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Steely Dan Alive In America (1995)
Seul album en public officiel de Steely Dan à ce jour, "Alive In America" fut enregistré entre 1993 et 1994, lors de la tournée aux États Unis suite à la reformation du groupe.
Pour l’anecdote, durant cette tournée, Donald Fagen se présentait en tant que 'Rick Strauss' et présentait Walter Becker en tant que 'Frank Poulenc' ! Le disque est sorti en 1995.

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2012 Blues On Fire
Lralbum Blues On Fire de Pat Travers, paru en 2012, présente encore toujours plus de reprises de Blind Willie Johnson, Bessie Smith, Blind Willie McTell et autres...

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Europe '72' (1997)
Europe '72 (Live) , sorti en 1997, est une compilation de performances live du groupe If. Il présente du matériel de leurs quatre premiers LP qui a été enregistré en live en tournée et devant du public en studio. Les notes détaillées de la pochette, donnant un aperçu exhaustif du groupe, ont été écrites par le critique musical Britannique Chris Welch .
Cette collection rassemble des enregistrements live inédits enregistrés devant un public en studio et tout au long de leur tournée Européenne vers 1972. Elle comprend 7 titres composés de quatre prises alternatives issues des sessions "live in the studio" qui avaient produit le quatrième album d'If, "Waterfall", et de trois titres enregistrés en concert. Le chanteur J. W. Hodkinson est moins efficace sur les enregistrements en concert, s'efforçant d'être entendu au-dessus du groupe dans un contexte live.
Cependant, l'interprétation de l'ensemble est brûlante , montrant à quel point le groupe était une force puissante pendant sa trop courte existence. "What Did I Say About the Box, Jack", un titre phare du premier album, s'étire en longueur sur plus de vingt minutes, donnant l'occasion à ces excellents musiciens de montrer leurs talents.
"Europe '72' est un ajout bienvenu à l'héritage enregistré de cet excellent septuor Jazz Rock.

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1978 All in Good Time
John Kay, de son véritable nom,Joachim Fritz Krauledat, avait beaucoup à dire musicalement depuis tant d'années que ses diiférents albums solos ont comblé un certain vide...
Un autre bon disque à (re)découvrir!

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Kin Ping Meh Virtues And Sins 1974
"Virtues And Sins", paru en 1974 est un autre glissement vers un Rock influencé par les normes Anglo-Américaines.
Cet album leur vaudra même des comparaisons avec the Rolling Stones, Free, the Faces et Spooky Tooth.

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Visionary 2009
Eloy a connu des hauts et des bas créatifs au fil des ans. Certains de leurs albums sont des classiques du Prog Rock et du Space Rock, d'autres sont oubliables.
De nombreux fans de longue date s'accordent à dire qu'Eloy a atteint son point le plus bas dans les années 80, lorsqu'ils ont enregistré des albums ultra lisses qui étaient trop médiocres pour leur propre bien. Il n'y a rien de mal à être commercial, mais le type d'Arena Rock brillant qui fonctionnait pour Asia ou Journey dans les années 80 semblait maladroit et peu sincère de la part d'Eloy.
Cependant, Eloy a fini par se remettre sur les rails de la créativité, et cet enregistrement de 2008-2009 les retrouve dans une forme acceptable. Le groupe a connu de nombreux changements de personnel en cours de route; sur "Visionary", la formation comprend Frank Bornemann au chant et à la guitare, Klaus-Peter Matziol à la basse, Michael Gerlach aux claviers et Bodo Schopf à la batterie et aux percussions.
Avec ce lineup, Eloy privilégie une approche de Rock Progressif et de Space Rock qui rappelle son apogée des années 70. La recette musicale peut être décrite comme Pink Floyd, Jethro Tull, King Crimson et Moody Blues en passant par les Beatles d'après 1965; il n'y a rien de révolutionnaire, mais des morceaux comme "Age of Insanity", "The Refuge" et "Summernight Symphony" sont faciles à apprécier si l'on a une bonne appréciation d'Eloy tels qu'ils sonnaient il y a 30 ou 35 ans.
Bien qu'il ne soit pas essentiel, "Visionary" est un efforts cohérent d'Eloy, et il est définitivement supérieur aux albums ouvertement corporatifs qu'ils ont sortis dans les années 80.

