rock'. On peut regretter les morceaux pour piano, violon et mandoline des versions studio, mais ce medley fonctionne parfaitement comme un tout, un véritable tour de force.
Vient ensuite une chanson de Paul Cotton dans une jolie version vraiment plus lente de sa ballade Country Rock classique , "Bad Weather" C'était une chanson de Cotton, cela devient un chef-d'œuvre de Poco car Rusty, George et Tim sont beaucoup plus présents dans la chanson. La voix de Paul est encore meilleure, moins tranchante.
Et puis l'intense "Ride the country", comme beaucoup d'autres chansons de Poco en public, est une version qui est grandement améliorée par rapport à la version studio. Le changement continuel d'allure et de rythme rend cette chanson très passionnante.
La superbe chanson "Angel" est également incroyable, complétée par un excellent jeu de pedal steel de la part de Rusty avec une intro "à la Deep Purple". Rusty obtient le son de l'orgue à travers sa steel guitar ... effrayant, très atmosphérique.
Young (instrumentaliste surdoué) apporte sa contribution avec le Country Rock de "High And Dry" qui donne au disque un bon moment Rock C'est un Country Rock amusant, avec une superbe partie de guitare, un fantastique George poussant ses coéquipiers vers l'avant, et Tim jouant ses lignes de basse mélodiques tout à fait magiques, cependant Rusty Young a écrit ses meilleures chansons à la fin des années 70.
"Restrain" est un autre morceau lent, mais pas une ballade bien.romantique. Poco parvient à maintenir une intensité, avec des changements rythmes, un riff fantastique de guitare et des notes élevées. Malheureusement cette chanson de Tim B. Schmidt n'est pas sa meilleure, mais on doit s'en contenter.
Schmit fait également une superbe reprise du du classique de Richie Furay "Good Feelin' to Know" pour cloturer le LP, liant ensemble les chansons plus récentes de Poco avec l'un des tout meilleurs morceaux de Poco. C'est un réel plaisir qui met en valeur sa belle voix, ainsi que les talents propres de compositeur de Furay. Le groupe fait un travail formidable et Tim est très efficace au chant. Certaines harmonies sont un peu manquantes à la fin, mais le solo de guitare est un ajout important à la version studio.
En conclusion, le "Live" de Poco est un album de transition car c'est au moment où le groupe était contrarié que Epic a choisi de publier un concert afin de remplir une obligation contractuelle, laissant le sentiment aux musiciens qu'ils avaient laissé une multitude de morceaux dans les autres studios à partir desquels Epic pourrait avoir compilé un enregistrement de qualité de Poco.
C'est l'un des enregistrements de Poco essentiel pour tous ceux qui préfèrent le country rock optimiste et harmonique qui est la marque de Poco.



Sorti en Mai 1977, "Indian Summer" reste l'un des points culminants de la carrière de Poco vers un niveau nettement plus commercial. L'album ne fait pas véritablement partie des meilleurs travaux de Poco, mais c'est encore un album très écoutable avec quelques très bons moments.
A partir du son des guitares jusqu'à la structure des harmonies, la musique de Poco est un trésor Américain qui devrait donner une seconde chance à chacun.
C'est le seul groupe réel qui soit issu de Buffalo Springfield. Stills et Young ont été, et sont toujours, des artistes solo qui aimerait vraiment appartenir à des groupes, mais ils n'ont jamais pu tout à fait le faire.
Poco est une entité à long terme qui a ainsi eu des moments de succès et des moments de frustration. Le travail de guitare sur "Indian Summer" est considérablement plus fort que tout ce que Stills pouvait faire à l'époque et le songwriting est meilleur que celui de Young.
On retrouve beaucoup d'échos de Springfield tout au long de ce disque, mais c'est encore le son d'un orchestre qui travaille ensemble pour le bénéfice de la musique, pas la carrière solo des autres.

La musique est assez compacte et malgré certaines influences Country, le son commence à devenir plus sombre et plus dur. "Indian Summer" est une sortie très solide, quoique pas particulièrement remarquable.
Les compositions de chansons sont partagées équitablement entre les membres du groupe, Timothy chante sur trois chansons. Le plus remarquable instrumentalement est le jeu tout en finesse de Rusty Young à la pedal steel guitar toujours fidèle à lui-même. En ajoutant le batteur George Grantham et sa voix haut perchée, et le solide jeu de basse de Tim Schmit et ses vocaux scintillants, Schmit contribue aussi à quelques parties d'harmonica et Young, certaines de banjo. Et que demander de mieux que Paul Cotton pour continuer dans l'esprit de Messina / Furay?
Plusieurs invités apparaissent, notamment Donald Fagen au synthétiseur, dont les cuivres et les cordes sonnent merveilleusement à la fin de la suite "The Dance". Les mélodies et les voix sont douces, évocatrices et fougueuses, tour à tour.
"Indian Summer" commence aussi magnifiquement que chacun des Album de Poco avec le magnifique, le languissant "Indian Summer" (un de moments les plus beaux de Paul Cotton), à travers "Twenty Years", sur le suggestif "Me and You" de Tim Schmit qui est l'une de ses plus belles contributions à Poco
Tim Schmit brille sur l'album, notamment sur le fantastique "Find Out in Time", malheureusement pour les fans de Poco, l'album s'avérera le chant du cygne de Schmit avec Poco, car il va quitter le navire pour rejoindre les Eagles après la sortie de cet album.
Paul Cotton se démarque une fois de plus sur "Indian Summer", passant un temps important sur la chanson titre, et les rocks "Twenty Years", "Win or Lose" et "Living in the Band". Rusty Young n'est pas autant présent sur cet album que sur les albums précédents, mais il offre encore un certain travail de pedal steel guitar et il nous donne un avant-goût des choses à venir dans le futur grâce à sa chanson Downfall, son premier morceau en lead vocal complet.
Des chansons comme "Downfall" et "Stay (Night Until Noon)" sonnent à peu près comme de véritables rocks bien que les paroles soient plutôt en manque d'imagination. Les mélodies fortes et le bon chant ont toujours leur place dans la musique rock, mais les paroles n'ont jamais réellement été la grande force de Poco. La chanson titre est une des meilleures de Poco et les rocks tels que "Living in the Band" et "Twenty years on" assurent.

La meilleure chanson de Cotton est un diamant brut intitulé "Indian Summer", la chanson-titre qui ouvre l'album, une ballade douce avec steel guitar et jolie harmonie vocale. Ce morceau a un sens quelque peu rêveur et il nous entraine immédiatement vers une soirée d'automne fraîche mémorable dans la chaleur d'une merveilleuse relation. Son refrain frappe l'oreille, mais il n'est pourtant pas particulièrement bien écrit, et les paroles laissent beaucoup à désirer. Le solo de guitare de Paul Cotton est tout à fait planant.
"Twenty Years" de Paul Cotton est une chanson solide qui pourrait facilement ouvrir une jam façon Allman Brothers si les musiciens le voulaient.
Le morceau de Schmit "Me And You" est très bonne ballade avec un refrain accrocheur.
"Downfall" de Young a un joli travail de guitare croustillant, une bonne ligne de basse, mais les paroles sont, comme souvent, assez peu imaginatives et ternes. Rusty brille avec des harmonies flamboyantes, des guitares rutillantes dans une interprétation tout ce qu'il y a de plus brillante de Country Rock.
"Living in the Band" signé Cotton est un rock qui est pratiquement au niveau de "Good Feelin to Know".
Un autre morceau de Timothy B."Stay (Night Until Noon)" est optimiste et met en vedette certaines superbes lignes de sa basse et du Banjo lèché.
Le morceau "Find Out In Time" que Schmit a co-écrit avec Robbin Thompson est une ballade acoustique joliment troussée avec un beau travail de guitare douze cordes. C'est cependant le même genre de morceau que l'on trouve sur n'importe lequel des albums solo de Schmit avec un son acoustique léger et un style de chant distinctif, parfait pour une écoute facile mais un peu insipide et aussi peu profonde. "Find Out in Time" est peut être l'une des meilleures chansons jamais réalisées par Schmit.
"The Dance: When the Dance Is Over / Go On And Dance / Never Gonna Stop / When The Dance Is Over (Reprise)" de Rusty Young est une autre chanson qui se démarque, étant divisée en quatre parties distinctes et bourrée de corde et d'arrangement de cuivre. Bien que ce pourrait être un morceau intéressant, sa longueur épique (10 minutes) et sa structure répétitive nuisent à la cohésion de l'ensemble. C'est cependant une expérience vraiment intéressante dans le travail réalisé. "The Dance" a ses bons moments, mais malheureusement la suite plonge dans un mélange Disco / Funk qui empêche sans doute cet album d'être considéré comme l'un des meilleurs albums de Poco.

Beaucoup a été fait par des fans Poco sur la façon dont les Eagles ont volé le son de Poco et commencé à dominer les charts alors que Poco, injustement, pataugeait commercialement, mais il faut quand même être réaliste, les Eagles ont sorti "Hôtel California" au moment de la publication de "Indian Summer", et il n'y a pas photo. "Hôtel California" n'est pas parfait, mais il est sacrément bon quand même, et on ne peut nier que les Eagles ont des choses à dire. Sur "Indian Summer", Poco sonne quelque peu désespéré, produisant des chansons avec des paroles routinières douloureusement sans imagination. Alors que "Head Over Heels" de 1975 rendait la musique de fond bien respectable, malheureusement, ce n'est pas réellement le cas ici.

