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[Titis]

8098

Crossroads 1979 - Southern Strutter

Genre: Southern Rock

Chœurs – Bobby Rogers, Mike Taylor
Basse – Wayne Winston
Batterie – Joe Laster
Claviers – Mike Taylor
Guitare solo – Bobby Rogers, Ken Wheaton
Chant principal – John Echols, Mike Taylor
Guitare rythmique – Bobby Rogers, John Echols

Crossroads est un groupe de bon Rock Sudiste oeiginaire d'Arkansas, avec un duo de guitares solo très appréciable.
"Southern Strutter", sorti en 1979, possède un son qui rappelle celui de Lynyrd Skynyrd.
C'est un excellent disque de Southern Rock de haute volée, avec de superbes harmonies de guitares, avec une production vraiment réussie pour un album autoproduit, bien meilleure que nombre de productions Hard Rock / Southern Rock pourtant connues, qu'elles soient autoproduites ou issues de majors.
On y trouve un bon mélange de ballades et de morceaux Rock.
Il est étonnant que le groupe n'ait jamais signé avec une maison de disques car "Southern Strutter" est un album adsolument incontournable...

J'ai écouté cet album, il y a un paquet d'année et de mémoire je l'avais trouvé super.
Merci du rappel

[alcat01]

Arcarde Fire 2004 - Funeral

Genre :Indie rock

Producteur – The Arcade Fire
Accordion – Richard Reed Parry, Régine Chassagne
Guitare acoustique – Timothy Kingsbury, Win Butler
Basse – Timothy Kingsbury, William Butler, Win Butler
Violoncelle – Michael Olsen
Contrebasse – Richard Reed Parry
Batterie – Howard Bilerman, Régine Chassagne
Guitare – Howard Bilerman
Guitare électrique 12 cordes – Win Butler
Guitare, Orgue – Richard Reed Parry
Guitare – Timothy Kingsbury
Harpe – Anita Fust
Cor – Pietro Amato
Percussion – Richard Reed Parry, Régine Chassagne, William Butler
Piano – Richard Reed Parry, Régine Chassagne , Win Butler
Synthétiseur – Richard Reed Parry, Régine Chassagne, William Butler, Win Butler
Violon – Owen Pallett, Sarah Neufeld
Chant – Régine Chassagne, Win Butler
Xylophone – Richard Reed Parry, Régine Chassagne, William Butler

L'album "Funeral" d'Arcarde Fire, sorti en 2004, explore principalement la manière dont un enfant fait face au décès d'un parent ou d'un proche.
Il marque la fin de l'innocence et le début d'une prise de conscience qui dépasse les jeux enfantins et l'insouciance de l'enfance. Les révélations faites aux enfants – que toute chose est mortelle, que cela peut arriver à n'importe qui, n'importe quand, et qu'il n'y a peut-être pas de vie après la mort – suscitent toute une gamme d'émotions: colère, déni, tristesse, mais finalement, acceptation.
Les chansons sont agencées de façon à retracer l'évolution de ces réactions, à la fois contradictoires et naturelles, face à cette nouvelle bouleversante. Si les paroles sont essentielles pour exprimer ce processus, la musique vient également enrichir les idées exprimées.
La composition et les arrangements de "Funeral" sont magnifiques. Tant au niveau des paroles que de la musique, l'album rayonne d'une fabuleuse originalité, à la fois intéressante et intelligente...

[gabuzomeuzomeu]

Arcarde Fire 2004 - Funeral

Genre :Indie rock

Producteur – The Arcade Fire
Accordion – Richard Reed Parry, Régine Chassagne
Guitare acoustique – Timothy Kingsbury, Win Butler
Basse – Timothy Kingsbury, William Butler, Win Butler
Violoncelle – Michael Olsen
Contrebasse – Richard Reed Parry
Batterie – Howard Bilerman, Régine Chassagne
Guitare – Howard Bilerman
Guitare électrique 12 cordes – Win Butler
Guitare, Orgue – Richard Reed Parry
Guitare – Timothy Kingsbury
Harpe – Anita Fust
Cor – Pietro Amato
Percussion – Richard Reed Parry, Régine Chassagne, William Butler
Piano – Richard Reed Parry, Régine Chassagne , Win Butler
Synthétiseur – Richard Reed Parry, Régine Chassagne, William Butler, Win Butler
Violon – Owen Pallett, Sarah Neufeld
Chant – Régine Chassagne, Win Butler
Xylophone – Richard Reed Parry, Régine Chassagne, William Butler

