Thin Lizzy et "Renegade"...

[Phil]

Ah ! Tu ne cites pas Philomena (sur la photo devant Brian). Bon, c'est évident qu'elle était présente, mais par respect...
Eic Bell ? Je taquine.

Eric Bell est à gauche. Philomena, effectivement que j'aurais pu rencontrer en 2019 mais malheureusement elle était très malade et donc, je n'ai pas voulu la déranger.

Il y a 20 ans eut lieu l'inauguration de la statue de Phil Lynott située à Harry Street en plein coeur de Dublin. Parmi les musiciens présents il y eut Gary Moore, Brian Downey, Brian Robertson, Scott Gorham, Eic Bell et Darren Wharton.

HIN ! HIn ! N'en avais parlé là l'an dernier
viewtopic.php?f=23&t=854&start=80#p143233

Oui mais là, c'étaient les 20 ans.

[Pilgrim]

Pas de Thin Lizzy, pas de Darren Wharton.

Ceci dit son groupe Dare a fait de très bonnes choses dans le genre rock mélodique (Wharton,pourtant très bon claviériste se limitant d'ailleurs au chant)

[Phil]

Pas de Thin Lizzy, pas de Darren Wharton.

Ceci dit son groupe Dare a fait de très bonnes choses dans le genre rock mélodique (Wharton,pourtant très bon claviériste se limitant d'ailleurs au chant)

Je confirme

[Phil]

Au cœur de ce coffret figure *Fatalistic Attitude*, l'album de 1981 longtemps resté inédit : il s'agit de la vision originale de Phil pour ce qui allait devenir *The Philip Lynott Album*, présenté ici dans l'ordre des titres prévu à l'origine et disponible en vinyle pour la toute première fois.
Cette collection de 8 CD réunit les albums solo de Phil ainsi que des enregistrements inédits et des collaborations avec Gary Moore, Midge Ure, John Sykes, Huey Lewis et bien d'autres ; elle s'accompagne d'un livret de 40 pages contenant de nouveaux textes de présentation signés Mark Blake, ainsi que des photos rares et des souvenirs.
Sortie le 30 octobre. Précommandez dès maintenant *The Story Of My Life*, la nouvelle collection de référence célébrant l'extraordinaire carrière solo de Phil Lynott.

CD 1: Solo in Soho

Dear Miss Lonely Hearts
King’s Call
A Child’s Lullaby
Tattoo (Giving It All Up For Love)
Solo In Soho
Girls
Yellow Pearl – First Version
Ode To A Black Man
Jamaican Rum
Talk In ’79

CD 2: Fatalistic Attitude (Alternate Album)

Somebody Else’s Dream – Fatalistic Attitude Version
Little Bit Of Water – Fatalistic Attitude Version
Gino – Fatalistic Attitude Version
Don’t Talk About Me Baby – Fatalistic Attitude Version
Hate – Fatalistic Attitude Version
Fatalistic Attitude – Fatalistic Attitude Version
The Man’s A Fool – Fatalistic Attitude Version
Ode To Liberty (The Protest Song) – Fatalistic Attitude Version
Cathleen – Fatalistic Attitude Version
Growing Up – Fatalistic Attitude Version
Old Town – Fatalistic Attitude Version

CD 3: The Phil Lynott Album

Fatalistic Attitude
The Man’s A Fool
Old Town
Cathleen
Growing Up
Together – Album Version
Little Bit Of Water
Ode To Liberty (The Protest Song)
Gino
Don’t Talk About Me Baby

CD 4: Non-Album Mixes, B-Sides & Official Rarities

Yellow Pearl – 7″ Remix Edit
Yellow Pearl – 12″ Remix
Yellow Pearl – 7″ Remix 2
Yellow Pearl – TOTP Theme
Together – 7″ Remix Edit
Together – 12″ Dance Mix
Somebody Else’s Dream
Beat Of The Drum
The Lady Loves To Dance – 7″ Version
The Lady Loves To Dance – 12″ Version
Nineteen – 7″ Mix
Nineteen – Extended Version
Nineteen – Dub Mix
Nineteen – Extended Dub Mix

