Qu'écoutez-vous en ce moment ? (pas de pochette seule SVP)

[Harvest]

Les fans de Dylan savent combien ce disque fut un choc au moment de sa sortie en 2008. Il était le premier de la série des Bootleg Series à être consacré à « Old Bob », c’est-à-dire à la période post-1989. Surtout, il confirmait que Bob Dylan était sans doute le seul musicien classé comme « rock » dont le génie a perduré au fil du temps.

La plupart des artistes connaissent un apogée dans leur carrière qui dure quelques années. Ensuite, ils vivent plus ou moins sur leurs acquis. Dylan a connu une expérience différente. Au début, il a suivi le même chemin que des artistes comme Neil Young ou Bowie. Après quelques albums extraordinaires dans les années 60, il est rentré dans le rang à partir de son accident en juillet 1966. Les albums qui ont suivi ont varié entre le très bon (Desire, JWH) et le très mauvais (la trilogie des années 80), mais presque jamais Dylan n'est revenu au niveau d'avant l'accident (hormis Blood on the Tracks, on est d'accord).

En 1989, il se passe quelque chose d'incroyable. Il sort l'album Oh Mercy, qui renoue avec son génie d'antan, et cela sans pourtant ressembler en quoi que ce soit au Dylan des débuts. Il n'y a plus l'énergie d'un disque comme Highway 61 ou le génie du porte-parole d'une génération qu'il pouvait être à l'époque de Times. À l'approche de la cinquantaine, Dylan change totalement d'ambiance : il devient plus mélancolique et plus philosophique. Il enregistre alors ce que beaucoup de fans considèrent comme son nouveau testament (Oh Mercy, Time Out of Mind et Love and Theft).

Ces trois albums sont considérés par de nombreux observateurs comme étant au même niveau d'inspiration que sa trilogie magique précédente (Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde). C'est, à ma connaissance, un cas unique dans l'histoire du rock, au sens où je ne connais pas d'autres artistes qui ont construit une deuxième fois leur légende après 50 ans, hormis peut-être Johnny Cash, dont les derniers disques sont devenus les plus cultes de sa carrière, mais dans le cas de Cash il ne s'agissait pas de nouvelles compositions.

Le public qui suivait Dylan a connu un nouveau choc en 2008, quand sont sortis les outtakes et les versions alternatives de cette période. On s'est alors rendu compte que ce que Dylan avait laissé de côté durant cette période était bien souvent encore meilleur que ce qu'il avait publié. Tant et si bien que ce disque est aujourd'hui considéré comme un complément indispensable pour revivre pleinement cette seconde apothéose.

Entièrement d’accord avec toi. On peut même parfois se demander si ce n’est pas cette discographie parallèle qui contiendrait encore plus de chefs d’oeuvres.

[Pachy]

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GALAHAD - YEAR ZERO -2002
Voilà un album que je redecouvre là, du bon neo prog!
J'avoue que je ne connais que les deux premiers albums et celui-ci!
À découvrir pour les amateurs de neo prog!

[Titis]

George Duke
Save The Country 1970
Ce gars est un boulimique de travail , il a fait un nombre d'album impressionnant , il a bossé avec des pointures dont un certain Zappa
J'aime bien ce premier album solo et les passages de guitare un peu psyché au milieu du jazz plus classique

[Cooltrane]

Chef d'oeuvre comme quasiment toute sa discographie. ici en Live sans batteur.

Seul avec Danny Thompson à la basse (un géant physique et musical), alors que ce dernier jouait pour la première fois (et dernière) avec Buckley.

Thompson, bassiste de Pentangle et John Martyn.

[Romulien]

Les Bay City Rollers-Saturday night en ce samedi soir

[Piranha]

En ce dimanche matin, que l'on se promène sur les plages du Contentin, que l'on soit angevin, ou tout simplement que l'on apprécie un bon bout de pain ; le premier album solo de la harpiste Shelley Burgon devrait vous faire commencer la journée délicatement.


