Connaissez-vous Rick van der Linden et son groupe Néerlandais de Progressive Rock appelé Trace?
je vais vous raconter son histoire:
Les origines du groupe Trace coïncident avec le début de carrière musicale de Rick van der Linden (né le 5 Août 1946 à Badhoevedorp, un petit village près d'Amsterdam aux Pays-Bas).
Quand Rick est âgé de cinq semaines, ses parents démènagent à Rotterdam car son père est un industriel.
Le jeune Rick poursuit ses études primaires là. Il apprend le piano à 7 ans, mais y renonce à 9 ans car il ne trouve pas de plaisir dans la pratique de cer instrument!
À l'âge de 11 ans, Rick et sa famille (il est le deuxième de cinq enfants) démènagent de nouveau, cette fois à Haarlem, une ville moyenne située à environ 12 kilomètres d'Amsterdam.
Il suit des cours normaux au "Triniteitslyceum", mais à l'âge de 13 ans, il reprend le piano, étudiant sous la direction du célèbre professeur Piet Vincent à l'École de Musique de Haarlem.
A 15 ans, Piet Rick Vincent le prend comme élève privé.
Quand Rick atteint ses 17 ans, il entre au Conservatoire de Haarlem où Aad Broersen et Albert de Klerk lui apprennent les rudiments de l'orgue.
Rick termine ses études deux ans plus tard à l'âge de 19 et les examens passés à Royal Supérieur de La Haye's School of Music, il continue sa spécialisation en piano, orgue, harmonie et contrepoint. Rick décide de devenir professeur au Conservatoire de Haarlem, et enseigne aussi ailleurs.
En 1963, Rick découvre et devient amoureux du Rock Anglais.
Il aime aussi le Jazz et la musique de ballet, tout en restant un grand admirateur des maîtres classiques.
Mais il veut agrandir son habileté musicale dans d'autres domaines et c'est pourquoi il prend un emploi au piano-bar d'une boîte de nuit, jouant du fox-trot, du boogie-woogie, du ragtime, des musiques de films, du blues, du tango, de la pop, des valses de Strauss et des airs de cabaret. Il écrit aussi de la musique pour des ensembles de ballet à cette époque-là et, en 1964, il forme son propre orchestre, un trio piano-basse-batterie, qui joue du skiffle et des airs populaires et contemporains.
Rick crée ensuite un septuor renforcé de cuivres qui joue également des reprises de Hits du moment.
Les deux groupes se forment sans aucun nom, pour le plaisir, et la répétition de concerts seulement, et ils ne jouent jamais.
En 1965, cependant, Rick rejoint the Occasional Swing Combo.
C'est un autre septuor, basse, deux guitares, batterie, piano, chant et violon. Leur répertoire est composé de standards du Jazz.
Simultanément, Rick part en tournée en Hollande en jouant avec des orchestres symphoniques, et apparaissant comme soliste dans des concertos de Bach, de Rachmaninov, de Beethoven et de Mendelssohn.
En 1958, un groupe appelé The Jokers est formé à Haarlem par le guitariste Huib van Kampen. Ils se construisent rapidement une réputation locale de bon groupe de reprises.
Les années passent et le personnel change, et puis The Jokers devient the Incrowd.
En 1966, Occasional Swing Combo partage un concert avec the Incrowd, le premier sur une petite scène et celui-ci sur la scène principale.
Rein van der Broek, un trompettiste qui s'était joint à The Jokers en 1959 et avait séjourné avec, assiste à la performance de l'Occasional Swing Combo qui était prévue entre les deux moitiés de passage de the Incrowd.
Rein est très impressionné par le jeu de piano de Rick. les deux hommes fréquentant le même club de Jazz, Rein finit par rencontrer Rick.
Après une Jam-session ensemble, Rein suggère que Rick rejoigne the Incrowd, Une offre que Rick accepte.
Peu de temps après, il découvre qu'un autre groupe Néerlandais avait déjà adopté le nom de Incrowd, Et sa formation est obligé de changer de nom.
Ils trouvent le mot "exception" dans un livre en anglais, et il aime le son, mais celà donne avec l'accent néerlandais en épelant 'Ekseption'.
A cette époque, le répertoire du groupe est entièrement composé de reprises.
