Qu'écoutez-vous en ce moment ? (pas de pochette seule SVP)

[lienard]

La version de 1965 ou l'autre de maintenant ??

[EmileNR]

Découvert ce jour sur mon flow Deezer (et oui j'ai laché Napster depuis...
bin, depuis qu'ils m'ont lâché, eux : plus de 90% de mon contenu avait disparu du jour au lendemain, l'année dernière et sans explication de leur part) :



C'est de 2012, mais ça sonne 60/65, voire même Pink Floyd à leur tout début dans les BBC sessions.
Et encore je ne suis pas un spécialiste de PF, juste amateur éclairé, pour ne pas dire illuminé!

À suivre les petits gars...

Pour ma part pas avant Lundi...

[Phil]

Audio du DVD At Rockpalast sorti en 2004.

[vox populi]

J'écoute l'album Jolene de Dolly Parton.


L'ensemble de cet album est merveilleux pour tous les amateurs de musique country, mais ce sont évidemment les deux tubes qui font entrer ce disque dans l'histoire.

Il y a d'abord I Will Always Love You, qu'elle a écrite comme une chanson d'adieu à Porter Wagoner, avec qui elle était sous contrat depuis plus de dix ans. Les disques du duo ont toujours été d'énormes succès aux États-Unis et Wagoner a toujours refusé que Dolly rompe son contrat pour se consacrer uniquement à sa carrière solo. Les relations entre les deux musiciens ont connu des hauts et des bas, mais Dolly n'a eu de cesse de réclamer son indépendance à Wagoner, qui la lui a systématiquement refusée. Jusqu'au jour où elle lui a écrit cette chanson d'adieu. Lorsque Wagoner a entendu le titre en studio et compris qu'il était écrit pour lui, il a fondu en larmes et lui a accordé sa liberté. Les deux artistes continueront à travailler épisodiquement ensemble, mais grâce à ce titre, Dolly a pu consacrer l'essentiel de son temps à sa carrière solo.

La seconde chanson mythique de cet album, tout le monde la connaît : elle s'appelle Jolene.

Ce que je trouve formidable dans cette chanson, c'est qu'elle met en habit de lumière un sentiment très dévalorisé à notre époque : la vulnérabilité dans la relation amoureuse. Aujourd'hui, on appelle parfois cela « l'emprise ». Nous parlons beaucoup de relations saines, de dépendance affective, d'emprise, de respect de soi et de capacité à poser ses limites. Ce sont des questions légitimes, bien sûr. Mais à force de vouloir nous protéger de tout ce qui pourrait nous fragiliser, nous finissons aussi par perdre de vue ce qui est touchant dans une histoire d'amour : la vulnérabilité.

C'est ce que j'adore dans cette chanson. Dolly est une femme qui accepte de se montrer faible. Elle ne cherche pas à sauver les apparences, elle n'exige rien, elle supplie. Je trouve qu'en faisant cela, elle sublime le sentiment amoureux. Il y a quelque chose qui rapproche cette chanson de l'univers du gospel, lorsque les chanteurs implorent la grâce de Dieu pour leurs péchés. La faiblesse que l'on peut ressentir dans le sentiment amoureux est peut-être justement ce qui le rend précieux, presque divin. Et c'est tout cela que Dolly Parton parvient à toucher dans cette chanson.

Jolene est un titre qui va totalement à l'encontre des valeurs de notre époque, qui valorise beaucoup l'autonomie, la maîtrise de soi et la capacité à ne dépendre de personne. Dans cette chanson, Dolly nous dit exactement l'inverse. Elle se fout d'être forte, elle se fout d'être libre, oui elle place l'amour au dessus même de la liberté! et n'est ce pas là, la seule manière d'aimer vraiment? Elle met en lumière une vérité devenue presque inaudible dans le monde moderne : ce n'est pas parce qu'une personne possède le pouvoir de nous faire souffrir qu'elle exerce nécessairement une emprise sur nous.

La chanson nous rappelle que l'amour comporte une part de souffrance et que, si vous voulez la supprimer, c'est le sentiment amoureux lui-même qui risque de s'en aller.

