Qu'écoutez-vous en ce moment ? (pas de pochette seule SVP)

[Cooltrane]

J'ai ressorti ce vieux coffret 4CD de King Crimson sorti en 1992 qui présente plusieurs concerts enregistrés sur les  tournées Red et Starless qui s'étaleront sur les années 1973 et 1974. Le groupe est alors composé de Robert Fripp à la guitare, Bill Brudford à la batterie, John Wetton à la basse et au chant et David Cross au violon. Jamie Muir le percussionniste a pris la poudre d'escampette au début de l'année 1973. Ainsi, on voyage de ville en ville (Glasgow, Pittsburgh, Toronto, Zurich et enfin Providence, concert que bon nombre de fans considèrent comme l'un des tout meilleurs de King Crimson). Sont passés en revue des titres aussi incontournables que Larks Tongues In Aspic Part One & Two, Easy Money, 21st Century Schizoïd Man, Starless, Lament et The Night Watch. Bref, cinq heures d'écoute sont nécessaires pour en arriver à bout de cette basse vrombissante de Wetton, cette batterie apocalyptique de Bruford, cette guitare de Fripp souvent hystérique (on a même parfois l'impression qu'elle est désaccordée), des paramètres qui nous font dire que Crimson était largement en avance sur ses concurrents directs.

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excellent pour l'époque (plein d'inédits), le tout est devenu moins nécessaire depuis quie tout a été republié dans les KCCC et les cioffrets d'Aspic et Red. Sans compter le couble The Nightwatch.

mais je l'aui gardé et passé outre sur les deux trucs monstrueux

[Pachy]

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Premier album pour ce groupe American dans un style progressif/ fusions...et sorti en 1976!
Vraiment pas mal, je ne connaisais pas...une bonne découverte, j'espere que le reformation est aussi digne?

[Pachy]

R-2028195-1421506747-4022.jpg (179.45 Kio) Vu 710 fois

Originaire de Glasgow, STONE THE CROWS est né en 1969 sous l’impulsion du guitariste Les Harvey (le frère d’Alex Harvey) et après que la chanteuse Maggie Bell ait été présentée au guitariste par son frère. STONE THE CROWS s’est retrouvé alors managé par Peter Grant (qui s’occupait aussi de LED ZEPPELIN) et Mark London, ce qui prouve que ce groupe écossais a des qualités susceptibles de lui permettre de monter très haut. Cette formation dispose d’un atout de poids dans ses rangs: il s’agit de la chanteuse Maggie Bell, dont la voix rappelle énormément celle de Janis Joplin!
Ce premier opus éponyme est sorti en 1969, j'avoue que je découvre ce groupe et cela joue rudement bien!
Excellent ce premier album!

[nunu]

Des fois allez se balader sur les plateforme découte ca aide. Je suis sur Deezer et je tombe sur une playlist consacré a l'année 71. Je regarde ce qu'il y a et sur les 40 et quelques titres de la playlist une seul nom de groupe m'est inconnu Brewer & Shipley. Un petit tout sur Wikipedia pour me renseigner et hop je lance ceet album.



Duo folk rock accompagné par du beau monde dont Nicky Hopkins et Mike Bloomfield. je viens de voir que les deux membres du groupes nous ont quitté en 2024 et 2025.

Je suis passé a l'album suivant qui contient leur plus gros succes et j'entend de la pedal steel sur certains morceaux et je me dis que je connais le type qui joue, son style m'est familier. Aprs vérification en effet puisque c'est Jerry Garcia himself qui s'y est collé

leur plus gros succes que je n'avais jamais entendu avant aujourd'hui je dois bien l'avouer

[Pachy]

R-3098364-1350226172-8973.jpg (134.39 Kio) Vu 662 fois

Premier album sorti en 1972, je découvre...mais ce premier opus ma pas fait un bon ressenti!
J'espere que les suivants seront mieux!

[Phil]

THE SNAKES : Live In Europe (1998)

En 1998, sort ce live des Snakes, tribute band monté par les deux piliers que sont Bernie Marsden et Micky Moody, accompagnés par l'indéboulonnable Don Airey, le vocaliste norvégien Jorn Lande, (dont on parle beaucoup en ce moment, même si l'on sait que le monsieur est doté d'une belle carrière avant l'épisode Iommi), le bassiste Sid Ringsby (connu pour avoir joué entre autres avec Ken Hensley et TNT) et derrière les futs, Willy Bendiksen. Après un album fort sympathique intitulé Once Bitten, le groupe s'embarque dans une tournée européenne qui donnera lieu à ce bluffant Live In Europe. Bluffant, pour quelle raison ? Tout simplement parce qu'à son écoute, vous avez l'impression d'entendre le sieur Coverdale alors qu'il était à son apogée vocalement parlant. Flagrant, ça l'est sur la plupart des titres comme Slow An' Easy, Sweet Talker, Ready An' Willing et c'en est presque perturbant mais bon, ça fait du bien de réécouter tout ça et l'on sent chez nos deux "Anciens", un plaisir non dissimulé de les réinterpréter.

