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8230

Brand New Sin 2005 – Recipe For Disaster

Genre: Alternative Rock, Hard Rock

Producteur – Arthur H. Gorson, Brand New Sin, Pete Walker
Basse – Chuck Kahl
Batterie – Kevin Dean
Guitare – Kenny Dunham, Kris Wiechmann
Chant – Joe Altier

Le style vocal mélodieux et rauque de Joe Altier, le chanteur de Brand New Sin, rappelle celui de nombreux chanteurs de hard rock commercial du milieu des années 2000.
Avec son album, "Recipe for Disaster", sorti en 2005, Brand New Sin a beaucoup à offrir. Des titres percutants comme "Arrived", "Days Are Numbered" ou l'excellent "The Loner" se situent quelque part entre Corrosion of Conformity, Black Label Society et un petit côté Nickelback.
Le disque impressionne après le titre phare de l'EP, "Black and Blue", à l'énergie irrésistible, qui ouvre la voie à des morceaux de plus en plus originaux, comme "Running Alone", avec sa rythmique et ses accords de guitare acoustique, le style plus sombre et dramatique de "Vicious Cycles", et, mêlant les deux, deux ballades romantiques touchantes: "Once in a Lifetime" et "Wyoming".
La seconde moitié de l'opus n'est pas exempte de défauts, elle s'enlise un peu dans des morceaux Hard Rock convenus; les riffs et solos des guitaristes Kenny Dunham et Kris Wiechmann, bien qu'intéressants, sont poutyant rarement inoubliables, et l'affirmation selon laquelle le groupe serait profondément imprégné de Southern Rock est un peu exagérée.
Malgré tout, le bilan final fait de "Recipe for Disaster" une réussite, avec suffisamment de moments forts pour compenser les faiblesses, et une énergie brute et authentique qui le distingue des groupes de Rock formatés our la radio.
La section multimédia de l'album contient un clip promotionnel pour le titre phare de l'album, "Black and Blue", qui, malgré sa production professionnelle, prouve que le look de motards poilus de Brand New Sin ne les transformera pas en idoles des jeunes de sitôt...

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8231

The Charlie Brechtel BandBand 1997 – Freedom

Sortie: Rock

L'homme fort du Charlie Brechtel Band; est sans contestation son leader, Charlie Brechtel, surnommé "Good Time Charlie" par ses fans, car il était devenu un élément incontournable de l'expérience Buffalo Chip, et ses spectacles quotidiens étaient à ne manquer sous aucun prétexte!
La musique de "Freedom", paru en 1997, est un véritable hommage au mode de vie motard. On y découvrire des histoires de motards pionniers, de motos vintage et de lieux emblématiques comme le Sturgis Rally, racontées à travers ses compositions Blues originales et enflammées.
Cet album doit absolument être écouté...

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8232

Jackie Venson 2014 – The Light In Me

Genre: Rock, Funk / Soul, Blues, Pop

Claviers, Producteur – Eddy Hobizal
Basse – Alan Uribe
Batterie – Gilbert Ayala
guitare, chant - Jackie Venson
Percussions – Carolyn Trowbridge
Saxophone – Stephen Carlos Kirk

Jackie Venson, originaire d'Austin, z un talent inné, à en juger par son album "The Light In Me", sorti en 2014. Chanteuse, compositrice, guitariste et cheffe d'orchestre, elle possède également ce don inné qui donne à sa musique une impression de facilité, alors qu'il est évident qu'elle est le fruit d'un travail considérable.
Diplômée du Berklee College of Music, où elle s'est spécialisée en composition et production studio, elle a mis à profit ses connaissances sur son album "The Light In Me", paru en 2014, un opus Soul / Pop /R&B aux influences variées, avec une forte composante Blues dans plusieurs titres.
Sa capacité à fusionner de multiples influences au sein d'un même morceau est particulièrement impressionnante, créant ainsi une œuvre résolument moderne et originale. Son groupe suit avec brio son inspiration, offrant un soutien discret mais remarquable qui met en valeur la chanson plutôt que l'interprète.
Le seul morceau de Blues 'pur' est "I Don't Cry", une chanson de neuf minutes qui clôt l'album. Mettant en valeur le saxophone d'une fluidité exceptionnelle de Stephen Carlos Kirk, ce titre permet également à Jackie de donner libre cours à sa guitare électrique.
"The Light In Me" n'est pas un album Blues 'pur', mais plutôt d'un mélange impressionnant de Soul, Pop, R&B et Rock, fortement imprégné de Blues...