A SUIVRE UN PEU PLUS BAS!

Vivement la suite ...

Marrante l'origine du nom du groupe. Groupe que je n'écoute pas assez, d'ailleurs (Straits). Surtout par manque de temps en fait.

De très bon album, mon préféré restant "Cantamos".
Notre ami Belou est un grand spécialiste du groupe, nul doute qu'il va faire une intervention d'ici peu

"Poco" est, selon moi, un des plus grands groupes de country rock des seventies.
Il n'a malheureusement pas connu la même notoriété que "Eagles" mais le parcours est très semblable.
La période 1969 à 1975 est plutôt country rock et à partir de 1976 (Rose of Cimarron) le son devient "Calif".

Je remercie Alcat pour ses recherches et lui laisse le soin de peaufiner cette nouvelle bio sans trop en rajouter pour ne pas faire redondance.
Je me permet juste de l'illustrer en images avec .

Certains albums sont parfois aussi difficiles à trouver en CD qu'en LP.

Joli .. j'ai la même collection mais pas tous en 33t .. sauf le 1er Cotton que j'avais trouvé très mauvais ..

SUITE DE LA BIO

Peu de groupes ont été en mesure de surmonter d'importants changements de personnel, comme Poco. "Indian Summer" survient lors d'une période moyenne de Poco. C'est un de ces albums rares où tout est venu au même moment. L'influence Country est toujours là, mais le son plus sombre et plus dur de Paul Cotton commence à émerger.
Deux chansons de Timothy B. Schmit, "Me And You" et "Find Out In Time" sont de véritables classiques de Poco avec sa voix riche et les grandes harmonies.
Peu importe le personnel et peu importe qui prend la tête créative musicalement parlant, une fois mise au point, cela fonctionne. Chaque chanson est bonne. Il y a peu d'albums dans ce cas-là. De la guitare envoûtante de la chanson-titre à la chantante "Find Out in Time" jusqu'à la trilogie de "the Dance" qui se termine l'album, Poco n'a probablement jamais fait un album plus complet.
Juste assez de Country, juste assez de Rock, le tout avec des mélodies mémorables et la patte du groupe, les impeccables harmonies de Poco, en font finalement un excellent album.

Ceci est le dernier album de Poco avec Rusty Young, Paul Cotton, George Grantham et Timothy B. Schmit. C'est un départ à partir de leur ancien style avec un côté rock and roll plus défini mais toujours enjolivé avec des harmonies fluides et de la guitare mélodique bien lèchée.
Cet album est certainement le début d'une "nouvelle ère" et d'un "nouveau son" Poco.Globalement, le son est très bon. l'album sonne très (trop) propre. Si vous êtes un fan Poco, alors cet album est un must.
"Indian Summer" est sorti au Printemps de 1977, atteignant le numéro 57 dans les Charts.

En Août 1977, avec l'appui du reste de Poco, Schmit quitte le groupe pour rejoindre the Eagles, par coïncidence, en remplacement de l'ancien membre de Poco, Randy Meisner encore une fois. En conséquence, un album entièrement produit en live a été abandonné par ABC. Après avoir langui dans un coin pendant de nombreuses années, l'album est finalement sorti sous le titre "The Last Roundup" en 2004.
Après le départ de Schmit, Poco décide de faire une pause. Grantham a pris un congé, tandis que Young et Cotton décident de poursuivre sous le nom de the 'Cotton-Young Band' et redoublent d'efforts pour réussir.
Ils sélectionnent les Britanniques Steve Chapman, à la batterie et Charlie Harrison (ex-Judas Jump) à la basse, qui tous deux avaient joué ensemble avec Leo Sayer et Al Stewart, pour compléter leur nouveau quartet.
Cependant, ABC décide de mettre de côté l'album de Coton-Young, aussi longtemps qu'ils continueront à jouer sous le nom de Poco. Ainsi, bien que Grantham n'ait jamais quitté Poco, il se trouve jeté hors du groupe. Il décrochera ensuite un emploi en tant que batteur pour Ricky Skaggs.



"Legend", paru en 1978, peut être considéré comme l'album de 'Cotton-Young' avec une pochette créée par l'artiste graphique (et plus tard acteur comique), Phil Hartman, et il est ensuite devenu l'album du groupe le plus réussi commercialement, contenant deux Hits du Top 20, "Crazy Love" écrite et chantée par Rusty Young (qui est aussi resté pendant sept semaines au numéro 1 dans les Adult Contemporary chart au début de 1979, le plus gros succès cette année-là) et "Heart of the Night" de Cotton.
"Legend" propose un simple échantillon de chansons portant certaines ressemblances avec leurs enregistrements précédents. "Legend" et "Barbados" sont des chansons où cette influence est très présente. Mais ce n'est surtout pas le point crucial de ce disque.
Les musiciens de Poco, tout comme les Eagles d'ailleurs, commencent à devenir de plus en plus des créateurs de ballade au détriment du reste, tout comme les derniers survivants du 'Californie sound'.
Après neuf ans d'existence et une douzaine de disques réalisés, Poco abandonne l'essentiel de ses racines Country Rock et le groupe a enfin deux Hit singles et un album à succès!
On peut juste regretter que pour cela, ce groupe tant admiré comme pionnier du Country Rock s'aventure donénavent tout simplement dans un Rock plus générique.
"Legend" est un nouveau départ pour Poco après le départ de Tim Schmit et la mise à l'écart de George Grantham, deux énormes chanteurs de Country Rock. Pour cette raison, la puissance vocale de Poco est largement amputée. Il marque également la transformation de Rusty Young de pedal steel guitariste à un nouveau rôle de guitariste chanteur. Enfin, l'album est entraîné par l'arrivée d'une nouvelle section rythmique rock pleine de promesse.
Alors que les fans de leur début 'Country-Rock' peuvent trouver que cet album est orienté Pop et loin de leur travail précèdents, musicalement, "Legend" est merveilleusement fait avec des grands équilibres et ne pas oublier de mentionner le bon songwriting de Paul Cotton et Rusty Young. Rusty Young et Paul Cotton prouvent à tous que leurs talents ont été grandement sous-estimées.
"Crazy Love" et "Heart of the Night" ont donné à Poco les Hits du top 20 qui leur avaient échappé pendant si longtemps. Le reste de l'album n'est pas à dédaigner non plus...
Cet album est la preuve que grand succès commercial ne signifie pas forcément grand album. Poco a déjà enregistré des albums bien supérieurs à "Legend", mais pour une raison quelconque, c'est celui-ci qui a retenu l'attention des masses.
Le départ de Schmit a pourtant retiré le tapis de sous les pieds du groupe du point de vue écriture, et, par conséquent, toutes les chansons sur "Legend" ont été écrites soit par Rusty Young soit par Paul Cotton.
L'album en résultant est une nette amélioration par rapport "Indian Summer", mais il a toujours tendance à suivre les règles de l'art avec un 'songwriting' qui laisse encore parfois à désirer.
La première chose qui ressort de cet album travaillé, ce sont les chansons. Rusty Young avait déjà montré un certain talent d'auteur compositeur principal du groupe et sur cet album, il continue à briller. Comme Young lui-même aime souvent à le souligner, ses chansons sont simples et directes et il se dégage un grand pouvoir de cette simplicité.
C'est aussi le premier album sans banjo, sans mandoline et ce fut le dernier album sur ABC Records avant qu'ABC soit vendu à MCA Records.
La guitare Paul Cotton sonne un peu comme celle de Mick Ralphs de Bad Company ou Stephen Stills pendant la période 1969/1970 de Crosby Stills Nash and Young.
Certaines chansons sont envoûtantes, comme "Spellbound" ou "Love Comes, Love Goes" aussi puissantes dans la prestation des émotions sincères. "Heart of the Night" et "Little Darlin" ont des airs bien produits qui ont attiré les passages à la radio, car ce sont les enregistrement de Poco qui sonnent les plus polis au niveau qualité sonore.
Poco a beaucoup évolué depuis ses débuts, aboutissant à un produit qui sonnent tellement plus pop que les fans du début se sont sentis trahis.
Young vole aussi la vedette sur les rares occasions où il revient à la pedal steel, en particulier sur "Boomerang" et "In The Heart of the Night.
"Legend" se distingue quand même comme le meilleur album de l'ère post-Schmit / Grantham de Poco. Il apporte enfin une réputation bien méritée et durable avec ce succès commercial à quelques gars qui méritenr vraiment la reconnaissance pour de nombreuses années de 'grande musique'.
Les paroles sont uniformément assez faibles, douloureusement peu profondes et sans beaucoup d'imagination.
Chaque chanson, en elle-même, est un petit bijou. Ce qui distingue la musique sur cet album de la Pop oubliable publiée à la même époque par leurs contemporains, c'est que Poco possède toujours les belles voix de Rusty Young et de Paul Cotton, la guitare de Young et un super saxophoniste appelé Phil Kenzie.
Cotton offre une chason d'ouverture bien branchée intitulé "Boomerang" même si elle possède parfois des voix de fausset un peu ennuyeuses, elle a une excellente sonorité grâce à la Fender Stratocaster, aux riffs de la guitare slide, et au clavinet.
"Spellbound" signée de Rusty est une ballade très tranquille avec sa voix en lead calme, un piano Fender Rhodes, et l'énorme solo de guitare de Paul. C'est une ballade mélodique captivante avec de belles couches de piano électrique et de guitare acoustique profonfément ancrée.
"Barbados" de Paul avec son chant, piano, du piano Fender Rhodes, et des riffs de lead et de steel guitare est tout à fait tropical. La chanson a aussi quelques sautes d'humeur agréables mais elle est un peu alourdie par un chœur quelque peu sous-développé.
"Little Darlin" de Rusty Young, est une excellente chanson de guitare rock avec son chant calme, des solos de guitare de Paul, et du piano, et un tempo mi-pop-rock assez accrocheur. C'est l'un des meilleurs morceaux de l'album et il aurait pû (dû) être publié comme un single.
"Love Comes Love Goes" de Rusty avec solo de sax, chant de Paul et solo de guitare est excellent malgré une mélodie un peu ratée.
Puis vient le classique de radio FM "Hearth Of The Night" écrit et chanté par Paul qui offre un excellent chant et de la guitare rythmique, accompagné par l'orchestre, un solo de saxo et la pedal steel guitare de Rusty, mais le piano Fender Rhodes ne se mélange pas réellement bien avec la pedal steel guitar. La ballade est certes plus qu'écoutable, mais la sentimentalité de celle-ci semble assez terne.
L'autre classique FM "Crazy Love" écrite par Rusty, possède des paroles efficaces qui disent tant de choses, et si joliment. Cette chanson est impeccable du début à la fin avec sa douce voix calme, des guitares acoustiques et les voix en harmonie. Ce Hit est joliment mélodieux, et il souffre pourtant aussi un peu de quelques minces et fragiles harmonies.
"The Last Goodbye" sonne comme si Paul et Rusty chantait tour à tour les différents versets et la chanson possède des solos de guitare excellents, des riffs de piano, et des jolies harmonies vocales.
"Legend" la chanson-titre écrite par Rusty est une excellente chanson de guitare-rock avec la voix en lead de Paul, des riffs de guitare par Rusty et Paul, les harmonies vocales, et aussi de l'orgue.
Le claviériste Kim Bullard rejoint le groupe en Décembre 1978 à la sortie de "Legend". Alors que "Crazy Love" monte au sommet du palmarès, ABC Records a été vendu à MCA Records. Poco a été retenu par MCA et "Legend" a été réédité sur le label MCA.
Musicalement c'est un superbe album et "Legend" est certifié disque d'or, le premier disque de Poco à obtenir cette distinction dans la distribution originale.



