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[alcat01]

Fela Anikulapo-Kuti 1981 -- Black-President

Genre: Afrobeat

Saxophone alto – Femi Anikulapo-Kuti
Saxophone baryton [2e] – Mukoro Owieh
Saxophone baryton, soliste – Lekan Animashun
Basse – Idowu Adewale, Kalenky-Clément Djalo
Congas [2e] – Essiete Udoh
Batterie – Maseaswe Anam, Nicholas Avom
Guitare – Yomi Ogundipe
Guitare [Ténor] – Okelve Ojeah
Maracas – Wale Toriola
Percussions – Alele Adama
Piano – Durotimi Ikujenyo
Guitare rythmique – Dele Osho, Tunde Brown
Guitares – Mardo Martino
Saxophone ténor – Oyinade Adeniran
Trompette – Lester Bowie
Trompette [1re] – Oye Shobowale
Trompette [2e], Trompette [Solo] – Otentoroolu-Ifayeun *
Trombone à pistons – Fesobi Olawaiye
Chant – Alake Anikulapo Kuti, Fehintola Anikulapo Kuti, Ihase Anikulapo Kuti, Kevwe Anikulapo Kuti

C'est au début des années 80 que la notoriété de Fela Anikulapo Kuti a enfin atteint un niveau suffisant pour justifier la sortie de ses disques aux États-Unis, ce qui lui a permis de mieux se faire connaitre.
Sur son album "Black President", sorti en 1981, la politique est au cœur du propos: Fela s'insurge contre le colonialisme et le gouvernement militaire qui s'enrichit sur le dos des Nigérians les plus pauvres.
Les rythmes sont denses et souples, et à bien des égards, cet album est du Fela pur jus, même s'il n'atteint pas tout à fait la même puissance que "Expensive Shit" ou "He Miss Road".
Ce disque est à écouter absolument...

En fait c'est une compile de haut vol qui regroupe des pièces toutes géniales, j'avais acheté à sa sortie, une bonne claque !

Que dire de plus?!

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Drivin' N Cryin' 1986 – Scarred But Smarter

Genre: Indie Rock, Southern Rock

Producteur – George Pappas
Basse, mandoline, chant – Tim Nielsen
Batterie, chant – Paul Lenz
Guitare, chant principal – Kevn Kinney

"Scarred But Smarter" de Drivin' N Cryin', sorti en 1986, est un album prometteur pour ce groupe de Rock d'Atlanta. Le groupe explore le Southern Rock, mais aussi des genres plus underground, comme le Punk.
D'ailleurs, la chanson titre est un véritable hymne Punk Rock, et "Keys to Me" est un peu comme si Lynyrd Skynyrd s'essayait au Hardcore Punk. Kevin Kinney y hurle la plupart de ses paroles, au lieu de les chanter. On perçoit des influences glam sur "Count the Flowers". L'instrumental "Danger Stranger" sonne comme du Rockabilly sous stimulants. On trouve des touches de Black Sabbath et de Judas Priest dans "Saddle on the Side of the Road". "Bring Home the Bacon" fait appel à des éléments Folk. Drivin' N Cryin' s'essaient même au Rock Alternatif sur "Watch The Fire / To Coin a Phrase", puisant son inspiration chez ses compatriotes Géorgiens, REM. Il y a beaucoup de morceaux plus traditionnels de Hard Rock / Southern Rock sur cet album. "Gotta Move On" est un pur morceau Bluegrass, tandis que "Another Scarlett Butterfly" annonce les sonorités futures du groupe. Côté ballades, le groupe fait preuve d'une sensibilité surprenante. La voix de Kinney vibre de fragilité sur "You Mean Everything", un morceau porté par le ukulélé. Il chante les difficultés de l'adolescence dans la magnifique chanson "Stand Up And Fight".
Ce mélange hétéroclite de genres donne à "Scarred but Smarter" un aspect décousu et cela manque d'identité propre. Cependant, grâce à la spontanéité et à la touche sudiste que Drivin' N Cryin' apporte à toutes ces influences, le groupe ne sonne pas comme de simples amateurs.
"Scarred but Smarter" est tout simplement un premier album solide et prometteur...

