Richard Dean Taylor -- Producteur
John Hoier -- Basse
Michael Morgan -- Orgue, piano
Pete Barans -- guitare solo
Bob Cavallo -- Batterie
The Messengers est un groupe de Rock originaire du Minnesota. Ce fut l'un des premiers groupes à avoir signé sur le label Rare Earth.
Leur seul album, éponyme, sorti en 1969, est composé de morceaux originaux de leur producteur Richard Dean Taylor et du claviériste Michael Morgan, et de reprises comme "Louie, Louie" de Richard Berry, "The Letter", signé A. Cleveland, Wm. Robinson, T. Johnson, ou "Leavin' Here" de Holland, Dozier, Holland.
Le résultat est un bon album représentant bien cette époque...
Chœurs – Barbara Mayson, Jeff Taylor
Basse – Bill Watkiss, de John Paz
Batterie – Keith Hudson, Robert "Huckleberry Hound" Wright
Guitare, harmonica, chant -- Eddie C. Campbell
Cuivres – Tom Elferdink
Orgue – Karl Outten, Ron Scott
Eddie C. Campbell est un excellent guitariste et compositeur, mais sur "That's When I Know", sorti en 1994, son approche manque quelque peu d'énergie, ce qui parfois dessert les morceaux. Une grande partie de l'album se déroule avec trop de facilité, comme si l'on y avait déployé trop peu d'énergie.
Il est plutôt agréable. On trouve ici et là de beaux passages de guitare et de jolis morceaux instrumentaux qui sont souvent trop courts ou manquent de puissance.
Dans l'ensemble, ce n'est pas un mauvais disque, mais c'est comme si Campbell craignait de montrer que le Blues pouvait faire mal...
Genre: Southern Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Stoner Rock
Producteurs -- Howard Albert, Ron Albert, Zakk Wylde
Batterie – Phil Ondich
Guitare, chant – Zakk Wylde
Black Label Society, mené par le guitariste Zakk Wylde (alias Jeffery Phillip Wielandt), est un hommage au son Heavy Metal sombre et doom du légendaire Black Sabbath, à l'époque où le groupe de Birmingham était à son apogée dans les années 70.
Avec une touche de Rock Sudiste, "Sonic Brew", ,paru en 1999, se distingue par les riffs lourds, massifs et puissants de Wylde, qui propulsent des morceaux dévastateurs. Un son percutant, énergique et plein de conviction, qui fait de cet album rétro un véritable hymne au Rock.
Zakk Wylde compose et joue de tous les instruments, à l'exception de la batterie.
Les compositions manquent un peu de profondeur pour exploiter pleinement le son. On y trouve une reprise de "No More Tears"Ozzy d'Osbourne, mais elle ne vaut pas l'originale.
L'album est, en fait, assez difficile à apprécier en raison de sa production brute. Il serait peut-être préférable d'écouter la version remixée.
Les autres morceaux sont excellents, "Hey You" et "Peddlers of Death" sont de véritables hymnes Heavy Metal, mais on trouve aussi quelques titres moins marquants...
Genre: Blues Rock, Country Blues, Piano Blues, Pop Rock
Producteur – Kevin Shirley
Basse – Michael Rhodes
Batterie – Anton Fig, Curt Bisquera, Herman Matthews
Guitare – Randy Flowers
Chant principal, chœurs, piano – Beth Hart
Orgue – Arlan Schierbaum
Percussions – Lenny Castro
Saxophone – Ron Dziubla
Trompette, trombone – Lee Thornberg
"Bang Bang Boom Boom" de Beth Hart, sorti en 2012, marque sa percée commerciale. Il y a d'excellentes chansons et quelques-unes moins réussies.
Le single "Bang Bang Boom Boom" et l'excellent "Swing My Thing Back Around" sont quelques jolis Hits. Même le morceau Jazz envoûtant "There In Your Heart", qui possède tous les ingrédients d'une grande chanson d'amour, a le potentiel pour conquérir les Charts internationaux.
Le petit bijou groovy, "The Ugliest House On The Block", est une pure merveille, que ce soit l’écriture, la production, l’instrumentation, l’interprétation vocale et les paroles. Elle y a intégré tous les ingrédients les plus savoureux, et c’est un morceau brillant.
