Forum de rock6070

Robert Wyatt
Rock Bottom
1974

Tracklist :

1. Sea Song
2. Last Straw
3. Little Red Riding Hood Hit The Road
4. Alifib
5. Alifie
6. Little Red Robin Hood Hit The Road

Style : Rock progressif/Jazz/Pop

Je vous fais mes excuses d'avance. Cette chronique ne pourra être que élogieuse envers l'album qu'elle traite, et donc d'une objectivité laissant à désirer. Encore désolé. Quoi de plus dur, que de rédiger un article sur un album comme Rock Bottom ? Pour tout vous dire, je n'ose pas écrire. Qui peut prétendre décrire cet album ? Décrire toutes les émotions et les sentiments qu'il peut engendrer ? Impossible. Chacun vivra l'album à sa façon de toute manière. Cela étant dit, l'oeuvre de Robert Wyatt, n'étant pas assez reconnue à mon goût, si cela peut la faire découvrir à d'autres, c'est la seule chose qui importe.

Robert Wyatt était le batteur de Soft Machine, groupe culte de rock progressif dont la valeur n'est plus à prouver, avant de faire une chute de plusieurs étages et de perdre l'usage définitif de ses jambes. Il se consacrera ensuite dans une carrière solo jusqu'à nos jours (son dernier album en date étant Comicopera en 2007). Déjà cela annonce le ton, Rock Bottom sort quelques temps après cet incident (bien 3-4 ans après quand même).

On connaissait déjà ses très bonnes interprétations au chant, de part Soft Machine ("Dedicated To You But You Weren't Listening"), un chant qui prendra, ici, une place d'autant plus importante. Le ton de l'album étant bien plus grave et calme. "Sea Song" annonce ce ton : Le chant de Robert Wyatt est accompagné de quelques notes au piano, et d'un son au clavier qui renforce ce côté des abysses maritimes. Rien qu'à ce stade, on touche déjà à la mélancolie pure. Ces choeurs, et tous ces petits arrangements minimalistes qui donne naissance au sublime. "A Last Straw" renforce encore un peu plus cette idée, on essaye en vain de remonter à la surface. Puis, vient l'envolée céleste du disque, "Little Red Riding Hood Hit the Road", qui vous fera au combien perdre la tête. Comme si l'on avait voulu vous tirer du sommeil léthargique dans lequel vous étiez plongé depuis tout ce temps. En quelque sorte, vous naissez une seconde fois. L'esprit vidé de toutes pensées, déverse son flot autour de vous, il n'y a plus rien, si ce n'est une grande étendue d'eau et un monde nouveau à vos yeux.

Pourtant il reste encore la deuxième partie de l'album, "Alifib" vous fait doucement reprendre esprit, sous des airs de guitare, qui avouons-le, dure un peu trop peut-être, jusqu'à la voix de Robert Wyatt. Une voix pleine de tourments dans "Alife", accompagnée par le saxophoniste, maintenant, devenu fou. Voilà, déjà que "Little Red Robin Hood Hit" dévoile la fin de l'album, le son des guitares électriques nous assaillent de mélodies qui s'entremêlent, puis se fondent complètement dans un hymne d'adieu de la part de Wyatt, répétitif et laissant aux dernières secondes, entendre ce rire sadique de l'artiste, puisqu'il le sait déjà : Vous allez relancer l'album encore une fois !

Rock Bottom est un album exigeant, il ne s'ouvre pas au premier venu, et ne livre pas toutes ses émotions à la première écoute, même si la première fois pourra vous laisser juste une petite impression, celle-ci va créer un sentiment d'obsession qui va grandir au fur et à mesure des écoutes, jusqu'à votre propre folie et à l'illumination divine : Rock Bottom EST la musique, dans sa représentation la plus parfaite et intense. Cet album n'a ni suite, ni équivalent dans l'histoire de la musique, cet album est Dieu, tout simplement.

Qui veut parier que dans 50 ans, le disque n'aura pas pris une ride et transmettra les mêmes émotions aux gens ?

Personnellement, j'y mets ma main à couper !

21/20 Monument intemporel !

Je vous fais mes excuses d'avance. Cette chronique ne pourra être que élogieuse envers l'album qu'elle traite, et donc d'une objectivité laissant à désirer.


Désolé mon pote, je pense qu'au contraire, même en toute objectivité, l'album est tel que vous le décrivez! à savoir GENIAL!!!

Cet album fait partie des dix que j'emmène sur mon île déserte et même probablement fait-il partie des cinq premiers.

Depuis son achat, à sa sortie, je l'ai écouté des dizaines et des dizaines de fois - parfois même il n'a pas quitté la platine pendant des semaines. Il y a très peu d'albums dont je pourrais affirmer cela...Berlin de Lou Reed et qques autres.

C'est ce genre d'album qui fait une vie - et si parfois on le range un peu longtemps sur une étagère - en le ressortant, on s'aperçoit qu'il a toujours été là, qu'il a irrigué ce que vous êtes, qu'il a contribué à former vos goûts et a su forger des attentes en matière de musique.

Par contre après l'avoir mis sur la platine, beaucoup de choses à suivre paraissent d'une telle fadeur que l'on prend la mesure exacte de l'inconsistance de beaucoup d'autres musiques....

Par contre après l'avoir mis sur la platine, beaucoup de choses à suivre paraissent d'une telle fadeur que l'on prend la mesure exacte de l'inconsistance de beaucoup d'autres musiques....

c'est vrai qu'il est tres emotionel , il faut dire les morceaux de cet album ont été composés à un tournant assez fort de sa vie.
mais je trouve que c'est un disque que l'on ne met pas forcement tous les 3 jours sur la platine.
très intimiste .

