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Queens Of The Stone Age 1998 – Queens Of The Stone Age

Genre: Alternative Rock, Stoner Rock, Space Rock

basse, Claviers – Carlo
Drums – Alfredo Hernandez
Guitare, Producteur, Chant – Joshua Homme

Queens of the Stone Age est un groupe de Rock fondé par Josh Homme après la dissolution de son précédent groupe, Kyuss qui avait contribué à populariser le Stoner Rock, et l'album éponyme de Queens of the Stone Age, absolument magnifique, sorti en 1998, s'inscrit dans la continuité de ce genre.
Il regorge de riffs dévastateurs sont devenus leur marque de fabrique.
Le disque propose un son puissant, dominé par une basse lourde, mais avec un chant mélodique et plutôt posé. La voix de Josh Homme est également absolument magnifique. Les paroles, assez hédonistes, font principalement référence au sexe et / ou aux drogues.
Les compositions sont bien ficelées, les accroches instrumentales généreuses.
Il n'y a pratiquement aucun point faible.
Les morceaux manquent peut-être un peu de profondeur et les paroles sont souvent creuses, mais c'est un bon premier album....

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Royal Southern Brotherhood 2013 – Songs From The Road

Genre: Southern Rock, Blues Rock

Producteur – David Farrell, Thomas Ruf
Basse – Charlie Wooton
Batterie – Yonrico Scott
Chant, guitare – Devon Allman, Mike Zito
Chant, percussions – Cyril Neville

Avec "Songs From the Road", Royal Southern Brotherhood confirme son statut d'expérience live incontournable en 2013.
Cela faisait longtemps qu'un groupe n'avait pas réuni autant de talent musical et, plus important encore, n'avait pas exploité tout son potentiel.
Supergroupe ou pas, force est de constater que ce groupe assure le spectacle soir après soir et l'énergie qui se dégage de leurs concerts est palpable.
Sous-titré "Live in Germany", ce double CD/DVD offre l'expérience audio complète du groupe.
L'ensemble s'harmonise à merveille dès l'introduction percussive de "Fired Up!", un morceau composé par Wooten et Neville au titre on ne peut plus approprié. La version audio met en valeur la qualité rythmique essentielle du groupe, des parties de guitare rythmique de Devon à la fluidité avec laquelle chacun enchaîne les solos.
Le groupe parvient à insuffler une fraîcheur à son jeu, grâce à une interaction brillante et à une connexion essentielle avec un public qui répond avec enthousiasme à leur performance inspirée.
Le moment fort survient lors de la longue improvisation Reggae de "Fire On the Mountain", qui combine tous les éléments essentiels du groupe dans ce morceau de Grateful Dead et offre ce qui se rapproche le plus du style des Allman Brothers, avec des guitares cristallines et un jeu d'ensemble complexe.
Royal Southern Brotherhood surprend le public avec une introduction glorieusement débridée de "Gimme Shelter" des Rolling Stones, confirmant qu'il sait aussi faire du Rock.
Le groupe promet un pur produit du Rock et il ne déçoit pas: la somme de ses membres est tout simplement sublime. Que dire de plus?...

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8339

Limousine 1972 - Limousine

Genre: Progressive Rock, Funk Rock, Piano Rock

Producteur – Adrian Millar
Basse, chœurs – Mark Cawley
Batterie – David Barnes
Claviers, chœurs – John Cascella
Guitare solo – David "Benny" Bennett
Chant principal – Carl Storie

Limousine est un quintuor originaire de Muncie, dans l'Indiana, une petite ville au sud de Chicago.
Ce groupe a sorti son premier album, éponyme, en 1972, et, peu après, il a été contraint de changer de nom car un autre combo en Europe portait déjà ce nom.
Il a quitté sonlabel pour signer chez Brown Bag Records, et il a décidé d'adopter le nom chrétien de Faith, ca qui fait que tous les albums de Limousine en magasin ont été automatiquement retournés et interdits de vente.
Les morceaux sont variés dans leur composition, mais ils manquent de profondeur; on regrette l'absence de passages plus audacieux, d'instrumentations plus abouties.
Il semble qu'il en était capable, et que les musiciens avaient le potentiel, mais leur musique est restée cantonnée à des limites quelque peu étroites...

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8340

The Parlour Band 1972 - Is A Friend?

Genre: Prog Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock

Chant principal, claviers, guitare acoustique rythmique – Peter Filleul
Percussions – Jerry Robins
Producteur – Nick Tauber
Chant, guitare acoustique, guitare électrique, guitare slide – Craig Anders
Chant, basse électrique – Mark Ashley Anders
Chant, guitare électrique – Pix

la qualité des musiciens est indéniable, l'ensemble est agréable et cohérent, sans aucun passage à vide.
The Parlour Band s'est formé au début des années 1970 à Jersey, dans les îles Anglo-Normandes. Il a sorti sqon unique album, "Is A Friend?", en 1972.
Pour promouvoir ce disque, il a assuré les premières parties des groupes de la scène de Canterbury, comme Caravan et Khan.
Son label ne manifeste aucun intérêt pour l'album, qui bénéficie d'une promotion très limitée. L'album est un échec commercial, mais le groupe reste soudé.
Globalement, c'est un excellent album. Même s'il est un peu en deçà dans sa seconde moitié, il contient des morceaux particulièrement réussis qui méritent vraiment d'être écoutés. Il y a tellement de titres fantastiques qu'il est difficile d'en choisir un préféré.
Les harmonies sont un point fort: elles se marient à merveille avec les éléments folk rock et rock progressif. La production est également très bonne; les montées en puissance et les harmonies sont riches et vibrantes.
N.B.: Après avoir changé de batteur et signé chez CBS Records en 1973, le groupe a changé de nom pour "A Band Called O"...

