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[andy]

blues traveller excellent groupe avec un super harmoniciste , je n ai qu un album , découvert en 1ere partie de lynyrd skynyrd qui venait de se reformer

[alcat01]

3547

1989 - Dancing In The Shade
En 1989, "Dancing in the Shade" poursuit la voie choisie par Kraan pendant les années 80, et comme leurs autres albums de la période, il porte le son de l'époque où il a été fait. Cependant, Kraan donne toujours l'impression d'être très à l'aise dans ses nouvelles chaussures des années 80.
Le son est différent des albums des 70, mais le style de base semble s'être ajusté tout naturellement aux styles années 80. Malgré quelques pistes difficiles, cet album est assez solide, typique de leurs albums de la période, en prenant quelques risques avec la technologie du moment.

[alcat01]

blues traveller excellent groupe avec un super harmoniciste , je n ai qu un album , découvert en 1ere partie de lynyrd skynyrd qui venait de se reformer

Un excellent groupe, en effet, que je découvert en 1994 avec l'albump "Four"!

[alcat01]

3548

Press to Play (1986)
Avec "Press to Play", Paul McCartney essaye de renouer avec ses forces classiques, de la Pop orchestrale aux Rocks entraînants et aux douces chansons d'amour.
Tout cela se retrouve sur le disque, souvent de manière assez charmante. "Stranglehold" a un charme désinvolte, "Good Times Coming / Feel the Sun" ressemble à un medley oublié de "Red Rose Speedway", "Move Over Busker" a une démarche rapide et "Press to Play" est une tranche de synth-pop entraînée par une boîte à rythmes du milieu des années 80, un poids plume dans le meilleur sens du terme.
Chacun de ces morceaux montre une facette différente de McCartney, et c'est l'impression générale qui se dégage de "Press to Play": McCartney touche à chacun de ses points forts, juste pour voir ce qui fonctionne.
Ce n'est pas l'un de ses meilleurs albums, mais il est plus intéressant que certains de ses albums les plus consistants, et les morceaux susmentionnés démontrent qu'il peut encore faire des disques Pop efficaces quand il s'y met.

[Titis]

Je n'ai jamais écouté cet album

[alcat01]

3549

1978 - Expresso II
Le nom de Gong a pris tout son sens dans le contexte de la musique lorsque le percussionniste Pierre Moerlen a assumé le rôle de chef d'orchestre.
L'accent mis sur les percussions de toutes sortes apparaissait clairement sur "Gazeuse !", le premier album entièrement instrumental du groupe, et la musique devient beaucoup plus jazzy, bien qu'elle ne soit jamais considérée comme du Jazz.
Avec "Expresso II", le Gong de Pierre Moerlen est à son apogée. Comme "Gazeuse !", l'album est instrumental, la musique est très soignée, le son très propre. Les vibrations et le xylophone dominent sur cet album, rappelant quelque peu le son obtenu par Zappa grâce à Ruth Underwood sur "One Size Fits All" trois ans plus tôt.
Les deux premiers morceaux, "Heavy Tune" et "Golden Dilemma", sont les points forts de l'album, en partie parce que les autres morceaux se mélangent et se ressemblent. L'auditeur est agréablement assailli par un barrage de vibrations, mais quel son unique lorsqu'il est entendu sur un album orienté vers le Rock. Les combos de guitares sont rarement meilleurs que sur "Heavy Tune", où Mick Taylor déchire les leads sur la guitare rythmique d'Allan Holdsworth. Le son de guitare collectif obtenu est d'une puissance contenue, mais le morceau peut être considéré comme un Rock. Gong passe à la vitesse supérieure avec le morceau suivant, "Golden Dilemma", un morceau plus rapide et jazzy avec des solos incroyables du guitariste Bon Lozaga. Anciennement membre de Curved Air, le violon de Darryl Way est à l'honneur sur "Sleepy" et "Boring". "Sleepy", qui combine le violon de Way avec les guitares de Holdsworth, préfigure le son du premier album de U.K.
Très court, "Expresso II" est probablement le plus fort du Gong, de l'après-Allen et un album essentiel, pour ne pas dire primordial...

