New Riders of the Purple Sage Midnight Moonlight (1992)
"Midnight Moonlight"est sorti en 1992 sur le label Relix Records.
Ce disque comprend des enregistrements studio de chansons originales et de reprises, effectués dans un style fortement influencé par le Bluegrass et la Folk music Américaine.
L'instrumentation est en grande partie acoustique, sans aucune batterie.
Ceci est un contraste saisissant par rapport à la plupart des albums antérieurs du groupe qui mettaient l'accent sur le Country Rock électrique.
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1987 Heart of the Country
En 1985, The Ozark Mountain Daredevils suit son ancien chanteur batteur, Larry Lee, à Nashville pour enregistrer un nouvel album produit par Wendy Waldman. Lee revient brièvement pour ce projet. Il n'y a pourtant aucun intérêt du tout pour l'un des labels de Nashville dans ce projet.
Une petite entreprise Française, Dixie Frog Records, finalement reprend le disque et il sort en France sous le titre "Heart of the Country" en 1987.
Beaucoup des mêmes chansons sont sorties en Angleterre en 1989 sous le nom de Modern History sur le label Conifer.
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Burning for You (1977)
"Burning for You", sorti en 1977, se démarque des précédents opus du groupe (sauf le précèdent) par des influences diverses et pas toujours des plus heureuses.
On y trouve globalement encore de bonnes choses, mais la musique est maintenant un Pop Rock assez standard, bien loin des premiers albums des Strawbs.
Malgré cela, la musique et les arrangements sont toujours parfaits.
Kirby, cette fois rejoint par Mealing, utilise le mellotron sur cinq des dix titres, mais à peu près la seule utilisation ostensible, sont les flûtes plutôt magnifiques sur "Barcarole (For The Death Of Venice)" et les cordes et les chœurs sur "Heartbreaker".
La grande époque est finie et révolue. Cousins et son groupe semblent rechercher un peu l'inspiration...
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"Razor Sharp"
Rappel: Avant la sortie de son album "Razor Sharp", le guitariste Earl Slick avait travaillé sur les albums "Young Americans" et "Station To Station" de David Bowie.
"Razor Sharp" est un album méchant, nerveux et musclé de Hard Rock puissant. Les lignes de guitare d'Earl Slick brillent et elles sont parfaitement mises en valeur par des lignes de batterie et de basse solides.
Le songwriting des chansons est également très bon, notamment sur la ballade "Dead Man's Ransom".
C'est vraiment un album qui mérite d'être écouté!
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"Sweet Music"
"Sweet Music" est le deuxième album du groupe AOR Roadmaster.
Il s'agit de leur premier album avec Stephen "Mac" McNally au chant et Bobby Johns à la batterie. Le reste du groupe, c'est-à-dire, Rick Benick: guitare / chant, Toby Myers: basse / chant, et Michael Rea : claviers / chant avaient tous joué sur le premier album du groupe qui n'atteint pas le même niveau musical.
Le songwriting est bon et la plupart des chansons sont Pop / Rock avec quelques éléments Prog / Rock. Beaucoup de bonnes chansons, comme "Higher, Higher", "Sweet Music", "Ya Move Me", et "You Come See Me".
N.B.: Roadmaster faisait partie de la crème de la scène Rock de l'Indiana dans les années 70.
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1965: The Pretty Things
L'album "The Pretty Things", paru en 1965, est juste du Bblues et du R&B Britanniques, somme toute, basiques.
Comme The Animals et Them, à bien des égards, ils pouvaient jouer ce genre de musique aussi bien que the Rolling Srones, mais ils n'avaient tout simplement pas le bon look ni un chanteur aussi commercialisable que Jagger.
Cet album est bien interprété et avec beaucoup d'esprit, brut sur les bords mais il lui manque juste ce petit quelque chose qui viendra plus tard!
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It's a Beautiful Day At Carnegie Hall (1972)
Bien que It's a Beautiful Day ait été à ce moment-là sur la route pour promouvoir son album "Choice Quality Stuff / Anytime", la liste des morceaux de ce live ne contient que "The Grand Camel Suite" tiré de ce disque.
"Live at Carnegie Hall" comprend plusieurs nouveaux morceaux du groupe, ainsi que quelques classiques et des reprises bien choisies.
Le groupe utilise sa capacité à étirer et à remodeler des œuvres familières telles que "A Hot Summer Day" ou sa lecture incendiaire de "Bombay Calling" (avec des contributions étonnantes du futur bassiste de Frank Zappa, Tom Fowler). Ses contre-mélodies et son rythme fluide ajoutent une dimension supplémentaire à la version rock de "White Bird" et à la reprise de "Give Your Woman What She Wants" de Taj Mahal.