Pareil que harvest, quand j'ai découvert cet album, qui pour l'anecdote m'a été offert par un ami mélomane à mon père (et la première édition en vinyle svp!), je l'ai écouté pendant 3 mois d'affilés, sans exagérer... Et même plusieurs fois par jour XD Soit l'album que j'ai dû écouter le plus de fois dans ma vie certainement, d'autant que même après j'ai continué à l'écouter de temps en temps.

Aujourd'hui ça fait deux ans que j'ai décroché et que je suis clean, mais rien à faire, aussitôt je le remets, et aussitôt je replonge...

J'ai peut-être été radical dans ma chronique, mais franchement, jusqu'à maintenant, aucun album ne m'a transmis autant d'émotions. C'est aussi un des seuls albums, dont je sais d'avance que je pourrai le relancer encore, encore, et encore, sans jamais m'en lasser.

Immense baffe quand j'ai découvert ce disque il y a un bon moment déjà. Hypnotisée, j'y revenais toujours. Un envoûtement.

Tres bel album
J'avais eu du mal à rentrer dans cet album à la première écoute, puis plus je l'écoute plus je l'aime . Disque intemporel
Je le recherche en vinyl

Tres bel album
J'avais eu du mal à rentrer dans cet album à la première écoute, puis plus je l'écoute plus je l'aime . Disque intemporel
Je le recherche en vinyl

On trouve facilement l'original pour pas cher.

Très belle et intéressante chronique de Mastodon et très bonne réaction d'Harvest.
Evidemment cet album est à emmener sur une île déserte. J'ai écrit moi aussi ce que je pense de ce grandiose album pour le prochain Vapeur Mauve (si mon texte est retenu?).
On a dit déjà beaucoup écrit et on dira encore beaucoup de choses sur ce magnifiaque album intemporelle qui me réjouit comme nul autre à chaque fois que je l'écoute.
Il y a quelque chose de magique et d'irréél dans cette musique inclassable qui sort de tout ce que l'on avait déjà entendu jusque là. Ce disque est génial de bout en bout et il n'y a pas une minute ni même une seconde où l'on s'ennuie même au bout de 20 ans d'écoute et même en en connaissant les moindres détails et toutes les subtilités. Ce n'est pas permis à toutes les oeuvres de nous maintenir ainsi en haleine après tant d'années.
Et puis quelle formation. On ne peut rêver mieux si on aime ce courant de Canterbury (qui m'est si cher). Ils sont tous là. Les meilleurs. Un immense plaisir à tous les niveaux ce disque.
Avec le premier Matching Mole, les 2 disques les plus importants pour moi de ce mouvement musical qui à l'époque était en pleine ébullition et s'est fourvoillé depuis dans un Jazz sans âme et assez insipide pour ce que j'en connais.
Le Rock Bottom est indispensable et unique.

Un disque qui fait l'unanimité il semble, et pourtant pas facile. Le première fois que j'en ai entendu parlé, c'est à l'armée par un jeune prof d'Histoire jurassien, un mec formidable (Hervé, si tu me lit... )

Un disque qui fait l'unanimité il semble, et pourtant pas facile.
Je ne l'aime pas. Je n'en dirai pas plus parce que les crucifixions c'est plus mon truc.

Voila, il fallait bien quelqu'un qui n'aime pas le disque. Ce n'est pas une critique au contraire, ça m'aurait embeté qu'un disque soit bien aimé par tout le monde. Je fais partie de ceux qui aime ce disque. Et puis surtout j'adore Robert Wyatt

Un disque qui fait l'unanimité il semble, et pourtant pas facile.
Je ne l'aime pas. Je n'en dirai pas plus parce que les crucifixions c'est plus mon truc.
Mais non, au contraire. Ce serait intéressant de savoir pourquoi on peut ne pas l'aimer. Il y a par exemple la voix de Wyatt qu'on peut adorer, ou ne pas supporter.

La voix de Wyatt ne me gêne pas du tout, je suis peu difficile de ce point de vue (j'aime Bob Dylan, Jon Anderson et Nico...).

Par contre, ça va paraître risible venant d'un type qui prend son pied sur ELO, mais je trouve le son des claviers affreusement daté. Rien que sur Sea Song, sur les premières notes, j'ai l'impression que c'est Richard Cocciante qui va commencer à chanter.

*évite les tomates*

Ailleurs, le manque de structure apparent m'empêche de plonger vraiment dans la musique ; il y a peut-être de l'émotion pure emballée là-dedans, mais le paquet est trop compliqué à défaire pour mes petits doigts (peut-être que je devrais me laisser pousser les ongles ? Ou peut-être que je devrais arrêter de filer cette métaphore que je ne suis même pas sûr de comprendre moi-même).

Dans l'ensemble, la scène de Cantorbéry me parle très, très peu. Trop l'impression de faire complexe juste pour faire complexe, et ce n'est pas ce que je recherche dans la musique. Third de Soft Machine est l'un des rares achats que je regrette vraiment.

Ah non Winsterhand, je ne trouve pas risibles tes propos et je n'ai pas envie de te jeter des tomates. Tu décris très bien ce pourquoi tu n'aimes pas pas le style Canterbury et l'album de Wyatt et tes arguments sont justes et absoluments censés, pas agressifs ni excessifs et c'est déjà beaucoups