La ballade "Everything Must Change" est une véritable réussite: la chanson colle parfaitement à la voix et l'interprétation est d'une qualité telle qu'elle transforme une ballade sirupeuse en un morceau magnifique, exaltant et agréable.
Globalement, cet album est une agréable surprise, car quand c'est bon, c'est tout simplement excellent, et c'est tout ce qu'on peut espérer d'un tel album...
"Damage Control", sorti en 2012, marque le retour de Jeff Scott Soto au Hard Rock et à l'AOR après le fiasco de "Beautiful Mess".
Jeff prouve qu'il sait toujours bien chanter et faire vibrer des morceaux puissants et des compositions axées sur la guitare. Car c'est là le point fort de l'album: les excellents solos des guitaristes de Jeff, invités sur cet album.
Le disque compte une liste impressionnante d'invités et une grande diversité de titres.
Les morceaux AOR mettent en évidence les qualités vocales mélodiques de Jeff et les titres plus Metal ou Power lui offrent tout l'espace nécessaire pour exprimer sa rage musicale de manière convaincante.
"Damage Control" a, cependant, un gros défaut, c'est celui de toujours trop en faire, chanson après chanson. Malgré tout, la plupart des titres sont bons.
Bref: Une grande voix du Rock, incontestablement, et un superbe album...
Producteur – Johnny Sandlin
Basse, chant – David Schools
Batterie – Todd Nance
Guitare, chant – Michael Houser
Claviers – T Lavitz
Percussions – Domingo S. Ortiz
Saxophone – Andrew Love
Trompette, trombone – Wayne Jackson
Chant, guitare – John Bell
L'album éponyme de Widespread Panic, paru en 1991, révèle son goût pour les improvisations.
Avec ce genre de musique, il faut un petit temps d'adaptation. La technique est indéniable, mais les paroles manquent parfois de rythme.
Ce groupe offre à l'auditeur du bon Blues Rock Sudiste cool et entraînant. Les morceaux peuvent être un peu longs, mais c'est ce qui fait leur charme.
"Widespread Panic" est tout simplement du Rock funky et bluesy, avec un chant excellent et de belles performances instrumentales.
Les meilleurs morceaux sont l'histoire tortueuse de "C. Brown", "Weight Of The World", "Mercy", "Send Your Mind" et "Walkin'"...
Modifié en dernier par alcat01 le ven. 27 mars 2026 18:51, modifié 1 fois.
Skorpió est un Superbe groupe de Hard Rock Progressif Hongrois, avec tous les codes habituels du Prog Centre-Européen, ce qui signifie qu'ils jouent dans un style en retard d'environ dix ans sur tout le monde avec beaucoup de claviers, des morceaux longs et un jeu de guitare lourd et primitif.
Sur "Kelj Fel!", sorti en 1977, le groupe joue un Hard Rock glam et bizarre avec quelques passages intéressants (« Verge van a napnak ») et de nombreuses parties Funk étranges. Un son épuré et agréable, avec une guitare Heavy typique des années 70.
A l'époque, ces musiciens avaient écumé la scène musicale avec différents groupes, de la Pop Psychédélique au Prog, jusqu'au Hard Rock où ils semblent avoir atteint leur véritable apogée...
Producteur – Philippe Lerichomme
Guitare acoustique – Dan Ar Bras
Bodhrán – Liam Weldon
Bombarde – Youenn Sicard
Batterie – Loeiz Roujon, Yann-Fanch Ar Merdy, Yann-Lug Fauchon
Violon – René Werneer
Flûte, Cornemuse, Bodhrán – Alan Kloatr
Chant – Yann-Jakez Hasold *
Chant, Harp Celtique , Bombarde, Flute irlandaise, Cornemuse – Alan Stivell-Cochevelou
"E Langonned", sorti en 2013, est considéré comme l'album d'Alan Stivell le plus largement diffusé, du moins à l'époque.
Stivell était déjà considéré dans les milieux Folk Anglo-Américains comme l'un des musiciens Folk les plus éclectiques et captivants de son temps.
