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Message par alcat01 » dim. 29 mars 2026 14:51

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Widespread Panic 2003 – Ball

Genre: Southern Rock

Producteur – John Keane, Widespread Panic
Basse, chant – David Schools
Batterie, chant – Todd Nance
Guitare, chant – George McConnell
Claviers, chant – John Hermann
Percussions – Domingo Ortiz
Chant, guitare – John Bell

"Ball", sorti en 2003, est l'album le plus ambitieux et abouti à ce jour de Widespread Panic. Cest le seul groupe de la scène jam originaire du Sud, souvent cité comme source d'inspiration des Allman Brothers, à conserver toute sa pertinence.
Cet opus se concentre sur un Rock solide, aux textures et approches variées. Pour la première fois depuis leur deuxième album éponyme, le groupe s'est attelé à la tâche et a perfectionné l'art de l'écriture Rock, en créant des morceaux concis, bien construits et résolument Rock.
On retrouve de l'atmosphère bucolique dans "Counting Train Cars", avec sa pedal steel plaintive et scintillante et un harmonica aigu et mélancolique, tandis que le chanteur John Bell interprète les paroles comme s'il en était au cœur, sans les projeter.
On découvre le Rock bluesy et sudiste de "Papa Johnny Road", avec ses guitares sinueuses et sa ligne de basse funky, agrémentée de riffs de banjo clawhammer percutants; on y perçoit une influence des Allman Brothers, notamment dans le chant de Bell et les guitares jumelles en retrait du rythme.
Ailleurs, influencé par Richard Thompson, le style de guitare acoustique de George McConnell crée une ligne tendue croisée avec le chant de Bell, presque Folk Britannique; McConnell recrée à merveille les bourdons d'octave et les solos de cordes doublées de Thompson, le chant de Bell est typiquement Américain; c'est une chanson saisissante, simple et d'une grande beauté.
On y trouve des morceaux complexes et foisonnants qui ont fait leur renommée, comme le merveilleusement psychédélique "Meeting of the Waters" ou le Rock débridé "Nebulous", qui va droit au but grâce à l'orgue de John Herman qui donne le ton.
L'album se termine sur deux titres contrastés: le jazzy, presque lounge, "Time Waits" hanté par l' orgue B3 de Herman qui plane au-dessus des guitares et des rythmes, et le morceau de route planant quasi-hymne "Travelin' Man". Des guitares cristallines et tintantes accompagnent Bell qui affirme son intention de vivre sans but ni destination. C'est un morceau Rock très réussi et décontracté qui porte "Ball" sur une note positive.
Bien qu'il s'agisse de l'album le plus abouti et le plus soigné du groupe, il ne dévoile pas facilement ses secrets. Il faut l'écouter plusieurs fois pour en saisir toute la richesse, et une fois cela fait, il devient un incontournable de sa discographie...


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Message par alcat01 » dim. 29 mars 2026 17:50

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Ayreon 1995 – The Final Experiment

Genre: Hard Rock, Heavy Metal, Symphonic Metal, Progressive Metal

Basse – Arjen Anthony Lucassen, Jan Bijlsma, Jolanda Verduijn, Peter Vink
Batterie – Davy Mickers, Ernst Van Ee
Guitare – Arjen Anthony Lucassen, Lori Linstruth
Claviers – Arjen Anthony Lucassen, Cleem Determeijer
Chant – Arjen Anthony Lucassen, Astrid Van Der Veen, Barry Hay, Debby Schreuder, Edward Reekers, Esther Ladiges, Ian Parry, Irène Jansen, Jan - Chris de Koeyer, Jay Van Feggelen, John Cuijpers, Lenny Wolf, Léon Goewie, Lucie Hillen, Marcela Bovio, Mirjam Van Doorn, Peter Daltrey, Saint-Valentin, Robert Soeterboek, Rodney Blaze, Ruud Houweling

"The Final Experiment" est le premier album du groupe de Metal Progressif Ayreon, pseudonyme du multi-instrumentiste et compositeur Arjen Anthony Lucassen.
En 1995, Lucassen était quasiment inconnu et il commençait tout juste à monter ce projet. N'ayant pas accès à un choix illimité de musiciens comme aujourd'hui, la plupart des participants étaient également peu connus et pour la plupart des amis originaires des Pays-Bas, son pays natal.
En résumé, cet album pose les bases de ce qui va suivre. Le vaste concept de Science-Fiction Médiévale est bien présent, et la direction musicale s'inscrit clairement dans la veine du Metal Progressif traditionnel, avec une influence Folk sous-jacente.
Cependant, seules quelques chansons méritent vraiment d'être réécoutées, comme "Eyes of Time", "Sail Away to Avalon" et "Ye Courtyard Minstrel Boy", toutes remarquables.
Cela dit, "The Final Experiment" marque le début d'une saga Rock colossale qui s'étendra sur de nombreux albums et de nombreuses années...


