Forum de rock6070

DATE DE BOOT : 12 avril 1963
LIEU : TOWN HALL (New york)


Pour ce nouveau chapitre nous allons faire un grand bond en arrière. Nous sommes le 12 avril 1963 quelques jours avant la sortie de l ‘album Freewheeling. Dylan n’est alors qu’un petit chanteur folk dont le premier album, sorti un an auparavant, a fait un flop prévisible. Il s’est vendu à environ 2500 exemplaires et dans les locaux de la maison de disque on doute d’ailleurs que ce chanteur au timbre de voix nasillard est un grand avenir dans le show bizness. Dylan est surnommé la « folie de Hamond » (John Hamond étant le premier producteur du Zim et celui qui lui a permis d’enregistrer son premier disque).

Ce dernier tenant à sa réputation refuse de baisser les bras et décide de programmer une nouvelle séance d’enregistrement le 24 avril 1962. Mais cette fois ci on décide d’étaler les séances sur une année entière, histoire de laisser un peu mûrir l’auteur compositeur qui commence à naître.
Ravi Dylan se met à écrire jour et nuit, et les idées ne manquent pas. Il y a quelques jours il a d’ailleurs trouvé une mélodie plutôt sympa sur laquelle il a posé quelques strophes. Dylan se rend alors au Gerde's café où se produisent notamment Gil Turner et les New World Singer. À l'entracte, Turner rejoint le coin des artistes, où Dylan joue sa chanson. Turner, enthousiaste, lui demande de la lui enseigner puis rejoint la scène où il annonce: « Mesdames et Messieurs, j'aimerais vous chanter maintenant une chanson de l'un de nos meilleurs auteurs-compositeurs. L'encre n'est même pas sèche et voilà à quoi ça ressemble. » Après que Turner l'a interprétée, le public est debout et l'ovationne; la chanson est un succès. Sentant le bon coup un duo se faisant appeler les New world singers demandent à Dylan si ils peuvent enregistrer le titre. Le Zim accepte (ils sont copains) et c’est ainsi qu’une première version de Blowing in the wind sera publié sur un disque baptisé Broadside Ballads, Vol. 1. Le succès n’est pas vraiment au rendez vous ce qui n’empêchera pas le duo d’enregistrer d’autres morceaux de Dylan en avant première comme Bob Dylan's Dream ou Don't Think Twice It's All Right.. Qu’importe Dylan décide de garder le titre et l’enregistre en juillet 1962 lors d’une séance pour son prochain disque qui est prévue pour le printemps 1963.
L’année 1962 se termine sur les chapeaux de roues pour le jeune chanteur qui trouve un nouveau manager en la personne de Albert Grossman (qui proposera, avec le succès que l’on sait, la chanson Blowing in the wind à un autre groupe qu’il manage : Peter Paul and Mary) .

Les concerts dans les bars folks se succèdent et la notoriété du Zim devient de plus en plus importante. Dylan a tellement de matériel qu’il publiera, sous couvert d’un pseudo, certaines chansons originales sur des compiles folk. The Death of Hemmet Till par exemple est un morceau inédit que Dylan a publié sous le pseudo de Blind Boy Grunt en 1962 sur une compile du nom de Broadside Ballads ..Un nouveau jeu de piste pour les fans du Zim commence. Pour la petite histoire lorsque une petite station de radio de Chicago diffusa pour la première fois le titre The Death of Hemmet Till, la compagnie de télécommunication de la ville enregistra pas moins de 8394 appels de personnes qui essayaient de joindre la radio pour savoir qui avait composé cette chanson.