[Cooltrane]

J'aime bien le Gong sans Daevid aussi. C'est fort différent du RGI et la perte de Hillage ne les a pas affecté non plus

blues traveller excellent groupe avec un super harmoniciste , je n ai qu un album , découvert en 1ere partie de lynyrd skynyrd qui venait de se reformer

Un excellent groupe, en effet, que je découvert en 1994 avec l'albump "Four"!

j'ai découvert avec leur 2è (que je croyais premier), mais comme leur 3è était fort décevant, je l'ai perdu de vue

[alcat01]

3550

The Moody Blues 1988 : Sur La Mer
Le groupe poursuit son succès avec l'album "Sur La Mer" (1988) et son vidéo single, "I Know You're Out There Somewhere", une suite de "Your Wildest Dreams".
Le son prend une qualité sans cesse de plus en plus synthétique et technique, et Moraz et Visconti commencent à utiliser des séquenceurs modernes, des échantillonneurs et des boîtes à rythmes.
Pendant ce temps, Justin Hayward et John Lodge écrivent et chantent sur la plupart des chansons car le groupe est mis sous pression par leur nouveau label, Polygram Records, pour promouvoir les deux membres qui apparaissent et qui sonnent les plus commerciaux.
Ray Thomas joue un rôle réduit en studio. Le groupe évolue temporairement en un groupe de Synthpop, avec de la musique pas du tout digne d'un jeu de flûte, et il est alors relégué au statut de chanteur d'accompagnement. Il fournit les choeurs pour les deux albums "The Other Side of Life" et "Sur La Mer". Cependant, les considérations de production multiples conduisent Visconti à effacer le chant de Thomas sur le dernier de ces deux albums.

[alcat01]

3551

David Bowie 1983 Rare
À certains égards, cette compilation du début des années 80 de titres de David Bowie, alors difficiles à trouver, est une affaire peu reluisante. Il n'y avait que dix chansons, et l'annotation ne disait rien sur les dates originales d'enregistrement et les dates de sortie - des détails importants, si l'on considère que certaines de ces chansons sont des versions alternatives de chansons courantes de Bowie (et même d'un Hit célèbre). Il s'avère en fait que l'un des morceaux supposés rares, "Holy Holy", n'est pas le single original de 1971, mais le remake moins rare qui a été utilisé plus tard en tant que face B.
Il y a de bons morceaux, bien que périphériques, comme la reprise en face B de 1973 de "Amsterdam" de Jacques Brel; la reprise de "Round and Round" de Chuck Berry (également une face B de 1973); "Helden", alias "Heroes" avec des paroles en allemand; la face B de 1975 "Velvet Goldmine" (en fait enregistrée fin 1971), qui a fourni le titre du film de Todd Haynes sur l'ère glam; et l'effrayante face B instrumentale du début des années 80 "Crystal Japan". La reprise disco de "John, I'm Only Dancing" en 1975, sous le nom de "John, I'm Only Dancing (Again)", est moins étincelante.
Pourtant, quelque temps après sa sortie, c'était le seul endroit où l'on pouvait trouver la version italienne de "Space Oddity" ("Ragazzo Solo, Ragazza Sola") et la face B live de 1974 de "Panic in Detroit", moins divertissante.

[alcat01]

3552

Rare Earth 1976 Midnight Lady
Faisant suite à "Back to Earth" et mettant en vedette Jerry La Croix au chant, c'est en fait une écoute agréable.
Avec Norman Whitfield de retour à la place du producteur, il a utilisé ses propres chansons plutôt que celles du groupe. Dommage car la seule chanson non-Whitfield, "Its A Natural" écrite par La Croix, qui ouvre l'album, est un effort louable. Il y a deux chansons qui sont en dessous des standards, "He Who Picks A Rose" et la chanson titre.
L'album souffre un peu d'une utilisation excessive des cordes et des musiciens de session, mais il y a un joli solo de lead guitare à la fin de "Do It Right" de Ray Monette.