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1978 Randy Meisner
Il n'est pas surprenant que le premier album solo de Randy Meisner ressemble beaucoup à un dérivé du travail des Eagles, puisqu'il l'a enregistré peu de temps après avoir quitté le groupe après six ans de service.
Les chansons oscillent entre les extrêmes de rocks fluides et menés par des guitares ("Bad Man", "Every Other Day") et de ballades drapées d'un lyrisme fluide et de chants harmonieux ("Daughter of the Sky"), avec des contributions majeures de son ancien compagnon d'adolescence, Donny Ullstrom.
Hormis une interprétation un peu terne de "Save the Last Dance for Me", l'album fonctionne bien, en particulier une interprétation pleine d'âme et très personnalisée de "Take It to the Limit". Ce qui est surprenant, c'est l'absence de matériel original - à l'exception de ce dernier morceau des Eagles, tout est fourni par d'autres auteurs. Meisner et le producteur Alan Brackett (qui double les chœurs et contribue à deux chansons clés, "Lonesome Cowgirl" et "I Really Want You Here Tonight") sont bien capables de prendre des chansons de Bill Lamb et d'autres et de les modeler au son et au style de Meisner.
Les guitaristes Jerry Swallow et Steve Edwards, le pianiste John Hobbs, le bassiste Kerry Morris et le batteur Kelly Shanahan forment un bon groupe, et Ernie Watts apporte un solo de saxophone magnifiquement discret sur "I Really Want You Here Tonight". "Every Other Day" sonne comme un morceau perdu des Eagles, et "Heartsong" est à la hauteur de son titre, terminant l'album sur une note profondément introspective.

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Two Against Nature (2000)
Le 29 Février 2000, Steely Dan annonce son grand retour en publiant "Two Against Nature", leur premier album studio enregistré en 20 ans qui fut le surprenant succès de l’année aux États-Unis. Il entra même directement au numéro 6 dans le Billboard's Top 200.
En Février 2001, cet album leur avaut apporté quatre Grammy Awards dans les catégories "Best Engineered Album - Non-Classical", "Best Pop Vocal Album", "Best Pop Performance by Duo or Group with Vocal" (avec le titre "Cousin Dupree"), et enfin dans la catégorie majeure "Album of the Year".
Donald et Walter ont aussi reçu le Founder's Award d'ASCAP en Mai.

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2013 Can Do
Pat Travers a eu une longue et riche carrière; il a vendu de nombreux disques et a fait le tour du monde dans les années 70 en tant que l'un des principaux musiciens de Hard Rock de la scène, a plongé dans les eaux plus commerciales dans les années 80 et a passé les deux dernières décennies à jouer principalement du Blues. ainsi que d'anciens favoris du circuit live.
En 2013, il se retrouve sur le géant Italien Frontiers Records, et avec un tout nouveau CD du Pat Travers Band intitulé "Can Do", il cherche à récupérer une partie de la magie de ces premiers albums qui l'avaient initialement mis dans le bon sens de la marche.
"Can Do" est bourré de Hard Rocks charnus et bluesy qui présentent à la fois sa voix mélodique chaleureuse et ses excellentes parties de guitare. L'interaction de guitare entre Pat et Kirk McKim est assez impressionnante.
On peut noter que certains des morceaux ont presque une ambiance Southern Rock. comme "Diamond Girl", "Here Comes the Rain Again" et "Wanted (That Was Then / This Is Now)".
Avec de titres imprégnés de Blues comme "Armed and Dangerous", "Red Neck Boogie" et "Dust & Bones", et l'instrumental "Keep Calm & Carry On", il y a beaucoup de Rock torride.
Même s'il ne va pas rivaliser avec certains des classiques du Pat Travers Band des années 70, "Can Do" est une tranche agréable de guitare Rock bluesy.