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Message par alcat01 » lun. 30 mars 2026 08:11

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Electric Moon 2010 – Lunatics

Genre: Space Rock, Psychedelic Rock

Basse, voix – Komet Lulu
Batterie – Pablo Carneval
Guitare, orgue, voix – Sula Bassana

L'Album "Lunatics" d'Electric Moon, sorti en 2010, est très puissant et psychédélique, avec de nombreux solos magnifiques et des improvisations quasi exceptionnelles.
Il ne compte que cinq titres, pour une durée d'un peu plus de soixante-et-onze minutes, et offre tout ce qu'on pouvait espérer. La réverbération et le feedback, savamment entrelacés, captivent l'auditeur, mais face à ce mur de son et ces basses profondes, on a plutôt tendance à se demander où l'on se trouve, si l'on tient encore debout, les pieds s'enfonçant dans le sable chaud du désert. Une vague musicale imaginaire après l'autre vous submerge, purifiant votre âme et vous laissant matière à réflexion une fois de retour à terre.
"Moon Love", d'une durée de vingt-trois minutes, a tendance à s'éterniser…
À part peut-être sa longueur un peu excessive, cet opus est une véritable tuerie et on ne peut que le recommander chaudement à tous ceux qui recherchent du Rock Psychédélique moderne de grande qualité.


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Message par alcat01 » lun. 30 mars 2026 10:07

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Balcones Fault 1973 - It's All Balcones Fault

Genre: Texas Blues, Honky Tonk, Ballad, Piano Blues, Contemporary Jazz

Producteur – Tom Flye
Basse, chœurs – Dean Stimulus
Batterie – Michael Christian, Michael McGeary
Guitare, chœurs – A. Fletcher Clark III
Claviers – Riley Osbourn
Percussions, congas – Steve Blodgett
Guitare rythmique – Jack Jacobs
Saxophone ténor, saxophone soprano, saxophone baryton, clarinette – Don Elam
Trompette, bugle – Kerry Kimbrough

Balcones Fault fut un groupe humoristique de Jazz Dixieland des années 1970 originaire d' Austin, au Texas, qui tirait son nom de la faille de Balcones Fault, située dans le centre-sud-ouest du Texas.
Le groupe se produisait fréquemment à l'Armadillo World Headquarters et il a participé à la première saison de l'émission Austin City Limits en 1976 et il a produit un album sur le label Cream, "It's All Balcones Fault", en 1977.
Le titre de l'album est tiré d'un script d'émission de radio de Dallas écrit par Peter Nye, qui jouait du trombone avec le groupe en 1975.
La musique est très diversifiée, allant du Texas Blues, du Honky Tonk, du Piano Blues, en passant par du Contemporary Jazz, une curiosité à écouter!...


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Message par alcat01 » lun. 30 mars 2026 14:02

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Black Label Society 2010 – Order Of The Black

Genre: Southern Rock, Heavy Metal

Producteur, Chant, guitare, piano – Zakk Wylde
Chœurs, basse – John DeServio
Batterie – Will Hunt
Guitare – Nick Katanys

Pour l'album "Order of the Black" de 2010, Black Label Society a engagé un nouveau batteur, Will Hunt, mais l'essence même du groupe imprégné de sonorités sudistes, reste la même: un cocktail explosif de Lynyrd Skynyrd, Black Sabbath et Metallica.
Zakk Wylde a parfois tendance à grogner lorsqu'il ralentit le tempo pour une ballade au piano, mais ce passage à la vitesse supérieure est rare: Black Label Society incarne ce qui se rapproche le plus du Heavy Rock sans concession au XXIe siècle, fidèle à la puissance de deux guitares, une basse, une batterie et une amplification dévastatrice.
Les morceaux ne sont pas forcément mémorables, mais les riffs, eux, le sont, tout comme les solos virtuoses de Zakk, qui réussissent un tour de force: une vitesse vertigineuse alliée à une profondeur bluesy, presque soul.
Le seul véritable artifice du groupe est le grognement exagéré de Wylde, quelque chose qui devient quelque peu lassant au fil d'un album, mais en tant que musique pure, Black Label Society reste aussi efficace qu'à l'époque d'"Order of the Black"...


