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8377

Soft Machine 1994 - BBC Radio 1 Live in Concert

Genre: Jazz-Rock, Prog Rock

Producteur – Jeff Griffin
Batterie – John Marshall
Basse électrique – Hugh Hopper
Piano électrique – Mike Ratledge
Saxophone, claviers, piano électrique – Karl Jenkins

"BBC Radio 1 Live in Concert" de Soft Machine, paru en 1994, complète "BBC Radio 1967-1971" qui rassemblait des Peel Sessions et autres enregistrements du groupe datant de cette période.
Il capture Soft Machine après fr départ de Robert Wyatt, et la musique est dans le style de "Fourth" et de la majeure partie de "Third", avec une variété d'invités.
Le concert débute par un solo d'Elton Dean, sur lequel la plupart des membres de Soft Machine, à l'exception de Ratledge, restent en retrait avant que le reste du groupe ne prenne le relais, pour culminer en un tour de force d'improvisation.
"BBC Radio 1 Live in Concert" est un bel album live. Le début est peut-être un peu lent, mais les deux derniers morceaux sont excellents. À écouter absolument!...

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8378

Queens Of The Stone Age 2013 – ...Like Clockwork

Genre: Alternative Rock, Stoner Rock

Producteur – James Lavelle, Joshua Homme, Queens Of The Stone Age

"...Like Clockwork" de Queens Of The Stone Age, sorti en 2013, sonne comme une compilation de faces B du groupe plutôt bonne.
On dirait davantage un album solo de Homme. C'est son chef-d'œuvre et peut-être bien le meilleur album de Rock pur et dur de cette année-là.
Queens Of The Stone Age se retrouvent dos au mur et ils sont de retour au sommet de leur art. Car on y retrouve beaucoup du son du groupe, mais aussi de nombreuses idées nouvelles.
Jamais un album du groupe n'avait offert autant de nuances, de diversité, de puissance par moments et de beauté subtile à d'autres.
La composition est impeccable, la production est somptueuse et les chansons elles-mêmes dépeignent un paysage de désolation et de désespoir.
Cet album prend aux tripes et "I Appear Missing" et "Smooth Sailing" sont des titres phares de leur carrière...

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8379

The Old Skins Band 2012 - Crying For A Dream

Genres: Blues, Heavy Blues, Southern Rock, Rock

Laurent Brun-Laferrère - chanteur
Jean-Louis Caritou - guitare
Philippe Paigne - claviers
Etienne Maksa - basse
Denis Bielsa - batterie
Natacha and Maëva - choeurs

L'album "Crying For A Dream", paru en 2012, est le projet fondateur du groupe Bordelais The Old Skins Band qui évolue dans un registre Hard Rock,Blues-Rock et Southern Rock.
Qu'il s'agisse de Southern Rock, de Blues, ou de Mississippi Blues, l'alchimie est parfaite.
Le groupe est né en 2010 suite à la réunion de deux talents incomparables que sont: Laurent Brun-Laferrere au chant, ayant passé plus de 10 ans aux États-Unis ou il s'imprégna de la culture et de l'esprit Amérindiens (Sioux-Lakota), en plus de la musique, il revint en France influencé par cette expérience et décidé à la mettre à profit pour monter le groupe Red Road Crossing.
En 2008, il rencontra Jean-Louis Caritou, guitariste avec qui il partageait les mêmes goûts musicaux.
Ils composèrent alors l'album "Crying For A Dream", sorti en 2012,fortement influencé par les sonorités Heavy Metal et Southern Rock. L'histoire était en marche...
Groupe inattendu et très intéressant à découvrir, The Old Skins Band est composé de passionnés de Hard Rock et de Blues Rock, allant du Rock Sudiste au Blues du Mississippi, le tout dans une alchimie quasi parfaite...