CD 5: Non-Album Mixes, B-Sides & Official Rarities

Parisienne Walkways
Spanish Guitar
Don’t Believe A Word
Tennessee Stud
Please Don’t Leave Me – Original Version
A Tribute To Sandy Denny
Out In The Fields
Military Man
Still In Love With You
Stop Messin’ Around – Live From The Ulster Hall, Belfast, UK / 18th December 1984
Parisienne Walkways – Live From The Ulster Hall, Belfast, UK / 18th December 1984
Out In The Fields – Live From The Manchester Apollo, UK / 23rd September 1985

CD 6: Demos

Reggae 2 – Demo
Tattoo – Ruff Mix
Ode To A Black Man – Diff Mix And Vocals
Jamaican Rum – Rough Mix
Something’s Going On – Demo
Parisienne Walkways – Demo
Bad Is Bad – Demo
The Story Of My Life – Demo
Catholic Charm – Monitor Mix
Dirty Old Town – Monitor Mix
Sweet Samantha – Demo
The Man’s A Fool – Monitor Mix
Don’t Talk About Me Baby – Monitor Mix
For Always – Demo
Mystery Aka I Hear You Call – With Vocal / Rough Mix

CD 7: Demos

Together – Paul Brady Version
Together – New Bass And Synths
Beat Of The Drum – Extended
Someone’s Out To Get Ya – Demo
I’ve Heard Lately – Demo
Blue Parris – Demo
I Don’t Need This – Demo (Grand Slam)
Crazy – Demo (Grand Slam)
Hot And Spicy – Demo (Grand Slam)
Dedication – Demo (Grand Slam)
Harlem – Demo (Grand Slam)
Can’t Get Away – Demo
I’m Still Alive – Demo
One Wish – Demo

CD 8: Solo Band Rehearsals 1982

Yellow Pearl – Solo Band Rehearsals / 1982
Together – Solo Band Rehearsals / 1982
Kings Call – Solo Band Rehearsals / 1982
The Man’s A Fool – Solo Band Rehearsals / 1982 / Version 1
Dear Miss Lonely Hearts – Solo Band Rehearsals / 1982
Tattoo – Solo Band Rehearsals / 1982
Girls – Solo Band Rehearsals / 1982
Solo In Soho – Solo Band Rehearsals / 1982
Old Town – Solo Band Rehearsals / 1982
Growing Up – Solo Band Rehearsals / 1982
The Man’s A Fool – Solo Band Rehearsals / 1982 / Version 2
Fatalistic Attitude – Solo Band Rehearsals / 1982

[Pilgrim]

Suis je le seul à trouver que l'arrivée de Sykes ,prodigieux guitariste sans aucun doute avait quand même contribué à dénaturer le groupe? Un virage metal certainement pas innocent pour des raisons commerciales,mais au détriment de ce son qui faisait de l'époque Robertson /Moore /Gorham la vraie spécificité de Lizzy.
Ce qui est marrant c'est qu'il s'est passé la même chose quand il a rejoint Whitesnake.Exit le rock blues génial des débuts et à fond sur le metal guitar hero.
Finalement Sykes c'est dans Blue murder que je le préfère.

[andy]

Je suis de ton avis ! Thin lizzy a voulu suivre la voie des nouveaux groupes qui deferlaient , c est loin d être mon préféré, quand a whitesnake ça a permis a coverdale de toucher le jackpot au us , un album que je ressors quasi plus de ma disco , pour moi rien ne vaut la paire moody-marsden !

[Pilgrim]

Je suis de ton avis ! Thin lizzy a voulu suivre la voie des nouveaux groupes qui deferlaient , c est loin d être mon préféré, quand a whitesnake ça a permis a coverdale de toucher le jackpot au us , un album que je ressors quasi plus de ma disco , pour moi rien ne vaut la paire moody-marsden !

Tout pareil!