L'album ne s'éloigne guère de ses précédents opus, si ce n'est par son intérêt croissant pour une instrumentation toujours plus audacieuse.
Les dix-huit titres courts sont des compositions traditionnelles, puisant dans les contrées celtiques, Bretagne, Écosse, Pays de Galles, Irlande, et l'accompagnement reste épuré et, pour les oreilles familières du mouvement Folk Rock, excentrique.
Harpe, cornemuse et bombarde y jouent leur rôle, aux côtés de la voix si particulière de Stivell, parfois employée comme un instrument à part entière, et des harmonies.
"Ne Bado Ket Atao" est un chant vibrant à plusieurs voix, qui se fond magnifiquement dans la mélodie fragile, portée par la flûte, de "Bwthyn Fy Nain", laquelle se transforme à son tour en "Ffarwell I Aberystwyth", une complainte Galloise jouée à la cornemuse mélancolique.
Il en résulte une mosaïque en perpétuelle évolution qui, pourtant, s'assemble avec une parfaite cohérence, bien avant la fin de l'album...
Producteur – Marcel Vos
Basse – Bas Van Velzen , Bob Stroger, José Luis
Batterie – Clifton James, John McColgan , Olaf Keu
Guitare, Chant – Elisha Blue
Harmonica – Johnny Mars
Piano – Al Copley , Han van Dam, Lafayette Leake
Saxophone ténor – Rinus Groeneveld, Tommy "Madman" Jones
Trombone – Jan Voeten
Trompette – Angelo Verploegen, Saskia Laroo
Chant, guitare solo – Eddie C. Campbell
"Gonna Be Alright" d'Eddie C. Campbell, paru en 1999, est un recueil de nouvelles séances Hollandaises après celles de "Let's Pick It".
Le groupe local (avec section cuivres) qui l'accompagne est solide et compétent agrémenté de l'harmoniciste Johnny Mars, notamment dans la superbe reprise de "Everything Gonna Be Allright".
L'album alterne parfaitement morceaux nerveux et rapides comme "The Bug", "Do What You Wanna Do", "Head Clear", "Shake For Me", "Eddie's Rock" et Blues lents et prenants avec "You Worry Me", "Life Is Like A Game" et "Loneliness And Me".
Bref, encore un superbe album de Blues...
Pour son deuxième album, "Stronger Than Death", sorti en 2000, Black Label Society de Zakk Wylde offre à l'auditeur une nouvelle dose de Metal puissant et énergique, saturé de guitares.
Les riffs sont percutants et les solos furieux, comme en témoignent des titres tels que "All for You", qui ouvre l'album, "Counterfeit God", une chanson qui aborde un sujet maintes fois traité par les groupes de Metal : les télévangélistes, et le morceau titre, sur lequel on retrouve la voix de Mike Piazza, le frappeur vedette des Mets de New York (baseball).
"Stronger Than Death" confirme sans équivoque que Black Label Society va désormais s'en tenir à une stratégie toute axée sur la guitare...
Producteur – Michael Stevens, Rob Mathes
Saxophone alto, saxophone baryton – Aaron Heick
Chœurs -- Angela Clemmons, James "D-Train" Williams, Nikki Richards, Vaneese Thomas
Violoncelle – Martin Loveday
Premier violon – Thomas Bowes
Batterie, percussions – Charley Drayton
Basse électrique, contrebasse – Zev Katz
Claviers, piano, guitare acoustique, guitare électrique – Rob Mathes
Guitare solo électriques et acoustiques, pedal steel guitare, mandoline – Larry Campbell
Chant principal, chœurs, Piano – Beth Hart
Saxophone ténor – Andy Snitzer
Trombone – Mike Davis
Trompette – Jeff Kievit
Alto [Altos-Leader] – Peter Lale
Violon [2e violon - soliste] – Perry Montague-Mason
Beth Hart s'est séparé du producteur Kevin Shirley et elle a choisi de collaborer avec Rob Mathes et Michael Stevens pour son album "Better Than Home", sorti en 2015.
Ce changement lui permet d'explorer de nouvelles pistes, s'éloignant du Blues puissant et brut qui la caractérisait avec Shirley. Elle renoue ainsi avec ses débuts d'auteure-compositrice-interprète tout en mettant l'accent sur ses profondes racines Soul.