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8380

Trafic De Blues 2006 - Fin De Cavale

Genre: Blues

Trafic De Blues est un bon groupe de Blues Français, avec une section de cuivres, une rythmique impeccable, qui semble compter davantage que la performance individuelle, même si l'harmonica et les guitares sont plus en avant.
Sur "Fin De Cavale", sorti en 2006, le son est bon avec beaucoup de shuffles, on navigue à la limite du Jazz, malgré l'orientation carrément Blues de toutes les compositions. Tous les tempos soient médiums ou rapides…
Toutes les compositions sont des originales, que ce soit en studio ou sur scène. Cet album comporte 4 morceaux studios et 2 live.
Parmi ces titres, on retiendra surtout "Tribute To The Kings", une composition raffinée aux sonorités variées limite vieux R 'n' R., avec une magnifique trompette, et "From St-Denis" qui est du très bon Chicago, avec des guitares juste comme il faut, des riffs simples mais efficaces de l'harmonica et une rythmique en béton. La Wah-Wah ne s'épand pas trop, elle reste simple…
L'harmonica est fantastique, joué de façon brillante notamment dans "Steady B".
Les autres morceaux sont de belles chansons, superbement interprétées.
Pourtant, se qui semble manquer principalement au groupe, et qui lui permettrait d'aborder plus facilement les Slow-Blues, c'est un chanteur. Même si on sent un effort pour entraîner le public dans la musique, dans ce qui a été enregistré live, un chant serait réellement bienvenu.
Cependant, le groupe est très bon. Le son studio est un peu trop propre, numérique, mais tout celà n'est qt'une affaire de goût...

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8381

Stonebolt 1982 – Juvenile American Princess

Genre: Rock

Producteur - Walter Stewart
Producteur, guitare, chant principal, chœurs, synthétiseur, piano électrique – Ray Roper
Saxophone alto – Tom Keenlyside
Basse – Dan Atchison
Clavinet, synthétiseur, Piano électrique, Synthétiseur – John Webster
Congas – David Jay Wills
Batterie, chœurs, Chant principal – Brian Lousley
Chant principal, chœurs - David Jay Wills
Piano – Kelly Crowe
Piano, piano électrique, orgue, synthétiseur – Lewis Nitikman

"Juvenile American Princess", le dernier album de Stonebolt, est sorti en 1982 et il est passé quasiment inaperçu aux États-Unis. Au Canada, en revanche, plusieurs singles y ont été commercialisés, mais sans grand succès.
C'est pourtant un ajout honorable au répertoire du groupe, même si les morceaux sont nettement plus légers que la plupart de leurs productions précédentes.
Par rapport à son premier opus, il a une approche musicale moins variée. On y trouve de nombreux titres accrocheurs, comme en témoignent la concision et l'efficacité de morceaux tels que "Slow Dancin", "Are You Listening?" et la chanson titre.
Malheureusement, si le sens de la mélodie est toujours présent, nombre de chansons s'enlisent dans leur prévisibilité et leurs tendances Pop Rock.
Quoi qu'il en soit, ce dernier volet est quand même un incontournable pour les fans...

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8382

Les Dudek 1978 – Ghost Town Parade

Genre: Blues Rock, Southern Rock

Producteur – Bruce Botnick
Chœurs – Jack Bruce, Max Gronenthal
Basse – Gerald Johnson, Roger (Pops) Popwell
Batterie – Carmine Appice, Gary Mallaber, Jeff Porcaro, Jim Keltner
Guitare – Jim Krueger
Guitare, chant principal, chœurs – Les Dudek
Claviers – Max Gronenthal
Claviers, chœurs – Mike Finnigan
Percussion – Patrick Murphy

Les amateurs de Steely Dan aimeront l'album "Ghost Town Parade" de Les Dudek, paru en 1978, qui bénéficie d'une excellente production, d'un jeu instrumental remarquable et de solos exceptionnels.
Dudek est l'un des guitaristes les plus sous-estimés et méconnus du milieu. Cela vaut vraiment la peine d'explorer sa discographie, et cet album est un excellent point de départ.
Du Southern Rock largement oublié de Dudek, qui n'avait que 21 ans à l'époque. Le jeu de guitare solo, à la fois rauque et puissant, est le point fort de cet album. On y retrouve le son classique des années 70, mais la composition est assez banale.
Ce long opus regorge de Southern Blues Rock entraînant, avec la guitare magique de Dudek et la batterie exceptionnelle de Carmine Appice, sans oublier une pléiade d'autres batteurs de talent.
Le seul vrai problème, c'est qu'il ne se démarque pas vraiment par rapport à ses contemporains. Parfois, on a une impression de déjà-vu car toutes les chansons ont une palette instrumentale quasi similaire...