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Message par alcat01 » lun. 30 mars 2026 17:42

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Susan Tedeschi 2005 – Hope And Desire

Genre: Blues Rock, Modern Electric Blues

Producteur – Joe Henry
Guitare acoustique, Guitare électrique – Doyle Bramhall II
Chœurs – Jean McClain, Niki Haris, Blind Boys Of Alabama
Basse – Paul Bryan
Batterie, percussions – Jay Bellerose
Piano, Piano électrique – David Palmer
Guitare – Derek Trucks
Orgue – David Palmer, Pause Bruni
Chant – Susan Tedeschi

Pour son album "Hope And Desire", sorti en 2005, Susan Tedeschi puise son inspiration dans le répertoire Soul et R&B et signe un véritable triomphe.
Entourée d'un groupe de musiciens exceptionnels, elle explore les profondeurs de son âme. Magnifiquement produit par Joe Henry, cet opus est une véritable démonstration de passion et de talent; son phrasé est unique et son interprétation, remarquable.
Du Blues Country Roots de "You Got the Silver" de Jagger et Richards, le morceau d'ouverture, à la Soul intense de "Security" d' Otis Redding, en passant par le Blues brut et incisif de "The Danger Zone" de Percy Mayfield et le R&B entraînant de "Tired of My Tears", Susan prouve qu'elle est inégalée en extrayant toute la vérité de ces classiques.
De plus, son interprétation subtile et viscérale de "Lord Protect My Child" de Bob Dylan, avec le superbe jeu de dobro de Derek Trucks, une version magistrale de "Sweet Forgiveness" d'Iris DeMent et "Magnificent Sanctuary Band" de Dorsey Brunette prouvent sans conteste qu'elle maîtrise aussi le Gospel.
En fait, elle peut chanter absolument tout ce qu'elle veut et sa voix est vraiment captivante, surtout sur les premiers morceaux...


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Message par alcat01 » mar. 31 mars 2026 08:06

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King Tuff 2008 - Was dead

Genre: Garage Rock, Power Pop, Glam

Instruments – King Tuff (alias Kyle Thomas)

Sur "Was dead" de King Tuff, sorti en 2008, les paroles et les mélodies sont très simples, mais incroyablement bien réalisées. King Tuff parvient à recréer le son des années 60, que ce soit au niveau de la fidélité sonore, de la composition ou de la production.
Cet album est une excellente vitrine du talent d'écriture et du jeu de guitare de Kyle Thomas.
Le titre phare, "Just Strut", est un excellent morceau de Garage Rock. C'est le genre de chanson tellement entraînante qu'elle donne vraiment envie de se bouger. C'est aussi l'une des chansons de Tuff où sa voix a beaucoup de caractère, et quand il se lâche, il prouve vraiment qu'il a du potentiel.
"Was Dead" parvient à avoir un son moderne, mais avec une approche plus ésotérique que peu de groupes de Garage Rock modernes peuvent se permettre.
Un des meilleurs exemples de Garage Rock direct et sans fioritures, remis au goût du jour au XXIe siècle...


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Message par alcat01 » mar. 31 mars 2026 10:18

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Widespread Panic With The Dirty Dozen Brass Band 2003 – Night Of Joy

Genre: Southern Rock, Funk

Producteur – Widespread Panic
Saxophone baryton, saxophone soprano – Roger Lewis
Basse, chant – David Schools
Batterie – Todd Nance
Batterie, percussions – Terence Higgins
Guitare – Jamie McLean
Guitare, chant – George McConnell
Claviers, chant – John Hermann
Percussions – Domingo S. Ortiz
Sousaphone – Julius McKee
Saxophone ténor – Kevin Harris
Trombone – Revert Andrews
Trompette, Bugle – Villes d'Efrem
Chant, guitare – John Bell