[Pachy]

R-2510706-1428875212-5817.jpg (131.64 Kio) Vu 595 fois

C'est avec tristesse que j'écoute son seul album "Volume " de Ray Gomez sorti en 1980 !
Ray était un guitariste génial, il joue avec beaucoups de mondes...Narada Michael Walden, Lenny White, Stanley Clarke, Patrick Moraz etc...
R.I.P. Ray

[Punker paname]

Aujourd'hui

De circonstance parce le leur chanteur Lou Koller nous à quitté ce mois ci Le premier Ep' éponyme de Sick Of It All sorti en 1987 sur Revelation Records. Avec Agnostic Front et Madball sans contestations un de mes groupe préféré de la vague Punk HXC New Yorkaise des 80's

Sick Of It All Full first EP

Et le premier Lp des Sick Of It All Blood, Sweat And No Tears sorti en 1989 sur In-Effect Records qui fut pour moi une énorme claque musicale lors de sa sortie

Sick Of It All Blood, Sweat And No Tears

[Titis]

Franco Fanigliulo
Io E Me 1979
J'ai découvert ce chanteur Italien sur le net il y a des années , j'aime bien cet album même si je ne comprend pas la langue .
Il est décédé à 44 ans en 1989

[nunu]

ya qu'a moi que cette jaquette fait penser a un album d'un certain Syd Barrett

[Danzik]

Franco Fanigliulo
Io E Me 1979
J'ai découvert ce chanteur Italien sur le net il y a des années , j'aime bien cet album même si je ne comprend pas la langue .
Il est décédé à 44 ans en 1989

Je ne connais pas cet artiste.

Je pense que le verso de la pochette doit être inspirée de l'album, The Madcap Laughs (1970) de Syd Barrett (?)

[Punker paname]

Titis Franco Fanigliulo Io E Me 1979 J'ai découvert ce chanteur Italien sur le net il y a des années , j'aime bien cet album même si je ne comprend pas la langue .
Il est décédé à 44 ans en 1989

Il y a des pans entiers des musiques Populaires de la chanson au Rock en Italie que nous connaissons mal voire hélas pas du tout

Pour ma part je remercie vraiment Vox de m'avoir fait découvrir Fabrizio De André au travers d'un de ces Posts ,on l'a souvent comparé à un Brassens ou à un Brel Transalpin , je le comparerait volontiers aussi à un Scott Walker, Italien vu la diversité musicale de son répertoire

viewtopic.php?f=22&t=1496&p=170931&hili ... io#p170931

Fabrizio de André Biography by Craig Harris

https://www.allmusic.com/artist/mn0000788673

[nunu]

Tonyy Iommi revient en solo. Accompagné au chant de Jorn Lande l'album sort en octobre

[nunu]

Changement de sryle avec le nouvel album de The Durutti Column




Le premier album en 14 ans je crois. Apres j'écoute pparfois les premiers album et ignorait que VIny Reilly était toujours en activité.

[Douglas]

C'est sûr que Shay Hazan ça peut plaire, la "World" au format trois minutes...

Trip to the Sahara

[Douglas]

Autre compromission, cette fois-ci entre jazz et pop, avec Alfa Mist ...

Alfa Mist - "Avoid The Drones" [VISUALISER]

[vox populi]

À peu près tout le monde a oublié Erik Darling, alors qu'il était l'un des plus grands chanteurs folk américains de la fin des années 1950 et du début des années 1960, en particulier grâce à cet album : True Religion.

Darling était le négatif de Bob Dylan. Autant le Zim était, dès ses débuts, nonchalant, dans la tradition du hobo, autant Darling était un véritable maniaque de l'interprétation. Chaque note devait être chantée, jouée et enregistrée à la perfection. Mais ce qu'il y a de formidable chez lui, c'est que cette exigence n'a jamais effacé l'expressivité de sa musique. À l'instar de ce que peuvent faire les musiciens de jazz, il savait allier l'exigence et la sensibilité.

Presque toute la scène de Greenwich Village l'avait pris comme modèle. Je pense à Dave Van Ronk, Karen Dalton, aux New Lost City Ramblers, à Eric Andersen ou encore à Phil Ochs. Tous ces artistes avaient une approche très exigeante de leur travail, fortement inspirée par la démarche de Darling.

Dylan va débouler dans cette scène comme un chien dans un jeu de quilles. Son approche très libre du répertoire et sa voix poussiéreuse ne feront pas l'unanimité à l'époque, loin de là. Mais Dylan savait ce qu'il faisait : il emmenait en ville une approche plus rurale de la folk music. Au-delà de Woody Guthrie, Dylan remettait au goût du jour les chanteurs à la voix nasillarde des années 1920, comme Clarence Ashley, Coley Jones ou Buell Kazzee.

Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles Dylan ne s'est jamais senti complètement chez lui à Greenwich Village. Avec le succès du Zim, des chanteurs comme Erik Darling sont un peu passés de mode, et c'est dommage, car aujourd'hui encore, ses albums sonnent incroyablement bien.

[nunu]

Doit on encore présenter ce monument du rock'n'roll ou les pauvre Nashville Teens le groupe d'accompagnement fait ce qu'il peut pour essayer de suivre Le killer totalement possédé

[Titis]

Elizabeth
Elizabeth 1968
Dans mes archives je suis retombé sur cet unique album de ce groupe de pop psychédélique , c'est pas un chef d'oeuvre mais ça s'écoute pas trop mal

[vox populi]

En l'écoutant, je me dis qu'à l'âge qu'avaient ces musiciens, peu de mômes aujourd'hui feraient ce style de musique.

Jusque dans les années 80, chaque génération voulait jouer plus fort que la précédente. Avec l'apparition de la musique électronique, puis du hip-hop, les choses ont changé.

Avant, le volume faisait la jeunesse. Aujourd'hui, elle passe par le rythme.