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8383

Leadfoot Rivet 2003 Live In Paris! - Soul Blues At The New Morning (DVD)

Genre: Blues

Leadfoot Rivet - Chant? harmonica
Pat Boudot-Lamot - Guitare Electrique, Slide Guitare
Stan Noubard-Pacha - Guitare
Chris Mellies - Bass
Fabrice "Fab Miller" Millerioux - Batterie

Né de parents chanteurs d’Opéra et élevé dans un milieu américanophile, Alain Rivet, re-baptisé "Leadfoot" par Larry Garner pour sa tendance à appuyer sur le champignon, est l’un des premiers Français dans les années 60 à chanter du Blues, du Rock et de la Soul.
En 1979, il crée le groupe Rockin’ Chair avec Claude Langlois et Patrick Verbeke, remplacé bientôt par Patrice Boudot-Lamot. Deux albums de Country Music paraîssent, et le premier frôle de très près le Hit avec le titre "Soyez Nature" qui est programmé intensivement sur Europe 1.
Parallèlement à ses tournées avec Rockin’ Chair, Leadfoot Rivet anime des émissions sur Radio 7 et RFM et crée en 1986, avec Philippe Langlois le label Dixiefrog.
Puis, de 1990 à 1997, il se tourne vers l’organisation de concerts et fait tourner la fine fleur du Blues et Soul US: Albert King, Junior Wells, Johnny Copeland, Little Milton, Bobby Bland, Bo Diddley, Wilson Pickett, John Hammond, Tommy Castro, Jimmy Thackery, Sue Foley et bien d’autres.
Le DVD "Live In Paris! - Soul Blues At The New Morning", sorti en 2003, a été enregistré en live au New Morning de Paris avec l'aide de The Bluesmaniacs et le son et l'image szont de bonne qualité.
A voir absolument..

[alcat01]

8384

Soft Machine 1995 - Live in France

Genre: Fusion, Jazz-Rock

Basse – Hugh Hopper
Batterie – John Marshall
Piano électrique, orgue – Mike Ratledge
Saxello, piano électrique, saxophone alto – Elton Dean

L'album "Live in France" de Soft Machine, sorti en 1995, a été enregistré en live à Paris, le 2 Mai 1972.
La formation de Soft Machine est alors composée d"Elton Dean, Hugh Hopper, John Marshall et Mike Ratledge.
Cet enregistrement, réalisé pour la radio, offre une qualité sonore très nette, bien qu'en mono. Ce défaut se fait surtout sentir lors des passages où Ratledge et Dean jouent tous deux du Rhodes: l'absence de séparation stéréo empêche de distinguer qui joue quoi.
Le son se rapproche beaucoup plus de celui d'un quartet de Jazz, comme à ses débuts. Cependant, cette formation n'avait duré que moins de six mois et n'avait enregistré que la face B d'un album.
"Live in Paris", composé de deux disques, est un enregistrement rare de ce quatuor durant les derniers jours de sa formation. C'est également un rare exemple de concert de Soft Machine enregistré et publié dans son intégralité.
Soft Machine est alors en grande forme.
"Facelift" est un morceau exceptionnel, avec un saxophone magistral de Dean, les claviers chaleureux de Ratledge et, surtout, les lignes de basse discrètes, oniriques mais néanmoins percutantes de Hopper. On y trouve d'autres titres live extraits des albums "Third" et "5", avec des improvisations d'une grande créativité, ainsi que plusieurs morceaux inédits.
Ce disque d'excellente qualité est issu des moins de vingt-cinq concerts donnés par cette formation et démontre que, malgré sa courte existence, ce quartet possédait un style et un son bien à lui.
De plus, il s'agit de l'une des dernières apparitions de certains morceaux du répertoire des débuts du groupe: "Facelift", "Out-Bloody-Rageous" et "Pigling Bland" ont été retirés des setlists après le départ de Dean, tandis que "Slightly All the Time" n'a survécu que brièvement sous la direction de Karl Jenkins. Tous ces titres phares ont été rapidement remplacés par les morceaux composés par Ratledge et Jenkins.
Ce disque est précieux car il s'agit d'un enregistrement complet et authentique d'un concert de Soft Machine: deux sets de performances intenses et ininterrompues, d'une durée d'un peu moins de 50 minutes chacun, plus un rappel improvisé...

[Cooltrane]

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euh.... là tu nous fais écouter un truc totalement différent de 78 ), pas terrible d'ailleurs.