Malgré l'ouverture percutante de "Might as Well Smile", un morceau typiquement Memphis, l'album se révèle majoritairement introspectif avec de majestueuses ballades mélancoliques, clairement influencées par les premiers albums d'Elton John.
Ce paysage sonore cinématographique contraste agréablement avec la voix brute et nerveuse de Hart, accentuant la douleur qui s'en dégage. Cette immédiateté émotionnelle compense le côté parfois elliptique des morceaux, qui prennent un peu de temps à se révéler pleinement.
Mais les risques pris par Beth sont payants car "Better Than Home" est un album original et ambitieux qui exploite ses talents naturels de manière surprenante...
Producteur, Guitare électrique, Basse -- Howie Simon
Producteur, Chant, Claviers -- Jeff Scott Soto
Batterie, enregistrée par – Edu Cominato
"Retribution" de Jeff Scott Soto, sorti en 2017, montre que Jeff a encore frappé fort, car, cette fois, son inspiration est bien plus grande que pour ses deux précédents albums solos. C'est un album excellent, très bien composé et varié et Jeff est au sommet de son art vocal.
Sa voix d'une beauté envoûtante lui a valu une armée d'admirateurs.
Malheureusement, ces dernières années, il semblait avoir perdu de son inspiration, mais "Retribution" le montre sur la bonne voie...
Basse, chant – David Schools
Batterie – Todd Nance
Guitare, chant – Michael Houser
Claviers – John Hermann
Percussions, chant – Domingo S. Ortiz
Producteur – Johnny Sandlin
Chant, guitare – John Bell
"Everyday" de Widespread Panic, sorti en 1993, est considéré comme le meilleur album du groupe. Un peu plus Hard Rock que certains, il regorge de classiques comme "Pleas", "Wondering", "Diner", "Pickin' Up the Pieces" ou encore "Pilgrims".
Comme tous leurs enregistrements, c'est du Southern Blues décontracté et entraînant.
Le groupe tourne et produit de la bonne musique et des albums de qualité. Cet album est une excellente introduction pour les nouveaux fans.
En concert, les morceaux sont généralement interprétés avec plus d'ampleur que sur les versions studio, mais les riffs sont déjà précis et efficaces sur les enregistrements studio.
Ceux qui n'ont jamais entendu parler de Widespread Panic doivent absolument écouter cet excellent opus...
Modifié en dernier par alcat01 le ven. 27 mars 2026 18:51, modifié 1 fois.
Producteur – Calvin Simon
Basse – William H. Landless
Batterie – Pat Freer
Guitare – "Shakey" Al Werneken, Dallas Hodge
Percussions – Jerry Paul
Piano – Bob Babitch
Chant – Catfish Hodge
Le chanteur de Blues Rock Bob "Catfish" Hodge a grandi à Detroit, où il avait formé son premier groupe alors qu'il était encore au lycée. À la fin des années 60, il avait fondé le groupe Catfish. Issu d'une scène Rock dominée par les Stooges et les MC5, le groupe a enregistré deux albums pour Epic, qui n'ont pas rencontré le succès escompté.
Hodge autoproduisit ensuite son premier album solo, avant de s'installer à Londres pour composer, espérant devenir le prochain James Taylor.
Au lieu de cela, il écrivit "Boogie Man" et retourna à Detroit pour tenter de signer un contrat avec une maison de disques. Formant un nouveau groupe, il alla voir Armen Boladian de Westbound Records, qui invita George Clinton et Calvin Simon de Funkadelic à assister à leur concert.
Quelques semaines plus tard, Hodge et son groupe enregistraient leur premier album, produit par Simon aux studios Manta de Toronto. Mélange de Boogie Rock et de cuivres Soul, "Boogie Man Gonna Get Ya" connut un franc succès commercial et bénéficia d'une bonne diffusion radio...
A (re)découvrir...