Rick, qui a remplacé l'organiste Johan Timmers, rejoint le guitariste chanteur Huib van Kampen, le bassiste Hans Alta, le saxophoniste, flûtiste, guitariste et chanteur Rob Kruisman, le batteur Tim Griek et Rein (qui a complété sa trompette en jouant de l'orgue) dans son nouveau groupe.
Rick hérite de l'orgue Farfisa du groupe, et c'est la première fois qu'il jouait de cet l'instrument.
En 1967, Cor Dekker remplace Hans Alta et Peter de Leeuwe devient le percussionniste à la place de Tim.
Un peu plus tard, en 1968, Rick est ébloui par un concert de the Nice à Rotterdam, et il a été particulièrement impressionné par leur performance sur le "Concerto Brandebourgeois" de Bach qui mélange subtilement le rock et les formes classiques.
Il finit par croire que, comme eux, il pourrait aussi mélanger les deux genres avec succès.
Cette même année, Ekseption joue au concours de groupe du Loosdrecht Jazz Festival, l'événement le plus important de son genre en Hollande.
Ils étaient tenus de transcrire un arrangement au préalable ("Taboe" de Dizzy Gillespie) et deux thèmes de leur choix (ceux-ci étant "Avila at the Tequila" d'Art Blakey et la "Sabre Dance" de Khachaturian dans un arrangement très proche de celui de Love Sculpture).
Rick joue toujours de l'orgue Farfisa, et maintenant il est équipé aussi d'un piano électrique Hohner, ce qui aide Ekseption à gagner le premier prix qui est décerné par un jury de professionnels, parmi lesquels se trouve Tony Vos, un célèbre saxophoniste de Jazz Néerlandais et un directeur artistique chez Philips.
Le Prix donne au groupe un contrat avec Philips qui leur permet d'enregistrer un single.
Tony va plus loin, cependant, et donne au groupe beaucoup de conseils.
À l'époque, il manque encore au groupe un compositeur et il se contente d'exécuter des reprises.
Leur single se compose de deux reprises de thèmes de Bix Beiderbecke, mais Phonogram juge ce matériel "obsolète" et refuse de sortir le disque...
Par sa formation classique, Rick suggére que le groupe effectue deux versions modernes et électrifiées de morceaux classiques pour leur single dans une veine similaire à The Nice.
Ceux-ci seraient la "Symphony No.5" de Beethoven et la "Sabre Dance" de Khachaturian.
Les autres musiciens sont alors incrédules et pensent que c'est une plaisanterie de Rick, mais ils vont de l'avant et enregistrent entre eux, pour le plaisir plus que toute autre chose, comme ils n'ont pas d'autre matériel à enregistrer.
Enfin, le single promis voit le jour, publié le 20 Mars 1969.
Il reste négligé pendant quelque trois mois, mais l'épouse de Tony Vos, qui était employée dans un organisme de radiodiffusion télévisuelle sur Radio Free Veronika, une station indépendante Néerlandaise, lui donne un temps d'antenne chaque jour, en particulier à la "Symphony No.5".
Finalement, le public adhère et le single réussit à obtenir une grande réussite en Hollande. Alors Philips le diffuse dans toute l'Europe et il connait alors un énorme succès.
Ekseption vise à jouer ces titres au Haarlem Free Festival en 1969.
C'est un événement qui tente de présenter les différentes facettes de la musique populaire pour toutes sortes de publics (notamment les jeunes).
Pour la première fois cette année, un orchestre classique (The North Holland Philarmonic) a été réservé pour participer à la fête et Ekseption a envie de jouer à ses côtés.
Mais l'orchestre refuse de se présenter avec un groupe de Rock, jugeant l'idée "dégradante", et Ekseption doit donc jouer tout seul.
Philips, qui veut poursuivre le succès du single d'Ekseption, obtient le groupe à enregistrer un album dans le 4-track company studio. Ici, Ekseption effectue de nombreux thèmes classiques, tels que Bach et ses célèbres "Toccata" et "Air", la "Danse Macabre" de Saint-Saens et la "Rhapsody in Blue"de Gershwin, avec des thèmes savamment disposés soutenus par des rythmes Rock dynamiques et des riffs de cuivres incisifs.
Les harmonieuses sonorités modernes de l'orgue offrent un contraste avec les structures classiques des thèmes, ainsi que l'utilisation du mellotron, popularisé par les Moody Blues, qui ajoute une dimension orchestrale avec ses reproductions de cordes (le mellotron utilisé pour cet album est le propriété exclusive du studio).