[alcat01]

^^^^

euh.... là tu nous fais écouter un truc totalement différent de 78 ), pas terrible d'ailleurs.

Ok, mea culpa!

[alcat01]

8385

Queens Of The Stone Age 2017 – Villains

Genre: Alternative Rock, Stoner Rock

Producteur – Mark Ronson
Chœurs – Faith Matovu, Fred Martin, Matt Sweeney, Nikka Costa, Tai Phillips
Violoncelle – Richard Dodd
Saxophone – James King
Alto – Leah Katz
Violon – Daphne Chen, Eric Gorfain
Guitare - Dean Fertita, Troy Van Leeuwen
Batterie - Jon Theodore
Chant principal, guitare – Joshua Homme
Basse - Michael Shuman

"Villains" de Queens Of The Stone Age, paru en 2017, est un album correct, mais sans plus. Il manque d'énergie, et c'est son principal défaut.
Malgré tout, il reste assez agréable à écouter.
Il s'agit d'une évolution des éléments glam de "...Like Clockwork", vers un univers encore plus vaste et étiré, où l'on flirte avec le Prog grâce aux morceaux phares cpmme "Domesticated Animals", "The Evil Has Landed" et, discrètement, "Un-Reborn Again", tout en conservant l'énergie brute des titres d'ouverture et de "Head Like A Haunted House".
Leurs chansons et leurs albums sont bien faits, bien réalisés, avec du style, et ils en font des exemples parfaits du genre et du sous-genre qu'ils créent.
Mais cet album ne soutient pas la comparaison avec le reste de la discographie du groupe.
Il semble avoir perdu quelque chose, et c'est dommage. L'enchaînement entre "Feet Don't Fail Me Now" et "The Way You Used To Do" est plutôt maladroit et il donne une impression de malaise dès le début...

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8386

General Store 2007 - Vision Of Diversity

Genre: Blues Rock, Southern Rock

Producteur – General Store
Chœurs – Bob Franks, Urban Chad
Basse – Phil Sun
Batterie – Urban Chad
Guitare, Chant – Will Lester
Orgue – Bob Franks

Avec "Vision Of Diversity", sorti en 2007, le groupe Bordelais, General Store, offre à l'auditeur un condensé de ce qui ce fait de mieux en Southern Blues Rock. Les références aux leaders du genre et les apports personnels sont bien dosés.
Les références principales peuvent se trouverdu côté de ZZ Top avec un 'Sleep In Bed' où Will Lester donne aussi bien dans les intonations vocales de Bill Gibbons que dans un son et un jeu de guitare.
Autre influence, la touche Molly Hatchet est bien présente dans le dynamique Boogie-Blues-Rock qu’est 'Singing On My Way'. Et Gary Moore n'aurait certainement pas renier la magnifique ballade bluesy "Always By My Side'".
Cependant, l'influence dominante est bien celle de Gov’t Mule. Will Lester reconnaît qu’il n’est pas insensible aux prouesses de Warren Haynes, et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il fait honneur à son illustre modèle. Il dégaine toujours la bonne note au bon moment grâce à des soli tout en émotion servis par une technique irréprochable. Aucune démonstration gratuite et stérile ne vient entacher cette performance toute en sensibilité.
Mais s’il est le centre incontournable du groupe, la section rythmique est irréprochable et la performance de Bob Francks derrière son orgue Hammond vient renforcer la chaleur de la musique de General Store dont il est le dernier arrivant.
Le petit point faible se trouve dans les chœurs rarement valorisés par la prise de son live que le groupe privilégie. Cette technique permettant de magnifiques jam-sessions telles que celles de "A Better World" ou de l’instrumental "No Less No More", ce petit défaut est largement compensé par le bonheur que ces passages nous apportent.
"Vision Of Diversity" est un superbe album plein d'un mélange unique de Southern-Blues-Boogie-Rock ensoleillé et gorgé d’émotions...

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8387

Blues Power Band 2006 - Shoot, Shoot, Don't Talk!