En avril 1963, soit un an après la première session, la touche finale est apporté au deuxième opus Dylanien. Quelques semaines avant son lancement son manager décide d’organiser un grand concert au fameux TOWNHALL de New york.
C’est la première incursion de Bob dans une grande salle. Avant ce fameux jour du 12 avril 1963 le Zim n’avait fait qu’une timide prestation dans l’antichambre du Carnegie Hall. Mais cette fois ci c’est vraiment Dylan que le public vient voir. 600 personnes se sont déplacés pour entendre chanter celui qu’on présente dans les milieux autorisés comme le renouveau du Folk.. C’est pour le Zim l’occasion de présenter, à un large public, ses nouvelles chansons qui dorment depuis presque un an dans les studios de Columbia. La pression pour Grossman est immense car il sait que le futur succès de l’album freewheeling, dépendra en grande partie de la prestation de Dylan et de l’accueil que le public va réserver à ses nouvelles chansons.

Lorsque le Zim rentre seul sur scène, la pression est palpable..Il s’approche du micro, ajuste son porte harmonica et après quelques applaudissements polis se lance dans une version approximative d’un tube de Woody Guthrie, Ramblin' Down Through the World. Il jette au public quelques phrases de la chanson puis se lance dans un long solo d’harmonica..Ca couine, ça dérape, s’est bourré de fausses notes, bref ça fait mal aux oreilles ..Grossman pali dans les coulisses, quand au public, il applaudit poliment. Il n’y a que Dylan qui semble garder confiance en son répertoire. La suite de l histoire lui donnera raison puisque ce concert sera une démonstration merveilleuse des talents d'auteur qu'il s'était forgé depuis son arrivée à New York deux ans auparavant. Ce boot ne contient que des pépites dont beaucoup sont très rares. Ce qui est incroyable c’est la complicité qui unit très vite le Zim et son public. On a parfois l’impression d’assister à un véritable Stand up, et il n’est pas rare d’entendre le public rire à gorge déployé..On est loin des concerts du NET où Dylan ne parle presque plus à son public. A la fin du concert, sans doute au rappel, Dylan sort une liasse de feuilles de la poche de sa veste en daim élimée et commence la récitation d'un long poème en prose. (J'avais ça à tout hasard, fit-il, hypocrite), soit quelques 194 vers lancés à vive allure dans une diction claire avec guère plus de pause que ses respirations. Avait-il fait ça auparavant, le ferait-il ensuite pendant les quarante années à venir ? Je ne crois pas. Par chance, le concert était ce soir-là enregistré par la Columbia Records et c'est certainement à ce hasard qu'on doit la publication de ce poème pour la première fois dans " Ecrits et dessins " en 1973. Il reçut le titre de " Dernières pensées sur Woody Guthrie ".
Tout l'impact de ce poème réside dans sa construction. Dylan ne fait qu'une seule référence à Woody. Avant cela, il n'est fait qu'une seule fois mention de sa découverte d'un Dieu. Les vers restants évoquent des moments de la vie du jeune Dylan (ou de tout autre jeune dans cette Amérique des années 60) tandis qu'il vagabonde, s'émerveille, espère, redoute et déteste ce qu'il voit de ces terres arides que sont pour lui devenus les Etats-Unis d'après guerre. " Hé Dieu tout-puissant, ça ne peut pas être la réalité ", dit-il en guise de conclusion. Mais alors où trouver un antidote moral à tout cela ? En 1963, vous avez le choix entre aller à l'église pour y trouver Dieu ou aller à l'hôpital de Brooklyn pour y trouver Woody Guthrie. C'est tout dire de l'importance de Guthrie pour Dylan à cette époque …


......Et pendant que Dylan rend hommage à son maître sur scène l’imprimerie tire les premiers exemplaires de l’album Freeweelin ..Dans quelques heures le destin de Dylan va définitivement basculer et du statut d’élève il va passer à celui de prophète de toute une génération….


Qualité du son : 10
Qualité de la prestation :10

Je précise que ce concert mythique s’adresse aussi bien aux fans du Zim qu’à ceux qui veulent le découvrir.