Sa composition, "Going to Another Party", met en évidence l'incroyable travail d'ensemble de cette incarnation de It's a Beautiful Day. Le violon de David LaFlamme est particulièrement inspiré et donne du fil à retordre au nouveau morceau "Good Lovin'" et à l'extension "Hot Summer Day".
"Live at Carnegie Hall" est non seulement plus représentatif de la vraie nature du groupe, mais aussi de la façon dont il mérite d'être entendu et de rester dans les mémoires
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C’est un bon live qui donne une autre dimension plus rock à certains titres. Pas facile à trouver en vinyle d’époque. J’y suis attaché, cependant, même si le premier aura toujours ma préférence.
C’est un bon live qui donne une autre dimension plus rock à certains titres. Pas facile à trouver en vinyle d’époque. J’y suis attaché, cependant, même si le premier aura toujours ma préférence.
New Riders of the Purple Sage Where I Come From (2009)
En 2009 le groupe sort son premier album studio en 20 ans intitulé "Where I Come From" sur Woodstock Records. Il comprend des nouvelles chansons écrites par David Nelson et Robert Hunter, Michael Falzarano, Johnny Markowski, et Ronnie Penque.
"Where I Come From" a été enregistré en 2008, et publié le 2 Juin 2009.
La musique de sept des chansons de l'album a été écrite par David Nelson, avec des paroles de Robert Hunter. Quatre des cinq autres chansons ont également été écrites par des membres du groupe actuel.
La couverture de l'album a été illustrée par Stanley Mouse, un artiste connu pour ses affiches de spectacles et les pochettes d'albums.
Quelques exemplaires de l'album ont été accompagnées par un disque bonus intitulé "Where I Come From: Radio Mixes & Live Bonus".
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1997: 13
New Era Productions, une société formée par un vieux copain de Springfield du groupe, Benny Smith, accepte de financer un autre album avec un tout nouveau matériel, "13".
Celui-ci est produit, principalement à Nashville, par Larry Lee, qui joue et chante (Chowning était prévu pour figurer sur l'album mais en raison de la mauvaise qualité du projet, il avait décliné l'invitation).
"13" est publié en Juin 1997.
Le retour des Ozark Mountain Daredevils à l'enregistrement après 17 ans de projets solo et de participations à des festivals fait sonner les voix des Daredevils un peu plus âgées et un peu plus bourrues.
Comme le prouve "13", le groupe est un peu moins téméraire et un peu plus prudent, mais les gens qui achetaient leurs disques à l'époque de leur apogée ont également vieilli, et c'est peut-être exactement le son qu'ils recherchent.
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Deadlines (1978)
En 1978, The Strawbs a changé encore de label et signent avec Arista.
Le groupe a considérablement simplifié son son en comparaison avec leurs disques précédents.
"Deadlines" est un simple album de Rock quelque peu commercial, même si un ou deux morceaux se distinguent, notamment "The Last Resort and Deadly Nightshade". L'utilisation du mellotron n'est plus confiée qu'à Robert Kirby seul.
En plein milieu de l'enregistrement de l'album, Dave Cousins a décidé de quitter le navire pour une carrière solo. Il est alors remplacé par deux guitaristes de session avant que la scission ne soit inévitable.
L'album "Deadlines" est alors considéré comme un véritable échec.
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1968 - Caravan
Le premier album de Caravan est un disque hybride de Jazz et de Rock Psychédélique, mais aussi un joli effort de virtuosité qui nous montre sérieusement un album de Rock Prog à un moment où le genre n'était pas encore pleinement établi; comme les albums de Nice sur Immediate et "The Cheerful Insanity" de Giles, Giles Fripp, il plante les racines du Rock dit 'progressif'.
Cet album ne s'est jamais vendu à de nombreux exemplaires, et pour une grande partie de 1968 et au début des années 1969, les membres du groupe ont à peine été capable de survivre, à tel point qu'ils ont été littéralement vécu dans des tentes.
Et puis, pour ajouter l'insulte à l'injure, le disque a disparu de l'opération Anglaise de la MGM fermée à la fin de 1968.
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Roadmaster "Hey World"
Enregistré à Lake Geneva, WI, au début de l'année 1979, "Hey, World" explore les mêmes eaux commerciales de l'arena Rock / Pop Rock que Styx.
Le rock peut aussi bien contenir de la musique qui interpelle et provoque que de la musique qui divertit simplement, et Roadmaster appartient clairement à cette dernière catégorie.
En ce qui concerne l'Arena Rock, le matériel de cet album est bien joué, bien qu'il ne soit pas vraiment remarquable.
Roadmaster espérait que "Hey World" serait sa percée commerciale, mais le succès commercial leur a échappé...