Genre: Rock, Blues, Pop

Guitare acoustique, Guitare électrique, chœurs – Pascal Guégan, Régis Lavisse
Basse, chœurs – Nicolas Paullin
Batterie, chœurs – Olivier Picard
Guitare – Philippe Fernandez "Big Dez"
Saxophone – Sax Gordon
Chant – Hervé Joachim

"Shoot, Shoot, Don't Talk!" du groupe Français Blues Power Band, sorti en 2006, est composé de quatorze compositions en Anglais qui promène l'auditeur pendant une petite heure dans toutes les variantes possibles et imaginables du Blues.
Pierre angulaire du groupe, Hervé ‘Bannish’ Joachim impose un style très personnel avec une voix chaude et colorée et il vient compléter une paire d'excellents guitaristes, Paco Guégan et ‘Papygratteux’ Lavisse, et une rythmique où l’on retrouve Nico Paullin à la basse et ‘Bathus’ Picard à la batterie.
Blues Power Band allie un professionnalisme édifiant avec un super feeling qu’il décline au quotidien partout où il pose le bout de ses santiags…
"Shoot, Shoot, Don't Talk!" est un mélange de Jump, d’acoustique, de Rhythm’N’Blues, de Chicago, de Soul, un peu de Texas et beaucoup de Rock, séduit autant par sa diversité que par la qualité de son contenu.
Le jeu des guitares est parfait, qu’il soit tranchant ou au contraire subtil et délicat.
Blues Power Band a su se donner les moyens de faire le grand album que l’on attendait de lui!
Que ce soit pour la virtuosité des guitaristes, la chaleur de la voix du chanteur ou encore la variété des mélodies, toutes les raisons sont bonnes pour inclure cet album dans votre discothèque. Le résultat est tonique et vivifiant, à la hauteur de la prestation sur scène, ce qui n'est pas peu dire!

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8388

Nico Wayne Toussaint 2000 - Blasting The Blues

Genre: Harmonica Blues

Guitare acoustique – Kenny Rardin
Basse – Jean Charles Duchein
Clarinette – Doug Haining "The Hoser"
Batterie – Brett Forberg, John Dummer
Guitare [Seconde] – Anthony Stelmaszack
Harmonica, chant – Nico Wayne Toussaint
Guitare solo – Anthony Stelmaszack
Guitare solo, slide guitare – Henri "Rax" Lacour
Orgue – Julien Brunetaud
Percussion – Djilaly Ferhati
Piano – Julien Brunetaud, Mike Deutsch, Mike "The Hook"
Guitare rythmique – Kenny Rardin

"Blasting The Blues" de Nico Wayne Toussaint, sorti en 2000, est un album en tout point excellent.
Le premier morceau, "Late Last Night" s'ouvre sur un riff de guitare puissant et continue comme une sorte de Rap Boogie à un seul accord qui débouche sur un solo d'harmonica amplifié très savoureux. Le disque se poursuit sur un morceau classique de Muddy Waters intitulé "Champagne and Reefer" avec la voix bluesy de Nico et des arpèges d'harmonica à la Little Walter et un bourdonnement en fond sonore tout au long. Le son de Nico sur le solo est typiquement Chicago.
Sur "Cadillac Babe", le rythme s'accélère à nouveau et rappelle le traitement de "Rocket 88" par James Cotton. Nico cite Junior Wells et Cotton comme ses principales sources d'inspiration et son style est inspiré des deux, avec une légère tendance vers Cotton, surtout sur ce morceau. "Little Angel Child" est un slow Blues sur lequel Nico chante avec une voix magnifique, avec un harmonica acoustique, un clin d'œil à Cotton.
Nico accélére sur "Hot Sometimes", un rythme Blues classique avec des accords intéressants avec des changements de tempo pour lui donner un peu d'intérêt. Le rythme change considérablement avec "Morning Swing", un morceau jazzy mettant en vedette le jeu d'harmonica chromatique de Nico et un joli solo de basse. au milieu.
"No Sweat" est la première chanson avec des paroles en Français, il s'agit d'un autre morceau jazzy où la clarinette se mêle harmonieusement à l'ensemble. la chanson et la voix suave de Nico se fait entendre, mais pas d'harmonica. L'harmonica acoustique est le point fort de "She's Got Them Attitudes". C'est un morceau entraînant dans la tradition des jug bands.
"Walking Blues" est tout simplement détonant. "Got Love If You Want It" est une approche intéressante d'un morceau classique de Slim Harpo. Une forte réverbération sur un harmonica non amplifié et des voix accompagnées par la guitare saturée de trémolo et la batterie à la Bo Diddley confèrent à ce morceau une ambiance marécageuse parfaitement appropriée.
"L'avenir À Venir" présente des paroles en Français et une slide guitare country avec une jolie mélodie. Le disque s'achève en douceur avec "I'm In Love". Ce morceau laisse l'auditeur dans un état d'esprit serein et contemplatif, plutôt que de finir en fanfare, comme le titre du CD pourrait le laisser croire. Sa combinaison de son, de technique et de Soul est inhabituelle chez un musicien aussi jeune.
En conclusion, "Blasting The Blues" est un album qui aurait mérité un meilleur sort...