Playlist

Ramblin' Down Thru The World (1)
Bob Dylan's Dream (2)
Talkin' New York (3)
Ballad Of Hollis Brown (4)
Walls Of Red Wing (5)
All Over You (6)
Talking John Birch Paranoid Blues (7)
Boots Of Spanish Leather (8)
Hero Blues (9)
Blowin' In The Wind (10)
John Brown (11)
Tomorrow Is A Long Time (12)
Hard Rain (13)
Dusty Old Fairgrounds (14)
Who Killed Davey Moore?(15)
Seven Curses (16)
Highway 51 (Curtis Jones) (17)
Pretty Peggy-O (arr. by Bob Dylan) (18)
Bob Dylan's New Orleans Rag (19)
Don't Think Twice, It's All Right (20)
Hiding Too Long (21)
With God On Our Side (22)
Masters Of War (23)
Last Thoughts On Woody Guthrie

Moment fort du concert : Tomorrow is a long time : indispensable

Info Boot http://www.bobsboots.com/CDs/cd-n44.html


Lien : http://www.mediafire.com/?rcix3ihkh3j7yxi
http://www.mediafire.com/?ijld9xcllyp1dv2

Source : une bonne partie du texte provient du portrait qu’à réaliser le site Inside rock sur le troubadour Folk

http://www.inside-rock.fr/Bob-Dylan-Bus ... n#get_born

Tellement culte, le Town Hall... indispensable.

Pour info ce boot à failli être publié officiellement. Finallement ca ne se fera pas pour des raisons que j'ignore. Dommage, car je trouve ce concert bien plus important que celui de 1964 qui sera finallement édité comme le 6eme chapitre des Bootlegs series

Pour info ce boot à failli être publié officiellement. Finallement ca ne se fera pas pour des raisons que j'ignore. Dommage, car je trouve ce concert bien plus important que celui de 1964 qui sera finallement édité comme le 6eme chapitre des Bootlegs series

On ne sait pas vraiment. Pourtant tout était prêt : la pochette, le choix des titres, l'album était fin prêt à être pressé. Puis ils ont tout annulés à la dernière minute. On pense que Columbia a jugé, finalement, qu'il était trop tôt encore pour faire un live (à cette époque, Columbia pensait qu'il serait un chanteur folk pendant toute sa carrière évidemment).

Perso, je fais parti de ceux qui préfère le Live 1964 :
- Plus de titres de "Another Side..." et moins de titres "protest" même si Baez s'incruste.
- On voit que le Zim' va bientôt virer.
- Il y a "The Lonesome Death..."

Ce que je trouve dommage c'est que le Carnegie Hall fasse tjs beaucoup d'ombre à ce concert..Bon il faut dire que le carnegie Hall d'octobre 1963 est une tuerie ...

Date du Bootleg 17-18 février 1969
Lieu CBS studios, Nashville



Le Bootleg que je vous propose cette semaine n’est pas un live mais le témoignage discographique de la rencontre artistique entre Bob Dylan et Johnny cash le 17 et 18 avril 1969 dans les studios de CBS à Nashville. On va s’intéresser à un pan de l’histoire qui fait, encore aujourd’hui débat dans la communauté des amateurs du grand œuvre Dylanien. Sa période country