Cliquez pour écouter

Ou YT : https://www.youtube.com/playlist?list=O ... CEZ5ffucCg



Voilà ce qu'en dit Soundohm :

*The In Between* est le premier album solo de la harpiste, compositrice et artiste sonore Shelley Burgon. Burgon compte parmi les interprètes et collaboratrices les plus accomplies et les plus sollicitées de la scène avant-gardiste et de la musique contemporaine. Ses interprétations d'œuvres de compositeurs tels que Pauline Oliveros, John Cage, Morton Subotnick et Cornelius Cardew, ainsi que ses collaborations avec des artistes aussi divers que Björk, Anthony Braxton et Fred Frith, ont révélé une artiste dotée d'une capacité extraordinaire à saisir l'essence même de la musique, transcendant la simple maîtrise technique grâce à un sens aigu de la nuance et de la sensibilité. Au fil des ans, ses propres compositions — notamment pour la Merce Cunningham Dance Company et l'ensemble The Ne(x)tworks (avec Joan La Barbara) — ont mis en lumière ces qualités impalpables avec encore plus d'évidence, affirmant une vision artistique profondément personnelle et spirituelle.

*The In Between* est une œuvre immersive et méditative dans laquelle l'agencement subtil de l'espace et les lignes mélodiques d'une apparente simplicité invitent l'auditeur à une prise de conscience profonde, tant de la pièce elle-même que du vaste univers sonore vibrant que nous habitons tous. L'œuvre a été composée et interprétée par Burgon seule, à la harpe de concert acoustique, sans amplification ni effets, et enregistrée en une seule prise « live », alors que le jour d'un début d'été laissait place au crépuscule dans les montagnes surplombant la vallée d'Ojai, en Californie. Cette pièce ininterrompue de 56 minutes se déploie tandis que les chants d'oiseaux et le bruit des avions s'estompent avec le soleil couchant ; les stridulations des grillons et les coassements des grenouilles émergent peu à peu ; le bois de la toiture craque en se refroidissant au contact de l'air du soir.

La musique respire ; Burgon joue chaque note avec une concentration à la fois tendue et délicate, laissant souvent chacune d'elles résonner pleinement et flotter avant de s'évaporer dans les sons du maquis et des bois environnants. À d'autres moments, des cascades de notes surgissent, s'écoulant avec une clarté cristalline avant de se dissoudre aussi vite qu'elles sont nées de l'air de la montagne. Au fil de la répétition et de l'évolution des motifs et des figures, l'œuvre de Burgon devient une exploration de la mémoire et de l'anticipation — un déploiement à la manière de Feldman, réalisé sous la forme d'un enregistrement de terrain où l'auditeur est à la fois présent et « entre-deux ».

Traduction non vérifiée



Vinyl : 2 x 12'' (45 rpm)
Label : Thin Wrist Recordings (Black Editions Group)
Année : 2026

Prix : hors de (sauf brèche du système géo-temporel de la matrice)

[whereisbrian]

Pharoah Sanders, Pharoah, 1977

C'est le fameux coffret, ressorti en 2023, qui doit valoir maintenant la PDC.
Enregistré dans des conditions particulières à l'époque: le son est très moyen, même remunstérisé.

Parce qu'en faisant le ménage, c'est à dire enlever le brouillard, le souffle et parfois la saturation sur la musique, l'oeuvre est rabotée.

Mais quand on aime, voyez le truc

[Pachy]

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Open Spaces est le premier album studio du groupe de rock progressif britannique CMU, sorti en 1971!
Une veritable claque que ce premier album et encore une très bonne découverte pour moi!
Ils ont encore un second opus lui sorti en 1973 je pense!

[Pachy]

R-3875307-1496258123-1453.jpg (56.32 Kio) Vu 3629 fois

Deux albums de Kayak sur 1 cd Starlight Dancer (77) et Phantom of the Night (78)
Je ne connais pas bien la musique de ce groupe, mais je préfère celui de 78 l'autre beaucoups moins!
Mais peut-être pas les deux meilleurs?