Avec la dynamique créée par le succès de "Legend", Poco joue son Hit "Heart of the Night" sur l'album live "No Nukes" qui comporte plusieurs autres grands artistes tels que Bruce Springsteen et Jackson Browne.



L'année 1980 voit Poco en quintet, sortir un nouvel album "Under the Gun".
Grâce à son album "Legend", Poco a finalement obtenu son premier disque d'or (certifié disque d'or dans les six mois après sa sortie initiale). Bien que pas vraiment un chef-d'œuvre, ce disque était au moins un bon album et une amélioration par rapport à "Indian Summer" de 1977. Toutefois, Poco trébuche à nouveau avec ce "Under The Gun", à la fois commercialement et artistiquement.
En effet, alors que "Legend" représente une bascule assez enrichissante du Country Rock vers une Pop Rock plus générique, "Under the Gun" est beaucoup moins intéressant et il mérite un peu moins de succès. Le problème principal, comme c'est souvent le cas avec Poco, réside dans le matériel.
"Under The Gun" souffre de la même chose qui avait frappé le groupe avant, c'est à dire une excellente compétence, mais un songwriting sans aucune inspiration avec des paroles lamentablement sans imagination.
"Under The Gun" est en fait un titre plutôt approprié pour cet album; c'est comme si le groupe était pressé de respecter un délai pour la compagnie de disques et qu'il n'avait pas un album solide de chansons originales prêt.
Pour une grosse part, la musique est tout simplement assez banale et ordinaire. Cet album est sans beaucoup d'inspiration et finalement il semble assez laborieux. Il sonne comme si le groupe était réellement à court d'idées.
Les bons morceaux à écouter sont, en priorité, le solo de Cotton sur "The Everlasting Kind", "Footsteps of a Fool", la meilleure chanson de l'album, "Midnight Rain" et "Friends in the distance", une bonne chansons de Cotton, mais il avait quand même déja fait bien mieux avant.
On retrouve même un soupçon de new-wave sur la chanson "Down to the Wire". Mais l'essentiel de "Under the Gun" balaie le terrain accidenté entre la Pop, la Country et le Rock.

C'est une sélection qui semble ignorée par le label MCA qui a choisi de sortir les albums de Poco pratiquement sans aucune promotion et cette collection commence à se tarir.
Et même si la vague musicale commence à tourner, 1980 est encore suffisemment proche des années 1970 pour soutenir ce genre de musique. En fait, le groupe, et c'est tout à son honneur, fait un effort conscient pour ne pas sonner datés ou obsolètes.
Cette compilation musicale est encore le meilleur effort du groupe dans l'ère moderne ave un saxo clairement incisif et Cotton sert deux bonnes chansons avec la ballade "Midnight Rain" et "Friends in the Distance" d'humeur maussade. Mais dans l'ensemble, et l'album n'est pas un enfer total et on peut le recommander aux fans inconditionnels du groupe.

Il est vrai que le Poco de cette époque est bien loin du Country Rock de ses débuts. Non, ce n'est plus du Country, c'est tout bonnement du Rock de première classe. Il y a beaucoup de bons Rocks sur l'album, mais aussi de très belles chansons telles que "Midnight Rain". Il y a autant de cœur dans les albums Pop Rock de Poco que dans leurs travaux de style Country du début.
L'album commence avec la chanson inoubliable "Under The Gun" signée Paul Cotton dans un style 'Rock des stades' qui est une tentative assez terne pour un hymne avec un chant semblant quelque peu surmené, mais sa colère et sa puissance toute simple brillent aujourd'hui plus intemporellement que jamais. Un rock classique.
La chanson suivante, plus ballade, intitulée "While We're Still Young", offre beaucoup plus avec plus de jolis rifs grinçants.
"The Everlasting Kind" de Rusty Young est une ballade incroyablement ringarde avec des paroles insignifiantes.
"Footsteps of a Fool (Shaky Ground)" est une autre ballade en demi-teinte
Le bluesy "Reputation", avec un rythme lent est un autre morceau assez moyen avec une lourde répétition d'intervention guitaristique tout à fait dénuée d'imagination.
"Midnight Rain" ressemble amplement à "Heart of The Night" avec Rusty Young à la 'lead' pedal steel guitar.
"A Fool's Paradise" est un autre Rock un peu ennuyeux. En fait, "A Fool's Paradise" aurait fait le titre d'album parfait.
Le terrain accidenté est encore défriché avec "Friends In The Distance" et sa mélodie sobre, qui éclate alors avec un solo étonnant de Paul Cotton.
Certainement la chanson la plus expérimentale de la carrière du groupe se trouve être "Made of Stone" qui dispose d'une 'lead' dobro jouée sur quelques synthés sonnant année 80. En clôture de l'album, elle étale une guitare rapide, mais évidente et la routine de l'intervention de la guitare est utilisée comme riff principal et la chanson possède également du synthé pour jouer des cuivres éminemment ringards.

"Under the Gun" n'est certes pas parmi les meilleurs albums de Poco post-Furay mais il a ses bons moments, et c'est un disque qu'aucun amoureux de Rock ne devrait manquer.
Pourquoi un groupe ne pourrait-il pas se réinventer? Quoi que Poco ait fait, il l'a toujours fait avec style. Soit vous détestez la musique Rock et ce disque n'est pas pour vous. Dans le cas contraire, écoutez-le, vous ne le regretterez pas...



Assez curieusement, l'album suivant "Blue And Gray", paru en 1981, se trouve être beaucoup mieux que son prédécesseur. Après avoir enfin réussi après des années de galère, et profitant d'un succès commercial longuement attendu au début des années 80, et pour une raison incompréhensible Poco décide de créer un concept-album basé sur la Guerre civile Américaine.
Poco crée ainsi un disque sur la guerre de Sécession longtemps avant même que le réalisateur américain Ken Burns ne place la guerre dans la culture populaire des médias avec son documentaire "The Civil War" (1990) et en sachant que les paroles de Poco sont typiquement superficielles, cela pourrait sembler potentiellement et réellement catastrophique, mais heureusement, l'album possède pas mal d'éclairs d'inspiration inattendue. Les paroles de l'ensemble sont même finalement bien meilleures que prévu.

Il est fort probable que Rusty Young et Paul Cotton avaient déjà cette idée sur la guerre civile à l'esprit avant l'album "Under The Gun", mais, n'ayant pas toutes les chansons prêtes, et avec la compagnie de disques sur le dos, ils avaient certainement dû se hâter d'écrire une nouvelle série de chansons pour "Under The Gun", ce qui pourraient expliquer pourquoi cet album est tellement mieux que son prédécesseur, et cela rendrait le titre même "Under The Gun" tout à fait approprié.