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James Carr 1968 - A Man Needs A Woman

Genre: Rhythm & Blues, Soul

Producteur – Quinton M. Claunch, Rudolph V. Russell

*Man Needs a Woman* de James Carr, paru en 1968, représente un sommet de la Soul sudiste.
Bien que sa voix soit proche de celle d'Otis Redding, Carr posséde une voix unique, parmi les plus singulières du genre.
"A Man Needs A Woman" s'avére très pertinent pour découvrir son œuvre. Qu'il s'agisse du rythme entraînant de "I'm a Fool for Your" ou de titres plus lents et intenses comme "You've Got My Mind Messed Up" et le classique "Dark End of the Street", composé par Dan Penn et Chips Moman, l'intensité reste toujours intacte.
L'atmosphère intime de cet album est la bienvenue. Passé le cap de la lassitude occasionnelle de Carr, on finit par apprécier sa plus grande flexibilité, qui lui permet de manier avec autant d'aisance les rythmes funky que les harmonies douces et sucrées.
"A Man Needs A Woman" est un opus incontournable!...

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Alan Jackson 2002 – Drive

Genre: Country

Producteur – Keith Stegall
Guitare acoustique, banjo – Bruce Watkins
Chœurs – Irene Kelley, John Wesley Ryles, Wes Hightower
Basse – Dave Pomeroy, Glenn Worf
Basse [Tictac] – John Kelton
Batterie – Eddie Bayers
Guitare électrique – Brent Mason, J.T. Corenflos
Violon, mandoline – Stuart Duncan
Harmonica – Jim Hoke
Piano, accordéon, guitare acoustique – Greenwood Hart
Piano, Keyboards – Gordon Mote
Steel Guitare – Paul Franklin

"Drive" d'Alan Jackson, sorti en 2002, est composé d'un brin d'humour, un brin de gravité, beaucoup d'authenticité et de bons vieux violons et guitares.
C'est un album bien construit et riche en émotions dans lequel Jackson interprète ses morceaux habituels: des airs Country / Pop simples, entraînants et sans prétention.
C'est l'un des disques d'Alan les plus faciles à écouter, avec des morceaux entraînants comme "Drive", "Designated Drinker" et "That'd be Alright".
Cet opus est resté dans les annales grâce à la chanson hommage aux victimes du 11 Septembre, "Where Were You (When the World Stopped Turning)", écrite par Alan en pleine nuit, dans laquelle il tente de saisir la douleur, la souffrance, la confusion et l'immense tristesse causées par les attentats terroristes contre le World Trade Center le 11 septembre 2001.
Elle a été ajoutée à la dernière minute à l'album. Musicalement, elle se marie parfaitement avec ces ballades mélancoliques et ces morceaux Country mid-tempo, tout en lui conférant une profondeur émotionnelle considérable.
"Drive" n'est pas un grand disque, mais il se situe dans la moyenne de la discographie de Jackson.

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Orme 1980 – Piccola Rapsodia Dell'Ape

Genre: Prog Rock

Marimba, vibraphone, glockenspiel, percussions – Giuseppe Dei Rossi
Piano – Antonio Pagliuca
Violon, Charango, Bouzouki, Guitare à douze cordes – Germano Serafin
Chant, violoncelle, guitare – Aldo Tagliapietra

"Piccola Rapsodia Dell'Ape", sorti en 1980, n'est pas l'album le plus abouti du groupe qui se fait dorénavant appeler Orme, mais il reste fidèle au son de la dernière période de Le Orme, à une époque où des groupes comme Genesis, Gentle Giant et Jethro Tull connaissaient une profonde transformation et une réorientation musicale et culturelle.
C'est un disque calme. On entend davantage de charango que de batterie, plus de guitares acoustiques que de piano, et aucun clavier électrique.
L'écriture des chansons s'oriente vers la ballade Italienne, avec des titres comme "Buona Notte", "Fiori di Luce" ou "La Mia Sposa Bianca", qui, malgré leur beauté, n'atteignent pas la force émotionnelle des meilleurs moments des deux albums précédents.
Le morceau titre porte une forte impulsion Rock Progressif, et "Il Treno" et "Raccogli le Nuvole" sont des compositions finement ciselées.
L'album reste globalement assez léger et il manque un peu d'engagement, mais, même s'il n'atteint pas le niveau de Le Orme le plus abouti, il sonne intemporel, sans les caractéristiques de production si typiques du début des années 80...