Enregistré en live au House of Blues en Caroline du Sud, le concert de Widespread Panic avec le Dirty Dozen Brass Band a donné lieu à la sortie de "Night Of Joy" en 2003.
Si les jams interminables et tentaculaires sont quasiment absentes, seul le morceau final, "Rebirtha", dépassant les 15 minutes, on trouve à la place des morceaux de Rockl incisifs, endiablés, funky et bruts, explorant les univers du R&B, de la musique Latine et du Jazz, sans oublier un Rock Sudiste puissant et authentique.
Dès les premières notes de "Thought Sausage", la percussion riche et nuancée recentre le groupe sur des rythmes serrés plutôt que sur des passages plus aérés.
Le beat Nouvelle-Orléans de leur reprise de "Use Me" de Bill Withers propulse le morceau dans une toute autre dimension. Le Dirty Dozen Brass Band y déploie une ligne de basse plus percutante et affirmée. Le seul bémol, c'est que John Bell semble hésiter sur la manière d'interpréter les paroles avec cette nouvelle profusion sonore. De même, "Bayou Lena" paraît un peu forcé car si les cuivres sont libres et spontanés et insufflent une énergie incroyable à l'atmosphère du morceau, Widespread Panic semble se retenir de se lâcher complètement. Mais ce ne sont que des détails car des titres comme "Bust It Big", "Old Neighborhood" et la Soul hypnotique et envoûtante d'"Arleen" compensent largement. Et les fans inconditionnels pourront savourer la beauté acidulée de "Rebirtha".
"Night Of Joy" est assurément une expérience, mais une expérience plutôt réussie...






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Message par alcat01 » mar. 31 mars 2026 14:04

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Ayreon 1996 – Actual Fantasy

Genre: Art Rock, Symphonic Rock, Heavy Metal

Producteur – AA Lucassen, O. Holleman
Instruments [Tous les autres] – Arjen Anthony Lucassen
Violon – Floortje Schilt
Chant – Edward Reekers, Okkie Huysdens, Robert Soeterboek

De par sa nature de projet solo et le manque de clarté, à la fois théâtral et nostalgique, d'Arjen Anthony Lucassen dans ses choix musicaux et managériaux, l'album "Actual Fantasy" de 1996 détonne dans la saga d'Ayreon.
Il a d'ailleurs avoué qu'il s'agissait d'un album de Rock Progressif classique, sans concept narratif. De plus, le nombre d'invités y est bien moindre, et la plupart des instruments sont crédités à Lucassen seul.
Enfin, il a été partiellement réenregistré pour l'édition 'revisitée' de 2017, qui inclut de la batterie.
Bien que toujours ancrés dans la Science-Fiction, des titres comme "Abbey of Synn" et "Back on Planet Earth" flirtent davantage avec le Black Sabbath de l'époque Dio, avec des rythmes lents et pesants, des riffs de guitare puissants et des arrangements / arpèges de synthétiseurs électroniques bourdonnants. "The Stranger from Within" flirte avec un Funk industriel à la Tool / Nine Inch Nails. "Computer Eyes" mêle des accords acoustiques et des lignes de synthétiseur percussives, sans parvenir à masquer son caractère de ballade Soft Rock pastorale, même lorsque les riffs entraînants occupent près de la moitié du morceau. Enfin, "Beyond The Last Horizon" propose des riffs post-hardcore plus lourds, avec des passages aux accents martiaux et des sections évoquant une fanfare. "Forevermore" aurait pu être un autre point fort grâce à ses mélodies plus mélancoliques et ses synthétiseurs samplés de clavecin et de violon, si ce n'était ses riffs répétitifs à souhait et sa structure de ballade post-Beatles.
En bref, "Actual Fantasy" ressemble davantage à un album solo de Lucassen qu'à un véritable album d'Ayreon. Trop obsédé par des mélodies et des arrangements synthétiques statiques et saccadés, il ne possède aucune des mélodies entraînantes, de l'épopée, de la théâtralité ni des ponts exploratoires qui caractérisaient le précédent opus.
Il est, à juste titre, considéré comme un album mineur...