Ekseption montre également une tendances Jazzy avec une interprétation de "Dharma For One", un morceau du premier album de Jethro Tull, et une chanson de Cannonball Adderley. Il y a aussi une composition originale, basée sur un tempo Jazzy qui est théoriquement une chanson du groupe, mais qui est en fait un travail de Rick.
Ce premier album intitulé "Ekseption" connait un grand succès mondial, et il atteint le statut de Disque d'Or dans plusieurs pays.
Ekseption fait des tournées en Europe et au Canada, avec Rick jouant en même temps de son nouvel orgue Hammond et du piano électrique Hohner sur scène.
En 1969, Rob, Huib et Peter quittent le groupe, Rob en raison de différents musicaux, Huib pour devenir enseignant (il ne voulais vraiment pas être un musicien professionnel).
Ils sont remplacés par le futur chanteur d'Alquin Michael van Dijk, par Dick Remelinck au saxophone et à la flûte, et par Dennis Whitebread à la batterie.
Cette même année, le groupe enregistre un album-concept "Beggar Julia's Time Trip", qui comprend quatre autres adaptations de classiques et un ensemble de compositions propres de Rick, qui prend plus d'un côté entier de l'album.
Il avait développé rapidement la faculté d'organiser les morceaux des autres pour écrire son propre!
Deux joueurs de cor, l'un d'eux étant la producteur, Tony Vos, jouent en qualité d'invités, et Linda van Dyck participe aux chœurs.
Pour l'album, "Ekseption 3", sorti en 1970, Steve Allet remplace van Dijk et Peter de Leeuwe est rappelé à la batterie.
Tony Vos est toujours là en tant qu'invité.
L'album comprend quatre adaptations de classiques et cinq des chansons de Rick.
L'album suivant, "00,04", sans Steve Allet qui avait quitté le groupe, est enregistré avec l'aide du Royal Philharmonic Orchestra.
Ce mariage 1971 du groupe de Rock avec un orchestre est la réalisation d'un rêve de longue date de Rick, mais cette union était de moins de succès, l'orchestre tend à s'effacer dans l'arrière-plan, plutôt que de renforcer le son du groupe de Rock.
Rick joue maintenant des synthétiseurs (il était parmi les premiers musiciens pop Européens à les utiliser), du clavecin, de l'orgue et du mellotron.
Sur "00,04", Ekseption joue quatre thèmes de Rick, trois interprétations classiques et une fois encore re-affirmé son penchant jazzy (tous les musiciens sont amateurs de Blood Sweat & Tears, Chicago, Miles Davis, et tant d'autres) avec une version du "Monlope" de Jimmy Smith, et l'original jazzifiant "Piccadilly Sweet" de Rick.
Le cinquième album d'Ekseption intitulé "5" sort en 1972 et il est caractérisé par une reprise de "For Example" de The Nice, six reprises de musique classique, et trois chansons de Rick.
Sur l'une d'elle, "My Son", apparait Rick junior, alors qu'il n'est encore qu'un bébé, à l'arrière-plan.
Il y a alors des conflits dans le groupe où Rick et Rein se trouvent en opposition avec les autres membres, et Dick Remelinck et Pierre de Leeuwe, forcés de partir, sont remplacés par Jan van Vennick et Peter Voogd.
Problématique, la couverture médiatique du groupe met l'accent sur Rick comme leader du groupe en raison de son rôle de compositeur orchestrateur.
Il ne s'est jamais lui-même présenté au monde de cette manière, bien que les autres musiciens aient commencé à être jaloux de l'attention de la presse qui lui est prodiguée.
Après l'album de 1973, "Trinity" (Cinq des chansons de Rick, une de Tony Vos, trois reprises de classique et une adaptation d'un air traditionnel Péruvien), Rick a demandé à partir aux autres membres du groupe.
Un accord a été passé avec Philips dans lequel il serait annoncé publiquement que Rick avait décidé de quitter Ekseption et de former un nouveau groupe, pour montrer l'étendue de ses talents.
Et donc, en Septembre 1973, Rick quitte Ekseption après sept disques (dont une compil "Best Of"), qui avaient tous été Disques d'Or dans divers pays Européens, certains ayant même obtenu le statut de Platine.
Philips tente de dissimuler la division en faisant une annonce à la presse que Rick formerait un nouveau trio dénommé Ace.
En fait, Rick ne forme pas Ace avant Janvier 1974.