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1968 - Caravan
Le premier album de Caravan est un disque hybride de Jazz et de Rock Psychédélique, mais aussi un joli effort de virtuosité qui nous montre sérieusement un album de Rock Prog à un moment où le genre n'était pas encore pleinement établi; comme les albums de Nice sur Immediate et "The Cheerful Insanity" de Giles, Giles Fripp, il plante les racines du Rock dit 'progressif'.
Cet album ne s'est jamais vendu à de nombreux exemplaires, et pour une grande partie de 1968 et au début des années 1969, les membres du groupe ont à peine été capable de survivre, à tel point qu'ils ont été littéralement vécu dans des tentes.
Et puis, pour ajouter l'insulte à l'injure, le disque a disparu de l'opération Anglaise de la MGM fermée à la fin de 1968.
Définitivement un de mes top 2 de Caravan (Grey & Pink étant l'autre), avec sa piste Cecil Rons (introuvable sur YT) comme le sommet absolu de ce disque.
1968 - Caravan
Le premier album de Caravan est un disque hybride de Jazz et de Rock Psychédélique, mais aussi un joli effort de virtuosité qui nous montre sérieusement un album de Rock Prog à un moment où le genre n'était pas encore pleinement établi; comme les albums de Nice sur Immediate et "The Cheerful Insanity" de Giles, Giles Fripp, il plante les racines du Rock dit 'progressif'.
Cet album ne s'est jamais vendu à de nombreux exemplaires, et pour une grande partie de 1968 et au début des années 1969, les membres du groupe ont à peine été capable de survivre, à tel point qu'ils ont été littéralement vécu dans des tentes.
Et puis, pour ajouter l'insulte à l'injure, le disque a disparu de l'opération Anglaise de la MGM fermée à la fin de 1968.
Définitivement un de mes top 2 de Caravan (Grey & Pink étant l'autre), avec sa piste Cecil Rons (introuvable sur YT) comme le sommet absolu de ce disque.
1965 : Get the Picture?
L'album des Pretty Things, "Get the Picture?", sorti en Décembre 1965, est un disque qui est proche du niveau des Rolling Stones dans le département du charisme, et assez dur de quelque façon que l'on veuille le voir.
Sur "Rainin' in My Heart", ils sonnent exactement comme les Stones de la même époque, manquant seulement la petite touche d'harmonica qui aurait pu être ajoutée sur le break. Les notes de pochette décrivent l'histoire du groupe durant cette période avec de délicieux détails, ainsi que l'histoire de plusieurs chansons, en particulier " L.S.D. ", qui, étonnamment, a été enregistrée en tant que démo et n'a jamais été refaite pour la sortie, mais a simplement été publiée telle qu'elle était.
Dans leurs bons moments, the Pretty Things se rapprochent des Rolling Stones de l'époque...
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It's A Beautiful Day...Today (1973)
David LaFlamme ayant quitté le groupe à cette époque, c'est Greg Bloch qui joue du violon. Les vocaux sont principalement assurées par Patti Santos ou son mari Bud Cockrell.
A l'exception des contributions de Fred Webb, il ne reste que bien peu de choses du son ou de la capacité du groupe original.
Le nouveau violoniste Bloch est bon mais mal utilisé, il rejoindra le groupe Italien PFM peu de temps après.
Quelle déception!
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17 Pine Avenue (2012)
Un nouvel album intitulé "17 Pine avenue" sort en 2012. Du groupe initial, il ne reste que David Nelson et Buddy Cage. On y trouve également le guitariste chanteur Michael Falzarano qui fit partie de Hot Tuna pendant quelques années.
Ce disque se situe tout à fait dans la lignée de son prédécesseur "Where I come from", pour la plus grande joie des inconditionnels du groupe, qui retrouvent là le son des années 70 et les grandes heures du groupe.
La majorité des douze titres sont signés Hunter / Nelson, gage de qualité.
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Hudson - Ford 1973 Nickelodeon
Après quelques albums avec The Strawbs, en 1973, le chanteur / bassiste John Ford et le batteur Richard Hudson décident de se lancer seuls. Recrutant le lead guitariste Mickey Keen, le batteur Gerry Conway et le claviériste Chris Parren, le groupe a signé avec A&M sous le nom d'Hudson-Ford.
"Nickeloedeon" de 1973 est un excellent disque. ertains morceaux comme "Hello, I Thought You Were Dead" et "Dark Lord" rappellent un peu le son Folk Rock typique des Strawbs, mais l'album offre par ailleurs un une collection étonnamment variée comprenant du Country Rock avec "Pick Up the Pieces", de la Pop avec la jolie ballade "Don't Understand" et du funky Rock avec "Crying Blues". La ballade "Angels" est une petite merveille.
"Nickelodeon" est un bon album qui mélange joliment le Pop Rock, avec un peu de Blues, de Boogie, de Folk... Les paroles sont également très bonnes, avec de bonnes histoires et de bonnes compositions.
Recommandé!
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