[alcat01]

8389

Les Dudek 1981 – Gypsy Ride

Genre: Rock

Producteur, Guitare, Lead Guitare, Chant principal, Slide Guitar – Les Dudek
Chœurs – Clif Newton, Les Dudek, Jerry Knight, Mark Hudson
Basse – Max Noland, Trey Thompson
Batterie – Gary Ferguson
Piano électrique – Les Dudek, Peter Schless
Orgue – Mike Finnigan
Piano – James Newton Howard
synthétiseur – Mark Stein
Orgue, Synthétiseur – Peter Schless
Piano – Les Dudek, Peter Schless
Guitar Rythmique– Clif Newton

Outre sa carrière solo, Les Dudek a joué de la guitare avec le Steve Miller Band, les Allman Brothers Band et bien d'autres formations.
Son album "Gypsy Ride", paru en 1981, propose un Southern Rock bluesy, mélodique et soigné, avec de bons solos de guitare et un chant de qualité.
Dudek, brave second couteau du Southern Rock, se la joue motard.
La première face commence très bien, jusqu'au quatrième titre, "Forever or Never" , qui est un peu faible. Mais c'est pour mieux se rattraper immédiatement après avec l'intro furieusement hendrixienne de "Too Damn Dizzy".
La seconde face, après l'impeccable "Call Me Later", défile sans aucun problème.
"Gypsy Ride" est un bon disque et ce n'est déjà pas si mal...

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8390

Leadfoot Rivet 2007 - Greyboy Blues

Genre: Blues

Basse – Christian Mellies, Johnny Ferracci
Bouzouki – Fred Chapellier
Batterie – Fabrice Millerioux, Larry Crockett
Guitare électrique – Fred Chapellier, Neal Black, Stan Noubard-Pacha, Tom Principato
Guitare électrique, guitare solo, slide guitare, mandoline – Patrice Boudot-Lamot
Chant principal – Fanny B
Chant principal, harmonica – Leadfoot Rivet

Leadfoot Rivet maîtrise son art car il connaît le Blues sur le bout des doigts, y évoluant depuis de nombreuses années.
Sur "Greyboy Blues", sorti en 2007, il combine avec talent et finesse une variété de styles au sein du genre Blues. Country, Rock et Soul s'entremêlent dans quinze titres soigneusement composés et choisis.
Leadfoot chante avec une grande conviction et fait preuve d'un potentiel exceptionnel dans toute l'étendue de sa voix.
Leadfoot Rivet, de son vrai nom Alain Rivet, offre à l'auditeur un album de Blues tranquille, qui, de balades bluesy en Rock un peu plus appuyé, nous emmène dans les contrées chaloupées de la musique du diable.
Il est bien entouré, de nombreux musiciens s'expriment et quelques figures connues comme Joanna Connor sur "between a woman and a man" qui nous gratifie d'un duo vocal superbe avec Leafoot, ou Tom Principato, Fred Chapellier et Neal Black qui électrifient certains titres par leurs interventions guitaristiques des plus efficaces, sont venus amicalement prêter main forte.
Sur les 15 titres, 8 sont des originales de Leafoot Rivet, les autres sont des reprises. L'ensemble est soft, raffiné, et agréable à écouter...