[alcat01]

3553

Blues Traveler 1991 Travelers and Thieves
"J'ai mes moments", déclare John Popper, et beaucoup d'entre eux - en tant qu'harmoniciste, chanteur et parolier - sont ici, sur un album où les Blues Traveler s'étendent autant qu'ils le font sur scène.
Popper est un homme qui a beaucoup de choses en tête, mais lorsqu'il arrive à "The Best Part", son verbe s'approche d'une exubérance à la Walt Whitman, et le guitariste Chan Kinchla est à ses côtés, apportant de doux remplissages ici, des grattements à la Pete Townshend là. Quant au travail rythmique du bassiste Bobby Sheehan et du batteur Brendan Hill, comme le dit Popper, "tout est dans le groove".

[alcat01]

3554

1991 - Soul of Stone
L'album "Soul of Stone" de Kraan est paru en 1991.
Ingo Bishoff est toujours absent mais Joo Kraus est bien là: Ce qui signifie que l'on a affaire à un 'Kraan trompette / synthé' au lieu d'un 'Kraan piano / synthé', ce qui n'est pas nécessairement pire car cela donne une belle touche de fraîcheur dans le son.
A noter que "World Of Pleasure" est une chanson d'amour et que c'est une première pour Kraan.

[alcat01]

3555

Flowers in the Dirt (1989)
Paul McCartney a décidé de faire un retour en force avec "Flowers in the Dirt".
Il a écrit une série de chansons avec Elvis Costello, dont certaines sont apparues sur le propre "Spike" de Costello et dont beaucoup font surface ici. Il ne s'agit peut-être pas de chansons historiques, comme beaucoup l'auraient souhaité, mais McCartney et Costello se révèlent être des collaborateurs efficaces, s'encourageant mutuellement à réaliser des travaux intéressants. Et, dans le cas de McCartney, cela s'est répercuté sur l'album dans son ensemble, puisqu'il a visé des paroles, des thèmes, des sons et des productions plus ambitieux pour "Flowers in the Dirt".
Beaucoup d'entre elles étaient des collaborations McCartney / McManus, du succès modéré "My Brave Face" au duo "You Want Her Too" et "That Day Is Done", mais McCartney fait également preuve d'une force considérable en solo, du journal domestique "We Got Married" à l'adorable "This One".
Cette ambition accrue signifie également que McCartney s'égare un peu, écrivant des chansons qui sont plus remarquables pour ce qu'elles tentent de réaliser que pour ce qu'elles font, et parfois la production est trop pointilleuse et inextricablement liée à son époque.

[alcat01]

3556

1971 - Catalyse
"Catalyse", qui est paru chez BYG Records après la séparation du groupe, témoigne de la créativité d’Ame Son entre Rock Progressif, Psychédélisme et Free Jazz.
Le groupe et son unique album ne sont pas très éloignés de la musique expérimentale. Dommage cependant que le groupe n’est pas eu les moyens d’explorer sa créativit: deux ans seulement.
Le grand drame de beaucoup de groupes des années 70 en France. Epoque qui ne jurait que par la musique Anglo Saxone… Et la musique gratuite.

[Titis]

Rare Earth 1976 Midnight Lady
Faisant suite à "Back to Earth" et mettant en vedette Jerry La Croix au chant, c'est en fait une écoute agréable.
Avec Norman Whitfield de retour à la place du producteur, il a utilisé ses propres chansons plutôt que celles du groupe. Dommage car la seule chanson non-Whitfield, "Its A Natural" écrite par La Croix, qui ouvre l'album, est un effort louable. Il y a deux chansons qui sont en dessous des standards, "He Who Picks A Rose" et la chanson titre.
L'album souffre un peu d'une utilisation excessive des cordes et des musiciens de session, mais il y a un joli solo de lead guitare à la fin de "Do It Right" de Ray Monette.

J'adore cet album
J'ai quasiment découvert le groupe avec lui , j'avais chopé le Lp dans le bac à soldes .
Maintenant je l'ai également en cd viny replica

[alcat01]

3557

The Moody Blues 1991 - Keys of the Kingdom
L'album de 1991, "Keys of the Kingdom" a été un modeste succès commercial.
Une fois de plus, les chansons d'Hayward conduisent l'album, avec les nouveaux singles "Say It With Love" et "Bless the Wings (That Bring You Back)". On y trouve également un nouveau morceau de flûte de Ray Thomas intitulé "Celtic Sonant".
John Lodge fait un changement déterminant dans ses compositions, abandonnant sa traditionnelle musique Rock à haute énergie, et gravitant au contraire, vers l'amour des ballades lentes. Cette tendance se poursuivra sur les deux albums suivants.
Au l'instar de cela, Hayward écrit le morceau en deux parties "Say What You Mean". Tony Visconti produit quelques-uns des morceaux de l'album, tout comme Christopher Neil et Alan Tarney.