Dans l'ensemble, Poco a fait un effort respectable avec ce très bon album et il y a quelques trucs vraiment bons à écouter, et dans l'ensemble c'est très agréable.
Les chansons sont écrites magnifiquement avec des sentiments tout à fait romantiques et Rusty Young et Paul Cotton sont des bons auteurs-compositeurs et chanteurs.
Chaque morceau raconte une histoire spécifique. La qualité sonore est excellente, très propre et détaillée.
L'ouverture de album "Glory Bound" de Rusty Young est une jolie chanson qui possède vraiment un superbe travail en arpège de la guitare acoustique.
"Blue And Gray", la chanson-titre aussi écrite par Young, est très bien faite: il a su parfaitement capturer un mélange de nostalgie et la peur d'une personne partant pour la guerre et là, les paroles sont vraiment solides (pour changer!).
"Streets Of Paradise" de Paul Cotton est un solide funk rock
"The Writing On The Wall", ballade de Young, tente de remonter le moral, mais elle est alourdie par une imagerie assez bon marché et un refrain douloureusement prévisible, trop rempli de cliché.
Le folky "Down On The River Again" de Cotton rappelle fortement "Two Of Us" des Beatles, et cela semble plutôt un fastidieux exercice de country and western.
"The Widowmaker" signé Young est du songwriting de qualité, bien que son chant soit finalement assez faible et celà enleve beaucoup de son impact, bien qu'il soit encore efficace.
"Here Comes That Girl Again", signé Young, quoique plein de sève, est attrayante avec quelques rêverie agréables, mais elle est incroyablement courte, dommage!
Les deux dernières chansons "Sometimes (We Are All We Got)" de Cotton et l'hymne "The Land of Glory" de Young possèdent chacun un certain intérêt, mais ils sont somme toute assez fades.
La façon dont les chansons s'écoulent de l'une à l'autre est particulièrement réussie. Le passage de "Glorybound" à "Blue & Gray" est parfait. Si vous aimez "Legend" et "Under the Gun", alors "Blue & Gray" est (presque) un must pour tout fan de Poco.

L'écriture, la production et la structure de l'album sont proches de la perfection. Comme "Desperado" des Eagles, "Blue and Gray" de Poco est thématique et raconte une histoire cohérente. "Desperado" était l'Ouest Américain. "Blue and Gray" évoque la guerre civile Américaine. La comparaison est extrêmement favorable avec les autres efforts country rock de Poco et ses plus grands albums à succès commercial.
"Blue and Gray" est beaucoup mieux que beaucoup d'autres œuvres sorties au début des années 80, mais il est loin du haut de la liste des meilleurs albums de Poco.



"Cowboys & Englishmen" sorti en 1982 est encore une obligation contractuelle de Poco et ce sera le dernier album pour MCA. Il est rempli de chansons agréables, sans plus.
Ce disque donne le sentiment d'un matériel qui a été jeté en commun afin d'exécuter une fin de contrat et il donne aussi l'impression d'avoir été enregistré spécialement pour passer à la radio.

Rusty et Paul reviennent souvent à leurs racines Country sur l'album, et Rusty se déchaine au dobro, à la pedal steel et à la mandoline, après plusieurs albums où il ne jouait la plupart du temps que de la guitare.
Le groupe rompt complètement avec son passé et enregistre un album composé presque entièrement de matériel de reprise. Le résultat est bien en dessous de toutes les normes habituelles de Poco. Les chansons qu'ils ont choisi de reprendre sont, pour la plupart des chansons assez faibles à l'origine, et le groupe ne fait que les rendre plus pompeuses. A noter surtout "Cajun Moon", écrite par JJ Cale, "Sea of Heartbreak", écrite par Hal David et Paul Hampton et "There Goes My Heart", écrite par Paul Cotton. Poco n'est ici que l'ombre du groupe que l'on a connu et il semble avoir perdu son chemin.
La version de Rusty du "Sea of Heartbreak" écrite à l'origine par Paul Hampton et Hal David est assez bonne.
Le point culminant de l'album sont les originaux "Ashes" et "Feudin", un classique instantané de Rusty Young qui nous ramène à l'apogée du country-rock de Poco. Ces airs aurait pu s'intègrer parfaitement dans "Cantamos" et d'autres travaux antérieurs de Poco. "Feudin" a même été nominé pour un Grammy en 1982 pour 'Best Country Instrumental Performance'
La reprise de Paul du "Cajun Moon" de J.J. Cale est excellente.
Vous l'aurez compris, ce n'est certainement pas l'un des meilleurs albums de Poco et "Cowboys and Englishmen" ne convient, en définitive qu'aux fans purs et durs de Poco, et seulement après avoir acquis l'ensemble des autres sorties de Poco.



Poco opte donc ensuite pour Atlantic Records, où le groupe enregistre "Ghost Town" en 1982.
Il n'est pas mal du tout. Atlantic se trouvait être le label parfait pour un groupe avec un line up convivial jouant beaucoup de matériel de style Rock AOR.
C'est le même line up qui a percé commercialement en 1978 avec l'album "Legend", et, étant donné le penchant du groupe pour le 'jeu des chaises musicales', c'est presque incroyable qu'ils restent ensemble aussi longtemps.
C'est un disque particulier et il représente un sommet créatif pour un Poco remanié. Chaque chanson est une petite pépite.
Pour la plupart des gens, c'est une collection de chansons de Country Rock optimiste, alternant entre les chansons écrites par Paul Cotton et Rusty Young. Ces deux musiciens brillent sur cet album et le groupe est on ne peut plus créatif.
Le titre d'ouverture de l'album "Ghost Town" est épique et obsédant, proposant à la fois Cotton et Young au chant et c'est un témoignage de la puissance créatrice de ce duo, qui aurait dû être reconnu pour avoir lancé le mariage entre Country et Rock bien avant Glenn Frey et Don Henley des Eagles. La plus impressionnante de l'album, cependant, c'est une chanson puissante, intense avec un son envoûtant et des paroles et une bonne métaphore à propos de l'amour perdu. Ce morceau où Poco rocke joyeusement vaut pratiquement à elle seule l'achat de l'album.
"How Will You Feel Tonight?" avec Paul Cotton contruisant une ligne entre le Country Rock et une Pop bien polie ne fait que confirmer, peu importe qui est dans le line up, que Poco est toujours capable de faire de la très bonne (et la plupart du temps, excellente) musique.
"Shoot For The Moon" est un "Crazy Love" partie II, une grande mélodie de soft rock qui aurait pu faire mieux si elle était sortie encore 1978. Mais les tendances sont en mutation rapide, en 1982, et "Ghost Town" est largement sous produit par Atlantic. La chanson sous forme de single atteint le Top 50. C'est une ballade brevetée de Rusty avec une voix rugueuse de crooner. Si seulement elle n'était pas si courte.
"The Midnight Rodeo", "Cry No More", "Break of Hearts" et "Special Care" sont toutes les tranches d'un grand Pop Rock teinté de Country avec des paroles sensibles.
Une des chansons les plus intéressantes s'appelle "High Sierra", un incroyable Country Rock instrumental qui aurait pu rendre un film comme Urban Cowboy beaucoup plus intéressant.
En conclusion, c'est un ensemble de chansons agréables qui valent la peine d'être écoutées, même sans être un fan de Poco.
Après réflexions, cet album est tout simplement un chef-d'œuvre. Du début à la fin, c'est pratiquement Poco à la rencontre d'"Hôtel California".
"Ghost Town" est représentatif du 'nouveau' son Poco.
C'est de la Cowboy Music, Pas de la Country, ni du Country Rock. C'est Poco...

Si vous aimez Poco, vous ne pouvez qu'adorer "Ghost Town". Alors, un conseil, écoutez (ou réécoutez) cet album, vous ne le regretterez pas!



Les musiciens de Poco l'ont enfin fait! Après quinze tentatives héroïques, le groupe a enfin fait un album où chaque morceau est de l'or sonore. Pour les fans du Poco les années quatre-vingt avaient été un désert arride.
Depuis le temps que les étoiles brillantes Richie Furay et Timothy B. Schmit avaient disparu. Le batteur chanteur George Grantham avait également trouvé du travail de session.
Plus fâcheux pour les fans, les Eagles en avaient profité pour tirer le gros lot.
En bref, Poco avait échoué à reproduire le succès obtenu par "Legend", chaque album faisant souvent plus mal que son prédécesseur au niveau succès commercial. Furay, Schmit et Grantham avaient, depuis leur départ, été invité à jouer avec Poco à différents moments.

Avec l'enthousiasme commercial et critique de "Legend" derrière eux, Poco avait ouvert la décennie avec le terne "Under The Gun". Le prometteur "Blue and Gray" axé sur le thème de la guerre civile "a été suivi par le médiocre "Cowboys and Englishmen" et le bon "Ghost Town". Le groupe d'alors ne semblait plus capable de produire les délices musicaux que nous étions en droit d'attendre de la part de Poco.
Et puis vint (enfin) "Inamorata":
"Inamorata", sorti en 1984, comprend des contributions des trois anciens membres du groupe. Un bon disque qui s'améliore à chaque écoute. Aidé par le batteur original George Grantham, le fondateur du groupe, Richie Furay et le bassiste à long terme, Tim Schmit contribuent tous aux choeurs. Album intéressant, "Inamorata" est plus diversifié que "Ghost Town" avec quelques chansons sacrément bonnes.
C'est comme si Rusty Young et Paul Cotton avait décidé de finir en apothéose en rapelant tous les vieux héros pour un dernier tour d'horizon.