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8233

Powder Blues 1979 – Uncut

Genre: Blues Rock, Modern Electric Blues

Producteur – Tom Lavin
Saxophone baryton – Gord Bertram
Saxophone ténor - Wayne Kozak
Saxophone ténor, Chant – David Woodward
Trompette – Mark Hasselbach
Batterie – Duris Maxwell
Basse électrique, Chant – Jack Lavin
Guitare, Chant – Tom Lavin
Piano, orgue, chant – Willie MacCalder

"Uncut", sorti en 1979, est un album de The Powder Blues, un groupe Canadien de Blues Rock originaire de Vancouver, avec une section de cuivres, une belle voix est des rythmes entraînants.
Cette formation est un big band de première classe qui joue du Blues blanc dans la veine de Roomful of Blues. Ces gars-là ont un swing incroyable.
Ils offrent à l'auditeur avec brio des morceaux entraînants et festifs, dans un groove jump blues classique. Ce groupe de la côte ouest évoque Kansas City et Chicago.
Outre des titres d'Albert King et de Wynonie Harris, les morceaux phares sont "Doin' It Right", "Boppin' With the Blues" et "Hear That Guitar Ring", tous composés par le guitariste, Tom Lavin.
Encore un joyau caché...

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8234

Al Kooper 2008 - White Chocolate

Genre: Classic Rock, Blues Rock

Producteur - Al Kooper

"White Chocolate", paru en 2008, est sans doute l'album solo le plus abouti d'Al Kooper.
Cekui-ci a toujours défendu la Soul classique par-dessus tout et il est désormais passé de l'hommage rendu à ses héros des années 60 et 70 à l'assimilation de leur essence et à l'incarnation même des plus belles qualités de ce genre musical.
Kooper a non seulement autoproduit et arrangé les morceaux, mais il a aussi, sur certains titres, joué de tous les instruments. il a bénéficié d'un soutien exceptionnel: plusieurs ensembles de cuivres (dont the Uptown Horns) et un trio vocal (avec Catherine Russell) lui apportent une aide précieuse. Divers guitaristes, bassistes et batteurs viennent enrichir les morceaux, mais l'attention reste toujours centrée sur Kooper.
Il semble parfaitement à son aise. Sa voix, à 65 ans, a naturellement vieilli, mais il atteint toujours les notes justes et ne cherche jamais à imiter le jeune homme fougueux de vingt ans qui a enregistré l'album "Super Session" ou "Child Is Father to the Man".
Malgré la maturité de la musique, cet enregistrement dégage une ampleur impressionnante et propose des mélodies et des refrains immédiatement mémorables qui en font l'album de Kooper le plus ouvertement radiophonique depuis des années...

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8235

Purple Overdose 2013 - Gemineye

Genre: Psychedelic Rock

Production, chant principal, chœurs, guitare électrique, guitare acoustique, tambourin, effets : Costas Constantinou
Basse – Andreas Andriopoulos
Batterie, percussions – Christophoros Triantafillopoulos
Flûte, flûte piccolo, saxophone – Apostolos Labouris
Piano, orgue, synthétiseur, claviers – Vassilis Kapanikis

Kostas Constantinou, le fondateur de Purple Overdose, a commencé la guitare en 1975, à l'âge de 15 ans. En 1977, il forme son premier groupe au lycée, Poison Pen, qui reprenait principalement Cream, Led Zeppelin, Eric Clapton et Wishbone Ash.
À cette époque, il était camarade de classe de Vasilis Kapanikis, qui deviendra plus tard un membre important de Purple Overdose, et ils ont appris la guitare ensemble. En 1978, Poison Pen s'est séparé.
Fin 1986 et début 1987, Konstantinou commença à jouer ses premières compositions et forma peu après la formation initiale de Purple Overdose.
Au Printemps 2012, le groupe a signé un contrat avec Anazitisi Records pour la sortie de l'album, "Gemineye", regroupant des démos enregistrées entre 2002 et 2007.
L'album est sorti finalement le 22 Février 2013, jour où le groupe se reforma dans sa formation de 2002 pour un court concert de trois titres au Floral, dans le quartier d'Exarchia à Athènes, en compagnie de No Man's Land...