Il avait choisi le nom parce qu'il semblait signifier une personne talentueuse et motivée qui réussit.
Grâce à cette nouvelle formation, Rick voulait produire une musique virtuose sophistiquée, symphonique et classique avec une prédominance de l'orgue et du travail des claviers.
Il choisit un format claviers-basse-batterie avec l'accent mis sur l'orgue comme instrument solo, ce qui lui permettrait de développer pleinement ses talents d'acteur, beaucoup plus que dans Ekseption.
Rick recrute Peter de Leeuwe (né le 31 Décembre 1947) en premier.
Peter jouait de la batterie avec Ekseption et aussi de la guitare et la batterie pour le groupe de Blues, the Bintangs.
L'équipage commence les répétitions en Janvier 1974, mais Rick considére que Peter a des défauts dans sa technique, et il demande à Pierre van der Linden (né le 19 Février 1946, sans lien de parenté avec lui) de le remplacer.
Pierre, qui était considéré comme le meilleur batteur de Hollande, avait pris les baguettes à l'âge de neuf ans.
Fan de Buddy Rich et de Art Blakey, Il avait débuté sa carrière dans un groupe scolaire appelé Johnny & The Cellar Rockers.
Puis il était passé par ZZ & The Maskers, After Tea, Tee Set (un groupe pop qui avait eu un Hit mondial), Brainbox (où il rencontra à nouveau son ami d'enfance Jan Akkerman), et bien sûr Focus.
Pierre avait laisser Focus après trois ans d'existence, à la fin de 1973 en raison de retombées personnelles avec Thijs Van Leer et Jan Akkerman.
Après un court passage chez Groep 1850, un autre groupe Néerlandais célèbre de prog, Pierre fait une pause pour s'améliorer en se concentrant sur sa technique et il donne quelques leçons de tambour.
Rick contacte donc Pierre le 19 Février 1974, le jour de l'anniversaire du batteur, et Pierre examine l'offre car c'est pour lui le meilleur cadeau d'anniversaire qu'il ait jamais été fait.
Il connait le talent de Rick et il avait toujours voulu collaborer avec lui.
Peter de Leeuwe est dûment remplacé et Rick jète son dévolu sur le meilleur bassiste du pays, Jaap van Eick (né le 17 Octobre 1944).
Jaap a déjà une longue carrière derrière lui.
Après avoir terminé ses études à l'école d'art, il avait rejoint le groupe appelé The Moans, avant d'être signé avec l'un des groupes les plus connus de Hollande, Cuby & The Blizzards, un groupe de Blues-Rock comparable aux meilleurs groupes Anglais du genre.
Après deux ans et demi, il quitte Cuby pour Blues Dimension, puis the Motions, Panda, le groupe progressif Solution et Livin' Blues.
Malgré son patrimoine Bluesy, Jaap posséde une technique brillante visant à produire de la musique ambitieuse et évolutive.
Il peut aussi jouer de la guitare et chanter.
Comme Pierre, il a également accepté l'offre de Rick pour une place dans Ace.
Rick a maintenant les meilleurs batteur et bassiste de Hollande (tous deux autodidactes, d'ailleurs) dans son trio.
Le groupe commence alors à travailler de manière intensive dans la maison de Rick dans la petite ville de Den Dolder, à environ huit kilomètres d'Utrecht.
Le matériel a été écrit par Rick entre son départ de Ekseption et la formation de Ace.
Il présente aux deux autres musiciens les arrangements qui ont été élaborés en concert.
Jaap joue des lignes de basse complexes et Pierre exécute des motifs rythmiques jazzy et sophistiqués, très influencé par ses batteurs préférés tels que Buddy Rich, Elvin Jones et Max Roach.
La motivation, l'enthousiasme et la cohésion entre les trois musiciens ont créé des conditions idéales pour la production d'une musique originale.
Rick compose des thèmes élaborés mais il sait que Pierre et Jaap sont plus que capables de faire quelque chose de spécial.
Fondamentalement, le trio relève le défi posé par la musique de Rick.
Ace affirme se considérer comme une entité pleinement démocratique sans une figure de proue visible, même si le rôle de Rick en tant que compositeur et chef soliste, le conduit inévitablement à se voir étiqueté comme tel.
Rick reçoit de nombreuses offres de maisons de disques qui souhaitent signer le groupe. Philips veut les garder, mais Rick Rick, mécontent de leur traitement à son départ de Ekseption, préfére l'offre financièrement avantageuse mise sur la table par CBS.