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Nantucket 1979 -- Your Face Or Mine?

Genre: Hard Rock

Producteur – Nantucket, Tony Reale
Batterie, timbales, chœurs – Kenny Soule
Guitare solo, guitare rythmique, guitare slide, guitare douze cordes, guitare pedal steel, chœurs – Mark Downing
Chant principal, chœurs, basse, percussions – Larry Uzzell
Orgue [B-3], Basse [Moog], Synthétiseur, Piano, Chant principal, Chœurs – Mike Uzzell
Guitare rythmique, guitare solo, cuillères, chant principal, chœurs – Tommy Redd
Synthétiseur [Mini-Moog] – Chip Crawford
Saxophone ténor, saxophone soprano, piano, orgue, clavinet, chœurs – Eddie Blair

Nantucket, un groupe relativement méconnu de Southern Rock formé à Jacksonville en 1969, avait pourtant le potentiel pour percer, mais c'est finalement resté un groupe underground.
Ses albums sont pourtant dynamiques, joyeux, mélodiques et de grande qualité, sans pour autant correspondre aux codes du Southern Rock traditionnel, grâce à l'utilisation de divers instruments.
Nantucket représente peut-être la forme la plus aboutie du Southern Rock. Le son est à la fois qualitatif et d'une grande finesse, avec un équilibre parfait entre mélodie et dynamisme.
Initialement connu sous le nom de Stax Of Gold, puis sous celui de Nantucket Sleighride d'après la chanson de Mountain, ce sextet a commencé par jouer des reprises, mais cela s'est vite transformé en un groupe à part entière.
Nantucket est une formation solide et déterminée, dotée d'un bon feeling.
Son album éponyme sorti en 1978, a connu un succès certain, se vendant à environ 200 000 exemplaires et entrant dans les Charts Billboard.
En 1979, le groupe a sorti "Your Face Your Mine?" qui a connu un bien meilleur succès commercial tout en étant un album de meilleure qualité.
C'est un album joyeux dont les titres "California" et "Just The Devils Way" sont les meilleurs et les plus percutants. On y trouve d'autres bons morceaux comme "Is It Wrong To Rock And Roll", "Gimme Your Love", "Your Place Or Mine", "Don't Hang Up" ou "I Live For Your Love", mais Nantucket n'est pas un groupe du Sud typique et sa musique mérite une écoute attentive et approfondie.
Le groupe est resté totalement inconnu, même si d'autres groupes bien plus connus bénéficient d'un public plus underground. Sa musique n'est pas forcément destinée aux sommets commerciaux, mais ses morceaux, tant au niveau de la composition que de l'orchestration, pourraient faire pâlir d'envie de nombreux groupes établis.
En réalité, les six musiciens sont d'une méticulosité extrême, même dans les détails les plus insignifiants de certaines de leurs compositions.
"Your Face Or Mine?", sans être un disque de Southern Rock vraiment typique, n'en reste pas moins imprégné de l'esprit du Sud, qui imprègne le disque du début à la fin...