Cet effort brille de mille feux: "Days Gone Bye", "Save a Corner Of Your Heart" et "The Storm" sont des chansons classiques de Poco, cependant, "Standing In The Fire", "Odd Man Out" et "Daylight" ont prouvé qu'elles pouvaient se bonifier avec le temps.
Richie Furay et Timothy B. Schmit sont tout deux cités dans les crédits et on peut les entendre sur la première chanson "Days Gone By", qui est bien du bon Poco dans le style de "Ghost Town" ou "Legend". Ce morceau, écrit par Cotton, et avec les cinq musiciens les plus célèbres de Poco (Young, Cotton, Furay, Schmit et Grantham) en pleine harmonie vocale et sonore, est aussi bon, mais pas meilleur que tout ce qu'ils avaient produit dans leur apogée du début des années 70.
Ceci définit le rythme de l'album dans son entier qui est magnifiquement produit et arrangé.
La version du "This Old Flame" de Reed Nelson est excellente et émotive et on y trouve quelques autres bonnes choses comme "Odd Man Out" de Paul Cotton, mais certaines des chansons laissent un peu à désirer, comme "Brenda X"!
Les harmonies vocales sont particulièrement remarquables sur des titres comme "Daylight", "Save A Corner of your Heart" et le tiraillement de cœur de "This Old Flame" de Reed Neilson, chanté par Cotton, qui offre aussi deux de ses chansons les plus sensuelles ("How Many Moons" and "Brenda X") et un grand Rock industriel "Standing in the Fire" dans un style Springsteen.
Rusty Young, bien sûr, est l'écrivain le plus prolifique du groupe, et aucune de ses cinq chansons ne descend en dessous de grands standards fixés par le morceau d'ouverture.

Le fait que cet album ne fut pas un succès commercial, quand on sait que certains ont vendu des tonnes d'albums à cette époque est quelque peu attristant, mais certainement pas surprenant.
Ce qui l'est plus, c'est de savoir que certains fans de Poco aient pu rejeter "Inamorata" comme étant un album inférieur! Poco n'a pourtant jamais fait un meilleur album que ce soit avant ou (malheureusement) depuis!...



Poco contribue à la chanson "I'll Leave it Up to You" pour la musique de "Fast Times at Ridgemont High".
Le groupe perd son contrat d'enregistrement avec Atlantic en raison de la lenteur des ventes d'"Inamorata" mais il continue à tourner, surtout dans les petits clubs.
Bullard quitte le groupe pour rejoindre Crosby, Stills & Nash en 1983 et Harrison (qui n'avait pas joué sur "Inamorata") paqrt à la mi-1984.
Les nouveaux membres, Jeff Steele, à la basse, et Rick Seratte, aux claviers et aux chœurs viennent dans Poco pour la tournée de 1984, pour être remplacés en 1985 par Jack Sundrud et le retour de Grantham.
Les retrouvailles avec Grantham sont brèves car, en 1986, Ricky Skaggs lui demande de rejoindre son groupe.
Chapman revient prendre en charge la batterie à nouveau. Après quelques dates éparses pour Poco en 1987, Paul Cotton ne rejouera pas avec Poco avant 1992.



Après un long hiatus sans enregistrement, à l'instigation de Richard Marx, Poco réapparait sur le label RCA avec leur succès "Legacy" en 1989, réunissant les membres originaux Young, Furay, Messina, Grantham, et Meisner vingt ans après les débuts de Poco. L'album produit un Hit du Top 20, "Call It Love" et un Hit du Top 40, "Nothing to Hide" permettant à Poco de gagner son deuxième Disque d'Or (sur 19 réalisations).
C'est l'album que les fans purs et durs de Poco aiment jusqi'à le détester. Comme la plupart des albums de retrouvailles, celui-ci ne s'avère pas être ce que l'on attend. Lorsque les cinq membres originaux de Poco se réunissent pour la première fois depuis les sessions d'enregistrement de leur premier album ("Pickin' Up the Pieces"), la plupart des fans inconditionnels de Poco espérent et s'attendent à un nouveau "Pickin' Up..." en commençant là où ils l'avaient laissé vingt ans auparavant.
"Legacy" est, en fait, la continuation de la carrière individuelle des membres, et la musique montre comment chacun a progressé dans les vingt ans depuis la dernière fois qu'ils ont joué ensemble. L'autre chose qui déçoit les fans est que cet album ne s'est pas fait avec la totalité de membres du groupe pour chaque morceau. Le batteur George Grantham semble très peu chanter, comme s'il n'était pas disponible pour la majorité des séances d'enregistrement. Son rôle semble se limiter à fournir du backing vocal, tandis que sa place derrière la batterie est tenue par des musiciens de studio. En outre, le père fondateur Furay n'apparait véritablement que sur les deux titres qu'il a écrit et semble également très peu présent sur le reste de l'album.
"Legacy" est donc plus une collaboration entre Meisner, Young et Messina.
Même si l'album n'est pas un "Pickin 'Up the Pieces - Part 2", et si le rôle de Grantham et de Furay est limité, il vous faut absolument donner malgré tout une chance à cet album.

Les retrouvailles s'avére être un effort ponctuel et le line up ne survivra même pas à la tournée de soutien, car Furay trouve son double rôle de ministre de Calvary Chapel et d'interprète Rock trop incompatible. Mais "Legacy" se distingue comme un excellent disque qui représente des grandes légendes de l'époque Country Rock.
Le groupe reste fidèle à sa fondation et il construit un album classique!
Issu d'un milieu Country-Western-Rock, leur son est assez comparable à celui des Eagles. Cependant, ils réussissent à produire une sensation de Classic Rock qui ne piétine pas l'ambiance Country qu'ils souhaitent présenter, ce qui est en partie due à la production impeccable de l'album. Les racines Country Rock de Poco sont clairement démontrées dans des chansons comme "When It All Began", "Nothin' To Hide", "Look Within", "Rough Edges", et "Lovin' You Every Minute".
Puis, Poco fait un pas vers les ballades Classic Rock avec des chansons comme "If It Wasn't For You", "Who Else", et "Follow Your Dreams".
Dans le même temps, ils créent des hymnes Rock comme "The Nature of Love", "What Do People Know", et le classique intemporel "Call It Love".
Cependant, il est difficile de visualiser "Legacy" comme un album de Poco à part entière. C'est plus une série de chansons de chaque individu soutenu par les membres d'un groupe autrefois connu sous le nom de Poco.
Réunissant les membres originaux avec chacun leurs propres compositions, cet album contient une telle variété de genres qu'il est difficile de croire que ces gars-là n'ont pas eu le succès de The Eagles.
Certaines des chansons de Young et son chant suggèrent REO Speedwagon, Messina arrive avec un rythme plus lent, funky, R & B / Gospel, les chansons de Meisner et son chant suggèrent Don Henley! Les Rocks sonnent même comme du ZZ Top! Des ballades, des Rocks, ils savent tout faire.
"Legacy" est excellent du début à la fin. Il contient aussi deux singles dans le Top 40, "Call It Love" et le "Nothing to Hide" écrit par Richard Marx. Les deux sont de grandes chansons et parmi les meilleures de Poco.
Le reste de la setlist est également très fort. Puis, il y a quelques très jolies ballades comme "Follow Your Dreams" et "Look Within", qui ont toutes deux été écrites et chantées par Jim Messina et le sensuel "If It Wasn't for You"qui a été écrit par Richie Furay. J'aime aussi beaucoup les chansons Hard rocks "The Nature of Love" et "Lovin 'You Every Minute".
Il y a eu des échecs colossaux dans le passé quand d'anciens partenaires se réunissaient après de longues années pour enregistrer un album de retrouvailles. Ce n'est pas le cas pour d'eux.
En fait, c'est peut-être le meilleur. Non que chaque chanson soit parfaite et peut-être même que la moitié des morceaux sont assez médiocres, mais il y a de véritables joyaux ici.
La première moitié du disque est formidable. Meisner et Young sortent vraiment du lot, mais le véritable trésor se trouve dans la superbe musicalité. "Nature of Love" et "Rough Edges" sont des jolis rocks. "Call It Love" et "Nothing to Hide" sont des grandes chansons Pop.