[Punker paname]

Cette après midi


Réécouté en boucle le sixième et dernier Skeud de Tanger Il Est Toujours 20 Heures Dans Le Monde Moderne sorti en 2008 sur Disques Dreyfus/ Les Disques Motors étrange groupe que voila et qui je trouve fut trop vite oublié, pour moi il furent l'un des groupe de rock fRançais parmi les plus originaux de la fin des années 90 et débuts 2000 pas étonnant de voir que par la suite leur guitariste Christophe Van Huffel aie travaillé avec Christophe puis un temps avec Feelgood le chanteur des Bad Losers. qui pour moi furent l'un de nos meilleurs groupe Glam'Punk'N'Roll des années 70-80

https://www.rockmadeinfrance.com/encyclo/tanger/3203/



Crosse craquerie et écouté également en boucle toute cette aprème via Bandcamp les trois Lp's des Orléanais de Monde de Merde une fichue bonne Claque dans la gueule PUNK HARDXCORE va falloir que je trouve de toute urgence leurs skeuds



Et avec une affection toute particulière pour leur premier disque 1st demo

[Phil]

EP 6 titres live sorti pour assurer la promotion de No Rest For The Wicked.

[Douglas]

Les fans de Dylan savent combien ce disque fut un choc au moment de sa sortie en 2008. Il était le premier de la série des Bootleg Series à être consacré à « Old Bob », c’est-à-dire à la période post-1989. Surtout, il confirmait que Bob Dylan était sans doute le seul musicien classé comme « rock » dont le génie a perduré au fil du temps.

La plupart des artistes connaissent un apogée dans leur carrière qui dure quelques années. Ensuite, ils vivent plus ou moins sur leurs acquis. Dylan a connu une expérience différente. Au début, il a suivi le même chemin que des artistes comme Neil Young ou Bowie. Après quelques albums extraordinaires dans les années 60, il est rentré dans le rang à partir de son accident en juillet 1966. Les albums qui ont suivi ont varié entre le très bon (Desire, JWH) et le très mauvais (la trilogie des années 80), mais presque jamais Dylan n'est revenu au niveau d'avant l'accident (hormis Blood on the Tracks, on est d'accord).

En 1989, il se passe quelque chose d'incroyable. Il sort l'album Oh Mercy, qui renoue avec son génie d'antan, et cela sans pourtant ressembler en quoi que ce soit au Dylan des débuts. Il n'y a plus l'énergie d'un disque comme Highway 61 ou le génie du porte-parole d'une génération qu'il pouvait être à l'époque de Times. À l'approche de la cinquantaine, Dylan change totalement d'ambiance : il devient plus mélancolique et plus philosophique. Il enregistre alors ce que beaucoup de fans considèrent comme son nouveau testament (Oh Mercy, Time Out of Mind et Love and Theft).

Ces trois albums sont considérés par de nombreux observateurs comme étant au même niveau d'inspiration que sa trilogie magique précédente (Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde). C'est, à ma connaissance, un cas unique dans l'histoire du rock, au sens où je ne connais pas d'autres artistes qui ont construit une deuxième fois leur légende après 50 ans, hormis peut-être Johnny Cash, dont les derniers disques sont devenus les plus cultes de sa carrière, mais dans le cas de Cash il ne s'agissait pas de nouvelles compositions.

Le public qui suivait Dylan a connu un nouveau choc en 2008, quand sont sortis les outtakes et les versions alternatives de cette période. On s'est alors rendu compte que ce que Dylan avait laissé de côté durant cette période était bien souvent encore meilleur que ce qu'il avait publié. Tant et si bien que ce disque est aujourd'hui considéré comme un complément indispensable pour revivre pleinement cette seconde apothéose.

Entièrement d’accord avec toi. On peut même parfois se demander si ce n’est pas cette discographie parallèle qui contiendrait encore plus de chefs d’oeuvres.

Un résumé épatant !