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Message par alcat01 » mar. 31 mars 2026 17:48

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Sweet Smoke 1970 -Just a poke

Genre: Psychedelic Rock, Prog Rock

Producteur – Rosie Schmitz, Winfried Ebert
Basse – Andy Dershin
Guitare solo, chant – Marvin Kaminowitz
Percussions, batterie – Jay Dorfman
Guitare rythmique, chant – Steve Rosenstein
Saxophone ténor, flûte à bec alto, chant, percussions – Michael Paris

Sweet Smoke a été un groupe Allemand de Rock Psyché.
Sur "Just a poke", sorti en 1970, sa musique mêle avec brio Jazz, Rock Psychédélique Progressif / Acid Rock et Krautrock, avec une utilisation judicieuse du saxophone, de la flûte et de percussions soignées.
L'album ne contient que deux morceaux épiques seulement, à l'atmosphère hypnotique et mystérieuse, propice aux improvisations. On y perçoit une influence psychédélique indéniable, mais les titres sont étonnamment riches et dynamiques. Pour 1970, ils se révèlent d'une grande modernité. La batterie précise et la basse implacable forment un rythme fusion solide.
La première face regorge de parties de flûte aériennes, d'une richesse et d'une beauté exceptionnelles. Certains passages musicaux, d'une grande intensité, atteignent une vitesse impressionnante; la cadence varie progressivement des graves aux aigus et inversement. Le son et le style de la guitare électrique sont tout à fait respectables.
La seconde face, entraînante et ultra rythmée, s'ouvre sur une excellente introduction et se clôt sur une fin riche en superbes parties de saxophone. Le rythme infernal est répétitif, mais d'une efficacité redoutable. On y trouve un solo de guitare électrique wah-wah planant et époustouflant. Le long solo de batterie rythmé intègre d'intéressants effets d'écho et de dérive de fréquence typiques du Krautrock, avant de s'achever sur une joyeuse série de cris festifs et de cloches de carnaval: la transition fluide vers la batterie classique est une véritable réussite.
Un véritable MUST!...


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Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par Danzik » mar. 31 mars 2026 18:38

:pausecaffé:

Ah oui, très plaisant, cet album Just A Poke est délicieux ! :chapozzz:

Un marqueur cet opus, ll passe l'épreuve du temps superbement :vieuzzz: , et j'y reviens régulièrement. :)
Le Grand Bazar Vinylique : pleins de 45 tours EP & SP avec de vrais morceaux de vinyles dedans !
Citation : "Elle est pas électrique ta guitare... c'est une vieille, elle est encore à vapeur" Dupont et Pondu (1964)

C.V. (archives2) : ICI

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Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par Cooltrane » mar. 31 mars 2026 20:00

Danzik a écrit :
mar. 31 mars 2026 18:38
:pausecaffé:

Ah oui, très plaisant, cet album Just A Poke est délicieux ! :chapozzz:

Un marqueur cet opus, ll passe l'épreuve du temps superbement :vieuzzz: , et j'y reviens régulièrement. :)
le live de 74 est aussi bon, mais moins connu

et leur 2è album studio de 73 est encore assez potable aussi.

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Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par Danzik » mar. 31 mars 2026 20:24

Cooltrane a écrit :
mar. 31 mars 2026 20:00
Danzik a écrit :
mar. 31 mars 2026 18:38
:pausecaffé:

Ah oui, très plaisant, cet album Just A Poke est délicieux ! :chapozzz:

Un marqueur cet opus, ll passe l'épreuve du temps superbement :vieuzzz: , et j'y reviens régulièrement. :)
le live de 74 est aussi bon, mais moins connu

et leur 2è album studio de 73 est encore assez potable aussi.
J’ai aussi ce second album studio que je trouve moins intéressant.
Le Grand Bazar Vinylique : pleins de 45 tours EP & SP avec de vrais morceaux de vinyles dedans !
Citation : "Elle est pas électrique ta guitare... c'est une vieille, elle est encore à vapeur" Dupont et Pondu (1964)

C.V. (archives2) : ICI

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Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » mer. 1 avr. 2026 06:47

Danzik a écrit :
mar. 31 mars 2026 20:24
Cooltrane a écrit :
mar. 31 mars 2026 20:00
Danzik a écrit :
mar. 31 mars 2026 18:38
:pausecaffé:

Ah oui, très plaisant, cet album Just A Poke est délicieux ! :chapozzz:

Un marqueur cet opus, ll passe l'épreuve du temps superbement :vieuzzz: , et j'y reviens régulièrement. :)
le live de 74 est aussi bon, mais moins connu

et leur 2è album studio de 73 est encore assez potable aussi.
J’ai aussi ce second album studio que je trouve moins intéressant.
Les trois albums sont bons, mais le premier est, pour moi, le meilleur!