Genre: Blues Rock, Country Blues, Piano Blues, Pop Rock
Producteur – Kevin Shirley
Basse – Michael Rhodes
Batterie – Anton Fig, Curt Bisquera, Herman Matthews
Guitare – Randy Flowers
Chant principal, chœurs, piano – Beth Hart
Orgue – Arlan Schierbaum
Percussions – Lenny Castro
Saxophone – Ron Dziubla
Trompette, trombone – Lee Thornberg
"Bang Bang Boom Boom" de Beth Hart, sorti en 2012, marque sa percée commerciale. Il y a d'excellentes chansons et quelques-unes moins réussies.
Le single "Bang Bang Boom Boom" et l'excellent "Swing My Thing Back Around" sont quelques jolis Hits. Même le morceau Jazz envoûtant "There In Your Heart", qui possède tous les ingrédients d'une grande chanson d'amour, a le potentiel pour conquérir les Charts internationaux.
Le petit bijou groovy, "The Ugliest House On The Block", est une pure merveille, que ce soit l’écriture, la production, l’instrumentation, l’interprétation vocale et les paroles. Elle y a intégré tous les ingrédients les plus savoureux, et c’est un morceau brillant.
La ballade "Everything Must Change" est une véritable réussite: la chanson colle parfaitement à la voix et l'interprétation est d'une qualité telle qu'elle transforme une ballade sirupeuse en un morceau magnifique, exaltant et agréable.
Globalement, cet album est une agréable surprise, car quand c'est bon, c'est tout simplement excellent, et c'est tout ce qu'on peut espérer d'un tel album...
Beth Hart, je l'ai vue 2 fois en concert, à l'Olympia et au Palais des Congrès, et c'était excellent même sans Bonamassa. Si ma mémoire est bonne, au Palais des congrès, elle jouait parfois un peu de gratte mais sinon, elle était accompagnée par un trio basique guitare/basse/batterie et c'était magnifique
Basse – Matthias Geisen
Batterie, percussions – Friedhelm Misiejuk
Piano électrique, Mellotron, synthétiseur – Ernst Müller
Guitare, Guitare acoustique – Evert Brettschneider
Guitare, guitare acoustique, chant – Fritz A. Fey
"Broken Door" de Prosper, paru en 1975, est un album étrange.
Il démarre en trombe avec "Beginning', un Krautrock monstrueux. Ce sont ces sonorités underground et brumeuses, comme une introspection profonde, qui marquent les prémices d'une musique nouvelle.
Pour une sortie aussi tardive, l'énigme que dégage Prosper est admirable. Il maîtrise la puissance des improvisations modales indéterminées, le bassiste, en particulier, évitant les tierces. On y trouve quelques riffs de guitare et lignes de clavier savoureux.
Ce sont vraiment les détails sonores qui distinguent cet album des autres formations Prog jazzy du milieu des années 70.
Malgré sa grande technicité, la musique ne tombe jamais dans la divagation inutile et reste profondément émouvante.
"Broken Door" est un album rafraîchissant aux mélodies de guitare exceptionnelles, flirtant avec l'atmosphère sombre de King Crimson, la virtuosité des groupe de Canterbury et même l'énergie frénétique du Mahavishnu Orchestra.
D'une grande diversité, il se distingue par une écriture intelligente et une immersion totale. Il explore les territoires du Jazz Rock, du Krautrock et des paysages psychédéliques sans jamais tomber dans la facilité ou la formule.
"Broken Door" est à découvrir absolument pour les amateurs de Rock Progressif appréciant le son 'britannique' du début et du milieu des années 70...
Guitare acoustique – Eddie C. Campbell
Saxophone alto – Kenny Glover
Basse – Eddie C. Campbell, Louis Villeri
Batterie – Robert "Huckleberry Hound" Wright
Guitare électrique, Chant – Eddie C. Campbell
Harmonica – Billy Boy Arnold, Eddie C. Campbell
Orgue – Ernest Lane, Jeff Jones
Piano – Ernest Lane
Trompette, Shaker – Lester Duck" Warner
Saxophone ténor – Kenny Glover
Trombone – Lester Duck" Warner, Tim Perryman
"Hopes & Dreams" d'Eddie C. Campbell est paru en 2000.
Sous la supervision de Jim & Selina O'Neal, Eddie montre qu'il reste un chanteur - guitariste - compositeur inspiré malgré des parutions irrégulières.
Sa guitare au son reverbéré peut toutefois ne pas plaire à tout le monde.