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8236

Al Stewart 1984 : Russians and Americans

Genre: Pop Rock

Producteur, – Michael A. Flicker
Guitare acoustique, guitare électrique, claviers, accordéon – Peter White
Chœurs - Charity McCrary, Joyce Kennedy, Lynn Davis, Marcy Levy
Basse, guitare acoustique, accordéon – Robin Lamble
Batterie – Denny Carmassi, Harry Stinson, Steve Chapman
Guitare électrique – Adam Yurman
Harmonica – Marc "Caz" Macino
Chant, guitare acoustique, guitare électrique, claviers – Al Stewart
Percussions – Mike Fisher
Saxophone – Phil Kenzie

"Russians and Americans" d'Al Stewart, sorti en 1984, transcende une époque où la guerre froide entre les U.S.A. et l'U.R.S.S. était à son comble et où les craintes de 1984 commençaient à se concrétiser.
Les thèmes abordés tournent autour des tensions entre les deux superpuissances et leurs conséquences potentielles, et le son est très années 80 avec une utilisation intensive des synthétiseurs.
"Strange Girl" est pourtant une chanson hilarante où l'auteur rencontre une fille parfaite. La chanson titre est certainement la plus lyrique de toutes et elle véhicule un message très fort.
La plupart des chansons sont simplement agréables sans être excellentes ni exceptionnelles, et "Cafe Society" est même un peu agaçante par moment.
"Russians & Americans" n'est pas un album incontournable, mais il est tout à fait correct, avec de beaux moments...

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Rick Springfield 1984 – Living In Oz

Genre: Pop Rock

Producteur – Bill Drescher
Producteur, chant, guitare, basse – Rick Springfield
Basse – Dennis Belfield, Mike Seifrit
Batterie – Mike Baird
Guitare – Tim Pierce
Claviers – Alan Pasqua, Brett Tuggle, Gabriel Katona, John Philip Shenale, Mitchell Froom

Alors que ses premiers Hits, comme "Jessie's Girl" et "Don't Talk to Strangers", étaient des morceaux Pop bien ficelés, "Living In Oz", paru en 1984, révèle une facette plus incisive et une maturité inédite de la part de Rick Springfield .
C'est la réponse de Rick à la vague Dance Pop naissante, qui allait dominer jusqu'à l'arrivée du Grunge, ainsi que sa réponse aux sceptiques qui refusaient de le considérer comme un musicien sérieux.
Certaines paroles recèlent une subtilité qui contraste avec l'apparente innocuité de la musique, et cet album témoigne d'une ceraine maturité artistique significative par rapport à ses œuvres précédentes.
En s'appropriant les synthétiseurs, il illustre leur impact sur la musique et l'engouement aveugle des fans. Il en résulte une dichotomie entre la froideur des synthés et le besoin de contact humain chaque morceau évoquant ce besoin ou ses conséquences.
L'album entier se présente comme une confession, et cette honnêteté sied parfaitement à Springfield, qui mûrit en tant qu'artiste et non plus seulement en tant qu'idole Pop...

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8238

Brand New Sin 2006 – Tequila

Genre: Southern Rock, Hard Rock

Producteur – Brand New Sin, Joey Z.
Basse – Chuck Kahl
Batterie – Kevin Dean
Guitare, chant – Ken Dunham, Kris Wiechmann
Chant – Joe Altier

Brand New Sin, qui avait déjà fait preuve d'un grand potentiel avec son album éponyme, poursuit sur sa lancée artistique avec son album, "Tequila", sorti en 2006.
Toutes leurs influences de 2002 continuent de le guider avec brio sur cet enregistrement de 2006: des influences allant de Pantera, Metallica, Motörhead et Guns N' Roses à Lynyrd Skynyrd, entre autres.
Brand New Sin ne cherche jamais à les imiter à tout prix car il possède une identité propre et son originalité transparaît clairement dans des morceaux puissants, bluesy comme "Reaper Man", "Motormeth", "Said and Done" et "Spare the Agony".
Le groupe" ne renie jamais son attachement au Blues; ses racines sont profondes et il puise sans hésiter son inspiration dans différentes époques du Rock.
L'un des titres, d'ailleurs, est une version délicieusement marécageuse du standard "House of the Rising Sun", repris par de nombreux artistes.
Le chanteur Joe Altier demeure un atout majeur pour Brand New Sin. Son chant, toujours passionné et assuré, et sa touche bluesy s'accordent parfaitement avec le style à la fois énergique et mélodique du groupe.
Grâce à l'interprétation convaincante d' Altier, au son séduisant de Brand New Sin et à la qualité constante de ses compositions, "Tequila" est une réussite créative pour le groupe...