[alcat01]

3558

1993 - The Buddha of Suburbia
Ce sont probablement les difficultés liées à l'affiliation de David Bowie à un label qui ont empêché la bande originale de "Buddha of Suburbia" (1993), destinée à une mini-série télévisée Britannique, de sortir aux États-Unis jusqu'en 1995, date à laquelle l'album a été publié dans le sillage de son nouvel album, "Outside".
C'est bien dommage, car "The Buddha of Suburbia" est une collection de chansons et de passages instrumentaux souvent captivants, qui rappellent de nombreux albums précédents de Bowie, y compris des albums aussi disparates que "The Man Who Sold the World", "Aladdin Sane" et "Low".
Il ne s'agit pas d'un disque majeur, mais dans un autre contexte, une chanson comme "Strangers When We Meet" aurait pu facilement devenir un morceau très demandé à Bowie en public!

[alcat01]

3559

Rare Earth 1977 Rarearth
Le dirigeant de l'industrie musicale Américaine, Barney Ales, revient à la Motown en 1977 après avoir quitté la compagnie depuis plusieurs années.
Il crée un nouveau label appelé Prodigal qui est semblable dans l'intention à ce qu'il avait fait avec le label Rare Earth.
Ales fait alors une offre au groupe pour se réunir autour de Peter Rivera. Il est décidé que Rare Earth, composé de Rivera, Bridges, Urso, Olson, Monette et Guzman) se réunira pour enregistrer un nouvel album sur Prodigal.
Cependant, Monette et Olson n'acceptent pas les termes de cette réunion et décident de s'abstenir. Les musiciens de studio Dan Ferguson (guitare) et Ron Fransen (claviers) sont appelés pour les remplacer sur "Rarearth", qui est produit par James Anthony Carmichael (qui aura un succès énorme avec The Commodores et Lionel Richie).
L'album, publié en 1977, est seulement un succès modeste...

[alcat01]

3560

Blues Traveler 1993 Save His Soul
Mené par la voix gutturale et l'harmonica incisif de l'imposant John Popper, "Save His Soul" est un ensemble savoureux qui habille les influences évidentes d'un nouveau costume.
Bien que les six et douze cordes règnent en maître, la véritable inspiration est le jeu de Popper à l'harmonica et aux autres instruments à vent, qui crache avec une rapidité de mitraillette ou porte une ligne mélodique perçante et émotive avec la même aisance.
Après s'être retenus pendant la majeure partie de "Save His Soul", the Blues Traveler terminent avec le morceau de sept minutes, "Fledgling", passant d'une ballade épique et orchestrale à un mur de bruit angoissant.

[alcat01]

3561

2001 - Berliner Ring
Cet album, composé de sept enregistrements studio et de six enregistrements live, est sorti à un moment où les fans attendaient un nouvel album de Kraan. Les enregistrements studio sont des morceaux qui n'avaient pas été retenus pour les albums originaux. On y trouve aussi trois titres inédits.
Les morceaux live sont sont des enregistrements sur table d'harmonie, à l'exception de deux d'entre eux, qui sont de très bonne qualité et ils sont spéciaux dans le sens où ils n'existent sur aucun des autres albums live de Kraan disponibles. Ils ont été enregistrés à une époque où Kraan n'était dirigé que par Hellmut Hattler, sans les autres membres originaux. Ils sont toujours très bons et excitants grâce à la légère inclinaison du son de Kraan à laquelle on peut s'attendre.
"Eef's Tune" et "Nice Try" sont les morceaux les plus marquants.
L'album est sorti sur un label de Kraan appelé Bassball Recordings, qui est distribué / vendu à partir de la page d'accueil de Hellmut Hatler.
Pour tout fan de Kraan, c'est un must absolu.