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Laura Nyro 1968 – Eli And The Thirteenth Confession

Genre: Gospel , Rhythm & Blues , Pop Rock

Producteur – Charlie Calello , Laura Nyro

"Eli And The Thirteenth Confession" de Laura Nyro, sorti en 1968, est un mélange de plusieurs choses.
La Pop progressive, la Soul et le Jazz atteignent un grand niveau de complexité.
L'ambiance est un peu morne et triste, mais c'est plutôt entraînant par moments, très beau, serein et souvent solennel.
Laura est une sorte de mélange de Joni Mitchell et de Nina Simone, accompagnée par un groupe de Jazz. La variété de sa voix fait particulièrement penser à ces deux chanteuses.
La musique est vraiment géniale: le mélange de Jazz et de Pop est en quelque sorte visionnaire car Laura y a vraiment réussi un grand tour de force pour l"époque.
L'évolution des morceaux, les signatures rythmiques, les rythmes et les mélodies s'enchaînent sans cesse. Même si les transitions entre ces passages sont parfois un peu abruptes et manquent de fluidité, c'est un album captivant.
"Eli And The Thirteenth Confession" est encore un album qu'il faut absolument écouter!...

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The Shiver ‎1969 – Walpurgis

Genre: Prog Rock, Psychedelic Rock, Krautrock

Producteur – Peter Hochstrasser
Basse, flûte, chant – Mario Conza
Batterie, chant – Roger Maurer
Guitare solo, Harmonica, Chant – Dany Rühle
Chant principal – Peter Robinson
Orgue, Piano – Jelly Pastorini

Parmi le mélange éclectique de groupes à thématique occulte comme Black Widow, CA Quintet et Black Sabbath, figure le groupe suisse relativement méconnu, The Shiver, qui a sorti son unique album, "Walpurgis", en 1969.
A l'instar de nombreux groupes précurseurs, le groupe n'a jamais fait la promotion de l'occultisme, mais il a plutôt flirté avec son existence à travers ses textes et son imagerie visuelle, dans le contexte des sonorités populaires de l'époque.
"Walpurgis" est un album étrange, issu des balbutiements du Rock Progressif, à l'époque où il s'émancipait du bouillonnement psychédélique des années 60.
Le groupe progressait dans un tourbillon psychédélique quelque peu anachronique d'orgues et de guitares blues qui faisaient fureur durant l'Eté 1967.
Cet album est musicalement étrange. En 34 minutes, il déploie une multitude de sonorités apparemment sans lien, pourtant unies par une atmosphère mystérieuse qui imprègne l'ensemble.
En ouverture, le groupe donne le ton, avec une longue reprise de sept minutes de "Repent Walpurgis" de Procol Harum. Ce titre instrumental psychédélique est enrichi par le "Prélude n° 1" du "Clavier bien tempéré" de J.S. Bach, sublimé par un orgue onirique, une rythmique beatnik nonchalante et des riffs de guitare blues mélodiques et planants, soutenus par une ligne de basse percutante. Ce morceau explique pourquoi The Shiver figure parmi les premiers exemples de Rock Proto-Progressif.
Le reste de l'album explore des territoires différents, du court morceau honky tonk "Ode To The Salvation Army" au titre de clôture, "The Peddle", qui s'achève sur un groove blues rock psychédélique et nonchalant, porté par l'orgue.
A noter la reprise de "Don't Let Me Be Misunderstood" des Animals, qui ancre l'album dans l'ambiance 1966 / 67 avec ses rythmes entraînants et ses sonorités Pop du milieu des années 60.
Complètement décalé par rapport à son époque et d'un amateurisme obstiné, The Shiver a néanmoins réussi à se faire une place dans le cœur des disquaires underground et continue de le faire, même avec les rééditions modernes enrichies de titres bonus...

[alcat01]

Drivin' N' Cryin' 1989 – Whisper Tames The Lion

Genre: Acoustic, Blues Rock, Country Rock

Producteur – Anton Fier
Accordéon, pedal steel guitare , guitare acoustique – Fats Kaplin
Guitare acoustique – Larry Saltzman
Basse, mandoline, chœurs – Tim Nielsen
Violoncelle, violon solo – Richard Henrickson
Batterie – Jeff Sullivan, Anton Fier
Guitare, chant – Kevn Kinney
Orgue, Piano – Bernie Worrell
Piano – Irwin Fisch
Violon – Ann Barak, Eugene Moye, Regis Iandioro