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8239

Speed Limit 35 ‎2004 – Speed Limit 35

Genre: Acid Rock, Psychedelic Rock

Producteur – Raymond Dumont, Stephen Scott
Basse, chant – Stephen "Carlos" Scott
Batterie – Paul "Pablo" Swenson
Guitare, chant – Bobby "LG" Walker

L'album éponyme de Speed Limit 35, paru en 2004, est composé d'enregistrements inédits de ce groupe de Caroline du Nord.
En 1968, Stephen Scott, qui avait auparavant joué dans des groupes tels que Homer & The Donuts et Ladies WC dans son Venezuela natal, s’installa aux États-Unis et rejoignit Speed Limit 35.
Le groupe répétait dans un club appelé The Zoo et interprétait des reprises de Jimi Hendrix et de Cream. En Avril 1970, le groupe fit la première partie de Steppenwolf au Columbia Coliseum. Le succès de ce concert conduitit Speed Limit 35 à New York, où il enregistra une démo aux Mercury Studios.
En 1971, un auteur-metteur en scène d’Off-Off-Broadway a vu le groupe et l’a invité à se produire au Campus Club South. Il a été tellement impressionné qu’il leur a proposé d’enregistrer la musique d’une comédie musicale. Mais ce projet n’a pas abouti…
Les morceaux de cet album ont été enregistrés entre 1970 et 1971, en partie en studio et en partie lors d’un concert avec Steppenwolf en Avril 1970...

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8240

Powder Blues 1981– Thirsty Ears

Genre: Jump Blues

Producteur, guitare, chant – Powder BluesLavin
Basse, chant – Jack Lavin
Batterie, percussions – Duris Maxwell
Claviers – Robbie King
Piano, orgue, chant – Willie MacCalder
Saxophone Baryton – Bill Runge
Saxophone [Ténor, Alto] – David Woodward
Saxophone Ténor – Wayne Kozak
Trompette, trombone – Mark Hasselbach

Sur "Thirsty Ears", sorti en 1981, Powder Blues a, semble-t'il, décidé de changer de cap et de mettre davantage en avant sa section de cuivres plutôt que le jeu de guitare virtuose de Tom Lavin.
Cela ne fait pas de cet album faible pour autant: il ne contient qu'une seule reprise ("Pink Champagne") et les compositions originales, presque toutes co-écrites par Lavin, sont excellentes, beaucoup sonnant comme des morceaux tout droit sortis de l'âge d'or du Blues, tels que "Kissin' and Huggin'", "Joyridin'", "She Took My Soul" et "Undercover Blues".
"Willpower" est une chanson atypique dans le répertoire des chansons de route. Le chanteur y invoque sa volonté de rester fidèle à sa femme malgré les nombreuses tentations d'une tournée, loin des chansons de route habituelles qui célèbrent les excès loin de chez soi.
"Thirsty Ears" reste un album incontournable de Powder Blues, débordant d'énergie, avec des textes percutants et un professionnalisme irréprochable...

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8241

Joe Sarnataro E I Blue Stuff 1992 - E' Asciuto Pazzo 'O Padrone

Genre: Electric Blues, Canzone Napoletana

Orgue – Giorgio Savarese
Basse – Roberto D'Aquino
Batterie – Mario Insenga
Guitare – Enzo Caponetto
Guitare, Harmonica – Guido Migliaro
Piano – Renato Federico

Joe est un personnage fictif d'origine Napolitaine, installé aux États Unis depuis plusieurs années. Il décide de retourner à Naples, fort d'un riche bagage d'expériences musicales accumulées aux États-Unis: ce mélange de sonorités et de rythmes d'outre-mer qui incarne le courant artistique ayant, au XXe siècle, influencé la tradition musicale italienne.
Dans les paroles de l'album "E' Asciuto Pazzo 'O Padrone", sorti en 1992, Bennato semble renouer avec l'ironie mordante de ses débuts, à travers des dénonciations de la corruption, des mauvaises habitudes et des mentalités rétrogrades.
Le Blues, le Rock et le Boogie Woogie dominent, notamment grâce à des compositions originales, à l'exception d'une réinterprétation, "Liev 'e mano alloca! (Nun tucca' Curoglio)" qui retracent, entre hommage et citation, les traits stylistiques de ces genres qui ont marqué la musique populaire du XXe siècle...