Le disque s'ouvre prometteusement sur une chanson écrite et chantée par Richie "When It All Began" qui est du grand Poco autobiographique. Furay joue de la guitare acoustique et il garantit un excellent chant qui rappelle un peu Glenn Frey des Eagles.
C'est une réflexion sur les débuts du groupe ("Some called it country. Some called it rock and roll"). ("Certains l'appelaient country. Certains l'appelaient rock and roll"), une bien belle chanson qui aurait pu facilement être un single. a coup sûr, un des points forts de l'album qui est très accrocheur et qui contient d'excellentes harmonies vocales caractéristiques du groupe ainsi que du banjo et un grand travail de guitare.
Cela reflète tout le chemin de retour au style original de Country / Folk / Rock avec des riffs de guitare de Messina, de la pedal steel guitar jouée par Rusty.
La chanson suivante, "Call It Love" de et chantée par Rusty Young, à juste titre met Poco de retour vers le côté commercial pour la première fois depuis de nombreuses années.
La voix sonne comme celle de Tim Schmit, on retrouve des jolis riffs de guitare, un jeu de basse propre joué par Randy, un bon jeu de batterie, et l'orgue joué par Bill Payne de Little Feat mais cette chanson aurait pu avoir un meilleur son, si Richie avait chanté l'harmonie vocale au lieu de Randy.
Ceci dit, Randy nous offre ensuite un chant excellent sur la chanson suivante "The Nature Of Love", accompagné par le synthétiseur, la batterie, des riffs de lead et steel guitar joués par Jim et Rusty.
"What Do People Know" de Young, encore une autre autobiographie de Poco, est aussi un autre point fort. C'est une excellente chanson rock avec la voix de Young, du sythesizer, et des guitares acoustiques et électriques.
"Follow Your Dreams" écrite par Jim Messina est l'une des meilleures chansons qu'il ait jamais écrite et elle est tout simplement parfaite. Elle forme un habile conclusion autobiographique à "When It All Began". C'est une ballade acoutique chantée pour le groupe sur cet album. On distingue la mandoline de Rusty, toujours les harmonies vocales du groupe, mais aucune ligne de basse. Un mellotron aurait un meilleur son sur certaines chansons qu'un synthétiseur, mais ce n'est probablement pas le style de Bill.
La chanson suivante "Rough Edges" écrite par Rusty et chantée par Randy est également un excellent Rock avec un rythme effréné avec des riffs de guitare électrique et de steel guitar par Jim et Rusty.
"Nothin' to Hide" de Meisner est la plus Eagles de toutes les chansons que Poco a jamais enregistrées. Est-ce la direction que Poco aurait pris, si Meisner n'avait pas quitté le groupe si tôt dans son existence?
Ecrite et produite par le chanteur Richard Marx, elle sonne en gros comme le Hit des Eagles "Take It To The Limit", chanté et co-écrit par Randy Meissner avec Glenn Frey et Don Henley.
Le Chant de Randy la rend plus brillante accompagnée par une tranquille lead guitare jouée par Jim, la steel guitar de Rusty, le synthétiseur de Bill Payne, mais les harmonies vocales de Richard Marx étaient pratiquement inutiles.
Un autre grand morceau mid-tempo qui aurait pu être un Hit est le sexy "Who Else" qui est une jolie composition de Rusty Young qui aurait eu sa place sur tous les LPs de Poco du début des années 1970. Chanté par Rusty, c'est une ballade exceptionnellement tranquille avec les harmonies vocales du groupe, de la batterie, des claviers, des riffs de basse et des riffs de guitares acoustique et électrique
Et le "Lovin' You Every Minute" de Jim est aussi un excellent Rock avec son chant et son jeu de guitare, le jeu de la steel guitar de Rusty, le jeu propre et net de la basse de Randy et les harmonies vocales, et le martellement de la batterie.
L'avant-dernière chanson "If It Wasn't For You" est le deuxième morceau de Richie Furay. Elle est typiquement mélodieuse et on peut regretter que Furay n'en ait pas écrit plus pour ce disque. Mais elle rappelle aussi le style classique de Poco avec son chant et son jeu de guitare acoustique, la pedal steel guitare de Rusty, le synthétiseur, et les harmonies vocales du groupe,
"Look Within" de Jim, que l'on trouve en plus sur la version CD, est excellente avec son chant et son propre jeu de guitare et le clavier rafraîchissant de Bill jouant le style, les harmonies vocales, et le jeu de batterie.
L'incroyable travail vocal de Randy Meisner se retrouve sur tout cet album et c'est un autre point fort, comme l'est aussi le travail à la lap steel guitar de Rusty Young.
A noter: il y a très peu de steel guitar de Young et c'est un album sans Paul Cotton et la musicalité est superbe.

Tout compte fait, vous ne pouvez pas vous tromper avec cet album parce que c'est une joie de bout en bout et l'un des meilleurs du groupe. Ce qui rend cet album si spécial est que les quatre chanteurs, Richie Furey (le chanteur d'origine), Rusty Young (pedal steel guitar), Jim Messina (guitare), et Randy Meissner (basse) chantent des chansons sur cet album sans que personne ne soit à l'honneur.
Cependant, il devrait y avoir une troisième chanson pour Richie à chanter. De plus, c'est aussi vraiment une honte que Randy n'ait pas écrit de chansons lui-même à chanter, et que le batteur chanteur (son travail tout au long de cet album) George Grantham était trop malade pour jouer de la batterie (jouée par Jeff Porcaro de Toto) sur cet album.
Globalement, c'est un must have pour tous les fans de Poco.

Le groupe (après avoir engagé un claviériste, Dave Vanecore) tourne au début de 1990 en ouverture de Marx. Furay tire sa révérence dès le début et Poco tourne en tant que tête d'affiche à l'Eté 1990 avec Sundrud de retour pour reprendre la guitare rythmique.
En 1991, Poco tourne en trio acoustique avec Young, Messina et Meisner (le batteur Gary Mallaber se joignant à eux pour les dates au Japon en Juillet). Mais à la fin de 1991, Messina et Meisner retournent à leurs carrières individuelles respectives.

Au début de l'année 1992, Poco est encore une fois sans aucun contrat d'enregistrement, Rusty Young est l'unique propriétaire du nom de Poco et, s'il n'est pas officiellement dissous, le groupe semble être tranquillement en train de se faire oublier.
Mais malgré cela, Young, une fois de plus en collaboration avec Cotton, engage de nouveaux membres Richard Neville au chant et à la basse et Tim Smith à la batterie et ils font une tournée à travers la fin de la décennie, bien que dans un temps très limité.
Young et Coton parfois aussi apparaissent sous le nom de Poco en un duo acoustique.



En 2000, Grantham et Sundrud reviennent de nouveau à Poco, réunissant le line up du groupe de 1985, et "Running Horse" publié en 2002 trouve le groupe en studio pour la première fois depuis treize ans. Le CD est alors diffusé par le website du groupe.
Cet album, produit à Nashville, fait apparaitre les inconditionnels Rusty Young, Paul Cotton et George Grantham, le batteur chanteur originale. Le line up est complété par Jack Sundrud (alors âgé de 19 ans) qui joue en live avec Poco depuis quelque temps. La musique est plus proche du son moderne de Nashville.
Ce premier disque de Poco depuis plus d'une décennie, a de grands moments. Rusty Young se déchaine sur sa mandoline et sa pedal steel sur quelques morceaux, et les harmonies vocales étonnantes qui annoncent le retour du fils prodigue, le batteur George Grantham nous ramènent de nombreux souvenirs des albums de Poco d'une grande partie des années 1970.
Tous les fans inconditionnels trouveront que l'album est merveilleux, et que c'est un témoignage très pérenne de ce groupe né en 1968. Cotton et Young ont réussi à rester pertinents et frais. Ils n'ont jamais cessé de se réinventer. Bien sûr, le succès commercial a bien souvent échappé à Poco mais certainement pas à cause de la qualité de leur musique car ils sont restés, malgré les années, un grand groupe avec un son unique.
Mais Poco est un survivant. Leurs fans peuvent désormais adopter plus de trois décennies de musique qui a résisté à l'épreuve du temps. Rusty et Paul continuent à écrire des trucs brillants. La présence de Jack Sundrud ajoute une autre dimension à "Running Horse". La production est lisse et propre.
L'album offre onze chansons formidables et nouvelles des vétérans Rusty Young, Paul Cotton, et du nouveau venu Jack Sundrud. Ceci est une des plus belles réussites de Poco à ce jour. Poco continue de concevoir d'excellentes chansons, de fournir des arrangements de chansons solides avec des voix fortes, et l'utilisation de la steel guitare de Rusty est magique. Ce disque semble être un mélange des anciens et des 'nouveaux' membres du groupe, avec, somme toute, d'excellents résultats.
Chaque chanson est intemporelle. Des titres comme "Never Get Enough" et "Shake it" nous montrent les membres du groupe avec leurs plus récentes ballades telles que "One Tear at a Time et "That's what Love's All About".
Les chansons sont toujours aussi fortes avec des points saillants comme "I can only Imagine", "Running Horse" et "Everytime I hear that train" par Paul. Rusty amène quelques chansons d'amour Les compositions de Rusty Young et Paul Cotton sont de haut niveau. George Grantham est meilleur que jamais! Cotton, Young et Sundrud qui a écrit deux chansons astucieuses, "Shake It" et "Never Loved .."
Même si les chansons de Jack Sundrud semblent déplacées sur un disque de Poco (elles ne semblent pas tout à fait adaptées au style du groupe), celui-ci s'intègre très bien et ajoute même surtout une touche nouvelle bienvenue à la musique.
Si vous n'avez jamais écouté ce disque, il en vaut la peine.
Les Afficianados de Rusty Young seront heureux.car Rusty a écrit cinq chansons pour le CD et sa slide et sa steel guitare se démarquent toujours autant. Sa meilleure chanson est "Forever", qui regroupe plusieurs grands travaux de slide guitare. Ses autres chansons vont du rock à la ballade country.
Le nouveau venu du groupe, Jack Sundrud, ajoute trois chansons et les trois morceaux écrits par Paul Cotton ne sont pas ses meilleurs mais ils sont bien.
C'est peut-être le plus cohérent, le plus fort des albums de Poco composé de grandes chansons. Les chansons de Rusty Young au mieux et les contributions de Jack Sundrud sont une force majeure dans le Country Rock. Les chansons de Paul Cotton complètent bien l'ensemble. Les ballades sont touchantes et mélodiques, et les chansons up-tempo brillent de mille feux.
Le morceau d'ouverture, "One Tear At A Time" est du Rusty Young classique. Il qui pourrait passer tranquilement en fin de soirée sur n'importe quelle station de Soft Rock.
"Everytime I Hear The Train" est, quant à lui, du Paul Cotton classique. Un peu plus d'émotion, un peu plus de guitare, et une belle histoire. Et ça marche... C'est un rock mid-tempo très mélodique; le genre dans lequel Cotton excelle. Maintenant alors qu'il approche des 60 ans, sa voix s'est adoucie comme un bon vin et elle est plus expressive que jamais. Un morceau magnifique!
Ensuite vient "If Your Heart Needs A Hand" de Young livré dans une manière un peu plus acceptable en raison de plusieurs chœurs fait par le groupe. La chanson est un peu meilleure que le morceau d'ouverture, avec un rythme intéressant.
"Never Loved ...Never Hurt Like This" est le premier morceau du "nouveau" membre du groupe Jack Sundrud, qui avait fait des tournées avec le groupe pendant un certain temps.
"Forever" signée Rusty Young, a un rythme qui rappelle les notes de "Call It Love" sur l'album "Legacy", mais elle n'est, malheureusement, pas à la hauteur de cette chanson.
"Never Get Enough", co-écrite par Sundrud, originaire de Nashville est excellente
La prochaine chanson est une autre ballade, "If You Can't Stand To Lose", avec une bonne performance Rusty Young au chant.
Heureusement, Paul Cotton assure encore bien, avec "I Can Only Imagine". Ce rock mid-tempo est super. Cotton chante et joue de la guitare savoureusement dans son style inimitable.
Le suivant "Shake It", écrit par Sundrud est une chanson qui a le titre de country rock prometteur. C'est un morceau qui sonne très anti Poco, mais un bon air de 'foot stomp'.
Pour les amateurs de jolie ballade country music, "That's What Love is All About" écrit par Young et Craig Fuller de Pure Prairie League / Little Feat aurait pu être facilement un Hit numéro 1.
L'album se termine sur une note modérément optimiste avec la chanson titre, "Running Horse" qui offre l'incroyable steel guitare de Rusty faisant écho aux paroles visionnaires de Cotton qui nous rappelle le passé et lance l'espoir pour l'avenir. Le chant sonne très proche de Glenn Frey. C'est une chanson autobiographique de Paul Cotton sur la façon dont Poco continue d'être une partie de sa vie. Il s'agit du dénouement positif d'un effort global plutôt décevant.
Les compétences de la production de Mike Clute donnent à cette version, un son doux et substantiel. C'est un album que l'on peut apprécier du début à la fin. La musicabilité est, comme d'habitude, au top. Et Poco est vraiment un groupe étonnant qui devrait être depuis longremps dans le Rock & Roll Hall of fame!