[Phil]

Une petite rectification historique concernant l’album Live And Dangerous de Thin Lizzy s'impose.
Le 20 octobre 1977 est certes une date importante, mais affirmer pour ceux qui le prétendent que Thin Lizzy a enregistré Live and Dangerous  ce jour-là est quelque peu trompeur.
L’album original, paru en 1978, a été constitué à partir de plusieurs prestations, enregistrées principalement à l'Hammersmith Odeon de Londres, du 14 au 16 novembre 1976, et au Tower Theatre de Philadelphie, les 20 et 21 octobre 1977.
Il convient également de faire une distinction importante entre les concerts mentionnés sur la pochette de l’album et les sources réelles utilisées pour le disque final. Les crédits d’origine étaient incomplets, et l’historique des enregistrements est bien plus complexe que ne le laisse entendre la publication initiale.
Les sources exactes des enregistrements ont depuis été étudiées et documentées, ce qui a permis de rattacher chaque morceau au concert dont il est issu.
Par exemple, les versions de Jailbreak, Massacre, Still In Love With You , Cowboy Song et  The Boys Are Back in Town présentes sur l’album original proviennent des concerts de Philadelphie, tandis que plusieurs autres titres sont issus de ceux de Hammersmith.
Fait intéressant, Southbound provient en réalité d’une balance à Philadelphie, et non d’une prestation lors d’un concert à proprement parler !
L’édition Super Deluxe de 2023, composée de huit CD, présente les concerts originaux de manière distincte : elle inclut les trois soirs à l'Hammersmith Odeon, les deux prestations à Philadelphie, le concert de Toronto du 28 octobre 1977, ainsi que celui donné au Rainbow Theatre de Londres le 29 mars 1978.
Quant à la célèbre controverse sur les overdubs (réenregistrements en studio), il s’agit d’un autre sujet sur lequel des décennies de spéculations ont souvent été présentées comme des faits avérés. Les enregistrements originaux offrent une base bien plus solide pour comprendre ce qui s’est réellement passé.
Ainsi, si le 20 octobre 1977 mérite bien d’être considéré comme une date marquante dans l’histoire de Thin Lizzy, Live And Dangerous n’a pas été enregistré au cours de cette seule soirée. Il s’agissait du fruit de prestations enregistrées sur une période bien plus longue, puis sélectionnées, montées, mixées et façonnées pour donner naissance au chef-d’œuvre publié en juin 1978.
Et, point sans doute le plus important, l’extraordinaire talent musical de Phil Lynott, Brian Downey, Scott Gorham et Brian Robertson était bel et bien réel !

[Pilgrim]

De toutes façons on ne compte plus les disques live retouchés voire retravaillés. en studio- ce qui n'enlève rien à leur qualité ,même si cela enlève un peu de leur magie .
Idem pour un autre live de légende ,le Strangers ... de UFO dont certaines parties sont refaites.
Parait même que sur l'historique Made in Japan du Pourpre il y a des retouches...
Pas grave cela reste parmi les meilleurs albums live ever pour moi.

[Monsieur-Hulot]

...
Une petite rectification historique concernant l’album Live And Dangerous de Thin Lizzy s'impose.
Le 20 octobre 1977 est certes une date importante, ...

Tu m'étonnes, c'est le jour où l'avion de Lynyrd Skynyrd s'est écrasé ! 49 ans déjà

[Phil]

...
Une petite rectification historique concernant l’album Live And Dangerous de Thin Lizzy s'impose.
Le 20 octobre 1977 est certes une date importante, ...

Tu m'étonnes, c'est le jour où l'avion de Lynyrd Skynyrd s'est écrasé ! 49 ans déjà

Exact.

[Phil]

Comment Thin Lizzy a transformé un accident en studio en la plus grande démonstration de guitares jumelles du rock.