On retiendra particulièrement "Geese In The Ninny Bow", "You Worry Me", "Cool Cool Mama", l'instrumental accrocheur "Cougar" ainsi qu'une excellente tentative acoustique relachée "Those Was The Days" avec Billy Boy Arnold...
Black Label Society 2001 – Alcohol Fueled Brewtality - Live !! + 5
Genre: Stoner Rock, Hard Rock, Heavy Metal
Basse – Stephen Gibb
Batterie – Craig "Louisianna Lightning" Nunenmacher
Guitare – Nick ET Catanese
Guitare, chant – Zakk Wylde
En écoutant "Alcohol Fueled Brewtality - Live !! + 5", sorti en 2001, on s'aperçoit que Black Label Society offrait des concerts mémorables.
Et il est indéniable que leur son est puissant sur ce seul album live, avec Zakk Wylde qui déploie une énergie incroyable, tant à la guitare qu'au chant.
Sur scène, c'est vraiment un groupe parfaitement rodé. Les morceaux s'enchaînent avec fluidité, comme s'ils avaient tous le même tempo. le second guitariste, Nick Catanese, assure la rythmique pendant que Zakk assure les solos, et parfois même joue en duo avec lui.
Le deuxième disque contient cinq titres acoustiques. Débutant par ene excellente reprise "Heart of Gold", tout comme une version douce de "Snowblind" de Black Sabbath, il s'agit d'une proposition quelque peu inattendue de la part de Zakk et son groupe, mais ses interprétations sont puissantes et bien pensées.
"Like a Bird", un morceau bluesy porté par le piano, est une composition originale réussie de Zakk qui met en valeur son talent d'auteur-compositeur. "Blood on the Wall" est également un bon titre, bien que légèrement moins percutant que le précédent, et leur ressemblance rend la comparaison inévitable.
"Alcohol Fueled Brewtality - Live !! + 5" est donc un album live plutôt réussi, représentatif de leurs concerts. Puissant et sans relâche, il regorge de prouesses guitaristiques époustouflantes.
Mais le résultat n'est pas forcément à la hauteur de son potentiel, avec une meilleure production. C'est du bon travail, cependant, et c'est bien ce qui compte le plus...
Producteur – Oliver Leiber
Guitare acoustique – Dean Parks
Guitare acoustique, guitare électrique, guitare baryton, percussions – Oliver Leiber
Basse – Brian Allen, Paul Peterson
Batterie – Oliver Leiber, Rick Marotta
Guitare électrique – Waddy Wachtel
Guitare électrique, guitare baryton – Michael Landau
Orgue électrique – Ivan Neville
Chant principal, chœurs : Beth Hart
Piano – Beth Hart, Ivan Neville
Piano, piano électrique – Jim Cox
Saxophone ténor, saxophone baryton – Eric Leeds
Trompette – Brad Shermock
En 2015, Beth Hart a pris des risques avec "Better Than Home", un album ambitieux marqué par le décès tragique de son coproducteur, Michael Stevens, des suites d'un cancer pendant l'enregistrement.
Dans ce contexte, il n'est pas surprenant de la voir se lâcher sur sa suite, "Fire on the Floor", paru en 2016.
Afin d'exorciser ses démons intérieurs, elle est retournée en studio pour enregistrer "Fire on the Floor" avant la sortie de "Better Than Home", et l'album sonne frais, voire spontané.
Collaborant avec le producteur Oliver Leiber qui a réuni une équipe de professionnels du studio de renom, parmi lesquels le légendaire guitariste Waddy Wachtel et l'organiste Ivan Neville, Beth apparaît détendue et enjouée.
"Fire on the Floor" met en lumière sa polyvalence, oscillant entre un Jazz sensuel et un Blues percutant ("Love Gangster"), tout en laissant place à des morceaux Rock endiablés ("Fat Man"), à la Soul du Sud ("Let's Get Together") et à une ballade aux accents Gospel ("No Place Like Home"). Le tout sonne juste zt l'ensemble est fluide et naturel.
On a l'impression que Beth renoue avec l'essence même de sa musique, et c'est ce qui donne à "Fire on the Floor" toute sa force...