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Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » mer. 1 avr. 2026 06:48

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Sweet Apple 2010 – Love & Desperation

Genre: Alternative Rock

Producteur – Sweet Apple
Producteur, synthétiseur, guitare, piano, percussions, basse, batterie – Michael Seifert
Basse, chant, percussions – Dave Sweetapple
Batterie, chant, guitare, percussions – J. Mascis
Guitare, percussions, chant – Tim Parnin
Chant, guitare, percussions, synthétiseur – John Petkovic

"Love & Desperation" de Sweet Apple, sorti en 2010, est un album Rock percutant.
Le chanteur et guitariste John Petkovic a composé les titres de l'album alors qu'il luttait contre ses démons intérieurs suite au décès de sa mère. Plutôt que de détailler ses tourments en chansons, ce disque sonne comme la renaissance d'un homme face à la mort, embrassant la vie à travers un Rock brut et sans concession.
Il privilégie l'énergie et la confiance en soi plutôt que la mélancolie, et si les paroles abordent parfois sa part d'ombre, notamment sur "Hold Me, I'm Dying" et "It's Over Now", le mur de guitares imposant, les lignes de basse profondes et la batterie tendue et percutante évoquent autant l'Arena Rock des années 70 que tout ce qu'on pouvait entendre sur les radios universitaires des années 90.
Petkovic n'hésite pas à jouer la carte de l'intensité dramatique avec sa voix, sans pour autant tomber dans l'exagération. Avec Tim Parnin, il sait faire vibrer les murs avec ses guitares, les lignes de basse de Dave Sweetapple offrent aux morceaux une assise mélodique solide comme le roc, et J. Mascis prouve qu'il est presque aussi bon à la batterie qu'à la guitare. Celui-ci glisse d'ailleurs quelques solos de guitare par ci, par là, et sa signature sonore est reconnaissable entre mille.
Seul Petkovic peut juger de l'efficacité thérapeutique de "Love and Desperation", mais en tant que Rock puissant et déchaîné, cet opus est une réussite éclatante...


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Message par alcat01 » mer. 1 avr. 2026 08:54

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Black Label Society 2013 – Unblackened

Genre: Hard Rock, Heavy Metal

Basse, chant – John DeServio
Batterie – Chad Szeliga
Guitare – Nick Catanese
Guitare, chant, piano – Zakk Wylde
Claviers, piano – Derek Sherinian
Chant – Greg Locascio

L'album "Unblackened" présente un concert donné par Black Label Society le 6 Mars 2013 à Los Angeles.
Loin des concerts habituels du groupe avec sirènes hurlantes et amplis à plein volume, le combo a mis l'accent sur des morceaux plus lents de son répertoire. Malgré une musique plus douce et un peu plus feutrée, l'énergie reste pourtant intacte.
On y trouve de nombreux titres des débuts de Zakk, notamment des morceaux de ses projets Pride & Glory et Book of Shadows. Le niveau des musiciens est impressionnant et Zakk joue de la guitare acoustique, électrique et classique, ainsi que du piano.
Son groupe est également excellent, avec John DeServio à la basse et Nick Catanese à la rythmique impeccable, capable de prendre les solos avec brio. Le virtuose des claviers, Derek Sherinian, est également présent sur scène et interprète tous les morceaux, ce qui est remarquable.
Des titres comme "Sweet Jesus" et "In This River" mettent en valeur le jeu de piano de Zakk et le style d'écriture introspectif et doux qui le caractérise. Un autre moment fort est la version acoustique de "Speedball", où Zakk fait des merveilles à la guitare acoustique et où Derek Sherinian le suit avec brio au clavier.
Le deuxième disque propose six titres studio supplémentaires qui rappellent l'album "Hangover Music"; il s'agit de nouvelles versions de morceaux précédents, mais cette fois-ci avec seulement des guitares et un piano. On y trouve également deux reprises de "Ain't No Sunshine When She's Gone" et "Song for You", qui s'intègrent parfaitement au reste de l'album.
"Unblackened" révèle donc un excellent concert qui met en valeur le talent de Black Label Society...