En 1969, Dylan et le Man in Black sont amis depuis quelques années. Le fait qu’ils habitent tous les deux à Woodstock a sans doute beaucoup contribué à leur rapprochement mais ce n’est pas la seule raison. En effet dans la deuxième moitié des années 60 les deux artistes sont des survivants qui aspirent à une vie paisible après des années d’excès en tout genre. Johnny cash est tombé tellement bas qu’il a fait une tentative de suicide en 1968 sous l’emprise de la drogue. Lors de cette tentative il affirme avoir vécu une expérience surnaturelle. Il serait descendu dans une caverne pour y mourir, mais le souffle de Dieu l'aurait poussé à en sortir et à recommencer sa vie. Il vit cet épisode, réel ou fantasmé, comme une véritable seconde naissance. Le Zim à lui aussi (soit disant) frôlé la mort lorsqu’en 1966, épuisé par le rythme des tournées et la consommation de drogue il a perdu le contrôle de sa moto. Suite à cet accident il se retire de la scène pendant un an et demi. Durant cette période il goûte au plaisir de la vie de famille dans sa résidence isolée de Woodstock. Il se coupe les cheveux et passe ses journée à lire, jouer de la musique avec ses amis et profiter de ses enfants, loin des strass et paillettes qui étaient son quotidien entre 1963 et 1966 . Malgré les ponts d’or que lui fait l’industrie du spectacle il refuse de repartir en tournée et ne fera aucun concert pour promouvoir John Wesley Harding. Ce disque marque d’ailleurs un véritable retour aux sources dans le parcours artistique de Dylan . Ce dernier, loin des expérimentations psychédélique en vogue en 1967 revient à un son acoustique.

Durant l’année 1968 et 1969 cette tendance va s’affirmer chez dylan qui à force de fréquenter Johnny cash va développer une véritable fascination pour la musique country. Il en aime la simplicité et l’authenticité. Cet élan va évidemment se ressentir dans sa musique et lorsqu’au mois de février 1969 il retourne en studio Dylan compose tout un album qui s’inscrit dans cet univers . Entouré de quelques pontes de Nashville, Pete Drake ou Charlie Daniels notamment, il troque sa voix éraillée contre un chant de crooner, tout en recherche d’harmonies, presque improbable. A tel point que ses fans auront du mal à le reconnaître sur ce disque. Au passage cet album est d’ailleurs la preuve que la voix nasillarde du Zim est bien le résultat d’une technique vocale inspirée par ses idoles, en particulier Woodie guthrie et Karen Dalton. Lorsque Dylan le souhaite il sait chanter de façon « normale » et ce disque en est la parfaite illustration. Les textes sont eux aussi très loin de l’univers onirique de Blonde on Blonde. Dylan revient à des paroles simples qui n’ont d’autres prétentions que de distraire ou émouvoir l’auditeur. Le 17 février 1969 alors que le Zim est en plein enregistrement de son disque Johnny cash vient lui rendre visite. Il faut dire qu’il n’avait que quelques mètres à faire puisqu’il était en train d’enregistrer dans le studio d’à côté. Les deux artistes passeront deux jours à jouer ensemble dans les studios de Nashville. Reprenant tour à tour les standards de l’un et de l’autre dans des versions country. Le titre Girl from the north country sera néanmoins le seul morceau issu de ces sessions à figurer sur l’album Nashville skyline. Les autres morceaux finiront tous dans le grenier de columbia jusqu’au jour où un label obscur le sort sous forme de pirate dans toute l’europe. Le succès fut immédiat et ce bootleg ne tarda pas à devenir un des plus célèbre disque pirate de tous les temps. Manœuvre ira même jusqu’à affirmer que les Nashville sessions restent un des plus grand chef d’œuvre du rock en attente d’une publication officielle. Manœuvre à selon moi tort. En effet les versions qu’on retrouve sur cet album, aussi sympathique soient elles ne sont, en fait, que des croquis de chansons, ne possédant pas vraiment de début et de fin. Les deux artistes se font simplement plaisir et improvisent une bonne partie de leurs interventions en direct. Il n’est d’ailleurs pas rare des les entendre discuter durant la chanson pour savoir qui doit chanter quoi . Si on a donc pas affaire à un chef d’œuvre ces chansons restent néanmoins extrêmement agréables à entendre. On ressent le plaisir que les deux artistes on eu à jouer ensemble et la plupart des standards du Zim supportent plutôt bien les arrangements country. Suite à ces séances Johnny Cash rédigera les notes de l’album Nashville skyline et Dylan lui renverra l’ascenseur en devenant un invité régulier du Show télé que le Man in Black animera à partir de juin 1969. Un des morceaux présent sur ce Boot (I threw it all away ) est d’ailleurs extrait de cette fameuse émission. Si le grand public accepte plutôt bien le virage country du Zim, ses fans par contre pensent que ce changement n’est qu’un prétexte qui permet à Dylan de casser son image de chanteur sombre et engagé. Personnellement je suis convaincu que Dylan était sincère durant cette période. Il était à cette époque à la recherche d’un équilibre et d’une simplicité dans sa vie quotidienne qu’il retrouvait parfaitement dans la musique country. Il est néanmoins évident que le fait que cette transformation fassent grincer quelques dents n’était pas pour lui déplaire.