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8391

Soft Machine 1995 - Live at the Paradiso 1969

Genre: Jazz-Rock, Prog Rock, Experimental

Basse – Hugh Hopper
Claviers – Mike Ratledge
Chant, batterie – Robert Wyatt

"Live at the Paradiso 1969" de Soft Machine, paru en 1995, est un superbe enregistrement stéréo du groupe au Paradiso d'Amsterdam, le samedi 29 Mars 1969.
Le trio est alors en plein style Rock Progressif.
Le son est un peu brouillon, la voix de Wyatt se perd dans le brouhaha, mais cela vaut tout de même le détour.
Initialement sorti en bootleg avant de bénéficier d'une sortie officielle, cet opus immortalise le groupe à l'époque de "Volume Two", et sa tracklist est quasiment identique à celle de cet album, même si, malheureusement, il débute abruptement au milieu de "Hulloder", sans doute parce que la première partie n'a pas été enregistrée ou a été perdue.
La qualité sonore est au mieux moyenne, trahissant ses origines de bootleg, et plus inquiétant encore, le mixage est quelque peu déséquilibré; le chant de Wyatt, l'orgue de Ratledge et la basse de Hooper sont par moments complètement couverts par la batterie de Wyatt.
Pour les amateurs de "Volume Two", ce disque possède une version légèrement différente des mêmes morceaux...

[alcat01]

8392

Queens Of The Stone Age 2023 – In Times New Roman...

Genre: Stoner Rock, Alternative Rock

Producteur – Queens Of The Stone Age

"In Times New Roman..." des Queens Of The Stone Age est nettement supérieur à "Villains' et àaussi bon que "Like Clockwork".
C'est pezut-être bien le meilleur album du groupe depuis "Lullabies to Paralyseé de 2005. L'écriture est de retour et il ne fait aucun doute que c'est un excellent groupe de rock. Le style prime encore une fois sur le fond, mais cet album est plus riche que les précédents.
C'est sans doute leur disque le plus homogène, ce qui ne devrait pas poser problème, et pourtant, c'en est un. Le plus grand compliment qu'on puisse lui faire, c'est que tous les morceaux s'intègrent parfaitement à leurs concerts : c'est du Queens Of The Stone Age à l'état pur.
La musique sonne comme une suite logique de tout ce que le gtoupe a produit depuis 1998. Les morceaux s'enchaînent à une vitesse folle, et avant même qu'on s'en rende compte, le dernier titre arrive et on se demande où sont passées les 40 dernières minutes.
Un album magnifiquement mixé et produit dans son ensemble...

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8393

General Store 2002 - A Box Full Of Rusty Blues

Genre: Blues Rock, Southern Rock

Chœurs – Urban Shade
Basse – David Charles
Batterie – Urban Shade
Harmonica – Big Dave
Claviers – JB "Pretty" Jett
Guitare solo, Chant principal, Guitare rythmique, slide Guitare – Will Lester

General Store est un excellent groupe de jam Français. Avec une section rythmique aussi talentueuse et brillante, Will Lester, chanteur et guitariste, a tout ce qu'il faut pour créer de magnifiques solos et improvisations, avec ou sans slide, tout comme son mentor Warren Haynes.
"A Box Full Of Rusty Blues" a été enregistré en quatre jours seulement et, malgré un mixage vocal parfois un peu faible, General Store offre à l'auditeur un album quasi exceptionnel.
A noter une reprise de "Come Together" des Beatles gorgée d'élevtricité...
En écoutant la reprise de "Soulshine" par le groupe, on comprend que General Store est un groupe vraiment à part...

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8394

Blues Power Band 2009 - Zee

Genre: Rock, Blues, Pop

Basse, chœurs – Nicolas Paullin
Batterie, chœurs – Olivier Picard (4)
Guitare, choeus – Pascal Guégan, Régis Lavisse
Claviers, chœurs – Damien Cornélis
Chant principal – Hervé Joachim

En 2009, Blues Power Band a sorti un album-concept, "Zee', et celui-ci rivalise avec les productions de géants tels que David Bowie ou The Who, des artistes qui ont profondément marqué l'histoire du Rock.
Musicalement, c'est impressionnant, car c'est sans conteste aussi bon que nombre de productions Heavy américaines.
C'est un album superbement réalisé, avec 21 titres d'une beauté simple et sublime: "What's Up Buddy?" est un fil conducteur musical que l'on découvre dès le début et que l'on retrouve ici et là, joué au dobro ou chanté.
Dans cette quête pour retrouver Zee, on trouve plusieurs morceaux percutants, parfaits pour sortir en single. Ici, on trouve d'énormes camions avec "Got A New Trucké, et des gars qui cherchent Zee avec acharnement..
Le son est immense, massif, colossal. Et il faut un sacré talent pour jouer du dobro en solo au sein de ce quintuor hétéroclite en quête d'une énergie électrique, et il faut bien l'avouer, c'est tout simplement génial!...