L'un des sons les plus emblématiques de l'histoire du rock est né d'une erreur de manipulation en studio. Le légendaire jeu de guitares jumelles de Thin Lizzy, ces mélodies planantes et entrelacées qui donnaient à deux guitares électriques une puissance sonore colossale, est né d'un heureux hasard impliquant la guitare de Brian Robertson, un effet de délai à bande et une découverte que Scott Gorham et Phil Lynott ont su déceler. L'histoire du rock regorge de musiciens dépensant des fortunes à la recherche du son parfait. Thin Lizzy, eux, l'ont trouvé par hasard et ont eu la sagesse de le préserver.

L'histoire nous ramène au milieu des années 1970, alors que les rockeurs irlandais développaient l'alchimie musicale qui allait définir leurs plus grands enregistrements. Lors d'une session en studio, un ingénieur du son a appliqué par inadvertance un effet de délai à bande à la partie de guitare de Robertson, créant un second son en écho. Ce qui est ressorti des enceintes a attiré l'attention de Lynott et Gorham, qui ont perçu des possibilités au-delà de l'enregistrement original.

Gorham apprit une partie de guitare complémentaire et l'enregistra, transformant ainsi cet effet fortuit en quelque chose que les musiciens pouvaient jouer ensemble. Au lieu de dépendre d'un artifice de studio, le groupe avait trouvé le moyen de faire jouer à deux guitares des lignes mélodiques coordonnées et autonomes.

Et le son de la guitare rock ne serait plus jamais le même.

La beauté de l'approche de Thin Lizzy résidait dans le fait que les guitaristes ne se contentaient pas de se dupliquer. Gorham et Robertson apportaient des personnalités très différentes à la musique. Robertson jouait avec une attaque fougueuse et agressive, tandis que le phrasé de Gorham privilégiait des mélodies fluides et douces. La combinaison de ces approches donnait un résultat à la fois puissant et élégant, deux qualités qui ne se manifestent pas toujours lors d'une même répétition.

Phil Lynott était le musicien idéal pour construire un groupe autour de cette combinaison. Ses chansons avaient du caractère, une atmosphère et des histoires, et les deux guitares donnaient à ces récits une identité musicale propre. Les mélodies pouvaient renforcer l'émotion d'un passage vocal, introduire une chanson ou devenir le moment inoubliable, longtemps après la fin de l'album.

Prenons l'exemple de « The Boys Are Back in Town ». Les lignes de guitare sont presque des personnages à part entière, s'entremêlant avec l'assurance de deux vieux amis qui se comprennent à demi-mot. Ce jeu mélodique a contribué à faire de ce titre l'un des morceaux emblématiques de Thin Lizzy, et son influence dépasse largement le cadre du groupe.

« Cowboy Song » offre un autre exemple remarquable de la capacité de Thin Lizzy à allier avec brio ambiance et puissance instrumentale. Les deux guitares confèrent à la musique une dimension ample et cinématographique qui sublime le récit de Lynott. On perçoit ici le talent du groupe pour donner autant de personnalité à un arrangement de guitare qu'aux paroles.

Ce qui rendait leur approche si particulière, c'était le langage musical qu'elle impliquait. Alors que d'autres groupes à guitares exploraient les harmonies en tonalité majeure associées à la country et au rock sudiste, Thin Lizzy privilégiait souvent les mélodies en tonalité mineure et les gammes pentatoniques blues. Leurs lignes harmonisées, souvent ponctuées d'intervalles de tierces, créaient un caractère plus sombre et dramatique, parfaitement adapté à l'écriture de Lynott.

C'était une alliance inspirée entre mélodie et agressivité.

Ce son devint central dans des albums comme « Nightlife », « Jailbreak » et « Johnny the Fox », contribuant à faire de Thin Lizzy l'un des groupes de hard rock les plus emblématiques des années 1970. Leurs guitares pouvaient être féroces, mais les arrangements étaient soigneusement construits. Même à plein volume, les musiciens comprenaient l'importance de donner à une mélodie une dimension mémorable.