Furay, qui continue à faire des apparitions dans leur show au fil des années quand ils jouent dans son pays natal du Colorado, réuni avec le groupe de nouveau pour un spectacle à guichets fermés à Nashville en Mai 2004, entraînant la sortie d'une réalisation CD-DVD intitulée "Keeping the Legend Alive" qui parait en 2004.



Ce double album CD / DVD capte la sincérité et la joie de jouer de Poco. Ce projet est une merveilleuse idée.
Poco est plus fort que jamais! Leur performance est tout simplement phénoménale!
L'amour et la passion qu'ils ont pour leur musique est évidente. Le chant, ainsi que les harmonies fortes de Paul, Rusty, Richie et George sont aussi merveilleuses, sinon mieux que ce qu'ils ont jamais été! On ne peut qu'apprécier le travail de guitare de Paul et Rusty. La contribution du bassiste Jack Sundrud et du saxophoniste original, Phil Kensie, s'intègrent parfaitement dans un ensemble cohérent. La qualité de la production du son et de la photographie est exceptionnelle.
Rusty Young et Paul Cotton ont gardé vivant Poco sous différentes formes depuis plus de 35 ans maintenant.
Avec le batteur original George Grantham et le bassiste Jack Sundred, le groupe sonne bien. Ce CD / DVD est un vrai régal pour les fans de Poco qui n'ont jamais eu l'occasion de les voir en concert.
C'est de la pure magie quand le line up récent de Rusty Young, Paul Cotton, George Grantham et Jack Sundrud sont rejoints par Richie Furay. La seule chose qui manque est la présence de Tim et de Jim eux-mêmes. Poco joue un set généreux de sa carrière musicale dans un cadre intime, en face d'une foule de fans enthousiastes. Le groupe brise son histoire musicale aussi fraîchement que les chansons originales ont été conçues. De grandes harmonies, de la steel guitar, du dobro, du banjo et, de plus, mélangés ensemble pour créer un grand son. Ceci est un trésor de la part d'un groupe qui a ouvert la voie non seulement pour les Eagles, mais aussi pour beaucoup de groupes de Country faisant des tonnes d'argent à Nashville aujourd'hui. Et la visualisation du DVD montre clairement que cette performance n'est pas une question d'argent, mais plutôt l'amour de la musique.
Poco commence par un set acoustique, avec Richie Furay apparaissant après la deuxième chanson et le groupe glisse dans un mode plus Rock au fur et à mesure que se déroule le spectacle. Il y a quelques bonnes surprises dans l'ensemble comme "Let's Dance", "Spellbound" et "Indian Summer". Ironiquement, la chanson "Legend" n'est pas incluse dans le concert.
Rusty Young est la star du spectacle. Il émerge comme un performeur confortable et son jeu sur le dobro et la pedal steel peut seulement être décrit comme immaculés.
Une chanson de chacun des deux membres clés non présents Tim Schmit et Jim Messina est incluse dans le show. Ceci permet de garder un sens de l'histoire du groupe en place.
La performance se construit alors que le spectacle continue et le public est très reconnaissant. Les choeurs, tout au long du concert, sont si bons que l'on pourrait presque croire que Schmit était présent!
"Where Did The Time Go" commence le concert d'une façon simple et délicate. Il s'agit d'une nouvelle chanson, bien qu'un peu courte qui donne le ton.
"Keep On Tryin'" est un joli morceau pris parmi les meilleurs de Timothy B. Schmidt. Rusty n'est certainement pas Timmy B, mais alors qui l'est?
"Crazy Love" est l'un des classiques de "Legend". Il semble toujours aussi grande. Comment pourrait-on ne pas aimer ces harmonies? Et en plus, George Grantham sort de derrière ses tambours!
Avec "Pickin 'Up The Pieces", le show commennce à prendre une autre dimension et Richie semble s'améliorer avec l'âge. Malheureusement, George sonne un peu fragile sur son solo. Il sonnait beaucoup mieux à Buffalo en 2004. Les solos de Paul et de Rusty sont grands.
Rien à dire sur ce bijou de "Bad Weather" de Paul Cotton.
Peut-être que le morceau le plus surprenant est "Call It Love", qui passe à la vitesse supérieure. Rusty commence à sembler un peu fatigué vocalement parlant, mais c'est toujours une chanson amusante à écouter et à regarder jouer.
Le morceau principal "Let 's Dance" dispose de la voix Rock de Richie et du groupe, de quelques passages parfaitement négociés par Paul et Rusty et de quelques percussions stellaires réalisés par George. Avec ce morceau, on sait pourquoi Richie est dans le Hall of Fame. Un tel grand Rock peu donc dégager beaucoup d'énergie.
Leur version de "Magnolia" de J.J. Cale est tout simplement fantastique!
A l'écoute du "You'd Better Think Twice" de Messina, Richie transforme ce morceau en sa propre chanson.
"Spellbound" et "Indian Summer" sont énormes: "Spellbound" de l'album "Legend" est une inclusion bienvenue avec un beau travail de Rusty à la guitare et une mention spéciale aux harmonies et c'est un régal d'écouter Paul Young sur "Indian Summer".
"Kind Woman", avec Furay au chant et Young à la steel, est une belle et absolument incroyable surprise.
"Rose of Cimarron" est juste une grande interprétation d'une chanson sublime. Le jeu et la présentation sobre est un hors d'oeuvre agréable.
Paul est merveilleux sur ce bijou qu'est "Ride The Country".
Avec "Good Feelin 'To Know", Richie montre à nouveau une excellente vista qui ne semble pas avoir perdu quoi que ce soit.
Le groupe dégage de la pure adrénaline sur le thème "In The Heart of The Night", le rappel qui comprend le saxophoniste de studio original, Phil Kenzie qui éblouit le public à Nashville avec sa grande improvisation et c'est une bien belle façon de terminer le spectacle...

Le DVD est le véritable joyau dans cet ensemble de deux disques et il s'avére être la plus grande surprise depuis bien longtemps. La photographie est mature et équilibrée. Le lieu, le public, l'éclairage: tous sont dans la synchro. Filmé devant un public admiratif le groupe (complété par Richie Furay) se produit à travers une sélection d'airs couvrant son histoire à partir de 1968 jusqu'à "Legacy" de 1989. Le jeu est vif et Poco montre évidemment passer du bon temps sur scène. La caméra et le son en surround 5.1 sont tous deux excellents, offrant un rare aperçu de la grande technique du multi-instrumentiste Rusty Young.
Le son est plein et riche d'un mélange réjouissant qui donne envie de taper du pied. Poco devrait faire beaucoup plus de gens heureux avec ce combiné. Il contient des bonus:commentaires des membres du groupe, ensemble et individuel, photos, origine de leur formation, et il contient les 16 morceaux d'anthologie .Le son et image sont magnifiques, bref c'est une petite merveille. Ce set a été enregistré avec Dolby 5.1, et les guitares acoustiques miroitent et rebondissent d'une enceinte à l'autre. Tout le monde contribue avec précision. Le matériel choisi est remarquable et chaque chanson est jouée à la perfection.