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Message par Cooltrane » mer. 1 avr. 2026 11:25

alcat01 a écrit :
mer. 1 avr. 2026 06:48
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rox.jpg
rox.jpg (150.2 Kio) Vu 209 fois

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Message par alcat01 » mer. 1 avr. 2026 13:43

Cooltrane a écrit :
mer. 1 avr. 2026 11:25
alcat01 a écrit :
mer. 1 avr. 2026 06:48
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rox.jpg
C'est presqu'une copie conforme!

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Message par alcat01 » mer. 1 avr. 2026 13:44

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Susan Tedeschi 2008 – Back To The River

Genre: Rock, Blues

Producteur – George Drakoulias, Derek Trucks
Basse – Ted Pecchio
Batterie, Percussions – Tyler Greenwell
Guitares électriques – Dave Yoke
Pianos électriques, Piano à queue, Mellotron, Orgue – Matt Slocum
Chœurs, Guitares, Guitare solo, Chant principal – Susan Tedeschi

Susan Tedeschi a fait une entrée fracassante sur la scène musicale à la fin des années 1990, apportant un vent de fraîcheur à une époque où les idoles adolescentes de MTV étaient formatées. Elle puise son inspiration dans le Blues, mais elle y intègre une forte influence R&B et Gospel.
Avec "Back to the River", paru en 2008, elle démontre qu'elle s'affirme pleinement en tant qu'auteure-compositrice. Elle a écrit ou co-écrit la plupart des titres de l'album. Le Blues n'est plus que le moteur de son œuvre. On y trouve de merveilleux moments, notamment le morceau titre entraînant et funky, "Back to the River", que Susan a co-écrit avec le maître du Swamp Pop, Tony Joe White. L'album comprend des titres comme la sincère et solide "Learning the Hard Wayé, co-écrite avec Gary Louris des Jayhawks, et l'impressionnante "Butterfly", co-écrite avec Derek Trucks.
L'unique reprise, une version cuivrée et magistrale de "There's a Break in the Road" d' Allen Toussaint, s'intègre parfaitement aux morceaux plus récents. La voix de Susan, véritable instrument, tour à tour puissante et feutrée, porte en elle toute la palette des émotions lorsqu'elle chante, passant de la vulnérabilité à la détermination, de la délicatesse à l'audace, atteignant toujours le cœur émotionnel de la chanson.
Le talent d'auteure-compositrice de Susan Tedeschi ne cesse de s'affirmer, et "Back to the River" comblera parfaitement les fans...


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Message par alcat01 » mer. 1 avr. 2026 18:16

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KonKoma 2012 - KonKoma

Genre: African, Afrobeat, Highlife

Producteurs : Benedic Lamdin et Max Grunhard
Saxophone alto – Max Grunhard
Chœurs : Eno Williams-Uffort, Jaelee Small, Tracey Campbell
Saxophone baryton – Ben Hadwen, Max Grunhard
Basse – Derrick McIntyre
Batterie – José Joyette
Bugle – Fulvio Sigurta
Flûte – Ben Hadwen
Guitare – Alfred Bannerman
Claviers – Emmanuel Rentzos
Chant principal – Jojo Yates
Percussions – Nii Tagoe
Trombone – Anthony Hayden
Trompette – Scott Baylis

KonKoma est un groupe Londonien qui a fusionné l'Afro-funk et l'Afrobeat avec des influences Soul de l'ère blaxploitation américaine et psychédélique des années 1960.
Il compte parmi ses membres deux musiciens ghanéens très estimés, Alfred "Kari" Bannerman et Emmanuel Rentzos, qui ont partagé la scène avec des artistes tels que Peter Green et Hugh Masekela, et qui ont tous deux été membres de longue date du groupe Afro-Rock Osibisa.
La production vraiment excellente respecte l'âme de l'afrobeat.
KonKoma est au sommet de son art lorsque les musiciens improvisent, mais même des morceaux plus lents comme le magnifique "Senture" ​​trouvent parfaitement leur place dans la tracklist.
C'est quand même mieux quand c'est du Funk direct et sans fioritures; quand le rythme ralentit, c'est généralement moins bon.
Mais pour un album d'Afro-Funk occidental, c'est plutôt réussi...


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