[Echoes]

Stack Waddy - Stack Waddy - 1971

Un petit tour dans l'univers underground déjanté de Stack Waddy, sur le premier album précisément. Un blues rock psyché dans le style de Captain Beefheart ou encore du côté boogie de Canned Heat.
C'est plein de folie et on ne s'ennuie jamais

[Phil]

LP
Allied Forces est le cinquième album studio du groupe canadien de hard rock Triumph, paru en 1981. Il a atteint la 23e place du classement Billboard Pop Albums, porté par les singles « Magic Power » et « Fight the Good Fight », qui se sont respectivement hissés aux 8e et 18e places du classement US Mainstream Rock en 1981. La chanson-titre a servi de premier single, publié un mois avant la sortie de l'album. Une version CD remastérisée a été éditée une première fois en 1985 chez MCA, puis en 1995 sur le label du groupe, TRC, et une troisième fois en 2004 sous le label du groupe, TML Entertainment (anciennement TRC Records). Cet album est considéré comme leur œuvre emblématique.

[Remi Aldo]

LP
Allied Forces est le cinquième album studio du groupe canadien de hard rock Triumph, paru en 1981. Il a atteint la 23e place du classement Billboard Pop Albums, porté par les singles « Magic Power » et « Fight the Good Fight », qui se sont respectivement hissés aux 8e et 18e places du classement US Mainstream Rock en 1981. La chanson-titre a servi de premier single, publié un mois avant la sortie de l'album. Une version CD remastérisée a été éditée une première fois en 1985 chez MCA, puis en 1995 sur le label du groupe, TRC, et une troisième fois en 2004 sous le label du groupe, TML Entertainment (anciennement TRC Records). Cet album est considéré comme leur œuvre emblématique.

Très bon groupe, avec un excellent guitariste bien pêchu, Rick Santers va les rejoindre par la suite

[Phil]

LP
Animal House est le premier album d'U.D.O., qui fait suite au départ d'Udo Dirkschneider d'Accept. Il a été enregistré entre août et octobre 1987 aux Dierks Studios, à Cologne. Sorti en 1987, il s'est classé en 41e position en Suède.

[Pachy]

R-38803494-1792762285-6737.jpg (147.79 Kio) Vu 486 fois

The Flower Kings – Hope – 2026
Et encore un nouvel album des Flower Kings , et celui-ci est vraiment un tout bon !
Si je me souviens bien, il y a le retour d'un ancien musicien aux claviers, ainsi que l'arrivée d'un nouveau batteur. De quoi apporter un nouveau souffle au groupe !
Musicalement, c'est remarquable, avec ce rock progressif vintage que j'aime tant, toujours aussi mélodique, riche et inspiré.
Je découvre cet album sur Bandcamp et, de toute évidence, c'est une très belle galette !
Les Flower Kings ont encore de belles choses à nous offrir. Le progressif vintage a décidément encore de beaux jours devant lui !

[Phil]

LP
Le concert a été enregistré au Civic Hall de Wolverhampton, dans la banlieue de Birmingham, le 10 février 1998. Ce double live était sorti en CD sur le label Zoom Records avec un son juste "pas terrible" en 1999. En 2023, Cleopatra Records a décidé de le rééditer en procédant à un nettoyage en bonne et due forme. Le résultat est époustouflant et on a là un superbe double live qui ne fait pas d'ombre au mythique Strangers In The Night car ainsi que vous l'avez remarqué sur la pochette (qui fait un malicieux clin d'oeil au mythique album live mentionné ci-dessus). Michael Schenker a ré-embarqué quelques temps dans l'OVNI pour y distiller de superbes soli dont il a seul le secret. Pour tout addict d'UFO, ce live est obligatoire.
Source : RockMeeting

[Phil]

LP
Waitin' for the Night est le troisième album studio de The Runaways. Il est sorti le 1er octobre 1977 chez Mercury, la même année que leur deuxième album, Queens of Noise. Il s'agit de leur premier disque en tant que quatuor : Joan Jett y assure désormais entièrement le chant principal, suite au départ de Cherie Currie, tandis que Victory Tichler-Blue (alors connue sous le nom de Vicki Blue) remplace Jackie Fox à la basse.

[nunu]

Phoebe Bridgers-Lost Weekend (2026)

On tient peut etre la un des albums de l'année (vous me direz que c'est pas inhabituel avec Phoebe Bridgers) son précédent album datait de 2020, entre temps en 2023 yavait eu la parenthese Boygenius avec ses copines Lucy Dacus et Julian Baker qui s'ailleurs apparaissent toutes deux sur l'album comme plein d'autres gens comme Jim Keltner par exemple. Le style c'est indie folk electro.