Philips reconsidérée, lui offre plus d'argent et de liberté artistique complète.
Ces conditions diminue alors l'agacement de Rick et il finit par céder, en signant une nouvelle fois avec Philips.
Au début du mois de Mai, la presse Néerlandaise annonce la formation de Ace, paradoxalement au moment même où Ekseption, avec un nouvel organiste appelé Hans Janssen, part pour une tournée en Allemagne pour promouvoir son nouvel album.
Ace signe les conditions définitives avec le patron de Philips Jack Haslinghuis le 16 Mai.
La sortie d'un album a été promise pour Septembre.
Pendant ce temps, le groupe apprend qu'un groupe Anglais détient les droits sur le nom de Ace.
Ce groupe est composé de deux musiciens du groupe de mod des années 60 the Action et de deux membres du groupe progressif Warm Dust et ensemble, ils ont produit une sorte de mélange de chansons 'Beatlessisantes', de style Pop et Soul.
Les Hollandais décident donc de se renommer Trace, un nom dont ils espérent beaucoup en symbolisant l'empreinte qu'ils veulent absolument laisser sur le monde du Rock.
Au cours des deux dernières semaines de Mai, le groupe enregistre du matériel aux Soundpush Studios à Blaricum, aux Pays-Bas, détenue par Philips et considéré comme l'un des meilleurs dans le monde à l'époque.
Le trio enregistre l'ensemble de son répertoire exclusivement instrumental, et également l'adaptation du "Tabu" de Dizzy Gillespie qu'avait joué Rick avec Ekseption pendant les débuts du groupe.
Jan Schuurman, l 'ingénieur du son de Trace, était aussi un autre vestige du groupe Ekseption, ayant travaillé sur leur premier album en 1968.
Après tous ces jours, alors qu'il n'était tout simplement qu'un jeune assistant, Jan est devenu un célèbre producteur et ingénieur du son pour l'organisation de Philips.
Avec Jan derrière les consoles, Rick sait donc qu'il sera en mesure d'obtenir le son souhaité pour le trio et pour ses propres claviers.
L'amitié entre Jan et Rick ainsi que la préparation intensive et la concentration indiquée par le trio, veillent à ce que l'album soit enregistré en temps rapide, malgré la complexité de la musique.
Souhaitant obtenir la meilleure reproduction possible de sa musique, le trio a la chance d'avoir les derniers modèles d'instruments disponibles à l'époque à sa disposition.
Depuis qu'il a quitté Ekseption, Rick a actualisé ses claviers en acquérant une nouvelle Hammond, fourni gratuitement par une société appelée Firato à la condition qu'il subisse une séance photo exhaustive avec l'appareil.
Maintenant, il utilise également un Grand Piano Stainway, un clavecin, un mellotron, un ensemble de cordes, et certains synthétiseurs.
Pour un titre, Rick a absolument besoin d'un ensemble de cornemuses, et il ordonne d'avoir le meilleur modèle disponible directement en Ecosse.
Pour les parties orgue d'église, il enregistre directement dans l'église de Maasluis, près de Rotterdam, connu pour son excellente acoustique.
Au cours de l'Eté 1974, la presse musicale spécule sur la sortie de l'album en considérant qu'il s'agit d'un point de repère probable dans l'histoire du Rock Symphonique.
Comme une sorte d'"initiation" à l'album, Philips sort un single en Juillet, avec deux morceaux ne figurant pas sur l'album. Ces deux chansons, "Progress" et "Tabu" reçoivent un avis favorable de la presse et de bonnes ventes.
http://rapidshare.com/files/103494983/3 ... _Trace.rarL'album se compose de onze titres.
En guise d'introduction, "Gaillarde" combine le troisième mouvement du Concerto Italien de Bach avec une danse traditionnelle Polonaise en montrant au maximum la virtuosité de chacun des trois musiciens.
Soutenu par une base rythmique rapide et énergique, se greffe un solo d'orgue, des chœurs masculins et féminins et des sons de trompettes qui sont reproduits avec le mellotron sans trahir la dimension symphonique du son du groupe.
Jaap interpose une pause dans la procédure avec son superbe solo de basse avec fuzz, "Gare Le Corbeau", avant la reprise et la finale de "Gaillarde".
Pierre démontre constamment la variété et la richesse de son jeu, pour contourner tous les changements polyrythmique du morceau.