Il y avait aussi quelque chose de magnifique dans la simplicité de leur matériel : des guitares Gibson Les Paul, des amplificateurs Marshall et deux musiciens qui savaient faire coïncider leurs parties. Nul besoin d'une collection pléthorique d'effets de studio pour reproduire l'idée centrale une fois que Gorham et Robertson avaient trouvé comment la jouer.

Et cette nuance est importante. Deux guitaristes qui jouent fort, c'est facile. Deux guitaristes jouant des lignes mélodiques différentes qui se combinent en une seule mélodie inoubliable exigent de l'imagination, de la discipline musicale et une écoute hors du commun.

Thin Lizzy a fait de cette approche à deux guitares un prolongement naturel de la composition, bien plus qu'une simple démonstration de solos. Leurs harmonies étaient des accroches mélodiques, des passages immédiatement reconnaissables que le public mémorisait presque aussi facilement qu'un refrain. Un exploit remarquable pour des parties instrumentales dans des chansons déjà si expressives.

Ce son s'est également révélé adaptable aux changements de membres du groupe. Gorham a continué à travailler avec différents guitaristes, notamment Gary Moore, Snowy White et John Sykes, perpétuant ainsi cette approche à travers les différentes phases de l'histoire de Thin Lizzy. Chaque musicien apportait sa voix singulière, mais ces lignes de guitare soigneusement coordonnées restaient un élément essentiel de la musique.

Source : ThatEricCalper

[Pilgrim]

Dans ces célèbres groupes à twin guitars ,Maiden,Lizzy etc .. les grands oubliés restent Wishbone Ash qu'on ne cite plus que rarement (sauf sur ce fofo) et qui étaient quand même précurseurs de ces duels guitaristiques .(et même avant eux on en trouve des prémices chez le Fleetwood Mac originel)

[Monsieur-Hulot]

Je suis un inconditionnel de Whishbone Ash, vu plusieurs fois en concert, quel bonheur !

[Phil]

Vu Wishbone Ash plusieurs fois aussi. Sinon, on pourrait rajouter l'Allman Brothers Band.
Une différence notoire transparaît cependant entre Thin Lizzy et Wishbone Ash ainsi que l'Allman Brothers Band. Du moins, je le vois comme ça. Chez Thin Lizzy, les twin guitars s'incorporaient dans la structure même du morceau comme par exemple dans Emerald, The Boys Are Back In Town, Opium Trail, For Those Who Love to Live ou encore Wild One de façon à l'enrichir tandis que chez les deux autres groupes qui sont cités, cela servait de prétexte aux six-cordistes à faire état de leur virtuosité voire de la démonstration (non pas que des guitaristes comme Scott Gorham et Brian Robertson n'en étaient pas capables mais leur démarche était tout autre). Thin Lizzy a donné une autre couleur pour quant à l'utilisation des twin guitars à mon humble avis.

[Pilgrim]

Je suis un inconditionnel de Whishbone Ash, vu plusieurs fois en concert, quel bonheur !

D'accord avec toi ,pacoulin

[Monsieur-Hulot]

ils sont venus plusieurs fois dans ma pacoule de Provence

[Elie Köpter]

Vus à Sarlat dans le cadre d'un festival Prog au début des années 2000
Très bons , Ben Granfelt était guitariste "éphémère" à cette époque aux côtés de l'indéboulonnable Andy Powell.
Ray Weston à la batterie et Bob Skeat à la basse

[Pilgrim]

Vus à Paris dans les 80s ,Martin Turner avait été remplacé ,il me semble que c'était l'impeccable Trevor Bolder à la basse.

[Phil]

Jim Fitzpatrick : "Les fans de Lizzy savent sans doute que, sur la pochette originale de *Jailbreak*, Scott Gorham était absent. L'édition britannique ne montrait que trois membres du groupe. La version américaine, quant à elle, les incluait tous les quatre, mais les couleurs et le cadrage laissaient à désirer.
50 ans plus tard, j'ai enfin rectifié le tir. Les quatre membres sont présents, avec un cadrage et des couleurs fidèles à l'intention initiale. Voici la version définitive."