Set list

01 One Too Many Mornings #2
02 Good Old Mountain Dew
03 I Still Miss Someone
04 Careless Love
05 Matchbox Written
06 That's Alright Mama
07 Big River Written
08 Girl Of The North Country
09 I Walk The Line
10 You Are My Sunshine
11 Ring Of Fire
12 Guess Things Happen That Way
13 Just A Closer Walk With Thee
14 Blues Yodel # 1
15 Blues Yodel # 5
16 I Threw It All Away
17 Livin' The Blues
18 Girl Of The North Country
19 Nashville Skyline Rag
20 I Threw It All Away
21 Peggy Day
22 Country Pie
23 Tonight, I'll Be Staying Here With You

lien
http://hotfile.com/dl/49409375/f650924/ ... s.rar.html


Musiciens

Bob Dylan (vocal, guitar & harmonica), Johnny Cash (shared vocal).



Pas d’information à ce sujet mais voilà la liste des musiciens probable
Bob Wilson (piano), Charlie Daniels (guitar), Charlie McCoy (bass), Norman Blake (guitar), Hargus "Pig" Robinson (piano), Peter Drake (steel guitar), Kenneth Buttrey (drums).


Qualité du son : 10/10
Qualité de l’interprétation : 6/10

Un grand merci, Vox.
C'est marrant comme coïncidence car j'ai resortis mes outtakes de "Nashville Skyline" récemment.

Personnellement j'ai toujours trouvé la réputation de ce bootleg un peu surévalué ...Mais bon il s'agit d'un classique à côté duquel on ne peut pas passer si on veut connaitre l'oeuvre parallèle du ZIm

J'l'ai écouté pas plus tard que vendredi celui là... J'aime bien la voix de Dylan, décontractée.

Bonsoir, je me permets de me glisser dans vos échanges pour poser une question concernant un bootleg : j'ai la possibilité d'acheter le CD THIN WILD MERCURY MUSIC, le Vigotone Spank SP105 original ( j'ai déjà acheté chez ce vendeur, j'ai confiance ) mais le prix de 60 euros vous parait il correct ? J'ai déjà ces chansons que j'ai téléchargées il y a pas mal de temps, ce serait juste pour avoir le "vrai truc" de chez Vigotone/Spank. Merci d'avance !

hello

je serais bien incapable de répondre à cette question. NDH ou harvest qui sont bien plus calés que moi seront peut être te renseigner car à vrai dire j'ignore tout à fait si ce genre de produit peut avoir une vraie valeur commerciale.

Sinon il existe un forum Francais du Zim où on pourra certainement répondre à cette question

http://bdylan.forumactif.com/forum.htm

je vais me renseigner et te dis ça

Une première réponse de Baptiste :

Ca me semble super cher.
Bon, Vigotone était - je crois qu'ils ont disparu - un label réputé mais quand même...
Surtout que ce "Thin Wild Mercury" est un peu obsolète, non ? Entre la sortie des Bootleg Series et la collection "Hollow Horn Recording Artist"...

A moins que ce ne soit une édition spéciale...

J'apporte mon grain de sel.