[EmileNR]

Découvert ce jour sur mon flow Deezer (et oui j'ai laché Napster depuis...
bin, depuis qu'ils m'ont lâché, eux : plus de 90% de mon contenu avait disparu du jour au lendemain, l'année dernière et sans explication de leur part) :



C'est de 2012, mais ça sonne 60/65, voire même Pink Floyd à leur tout début dans les BBC sessions.
Et encore je ne suis pas un spécialiste de PF, juste amateur éclairé, pour ne pas dire illuminé!

À suivre les petits gars...

Pour ma part pas avant Lundi...

En fait, un petit break dans mon méga week-end pour dire qu'on devrait toujours vérifier avant de poster.

Je demande officiellement à Pablitta de m'excuser : elle avait déjà présenté ce groupe.
Mais bon,comme disait ma mère : "deux coutures tiennent mieux qu'une ! "

J'ai profité du trajet pour écouter l'album initial, je confirme : ça ressemble vraiment à Pink Floyd du temps d'Arnold Layne !

@ +...

[Titis]

LP
Waitin' for the Night est le troisième album studio de The Runaways. Il est sorti le 1er octobre 1977 chez Mercury, la même année que leur deuxième album, Queens of Noise. Il s'agit de leur premier disque en tant que quatuor : Joan Jett y assure désormais entièrement le chant principal, suite au départ de Cherie Currie, tandis que Victory Tichler-Blue (alors connue sous le nom de Vicki Blue) remplace Jackie Fox à la basse.

Mon préféré du groupe sans doute parce que c'est le premier que j'ai acheté d'elles
LMLR va réédité le dernier fin novembre el lp et cd

[Piranha]

Townes Van Zandt – Flyin' Shoes 5
1978
Réédition de 2015 sur Charly


Et pendant qu'on y est je remets le lien pour le superbe documentaire "Be Here To Love Me - A Film About Townes Van Zandt" de 2004

(en anglais US)

[Unserious Sam]

Le nouveau single (pardon, Al : cygnegueule) de Valérie Lemercier

Valérie Lemercier - N'envoie jamais.mp3

(7.84 Mio) Téléchargé 12 fois

[gabuzomeuzomeu]

Le nouveau single (pardon, Al : cygnegueule) de Valérie Lemercier

Valérie Lemercier - N'envoie jamais.mp3

Depuis 1990 où je l'ai vu au Théâtre du Palais Royal elle fait une légère fixette sur les bites, je cite le sketch de La Renardière : "Les cousins de la Renardière avec des bites énormes" !
Ça c'est plutôt une bonne chose pour une humoriste assez trash et décomplexée !
Je ne sais as si elle bosse toujours avec Burgalat celui de son Goutte mes Frites ?

[Phil]

Black Magic fait suite à un premier album, Old Glory And Wild Revival, sorti en 2015 chez Listenable. Jared nous avait aussi vanté les mérites du power trio et on retrouve donc, autour du prodige de la six cordes, deux musiciens suédois, Erik Sandin (batterie) et Dennis Holm (basse). C’est aussi Jared qui se charge du chant. Le tout est rentre-dedans, brut de décoffrage, puissant, intense et à la fois moderne et vintage.

[Harvest]

Stack Waddy - Stack Waddy - 1971

Un petit tour dans l'univers underground déjanté de Stack Waddy, sur le premier album précisément. Un blues rock psyché dans le style de Captain Beefheart ou encore du côté boogie de Canned Heat.
C'est plein de folie et on ne s'ennuie jamais

Excellent ! Et le suivant ne l’est pas moins, peut-être même encore plus sauvage.

[Phil]

LP
Tournée The Ultimate Sin (un album du Madman qui est loin d'être mon préféré) : ce live incomplet pas officiel, capté au légendaire festival de Donington dont il était la tête d'affiche, nous gratifie d'une prestation sans faille de l'ex-chanteur du Sab avec tout de même 4 titres extraits de ce nouvel opus (Never Know Why, Shot In The Dark, Killer Of Giants, Thank God For The Bomb). Jake E.Lee, son six-cordiste, quant à lui, brillant comme à son habitude, nous gratifie d'interventions particulièrement brillantes.