L'album "Funeral" d'Arcarde Fire, sorti en 2004, explore principalement la manière dont un enfant fait face au décès d'un parent ou d'un proche.
Il marque la fin de l'innocence et le début d'une prise de conscience qui dépasse les jeux enfantins et l'insouciance de l'enfance. Les révélations faites aux enfants – que toute chose est mortelle, que cela peut arriver à n'importe qui, n'importe quand, et qu'il n'y a peut-être pas de vie après la mort – suscitent toute une gamme d'émotions: colère, déni, tristesse, mais finalement, acceptation.
Les chansons sont agencées de façon à retracer l'évolution de ces réactions, à la fois contradictoires et naturelles, face à cette nouvelle bouleversante. Si les paroles sont essentielles pour exprimer ce processus, la musique vient également enrichir les idées exprimées.
La composition et les arrangements de "Funeral" sont magnifiques. Tant au niveau des paroles que de la musique, l'album rayonne d'une fabuleuse originalité, à la fois intéressante et intelligente...

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Merci.
Même sensation à l'écoute en 2004
Grosse claque et surprise pour cette bande de zazous branques !
Une inventivité musicale et littéraire ainsi que des arrangements bétons !
Après ils m'ont un peu déçu !

[alcat01]

Grizzly Bear 2012 -- Shields

Genre: Indie Rock

Producteur – Chris Taylor
Contrebasse – Nat Baldwin
Cor d'harmonie – Louis Shwadron
Trompette, bugle – Tatum Greenblatt
Chant – Edward Droste
Chant, basse, synthétiseur, saxophone, clarinette, clarinette basse, flûte, boîte à rythmes – Chris Taylor
Chant, batterie, percussions, boîte à rythmes, guitare lap steel, piano électrique [Wurlitzer], synthétiseur – Christopher Bear
Chant, guitare, piano, synthétiseur, violoncelle, interprète [The Wheel] – Daniel Rossen

De l'introduction jazzy "Southern Point" au single Pop entraînant "Two Weeks", en passant par le morceau psychédélique déjanté "I Live With You", l'album "Shields" de Grizzly Bear, paru en 2012, fonctionne globalement très bien.
Malgré toutes ses qualités, il n'est pas sans défauts. "Shields" masque habilement les faiblesses de Grizzly Bear grâce à une musicalité très progressive et une écriture complexe, et le résultat est tout simplement magique.
Chaque titre est brillant à sa manière et le groupe explore de nouvelles pistes tout en retrouvant des influences Folk familières.
Un soin est apporté à l'élaboration de motifs sonores grandioses ; les arrangements originaux et les structures complexes sont si bien intégrés que tout paraît naturel, voire simple pour les auditeurs distraits.
Mais cela sonne vraiment précieux, et il est difficile de se connecter à ces ambiances pastorales.
Le son est excellent, les chansons sont très bien interprétées et l'album semble axé sur des morceaux accessibles et une percussion simple. Mais, même des titres comme "Gun-Shy" ou "Sun in Your Eyes", pourtant réussis, ne parviennent pas à sortir l'album de la monotonie des chansons ordinaires qui le caractérisent.
Des chansons qui commencent de manière intéressante s'essoufflent au bout d'une minute ou deux, devenant ennuyeuses ou oubliables. C'est dommage et cela compromet le potentiel de "Shields"...

[alcat01]

Hoelderlin 1975 -- Hoelderlin

Genre: Prog Rock

L'album éponyme d'Hoelderlin, paru en 1975, est principalement orienté Rock Progressif. L'influence des groupes de rock progressif britanniques est flagrante, car cet album diffère sensiblement du précédent.
Cet opus est plutôt équilibré et homogène.
Très proche de Genesis, mais peut-être plus folk, tout en conservant une atmosphère particulière. Une approche instrumentale plus variée, qui rappelle vaguement les morceaux symphoniques de Gryphon. Agréable, mais sans moments absolument exceptionnels.
C'est un disque intéressant s'appuyant sur des éléments Folk et Rock Progressif alternés, avec de fortes influences de King Crimson (version 73 / 74) et de nombreuses influences classiques ressenties principalement dans certaines parties de piano acoustique.
Ce n'est certes pas un chef-d'œuvre, mais c'est un album agréable à écouter du début à la fin...