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1965: The Magnificent Moodies
Le premier album de The Moody Blues, "The Magnificent Moodies", produit par Denny Cordell avec une forte saveur Merseybeat/ R & B, est sorti sur Decca en 1965.
Il contient leur Hit "Go Now", avec une face de reprises de classiques de R & B, et une seconde face de quatre originaux signés Laine / Pinder.

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2001 Heretics and Privateers
Eb 2001 est sorti "Heretics and Privateers", l'album de John Kay, fondateur et membre du groupe de Rock séminal Steppenwolf. Il offre une vue graveleuse de la vie contemporaine , l'arpentage le bilan humain de l'insensibilité institutionnelle avec clarté sans faille.
Son grondement évocateur est l'une des voix les plus distinctifs du Rock qui offre certains des spectacles les plus sincères de sa carrière.
Né en Allemagne, John entendit le Rock Américain à la radio dans les années 50 Lorsque sa famille déménagea au Canada où il fut 'cerné' par la musique qui sut toucher son coeur et son âme. C'était la musique Folk et le Blues qui eurent sa préférence.
En conséquence, il commença à jouer dans le circuit des cafés dans les années soixante, en s'accompagnant à la guitare acoustique. En Californie, au milieu des années 60, il fonda Steppenwolf, groupe Rock au statut culte.
Avec "Heretics and Privateers", son premier album solo depuis de nombreuses années, John retourne à ses racines. C'est fondamentalement un projet acoustique, enrichi par les contributions de ses artistes invités. John est un homme qui a quelque chose à dire. Et le Blues est sa musique...

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Concrete 1976
Frieder 'Fritz' Schmitt (orgue, piano)a quitté Kin Ping Meh en 1975, et il fut remplacé par le claviériste Chris Klöber (ancien membre de Curly Curve) qui a seulement participé au double album live, "Concrete" (1976) avant que le groupe n'éclate.
C'était un dernier LP dans le cadre de leur ancien contrat d'enregistrement.
Cet album live est très intéressant à écouter!
Le son est bon et on d'écoute un excellent concert vraiment bien interprété!
Après cela, les Britanniques Geff Harrison (chant) et Alan Joe Wroe (basse) quitteront le groupe.

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1970: Climbing!
Après avoir participé au festival de Woodstock de 1969, Mountain, renforcé par le batteur "Corky" Laing (ancien membtre de Energy, dont le producteur n'était autre que Felix Pappalardi), sortit en 1970, l'album "Mountain: Climbing!" et le groupe connut un Hit aux États-Unis avec le morceau type du groupe qui en était tiré "Mississippi Queen". Ce Hit est devenu un Hit radio, un standard du Rock et il a atteint le milieu du top 40.
L'album lui-même a atteint le top 20 sur les US album Charts.
N.B.: Jimi Hendrix a été parmi les premières personnes à entendre cet album de Mountain car il était en train d'enregistrer son prochain disque la porte à côté chez Record Plant.
Le premier morceau qui a été joué était "Never In My Life", et il a aimé le riff...