En Juillet de la même année, Grantham est victime d'une crise cardiaque au cours d'une performance live. Le batteur de session d'enregistrement George Lawrence de Nashville et Muscle Shoals, en Alabama qui avait postulé pour la place de Tim Smith à la batterie en 1999, remplace Grantham à la batterie pour le reste de l'année 2004 et il rejoint ensuite Poco à plein temps en 2005. La récupération Grantham est lente et coûteuse, et le groupe crée un fonds des donateurs sur son site officiel, Poconut.org, pour compenser une partie de ses frais médicaux considérables.

En 2005, ils font une petite tournée en Europe, mais Cotton est hospitalisé en Norvège avec des problèmes de santé et il rate les deux derniers spectacles de la tournée. Le guitariste et chanteur Bill Lloyd le remplace donc pour plusieurs shows aux États Unis.



Une première tentative de Poco unplugged sur CD parait après 35 ans d'expérience et c'est à la fois satisfaisant et amusant à écouter. L'album s'appelle "Bareback at Big Sky" et il parait en 2005. Alors que d'autres groupes de cette époque, comme les Eagles; semblent se contenter de suivre les mouvements et se reposer sur leurs réalisations passées, ces gars-là encore travailler dur pour gagner leur vie et ça marche.
Effectué pendant deux nuits dans un cadre intime (le salon du Goodwin Ranch) au pied des Bridger Mountains à Bozeman, dans le Montana, c'est une offre savoureuse et mature de la part des inconditionnels de Poco Rusty Young et Paul Coton. Chacun d'eux a vieilli comme un bon vin et leur chant et leur jeu sont consommés tout au long de leurs performances. Avec l'aide du talentueux Sundrud Jack à la basse, à la guitare, et au chant et de George Lawrence à la batterie, ces gars-là déversent littéralement leur coeur et leur âme dans chaque chanson.

A suivre juste après

Suite et fin de la BIO

La perfomance est presque entièrement acoustique. Enregistré presque "live en studio" (devant un public restreint), sans overdub ni amélioration, il y a une pureté et une honnêteté dans cette musique qu'on trouve rarement aujourd'hui, et qui, à bien des égards, renvoie à leurs débuts. Mais vraiment, c'est différent de tout ce qu'ils ont jamais fait auparavant.
Ces pionniers du Country Rock reviennent en arrière avec l'interprétation d'un savoureux mélange musical d'anciens et de nouveaux morceaux choisis parmi leurs meilleurs, dont plusieurs excellentes chansons tirées de leurs disques les plus récents et quelques chansons jamais entendues auparavant. Tout ici a une fraîcheur qui le rend aussi agréable à écouter. Il est évident qu'ils prennent du plaisir à le faire, et il existe un lien affectif évident avec le public.

Rusty Young, le seul membre d'origine de Poco dirige le spectacle à Big Sky et sa voix, ainsi que celle de Paul Cotton, rassemblent beaucoup de bons souvenirs aux amateurs de Poco, passés et présents. Young montre pourquoi il a continué à être l'épine dorsale de Poco à travers les années, car il est devenu un chanteur solide après sa renommée d'excellent steel guitariste au début de sa carrière. Ses versions acoustiques de "Save a Corner of Your Heart for Me", "What do People Know" et "When a Heart needs a Hand" intrigueront les auditeurs et elles peuvent être appréciées, même par les fans qui ne sont pas familiers avec le volumineux catalogue de chansons de Poco.
Cotton apporte sa voix de baryton rauque à des classiques tels que "Cajun Moon" de JJ Cale et quelques autres vieilles chansons de Poco, "Barbados" et "Under the Gun", tout en rappelant que certains de ses morceaux, telles que "Bareback" et "Every time I hear that Train" attirent aussi l'attention

Le batteur George Lawrence, en remplacement du grand George Grantham, conserve une backbeat cohérent pour le groupe et c'est un énorme batteur qui a de l'énergie à revendre alors que Jack Sundrud, excellent bassiste, bon guitariste, contribue de sa voix douce à quelques bonnes chansons. Les fans vont profiter de la nature acoustique de la musique et de l'intimité de la salle, et se complaire dans le fait que le duo Young / Cotton peut encore faire de la musique pleine d'harmonies éthérées qui est indéniablement le son Poco.

Les chansons plus récentes montrent qu'ils n'ont pas perdu leur talent pour l'écriture de mélodies en temps opportun et les airs plus anciens comme "Under The Gun", "Barbados" et "Midnight Rain" sont offerts dans une manière qui rend leurs sons rafraîchissants et nouveaux. Le classique "Cajun Moon" de J.J. Cale est un exemple remarquable, joué avec leur hôte du Goodwin Ranch, 'Big' Dave Goodwin à l'harmonica. "Every Time I Hear that Train" présente une analogie au sujet d'un signal dans la nuit qui traverse le cœur de Paul. Largement unplugged, des chansons comme "Under the Gun" et "Barbados" sont jouées après un lifting musical avec plus de sensibilitées acoustiques décontractées. "Midnight Rain" révèle un bon travail alléchant de pedal steel de la part de Young.
Et pour un rappel Poco ferme ce superbe CD avec une interprétation remplie d'harmonie du vieux classique "On the Way Home" de Neil Young / Buffalo Springfield qui a toujours honoré la setlist de Poco depuis l'époque de Furay. On peut juste regretter qu'il ne soit pas plus long; Si vous aimez Poco, vous devez absolument possèder cet album.
En conclusion, "Bareback au Big Sky" capte le lyrisme de Poco dans une approche optimiste. Le CD est rempli de moments merveilleux, et de grandes chansons. Cet album unplugged est un pur délice et c'est l'un des plus dignes de figurer dans le catalogue de Poco.

Cotton revient en 2006, stabilisant le line up de Young, Cotton, Sundrud, et le batteur George Lawrence. Cotton et Sundrud sortent des albums solo. Young a écrit une histoire autobiographique sur le groupe. Les anciens membres de Poco continuent à se réunir régulièrement en concert avec ce line up.



Et "The Wildwood Sessions", paru le 15 Décembre 2006, est la plus récente sortie originale de Poco, capturant de nouveau, en live, des versions acoustiques de chansons à la fois nouvelles et familières de leurs plus de 40 ans de carrière.

Richie Furay et Jim Messina sont de retour pour plusieurs spectacles de Poco en 2008 à the Wildwood Lodge à Steelville, dans le Missouri, une tournée de Californie en 2009 se terminant au Stagecoach Festival à Indio où ils sont rejoints par Timothy B. Schmit et George Grantham, et plusieurs dates en ouverture de Loggins et Messina avec Furay, Messine, et Grantham.

À partir de 2009 Grantham commence à réapparaitre occasionnellement avec le groupe, mais il limite sa contribution unoquement à sa voix.

Poco continue à écrire et à enregistrer tout en jouant dans les festivals, les centres d'arts, des théâtres et des clubs.

Au début de 2010, Cotton laisse brusquement Poco, citant publiquement un différend contractuel. Le multi-instrumentiste vétéran de Nashville Michael Webb rejoint alors le groupe.
À la fin de cette année-là, le groupe est toujours en tournée et annonce des plans pour un nouvel album studio qui doit être enregistré à Nashville au début de l'année 2011.

Rusty Young est le seul membre original du groupe depuis 2004, et il reste le leader et le patron sur scène. Les performances du groupe mettent en valeur ses talents de soliste instrumental, chanteur, compositeur et conteur. Sur l'ensemble des membres de Poco, passés et présents, Young est la seule personne qui a joué à chaque concert de Poco depuis le début et qui a joué sur tous les enregistrements de Poco. Selon leur management, des dates ont été réservées pour 2011.

En Janvier 2011 Poco commence à travailler sur un nouvel album studio à Nashville au Sixteen Ton Studio. Provisoirement intitulé "Long in the Tooth but Short in the Hair", l'album est prévu pour être publié à la mi-2011.

Discographie:

1969 Pickin' Up The Pieces
1970: Poco
1971: Deliverin'
1972: From The Inside
1973: A Good Feelin' To Know
1973: Crazy Eyes
1974: Seven
1974: Cantamos
1975: Head Over Heels
1976: Rose Of Cimarron
1976: Live
1977: Indian Summer
1978: Legend
1980: Under The Gun
1981: Blue And Gray
1982: Cowboys & Englishmen
1982: Ghost Town
1984: Inamorata (avec Furay et Schmit)
1989: Legacy (avec le groupe de 1968)
2002: Running Horse
2004: The Last Roundup (enregistré en 1977)
2004: Keeping The Legend Alive
2005: Bareback At Big Sky
2006: The Wildwood Sessions

liens:
http://rockwalldill.blogspot.com/search?q=poco

source: wikipedia, amazon.com

je ne comprend pas tout !
tu écris à propos de "Legend" : "L'album en résultant est une nette amélioration par rapport "Indian Summer", ..." alors que ce dernier est d'après toi "...finalement un excellent album."
Legend serait donc une amélioration sur un excellent album, c'est pas un peu exagéré ?

Pinaille pas trop J-H .. je n'en ai jamais autant lu sur eux .. et j'adore ça ..

Grand merci au Scribouilleur en chef ..