Plus soigné, en termes de production, que les deux premiers albums de Drivin' N' Cryin', "Whisper Tames the Lion", paru en 1989, aurait sans doute gagné à adopter une production plus brute, plus proche du style de ces deux opus plus aboutis.
Au lieu de cela, ce disque n'atteint pas la vitalité brute de ceux-ci.
Cependant, "Whisper Tames the Lion" recèle d'excellentes chansons: la chanson titre, un morceau Hard Rock percutant, marque une rupture impressionnante avec le style plus Punk du premier album; "The Friend Song" est une chanson entraînante et sentimentale, au titre on ne peut plus approprié et "Check Your Tears at the Door" est une magnifique chanson sur l'au-delà.
Malgré tout, "Whisper Tames the Lion" est loin d"être mauvais et il faut aussi l'écouter!...

[CCR]

The Shiver ‎1969 – Walpurgis

Genre: Prog Rock, Psychedelic Rock, Krautrock

cet album fait partie des OVNI de la fin de années 60.

un truc qui m'a toujours intrigué, c'est le lien "esthétique" entre la pochette de ce groupe suisse et celle d'un artiste suisse, H.R. Giger, qui s'est fait connaître dans les années 80 par ses pochettes de groupes de metal dit "extreme", et également "définitivement novateurs" comme ...le groupe suisse Celtic Frost

[Piranha]

Drivin' N' Cryin' 1989 – Whisper Tames The Lion

Genre: Acoustic, Blues Rock, Country Rock

Producteur – Anton Fier
Accordéon, pedal steel guitare , guitare acoustique – Fats Kaplin
Guitare acoustique – Larry Saltzman
Basse, mandoline, chœurs – Tim Nielsen
Violoncelle, violon solo – Richard Henrickson
Batterie – Jeff Sullivan, Anton Fier
Guitare, chant – Kevn Kinney
Orgue, Piano – Bernie Worrell
Piano – Irwin Fisch
Violon – Ann Barak, Eugene Moye, Regis Iandioro

Plus soigné, en termes de production, que les deux premiers albums de Drivin' N' Cryin', "Whisper Tames the Lion", paru en 1989, aurait sans doute gagné à adopter une production plus brute, plus proche du style de ces deux opus plus aboutis.
Au lieu de cela, ce disque n'atteint pas la vitalité brute de ceux-ci.
Cependant, "Whisper Tames the Lion" recèle d'excellentes chansons: la chanson titre, un morceau Hard Rock percutant, marque une rupture impressionnante avec le style plus Punk du premier album; "The Friend Song" est une chanson entraînante et sentimentale, au titre on ne peut plus approprié et "Check Your Tears at the Door" est une magnifique chanson sur l'au-delà.
Malgré tout, "Whisper Tames the Lion" est loin d"être mauvais et il faut aussi l'écouter!...

Je suis un très grand fan de Drivin' N' Cryin, découvert en 1989 avec son album suivant "Mystery Road" et une cassette achetée au flair
J'imagine que la présentation arrive et dans tous les cas je te remercie de parler de ce groupe trop rare.

Depuis j'ai eu la chance de voir en 2015 un concert acoustique en solo de Kevn Kinney, le chanteur, leader et auteur compositeur du groupe. Sa voix particulière, nasillarde, prend tout son charme en live. Captivant et un des concerts les plus prenants que j'ai pu vivre ces dernières années

[alcat01]

The Shiver ‎1969 – Walpurgis

Genre: Prog Rock, Psychedelic Rock, Krautrock

cet album fait partie des OVNI de la fin de années 60.

un truc qui m'a toujours intrigué, c'est le lien "esthétique" entre la pochette de ce groupe suisse et celle d'un artiste suisse, H.R. Giger, qui s'est fait connaître dans les années 80 par ses pochettes de groupes de metal dit "extreme", et également "définitivement novateurs" comme ...le groupe suisse Celtic Frost

Je n'ai jamais accroché à Celtic Frost.