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Al Stewart 1988 -Last Days of the Century

Genre: Synth-pop

Producteur – Joe Chiccarelli
Producteur associé, guitare électrique, guitare acoustique, claviers, accordéon – Peter White
Chœurs : Carroll Sue Hill, Robin Lamble, Tori Amos
Basse – Tim Lander
Batterie – Vinnie Colaiuta
Guitare électrique – Steve Farris, Tim Renwick
Guitare électrique, guitare acoustique – Steve Recker
Flûte – Dave Camp
Claviers – Kim Bullard, Peter Wood
Percussions – Steve Chapman
Saxophone – Dave Camp, Phil Kenzie
Trompette – Lee R. Thornburg

Sur "Last Days Of The Century" d'Al Stewart, paru en 1988, une trop grande partie est enrobée dans des arrangements synthétiques tellement cheap qu'il est difficile d'imaginer une époque où ils étaient encore modernes.
L'album sonne, pratiquement, souvent comme une blague. Il est donc difficile de le prendre véritablement au sérieux à cause des sons cheap qui envahissent une bonne moitié des morceaux.
Et pourtant, les auditeurs qui arriveront à passer outre tout cela découvriront un album attachant qu'ils pourront réécouter avec un certain plaisir, qu'il soit mesquin ou enthousiaste...

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8243

B.T. Express 1975 - Non-Stop

Genre: Funk, Disco, Ballad, Soul

Producteur – Jeff Lane
Congas, Timbales – Dennis Rowe
Batterie – Terrell Wood
Guitare, chant – Richard Thompson
Guitare rythmique – Sam Taylor
Saxophone, flûte – Bill Risbrook
Saxophone, flûte, saxophone soprano – Carlos Ward
Synthétiseurs – Mark Radice
Chant – Barbara Joyce
Chant, basse, orgue – Louis Risbrook

Dans les années 1970, Brooklyn était connu pour son Funk teinté de disco.
Ce Funk était du Funk-Disco, et des groupes de Brooklyn comme B.T. Express, Crown Heights Affair et Skyy cartonnaient dans les clubs fréquentés par la communauté noire.
À la sortie de "Non-Stop" en 1975, le label Scepter pensait qu'il rencontrerait un franc succès dans les clubs, et il ne s'était pas trompé: les DJ se sont emballés pour ce disque.
L'album contient de grands Hits radiophoniques, dont "Peace Pipe" et "Give It What You Got" (tous deux classés cinquièmes au Bilboard R&B). Par ailleurs, "Still Good, Still Like It" et "Discotizer" font partie des titres qui, sans être de grands succès radiophoniques, ont attiré l'attention des D'Js.
La seule ballade est une reprise de "Close to You", un titre phare de Burt Bacharach et Hal David , qui est certes agréable à écouter, mais les ballades romantiques n'ont jamais été le point fort du groupe.
C'est le rythme effréné qui caractérise "Non-Stop" et en fait un album incontournable...

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8244

Brand New Sin 2009 – Distilled

Genre: Southern Rock, Hard Rock

Producteur – Kris Wiechmann
Orgue électrique, chant, guitare et claquements de mains . Ronnie Dark
Harmonica, chant et claquements de mains – Steve Melkanos
percussions - Ron Keck
Chant – Ed Carpenter, Leila Dean

Brand New Sin, composé de hard rockers passionnés, s’est réduit à trois membres, suite au départ du chanteur Joe Altier. Le guitariste virtuose de Syracuse, Kris Wiechmann, a alors pris le micro.
Le plus étonnant, c'est que ce changement ne représente pas une rupture radicale, car le guitariste est également un excellent chanteur et l'adaptation est tout aussi facile, car même une brève écoute révèle que le groupe a fait mouche avec ce choix.
Les morceaux, y compris les titres acoustiques, ont été enregistrés avec une grande intensité et révèlent un talent individuel indéniable. L'audace de commencer par un morceau acoustique témoigne d'une grande confiance en soi et d'un goût impeccable. Et dès la première écoute, il est évident qu'ils sont sur la bonne voie.
On perçoit une influence de Phil Lynott lorsque Wiechmann étire le chant avec une ressemblance frappante, et les accords se déchaînent sur les cordes dans un paysage sonore moderne et puissant.
Pas un seul morceau faible. La guitare ne se met en avant que lorsque c'est absolument nécessaire, la basse groove et le batteur ne perd jamais le fil, donnant toujours aux morceaux l'énergie indispensable.
Cet album est une véritable démonstration de ce à quoi devrait ressembler un Hard Rock de qualité aujourd'hui. Grâce à des influences brillamment intégrées, Brand New Sin combine le meilleur du Rock classique avec les atouts de la nouvelle génération du Hard Rock moderne.
Musicalement, le groupe a vraiment créé un superbe album Rock...