[Pachy]

R-2227382-1380636021-1371.jpg (101.12 Kio) Vu 3517 fois

Visionary est le dix-septième album studio du groupe de rock allemand Eloy, sorti en 2009. Au moment de sa sortie, c'était le premier album d'Eloy depuis onze ans, alors qu'ils étaient en pause depuis décembre 1998, deux mois après la sortie d'Ocean 2: The Answer!

[Piranha]

Le dernier Cramps.
Album inédit sorti des archives par Henri Rollins et Ian MacKaye (Dischord/ Fugazi).
Produit à l'époque par Alex Chilton de Big Star;

Evidemment, excellent
On vient de me dire dans l'oreillette que le disque est épuisé partout et que rapaces discogsistes se gavent sur les prix

[Pachy]

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"Another World" est le premier album studio du groupe allemand de rock néo-progressif The Vow, sorti en 2001. L'album se distingue par un style proche de groupes comme Jadis, IQ ou Pallas, mêlant des mélodies directes et des structures progressives avec une forte importance accordée au chant!
Je découvre ce duo et je suis vraiment content!
Peut-être rien de résolument...neuf comme style mais cela passe plutôt bien!
Je vais prochainement découvrir le second album et j'ai vu qu'ils ont un troisième album avec un batteur en plus!
À découvrir!

[gabuzomeuzomeu]

Le dernier Cramps.
Album inédit sorti des archives par Henri Rollins et Ian MacKaye (Dischord/ Fugazi).
Produit à l'époque par Alex Chilton de Big Star;

Evidemment, excellent
On vient de me dire dans l'oreillette que le disque est épuisé partout et que rapaces discogsistes se gavent sur les prix

Que nenni mossieu je suis passé chez un de mes dealers habituels pour le neuf ... Gibert ... vite avant que ça ferme et il y en avait encore quelques piles !
Et pour ma part j'y ai retrouvé toute la sauvagerie du groupe période 76-77.
Une toute petite réserve (à peine) sur le mixage... pour si peu pas question de me friter avec MacKaye !
On retrouve l'ambiance du maxi Gravest Hits enregistré en 1977 et aussi produit par Chilton.
Comme les autres membres du forum on ne peut que conseiller cet album !
Rollins aux liner notes c'est la cerise sur le "gâteux" (moi en l'occurrence)

709636913_1378444860980787_5918701354779143681_n.jpg (229.67 Kio) Vu 3461 fois

Chilton à l'orgue !

[Piranha]

Ah cool tu me rassures sur sa disponibilité. Merci Gibert.

je trouve le mix plutôt bon, quelle serait ta remarque par rapport à celui-ci (promis je ne dirai rien à MacKaye et Rollins ), histoire de discuter de détails ?

[gabuzomeuzomeu]

Ah cool tu me rassures sur sa disponibilité. Merci Gibert.

je trouve le mix plutôt bon, quelle serait ta remarque par rapport à celui-ci (promis je ne dirai rien à MacKaye et Rollins ), histoire de discuter de détails ?

Pas assez de basse mais c'est carrément subjectif

[Punker paname]

En ce dimanche matin, que l'on se promène sur les plages du Contentin, que l'on soit angevin, ou tout simplement que l'on apprécie un bon bout de pain ; le premier album solo de la harpiste Shelley Burgon devrait vous faire commencer la journée délicatement.


Cliquez pour écouter

Ou YT : https://www.youtube.com/playlist?list=O ... CEZ5ffucCg



Voilà ce qu'en dit Soundohm :

Piranha tu peut nous en dire plus sur Soundohm, c'est un magasin de skeud, une distro et ou un label ???

vu leur présentation de Shelley Burgon ils m'ont l'air aussi Éclectiques et pointus que le canard et label Anglais The Wire

https://www.thewire.co.uk/home/

EDIT à 23h34 j'ai trouvé j'avais mal orthographié le nom du label en écrivant Soundhorn :gene3:

https://www.soundohm.com/

Et des rééditions à tomber par terre

https://www.soundohm.com/reissues

https://www.soundohm.com/genre/psych

[Pachy]

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Second album pour CMU sorti en 1973!
Très chouette aussi, bonnes découverte!