[alcat01]

Drivin' N' Cryin' 1989 – Whisper Tames The Lion

Genre: Acoustic, Blues Rock, Country Rock

Producteur – Anton Fier
Accordéon, pedal steel guitare , guitare acoustique – Fats Kaplin
Guitare acoustique – Larry Saltzman
Basse, mandoline, chœurs – Tim Nielsen
Violoncelle, violon solo – Richard Henrickson
Batterie – Jeff Sullivan, Anton Fier
Guitare, chant – Kevn Kinney
Orgue, Piano – Bernie Worrell
Piano – Irwin Fisch
Violon – Ann Barak, Eugene Moye, Regis Iandioro

Plus soigné, en termes de production, que les deux premiers albums de Drivin' N' Cryin', "Whisper Tames the Lion", paru en 1989, aurait sans doute gagné à adopter une production plus brute, plus proche du style de ces deux opus plus aboutis.
Au lieu de cela, ce disque n'atteint pas la vitalité brute de ceux-ci.
Cependant, "Whisper Tames the Lion" recèle d'excellentes chansons: la chanson titre, un morceau Hard Rock percutant, marque une rupture impressionnante avec le style plus Punk du premier album; "The Friend Song" est une chanson entraînante et sentimentale, au titre on ne peut plus approprié et "Check Your Tears at the Door" est une magnifique chanson sur l'au-delà.
Malgré tout, "Whisper Tames the Lion" est loin d"être mauvais et il faut aussi l'écouter!...

Je suis un très grand fan de Drivin' N' Cryin, découvert en 1989 avec son album suivant "Mystery Road" et une cassette achetée au flair
J'imagine que la présentation arrive et dans tous les cas je te remercie de parler de ce groupe trop rare.

Depuis j'ai eu la chance de voir en 2015 un concert acoustique en solo de Kevn Kinney, le chanteur, leader et auteur compositeur du groupe. Sa voix particulière, nasillarde, prend tout son charme en live. Captivant et un des concerts les plus prenants que j'ai pu vivre ces dernières années

Comme tu peux le deviner, j'adore ce groupe!

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Funkadelic 1978 - One Nation under a groove

Genre: Funk / Soul, P.Funk

Producteur – George Clinton
Banjo – Bobby Lewis
Basse – William "Bootsy" Collins, Cordell "Boogie" Mosson, Rodney "Skeet" Curtis
Batterie, percussions – Bootsy Collins, Jerome Brailey, Larry Fratangelo, Tyrone Lampkin
Guitare – Gary Shider, Mike "Kidd Funkadelic" Hampton
Claviers, synthétiseur – Bernie "DaVinci" Worrell, Walter "Junie" Morrison
Chant -- Cordell Mosson, Dawn Silva, Debbie Wright, Gary "Dowop" Shider, George Clinton, Greg Thomas, Jeanette Washington, W. "Junie" Morrison, Lynn Mabry, Mallia Franklin, Raymond (Stingray) Davis, Ron Ford

"One Nation under a groove" de Funkadelic, sorti en 1978, n'est pas aussi axé sur la guitare que beaucoup d'autres disques du groupe, mais sa production et son interprétation sont si soignées qu'il est presque impossible de ne pas l'aimer. C'est un véritable classique funky et intemporel avec une version live de "Maggot Brain" absolument géniale, malheureusement interrompue à la fin.
Les musiciens ont clairement opté pour une approche plus décontractée du P-Funk, en utilisant un humour un peu cru et des échanges choraux pour créer une ambiance plus festive que sur leurs précédents morceaux.
Le titre éponyme avec ses paroles hippies a un groove quasiment irrésistible, tandis que "Rock" résume parfaitement l'absurdité des classifications de genres sur une instrumentale entraînante.
Il y a beaucoup à apprécier, notamment le magnifique solo final de "PE Squad", même si ce morceau, avec sa richesse et sa répétition hypnotique, est un peu moins percutant que des projets plus émouvants comme le bouleversant "Maggot Brain".
"One Nation under a groove" est un disque groovy et agréable, mais c'est davantage un album de danse bien produit qu'une catharsis combative comme d'autres œuvres.
A écouter absolument...