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8245

Bobby Lance 1972 - Rollin' Man

Genre:Southern Rock, Soul

Producteur, Chant, Guitare acoustique, Percussions, Chœurs - Bob Lance
Basse – Dick Bunn
Batterie, percussions – Jimmy Evans
Guitare, guitare slide [guitare slide solo] – Kenny Mims
Claviers – Mitch Kerper

Bobby Lance a débuté comme auteur-compositeur avec sa sœur aînée, Fran Robins. Il a connu ses premiers succès grâce à la reprise de « The House That Jack Built » d'Aretha Franklin.
Au moment d'enregistrer son album,"Rollin' Man', sorti en 1972, Atlantic lui a témoigné une grande confiance en lui, lui permettant d'autoproduire et d'arranger ce disUE. C'est assez rare pour un artiste débutant.
Et à l'écoute de cet opus de Soul blanche du Sud, d'une intensité remarquable, on comprend aisément pourquoi Atlantic a pris un tel risque.
Illustré par des titres comme "Bar Room Sally","Hot Wood and Coal" et "John the Rollin' Man", près de la moitié de cet album est composée de morceaux que Delaney et Bonnie s'étaient efforcés pendant des années, en vain, d'enregistrer.
Lance posséde une voix charismatique capable d'aborder un large éventail de genres, même si tous n'étaient pas d'égale qualité. Lorsqu'il se concentre sur la Soul à la Muscle Shoals et les morceaux plus rythmés, le résultat est tout simplement excellent.
En revanche, lorsqu'il céde à la demande de genres plus commerciaux comme les ballades Pop comme "She Made Me a Man" et "Last Stop Change Hands", le résultat est bien moins impressionnant et agréable.
Malgré tout,"Rollin' Man' est un album fascinant qui laisse un goût d'inachevé, et l'on regrette que Lance n'ait jamais eu l'occasion d'enregistrer à nouveau...

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8246

Blaak Heat Shujaa 2013 - The Edge of an Era

Genre: Psychedelic Rock, Stoner Rock

Producteur – Scott Reeder, Thomas Bellier
Batterie – Michael Amster
Basse électrique – Antoine Morel-Vulliez
Guitare électrique, chant, claviers – Thomas Bellier
Chant principal – Mario Lalli
Voix – Ron Whitehead

L'un des aspects les plus marquants du psychédélisme est sans doute son côté sombre, proche du Metal. Le groupe Français, Blaak Heat Shujaa, avec son album "The Edge of an Era", paru en 2013, en est un bon exemple.
Le superbe mélange de genres, d'ambiances et d'éléments musicaux est ce qui frappe le plus. Blaak Heat Shujaa y distille des sonorités progressives par endroits, et des accents psychédéliques sombres et profonds ailleurs, avec subtilité et ambiguïté, ce qui lui vaut un accueil enthousiaste.
Le groupe affiche fièrement ses influences: la puissance des premiers Black Sabbath, la complexité d'*Aenima* et *Lateralus* de Tool, l'ambiance de GY!BE et la distorsion saturée de King Crimson. Ces fusions d'influences, de Prog et de Dark psychédélisme créent une œuvre instrumentalement captivante. Les morceaux ont tendance, parfois, à devenir un peu trop répétitifs et ) s'éterniser, généralement vers la fin.
Malgré quelques imperfections, cela ne devrait pas trop nuire au groupe.
Blaak Heat Shujaa a vraiment réussi son coup. "The Edge of An Era" offre des résultats globalement positifs grâce à une approche du Rock Psychédélique qui parvient à créer une ambiance sombre et profonde, masquant ainsi les erreurs de débutant.
Le son n'est peut-être pas des plus originaux, mais l'album est un excellent mélange de Stoner Psychédélique et de quelques touches de Raga Rock. À écouter absolument si vous aimez le genre...