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Randy Meisner 1980: One More Song
"One More Song" met en évidence le talent de Meisner pour écrire des chansons d'amour honnêtes et sincères, avec une candeur Rock qui révèle ses racines rustiques. Avec l'aide de l'auteur-compositeur Eric Kaz, deux des titres de l'album se sont retrouvés dans le Top 40 du Billboard. "Deep Inside My Heart", soutenue par Kim Carnes, a atteint la 22e place, tandis que "Hearts on Fire" a atteint la 19e place trois mois plus tard.
Ces deux singles sont imprégnés de la douceur de l'AOR décontracté, mais la voix veloutée et l'innocence de Meisner les ont portés au-dessus de l'insipidité des chansons radiophoniques moyennes.
Les autres chansons sont tout aussi solides, en particulier la chanson-titre, avec Don Henley et Glenn Frey dans lesau chant de fond, sans oublier le jeu solitaire de Craig Hull à la steel guitar. Pour finir, Richie Furay nous offre un
de Richie Furay, "Anyway Bye Bye", One More Song est un ensemble de chansons
de chansons modestes d'un musicien qui était heureux d'être chez lui.

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Everything Must Go (2003)
Publié le 10 Juin 2003, le dernier album en date de Steely Dan "Everything Must Go" offre une approche plus libre de l’enregistrement en studio.
Walter Becker joue de la guitare basse sur tous les titres.
Fait remarquable, la chanson "Slang of Ages" est la première à être chantée par Walter Becker sur un album studio de Steely Dan.
Le groupe a fait son 'EMG Tour' en Amérique du Nord du 23 Juillet au 11 Octobre 2003.

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Pat Travers 2015 Retro Rocket
"Retro Rocket" s'accorde bien avec "Can Do" et il faut espèrer que cet album ne sera pas considéré comme un album unique.
Il faut remercier John Lappen de Cléopâtre pour avoir encouragé le changement de tactique de Pat Travers et la fusion des pistes d'accompagnement fournies par Lappen avec une poignée de nouvelles compositions de Travers qui correspondaient à l'ambiance générale. Pour compléter le tout, ils ont même trouvé un excellent titre live 'Looking Up', titre de son album de 1996.
De l'ouverture "I Always Run" à "Hellbound Train", l'auditeur sera certainement transporté dans des temps plus grisants et pourra savourer un guitariste revitalisé bien que résolument rétro. La guitare et la voix sont toujours en pleine forme.

[lienard]

2001 Heretics and Privateers
Eb 2001 est sorti "Heretics and Privateers", l'album de John Kay, fondateur et membre du groupe de Rock séminal Steppenwolf. Il offre une vue graveleuse de la vie contemporaine , l'arpentage le bilan humain de l'insensibilité institutionnelle avec clarté sans faille.
Son grondement évocateur est l'une des voix les plus distinctifs du Rock qui offre certains des spectacles les plus sincères de sa carrière.
Né en Allemagne, John entendit le Rock Américain à la radio dans les années 50 Lorsque sa famille déménagea au Canada où il fut 'cerné' par la musique qui sut toucher son coeur et son âme. C'était la musique Folk et le Blues qui eurent sa préférence.
En conséquence, il commença à jouer dans le circuit des cafés dans les années soixante, en s'accompagnant à la guitare acoustique. En Californie, au milieu des années 60, il fonda Steppenwolf, groupe Rock au statut culte.
Avec "Heretics and Privateers", son premier album solo depuis de nombreuses années, John retourne à ses racines. C'est fondamentalement un projet acoustique, enrichi par les contributions de ses artistes invités. John est un homme qui a quelque chose à dire. Et le Blues est sa musique...

Et c'est également le dernier cd de lui que je me suis procuré .. sans savoir s'il en avait fait d'autres par la suite ??

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2001 Heretics and Privateers
Eb 2001 est sorti "Heretics and Privateers", l'album de John Kay, fondateur et membre du groupe de Rock séminal Steppenwolf. Il offre une vue graveleuse de la vie contemporaine , l'arpentage le bilan humain de l'insensibilité institutionnelle avec clarté sans faille.
Son grondement évocateur est l'une des voix les plus distinctifs du Rock qui offre certains des spectacles les plus sincères de sa carrière.
Né en Allemagne, John entendit le Rock Américain à la radio dans les années 50 Lorsque sa famille déménagea au Canada où il fut 'cerné' par la musique qui sut toucher son coeur et son âme. C'était la musique Folk et le Blues qui eurent sa préférence.
En conséquence, il commença à jouer dans le circuit des cafés dans les années soixante, en s'accompagnant à la guitare acoustique. En Californie, au milieu des années 60, il fonda Steppenwolf, groupe Rock au statut culte.
Avec "Heretics and Privateers", son premier album solo depuis de nombreuses années, John retourne à ses racines. C'est fondamentalement un projet acoustique, enrichi par les contributions de ses artistes invités. John est un homme qui a quelque chose à dire. Et le Blues est sa musique...