[alcat01]

Alan Jackson 2006 – Precious Memories

Genre: Folk, Country, Gospel

Producteur – Keith Stegall
Guitare acoustique – Brent Mason
Choeurs – Ali Jackson, Denise Jackson, John Wesley Ryles, Mattie Jackson, Melodie Crittenden
Piano – Keith Stegall
Piano, orgue – Gary Prim

Après dix albums studio, Alan Jackson s'accorde une pause avec "Precious Memories", paru en 2006, son tout premier album de Gospel.
C'est son disque le plus calme à ce jour. Chaque morceau se compose essentiellement d'un piano, d'une guitare acoustique, de chœurs et parfois d'un orgue.
Si ces arrangements dépouillés et intimistes manquent un peu de variété musicale, ils conviennent parfaitement à ce recueil de grands classiques du Gospel traditionnel, et ils correspondent aussi à Jackson, toujours soucieux de rendre hommage à ses idoles et à ses influences.
Chaque chanson est délibérément calme et d'un goût raffiné, ce qui en fait une musique idéale pour l'église, mais peine à créer un album dynamique. Au fil de l'écoute, la similitude des tempos et des arrangements confère à l'album une atmosphère monotone et léthargique.
Chaque morceau est bien composé et sincère, mais l'ensemble manque quelque peu de cohérence.
Même si "Precious Memories" s'avère légèrement décevant, il est indéniable que c'est précisément l'album que Jackson souhaitait réaliser: un album précis dans sa vision...

[alcat01]

Le Orme 1996 – Il Fiume

Genre: Prog Rock

Chœurs – Venice Gospel Ensemble
Basse, Guitare 12 cordes, Guitare acoustique, Chant, Sitar – Aldo Tagliapietra
Batterie, Percussions, Glockenspiel, Gamelan – Michi Dei Rossi
Orgue électrique, claviers, synthétiseur de guitare – Michele Bon
Piano, Claviers – Francesco Sartori

"Il Fiume", paru en 1996, est un retour en forme pour Le Orme, l'un des groupes les plus importants du Rock Progressif Italien.
Après 15 ans de Pop plutôt médiocre, la formation revient à un son progressif plus classique, avec un album concept symbolique et une formation renouvelée suite au départ de Pagliuca.
Le matériel est certainement le meilleur depuis "Florian", mais il n'atteint pas encore le sommet de ses capacités de composition...
Force est de constater que la qualité instrumentale est restée intacte, à l'instar de la voix de Tagliapietra. Les claviers occupent une place prépondérante, intégrant même des guitares électriques synthétisées.
Ce disque de 36 minutes est concis et efficace, sans ambiance sombre. Il transmet plutôt joie et beauté.
Aucune dissonance ni agressivité ne vient perturber l'album. Un son modernisé, mais efficace...

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Nantucket 1980 -- Long Way To The Top

Genre: Hard Rock

Producteur – Tom Allom
Basse, chant – Pee Wee Watson
Batterie – Kenny Soule
Guitare [Solo] – Mark Downing
Guitare, chant – Tommy Redd
Chant principal – Larry ("L" Factor) Uzzell
Saxophone, claviers, chant – Eddie Blair

"Long Way To The Top", sorti en 1980, est sans doute l'album le plus réussi de Nantucket, avec son mélange captivant de Rock mélodique / AOR Américain et de Power Pop Rock.
Quelques mois après la mort de Bon Scott, Nantucket lui a rendu hommage en sortant cet album festif tout à fait exceptionnel !
Ce disque de douze titres, composé de morceaux courts de Boogie et de Rock typiques des bars, s'ouvre en fanfare avec une reprise de quatre minutes du morceau d'AC / DC de 1976, "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)".
Cette version entraînante bénéficie d'un arrangement impeccable et de la voix irrésistible de Larry "L Factor" Uzzell, qui imite à la perfection le charisme de Bon Scott.
La solide interprétation du morceau déjanté d'AC / DC est le point culminant de l'album, produit par Tom Allom, qui comprend également les excellents morceaux que sont "Time Bomb", "Rugburn", "Over and Over Again" et le morceau de clôture, "Rock of the 80's"...