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Powder Blues 1982 – Party Line

Genre: Blues Rock, Rock & Roll

Producteur – Tom Lavin
Chœurs - Bonnie Bramlett
Percussions – Kat Hendrikse
synthétiseur – Dave Pickell
saxophone solo ténor – Jim Rothermel
Chant en duo - Bonnie Bramlett
saxophone alto, saxophone baryton – Bill Runge
Basse – Jack Lavin
Batterie – Duris Maxwell
Guitare, Chant – Tom Lavin
piano, orgue – Willie MacCalder
Saxophone ténor – David Woodward
trompette, trombone – Mark Hasselbach

Sur son album "Party Line", sorti en 1982, Powder Blues a complètement délaissé le Blues et le Rock 'n' Roll.
Presque tous les morceaux sont du Rhythm and Blues et du Blues Rock, avec un swing instrumental.
De plus, les musiciens ont opté pour un son un peu plus Pop, et, heureusement, le résultat est plutôt réussi. L'ajout de choristes féminines est également intéressant.
Il est à noter que leur Rhythm and Blues conserve une sonorité typique des années 60, ce qui est un atout.
Enfin, toutes les chansons sont écrites par le groupe et sont très agréables à écouter, ce qui ne gâche rien!....

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8248

ASPM (Jan Spálený • Petr Kalandra • Michal Pavlíček • Jiří Veselý) 1985 – Blues In Mind

Genre: Blues Rock

Accordéon – Jiri Veselý
Basse – Jiri Veselý, Michal Pavlicek
Guitare électrique, guitare acoustique – Michal Pavlicek
saxophone ténor – František Havlíček
Planche à laver – Vladimír Hadač
Harmonica, Guitare – Petr Kalandra
Tuba, clairon basse, saxophone baryton, orgue, piano, trombone basse – Jan Spálený
Chant – Jan Spaleny, Petr Kalandra

ASPM est une abréviation de "Amateur Association of Professional Musicians", un groupe de musique Tchèque, principalement de blues, fondé en 1984 et toujours actif aujourd'hui.
Dans la seconde moitié des années 1980 et au début des années 1990, le groupe était composé de trois musiciens déjà relativement connus sur la scène Tchèque: Jan Spálený, Petr Kalandra et František Havlíček.
Jan Spálený était le principal compositeur du répertoire du groupe biien que celui-ci interprétât également des reprises de Hits étrangers, notamment de chansons de Bob Dylan.
Les paroles étaient écrites par plusieurs paroliers de renom de l'époque: Petr Kopta, Zdeněk Rytíř et Pavel Vrba, mais Spálený et Kalandra les écrivaient souvent eux-mêmes. Havlíček assurait ensuite le rôle de soliste aux instruments à vent (saxophones, flûte et surtout clarinette basse).
Du point de vue du genre, la musique de cette période se situait à la frontière entre le Folk et le Blues.
"Blues In Mind", sorti en 1985, en est un bon exemple...

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8249

Al Stewart 1992 - Rhymes in Rooms

Genre: Classic Rock, Acoustic

Guitare, Piano, Accordéon – Peter White
Guitare rythmique, chant – Al Stewart

"Rhymes in Rooms" d'Al Stewart, sorti en 1992, est une sorte de joyau inattendu, le fruit indirect de la faillite d'Enigma Records, son label, en 1990.
Accompagné de Peter White, Stewart est parti en tournée, et l'album live de onze titres qui en résulte fut publié chez EMI (qui restait son label en dehors des États-Unis).
Bien qu'Al dispose déjà de nombreux enregistrements live, "Rhymes in Rooms" lui permet de proposer des réinterprétations inédites de ses morceaux les plus connus, cette fois-ci en version acoustique et dans un cadre plus intimiste que ses précédents enregistrements en groupe.
Le résultat est plaisant et jamais répétitif, même pour les fans les plus avertis. Les longues introductions et les improvisations de Stewart et White sur les morceaux les plus connus sont un vrai régal, et l'intimité et l'immédiateté du cadre et de l'enregistrement permettent à Stewart d'ajouter de nouvelles inflexions et directions à ce répertoire vintage, qui remonte à plus de 20 ans de sa carrière.
C'est une belle approche acoustique à deux guitares, sobre mais efficace avec un joli medley de "Clifton in the Rain" et "Small Fruit Song" en prime...