"The Escape of the Piper" est l'histoire d'un rêve que Rick avait eu avec un concert donné par le groupe qui était interrompu par un bruit lointain et indistinct. Puis, dans le rêve, un groupe de cornemuses volantes envahissait la scène et se noyait dans la musique du groupe!
Rick a écrit le thème de cette pièce et joue de la cornemuse, se servant d'un aspirateur pour donner un souffle d'approvisionnement continu à l'instrument
Sur "The Lost Past", Pierre nous produit un solo phénoménal qui complète parfaitement l'élan de son jeu dans son rôle purement rythmique.
Le dernier morceau, "The Final Trace", montre des affinités avec "Gaillarde" et rappelle à l'auditeur les compétences des musiciens avec un court solo de basse, des vagues brêves de synthétiseur, quelques phrases d'orgue caressantes et un solo d'orgue d'église. Rick considére que cet instrument est le "roi des orgues".
L'album sort en Hollande, le 9 Septembre 1974 et est acclamé par la critique.
Il se vend à plus de 50.000 exemplaires aux Pays-Bas, et atteint rapidement le statut de Disque d'Or.
Le Pressage est réalisé dans la plupart des pays Européens et des dizaines de milliers d'exemplaires sont vendus.
Il a également reçu une distribution en Amérique avec le label Sire, et a même réussi un sortir sur un label Japonais.
Ce premier album de Trace établit donc le groupe comme l'un des leaders dans le domaine du Rock Progressif, en Europe et internationalement.
La Musique en est symphonique et lyrique, élaborée et sophistiquée et elle peut soutenir la comparaison avec la meilleure musique Britannique de l'époque, par exemple celle de Yes ou de Emerson, Lake And Palmer.
Trace est alors une sorte d'équivalent Néerlandais du groupe Emerson, Lake And Palmer à leur début mais Rick possède un éventail nettement plus large de claviers: orgue Hammond B3, Hohner Clavinet et Pianet, ARP et synthétiseurs EMI, clavecin, cordes Solina-Ensemble, mellotron et orgue d'église.
Il a même utilisé le son d'une cornemuse!
http://rapidshare.com/files/115557257/TRABIRDS.rar En 1975, pour son second album, intitulé "Birds", Ian Mosley (qui se joindra à Marillion dans les années 80) remplace Pierre van der Linden, permettant à la formation de s'adonner à la pleine expression de son art, où les claviers analogiques au son typique des Seventies font merveille dans d'époustouflants développements aux couleurs classiques à la Keith Emerson.
L'album est composé d'un certain nombre de morceaux courts et puis un long morceau avec un côté épique "King Bird" qui leur donne beaucoup d'espace pour se déployer, dont deux morceaux de musique classique de J.S. Bach.
Il est délicat, plein de virtuosité, un mélange de violon baroque avec la présence de Daryll Way de Curved Air, et des claviers qui vous ramène à une époque plus simple.
Way fait une apparition remarquée au violon sur "Opus 1065" de Bach qui est l'un des morceaux les plus riches musicalement parlant.
http://rapidshare.com/files/19517028/Tr ... -_1976.rar Et en 1976 sort leur troisième et dernier disque baptisé "The White Ladies".
Rick van der Linden se promenait seul par une nuit de brouillard, quand il pensa à un vieux conte qui narre l'histoire des femmes blanches de la province Néerlandaise de Gelderland au Moyen Age.
C'était l'histoire de la femme d'un agriculteur qui était poussée par l'esprit de la montagne à quitter sa famille et à vivre comme une gitane insouciante.
Trace ayant perdu des membres clés après l'album précédent, Rick est avide d'un changement.
Il engage plus de musiciens et réoriente complètement sa direction musicale avec un mélange plus nuancée de Rock, de Jazz et de Musique Classique.
Pour cela, il invite trois anciens membres d'Ekseption, à savoir le batteur Peter de Leeuwe, le bassiste Cor Dekker, et le saxophoniste Dick Remelink, ainsi qu'un second claviériste Hans Jacobse afin d'expérimenter de "multiples échanges musicaux, des sons et des thèmes".
En fait, l'album sonne beaucoup plus comme un album d'Ekseption qu'un album de Trace, avec des thèmes classiques entrecoupés de Rock et de Jazz.
Rick utilise toujours ses différents claviers avec un contrôle total.