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8341

Hunger 1969 - Strictly From Hunger (lost album)

Genre: Psychedelic Rock, Garage Rock

Producteurs - Jim Pettinotti et Joe Koistra

Hunger était un groupe obscur et éphémère extrêmement talentueux originaire de Portland, dans l'Oregon.
Son album "Strictly From Hunger", sorti en 1969, est un disque typique de Rock Psyché Américain de la fin des années soixante, avec de nombreux arrangements d'orgue planants et des guitares saturées de fuzz.
Chaque chanson illustre parfaitement le métissage des genres. Le groupe se distingue par de longs passages instrumentaux à l'orgue, ponctués de riffs de guitare incisifs, et une composition solide présente dans la plupart de ses morceaux.
L'ambiance est planante et envoûtante, une sorte de mélange entre les Doors et Iron Butterfly. Cet album contient plus d'orgue que n'importe quel album des Doors!
Très populaire, Hunger a connu une ascension fulgurante sur la scène psychédélique californienne.
Une série de malchances a entraîné la dissolution du groupe, car, malheureusement, son matériel a été volé à deux reprises...

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8342

Diesel Dust 2010 – Second Life

Genre: Southern Rock

Chœurs – Jean Marc, Nicolas Ciolfi, Raphaël Porcherot, Terry
Bass Guitar – "Micka" Chauve
Batterie – Jmill Brun
Guitare – Jean Marc, Raphaël Porcherot, Terry
Harmonica – Nicolas Ciolfi
Chant principal – Ted
Piano, guitare résonateur [Dobro] – Raphaël Porcherot

D'abord tourné vers les reprises du répertoire Hard-Rock et Bluesy, Diesel Dust a fixé son identité sonore, celle du Southern Rock, se réclamant alors des maîtres Aéricains du genre, Lyrnyrd Skynyrd, Blackfoot, Molly Hatchet et le Allman Brothers Band.
A l'écoute de la douzaine de titres de "2nd Life", sorti en Décembre 2010, on se rend compte que ces musiciens ont tout compris.
Cet album marque un tournant majeur pour la formation Lyonnaise avec un renouvellement important de son effectif, notamment l'arrivée de Ted au chant et de Jean-Marc à la guitare.
Il s'articule autour de morceaux souvent longs, chauffés au soleil, vibrant au son d'un harmonica ou d'une slide ronronnante. Il possède l'assurance tranquille de musiciens sincères et connaissant sur le bout des doigts leur ZZ Top période "Tres Hombres".
Signé chez Brennus, le spécialiste du Hard-Rock maison, Diesel Dust aurait mérité bien davantage de succès qu'il n'en a rencontré depuis 2004. Et si l'on sent tout au long de cet opus, un groupe sans prétention si ce n'est celle de se faire avant tout plaisir à jouer une musique selon son cœur, le fait est que "2nd Life" est un brûlot n'ayant rien à envier aux meilleures cartouches tirées par certaines de ses références!...

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Soft Machine 1978 - Alive and Well: Recorded in Paris

Producteur – Mike Thorne
Guitare acoustique, guitare électrique – John Etheridge
Basse – Steve Cook
Batterie, percussions, direction : John Marshall
Piano, claviers, synthétiseur, dirigé par Karl Jenkins
Violon – Rick Sanders

L'album live intitulé ironiquement "Alive And Well, Recorded In Paris", sorti en1978, reprend une série de concerts Français de Juillet 1977. Ces spectacles furent parmi les derniers de Soft Machine en tant que groupe au travail.
Roy Babbington et Alan Wakeman ont quitté le groupe, et l'ancien bassiste de Gilgamesh, Steve Cook, et le futur violoniste de Fairport Convention, Ric Sanders, ont pris la relève.
Soft Machine est devenu un quintuor guitare / violon / claviers / basse / batterie.
On a droit à encore plus de synthés et d'interludes acoustiques vaporeux signés John Etheridge.
De l'avis général, le coup de grâce porté à Soft Machine remonte sans doute à plusieurs albums. Quoi qu'il en soit, sans aucun membre d'origine, le groupe nous offre un morceau puissant dans le style du Mahavishnu Orchestra sur la première face, tandis que la seconde face est un mélange hétéroclite de guitares acoustiques, de morceaux ambient et d'un étrange titre électronique à la Neu! / Kraftwerk, intitulé "Soft Space".
Cela ne ressemble plus du tout à Soft Machine...