Et c'est également le dernier cd de lui que je me suis procuré .. sans savoir s'il en avait fait d'autres par la suite ??

C'est le dernier que je connaisse de lui!

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The Moody Blues 1967: Days of Future Passed
"Days of Future Passed", sorti en Novembre 1967, constitue un jalon dans la musique, tout d'abord dans l'histoire du groupe, et ensuite dans l'histoire du Rock, donnant lieu à un "concept album".
Il a atteint le numéro 27 au Royaume-Uni et le numéro 3 dans les Charts US. Ainsi, le groupe pose son empreinte dans l'important marché Americain.
Il reste dans les Billboard Charts pendant plus de deux ans et marque une étape très importante dans l'histoire du Rock comme l'un des tout premier concept albums, enregistrés non seulement avec un orchestre symphonique, mais également en stéréo, un territoire complètement inexploré à ce moment-là.
L'utilisation du mellotron sera leur signature pendant encore six autres albums-concept.
L'album inclut, bien sûr, "Nights in White Satin", la chanson certainement la plus connue du groupe, écrite par Justin Hayward, qui atteint le numéro 9 au Royaume-Uni, devenant leur premier top 20 depuis leur premier tube "Go Now".
Les simples "Nights In White Satin" et "Tuesday Afternoon" deviennent disques d'or, atteignant le numéro 3 dans les charts.
Le single "Tuesday Afternoon" atteint le numéro 24 aux USA et des tournées de concert suivent avec succès.
L'album devient une énorme influence pour beaucoup d'autres groupes pour les années à venir.

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1970: Clear Blue Sky
Clear Blue Sky était encore adolescent lorsqu'il a été découvert par Patrick Campbell-Lyons, de Nirvana, et sa jeunesse est évidente.
Clear Blue Sky, le seul et unique album du trio, est un mélange de penchants Hard Rock, de fascinations Prog Rock et de livraisons occasionnellement jazzy qui est mieux considéré aujourd'hui par les collectionneurs d'albums classiques de Vertigo et d'œuvres d'art des débuts de Roger Dean.
La voix de John Simms est extraordinairement incertaine, et le disque lui-même ressemble parfois plus à une répétition d'un club de jeunes qu'à une sortie sur un grand label. La production de Campbell-Lyons n'aide pas beaucoup non plus, restant strictement en arrière-plan sonore.
Cela dit, il s'agit certainement d'un effort ambitieux - un travail de fin d'année pour les jeunes métalleux en herbe.
La première face est entièrement dévorée par "Journey to the Inside of the Sun", un coup de tonnerre en trois parties qui n'a pas seulement fourni à Black Sabbath le titre "Sweet Leaf", mais qui a aussi surfé sur la fascination actuelle du Rock pour les classiques en détournant un élément de la suite "The Planets" de Gustav Holst pour un interlude occasionnel excentrique.
D'autres diversions apparaissent sur la deuxième face, comme "Tool of My Trade" et le presque acoustique "My Heaven", qui démarrent au moins avec un peu moins de riffs frontaux que les autres morceaux, tandis que le dernier "Birdcatcher" (le morceau le plus connu du groupe, grâce à son inclusion sur le légendaire sampler du label Heads Together, First Round Vertigo) sonne extraordinairement proche du Budgie d'époque et, "Sweet Leaf " mis à part, est le morceau le mieux développé de l'album.