Dekker et Leeuwe présente une section rythmique tout aussi disciplinée.
"Back Home" nous expose le travail remarquable du saxophone de Dick Remelink.
Rick s'écarte de la notion originale de Trace, qui était complètement dominée par les claviers, et il introduit du saxo, des cordes, et même une chanteuse appelée Hetty Smit. La musique est donc plus structurée et raffinée.
L'histoire du folklore Néerlandais des Dames blanches est la source d'inspiration de cet album, qui commence par un récit accompagné par des cordes.
Ce disque semble fait pour les amateurs de finesse minutieusement conçue comme, par exemple "The Snow Goose". Il y a quelques chants et une narration, et pourtant l'album est toujours en grande partie instrumentale.
La plupart de la musique est écrite par Rick van der Linden, mais il intégre aussi des élèments classiques avec des thèmes de sonates pour piano de Beethoven inclus dans les chansons "Parthétique" et "The Rescue".
Il y a des moments où la batterie manque un peu de punch et d'imagination, et dans ces moments-là, l'absence du batteur d'origine Pierre van der Linden se fait cruellement sentir. Mais, malgré tout, ceci est un album très équilibré et très agréable à écouter.
Cet album est grandiose et artistiquement très réussi.
C'est un très bon disque de Prog Symphonique.
La musique est volontairement lente et plus sereine que dans les précédents albums, ce qui n'est pas bien accepté par beaucoup de leurs fans.
La musique de Trace est un régal pour les fans de groupes comme The Nice, Emerson, Lake And Palmer, ou encore Triumvirat ou Le Orme.
En dépit de bons albums, de concerts et de la reconnaissance dans le monde entier, Trace n'a pas pu faire face aux attentes élevées et Trace, comme tous les "Supertrios", a fini par se dissoudre avant la fin des années 70.
En 1978, Rick et Rein van den Broek, le trompettiste d'Ekseption, se réunissent et ils décident de rassembler Ekseption avec son ancien line-up: Peter de Leeuwe (batterie), Cor Dekker (basse), Dick Remelink (saxo), et bien sûr Rein et Rick.
Ils enregistrent "Ekseption 78" à une époque où le Symphonic Rock et le Rock Prog ne sont plus en vogue, et "Ekseption 78" n'obtient pas le succès commercial qui avait été espéré.
Dans l'espoir de restaurer une partie de ce succès, Ekseption sort un album en 1981 avec de nouveaux enregistrements de leurs vieux succès ainsi que deux nouveaux morceaux, "Danse Macabre".
Mais quand cet album n'a pas plus de succès que le précèdent, Rick et Rein décident d'en finir.
En 1989, une nouvelle tentative est faite pour un retour d'Ekseption.
Ils enregistrent "Ekseption '89", un CD avec des morceaux anciens joués dans des nouvelles dispositions ainsi que quelques nouvelles chansons.
Mais, là encore, le scénario de 1981 se répète.
En 1994 Ekseption se réunis à nouveau pour quelques spectacles en public, et un album live "The reunion" est enregistré.
Cependant, l'album contient des représentations, tièdes et sans inspiration du vieux matériel, et il semble que, maintenant, le rideau soit tombé pour Ekseption.
En 2001, Rick publie un album solo où il fusionne l'orgue d'église avec la musique Rock dans les nouvelles dispositions de musique qu'il avait réalisé avec Trace et Ekseption.
Il décide alors de rajeunir Ekseption avec du sang neuf avec Mark Inneo à la batterie, Meredith Nelson à la basse et Bob Shields à la guitare.
Avec ce nouvel Ekseption et sa femme au chant, il fait des tournées à travers la Hollande et l'Allemagne en 2003.
Il est même prévu de sortir un DVD live ainsi qu'un CD avec des documents nouvellement enregistrés. Ainsi, en 2004, la saga de Ekseption, qui a débuté dans les années soixante, se poursuit toujours.
Le CD intitulé "Live in Germany" est à éviter car c'est un enregistrement d'un concert de Ekseption dans les années 90, où le groupe manque de son énergie habituelle sur scène.
A la fin de l'année 2005, Rick van der Linden tombe gravement malade. Partiellement paralysé, il meurt d'une attaque cérébrale dans un hôpital de Groningue, aux Pays-Bas, le 22 janvier 2006.
Discographie:Trace (1974)
Birds (1975)
The White Ladies (1976)
sources: Francis Grosse et Paul Stump
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