C'est un bootleg très recommendable. Les titres sont facilement trouvables sur le net en effet, mais le son est réputé pour être meilleur sur "Wild Mercury...".
Sur le net, la plupart de ces titres proviennent de la copie d'un vinyl, lui même déjà copie d'un acetate.
Sur "Wild...", les titres proviennent directement d'une copie de l'acetate (il y a un peu de craquement quand même, mais bénin).
En plus, le packing est sympa. Les chansons y sont présentées dans l'ordre chronologique des sessions et sous leurs titres de travail ("Seems Like A Freezeout" est "Vision Of Johanna").

Le prix n'est pas donné en effet, mais c'est un collector et un bootleg très recherché par les collectionneurs. Si tu as les moyens, n'hésites pas.

Merci à tous les deux d'avoir pris le temps de me répondre, et merci pour le lien ! Je ne sais pas si je vais le prendre, c'est certes ma période préférée, mais 60 euros...

cette semaine je vais faire dans le classique. J'ai déjà souvent parlé de ce monument mais il se devait d'apparaitre dans ce topic car c'est selon moi le plus grand disque pirate de tous les temps..

Blood On The Tapes
Outtakes de l'album blood on the tracks (1974)

En 1974 le zim part en tournée avec le band (sa première tournée depuis 1966) Le succès est immense, mais lorsqu'il rentre chez lui pour un repos bien mérité ce n’est pas le repos du guerrier que Dylan trouvera à la maison…bien au contraire. A son arrivé Sarah, ne supportant plus les infidélités de son mari, lui annonce qu’elle souhaite divorcé . Dylan est effondré, il quitte le domicile conjugal pour se retirer seul à Greenwich Village. Il sombre alors dans une dépression sans précédent. Plus rien ne semble l’intéresser.
Lors de ses rares apparitions publiques on découvre un Dylan pathétique souvent complètement aviné. Il redevient le chien méchant qui ne supporte ni la popularité ni l’amour de son public.


Dylan complètement déprimé s’inscrit à un cours de peinture, celui d’un professeur juif Norman Raeben. C’est alors la révélation. Dans ce cours il n’est plus le mythe Bob Dylan, il redevient un simple élève parmi d’autres et son professeur lui donne à nouveau le goût de la création. Il décide alors de retourner en studio afin de mettre ses maux en musique. De retour au Minnesota il entreprit d’écrire les chansons de son nouvel album. En peu de temps, il composa onze titres. Après les avoir testés auprès de ses amis, il commença l’enregistrement à New York le 16 septembre. Cet album est dans un premier temps presque entièrement acoustique. Dylan étant sur les trois quart des morceaux exclusivement accompagné d’un bassiste du nom de Tony Brown et d’un organiste du nom de Paul Griffin. Les séances se passent divinement bien et après avoir remis les bandes à sa maison de disque Dylan part quelques jours en vacances. A son retour, alors que l’album est prêt à être distribué. Dylan décide de réenregistrer cinq des dix titres à Minneapolis avec des musiciens de studio rassemblés par son frère, David Zimmerman, probablement parce qu'il trouvait l’enregistrement initial trop monotone. La version définitive de Blood on the Tracks est finalement diffusée le 17 janvier 1975. Ce disque est souvent considéré comme un des plus grand chef d'oeuvre du Zim..
Quelques semaines après la parution officielle commence à circuler, sous forme de Bootleg, la version initiale et acoustique de Blood on the tracks sous le nom de Blood on the tapes. Second choc pour les fans qui découvrent un album encore meilleur que la version officielle. Blood on the tapes est sans aucun doute le plus bel album de tous les temps qui ne soit jamais sortie officiellement.

Musiciens
Tony Brown : Basse
Paul Griffin : organiste
Bob Dylan : guitare, voix, harmonica

Qualité du son :9
Qualité de l'interprétation : 10

Moment fort : une version sublime de "you're a Big Girl Now"

Lien http://www.sendspace.com/file/o7h72t