à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[alcat01]

8337

Queens Of The Stone Age 1998 – Queens Of The Stone Age

Genre: Alternative Rock, Stoner Rock, Space Rock

basse, Claviers – Carlo
Drums – Alfredo Hernandez
Guitare, Producteur, Chant – Joshua Homme

Queens of the Stone Age est un groupe de Rock fondé par Josh Homme après la dissolution de son précédent groupe, Kyuss qui avait contribué à populariser le Stoner Rock, et l'album éponyme de Queens of the Stone Age, absolument magnifique, sorti en 1998, s'inscrit dans la continuité de ce genre.
Il regorge de riffs dévastateurs sont devenus leur marque de fabrique.
Le disque propose un son puissant, dominé par une basse lourde, mais avec un chant mélodique et plutôt posé. La voix de Josh Homme est également absolument magnifique. Les paroles, assez hédonistes, font principalement référence au sexe et / ou aux drogues.
Les compositions sont bien ficelées, les accroches instrumentales généreuses.
Il n'y a pratiquement aucun point faible.
Les morceaux manquent peut-être un peu de profondeur et les paroles sont souvent creuses, mais c'est un bon premier album....

[alcat01]

8338

Royal Southern Brotherhood 2013 – Songs From The Road

Genre: Southern Rock, Blues Rock

Producteur – David Farrell, Thomas Ruf
Basse – Charlie Wooton
Batterie – Yonrico Scott
Chant, guitare – Devon Allman, Mike Zito
Chant, percussions – Cyril Neville

Avec "Songs From the Road", Royal Southern Brotherhood confirme son statut d'expérience live incontournable en 2013.
Cela faisait longtemps qu'un groupe n'avait pas réuni autant de talent musical et, plus important encore, n'avait pas exploité tout son potentiel.
Supergroupe ou pas, force est de constater que ce groupe assure le spectacle soir après soir et l'énergie qui se dégage de leurs concerts est palpable.
Sous-titré "Live in Germany", ce double CD/DVD offre l'expérience audio complète du groupe.
L'ensemble s'harmonise à merveille dès l'introduction percussive de "Fired Up!", un morceau composé par Wooten et Neville au titre on ne peut plus approprié. La version audio met en valeur la qualité rythmique essentielle du groupe, des parties de guitare rythmique de Devon à la fluidité avec laquelle chacun enchaîne les solos.
Le groupe parvient à insuffler une fraîcheur à son jeu, grâce à une interaction brillante et à une connexion essentielle avec un public qui répond avec enthousiasme à leur performance inspirée.
Le moment fort survient lors de la longue improvisation Reggae de "Fire On the Mountain", qui combine tous les éléments essentiels du groupe dans ce morceau de Grateful Dead et offre ce qui se rapproche le plus du style des Allman Brothers, avec des guitares cristallines et un jeu d'ensemble complexe.
Royal Southern Brotherhood surprend le public avec une introduction glorieusement débridée de "Gimme Shelter" des Rolling Stones, confirmant qu'il sait aussi faire du Rock.
Le groupe promet un pur produit du Rock et il ne déçoit pas: la somme de ses membres est tout simplement sublime. Que dire de plus?...

[alcat01]

8339

Limousine 1972 - Limousine

Genre: Progressive Rock, Funk Rock, Piano Rock

Producteur – Adrian Millar
Basse, chœurs – Mark Cawley
Batterie – David Barnes
Claviers, chœurs – John Cascella
Guitare solo – David "Benny" Bennett
Chant principal – Carl Storie

Limousine est un quintuor originaire de Muncie, dans l'Indiana, une petite ville au sud de Chicago.
Ce groupe a sorti son premier album, éponyme, en 1972, et, peu après, il a été contraint de changer de nom car un autre combo en Europe portait déjà ce nom.
Il a quitté sonlabel pour signer chez Brown Bag Records, et il a décidé d'adopter le nom chrétien de Faith, ca qui fait que tous les albums de Limousine en magasin ont été automatiquement retournés et interdits de vente.
Les morceaux sont variés dans leur composition, mais ils manquent de profondeur; on regrette l'absence de passages plus audacieux, d'instrumentations plus abouties.
Il semble qu'il en était capable, et que les musiciens avaient le potentiel, mais leur musique est restée cantonnée à des limites quelque peu étroites...

[alcat01]

8340

The Parlour Band 1972 - Is A Friend?

Genre: Prog Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock

Chant principal, claviers, guitare acoustique rythmique – Peter Filleul
Percussions – Jerry Robins
Producteur – Nick Tauber
Chant, guitare acoustique, guitare électrique, guitare slide – Craig Anders
Chant, basse électrique – Mark Ashley Anders
Chant, guitare électrique – Pix

la qualité des musiciens est indéniable, l'ensemble est agréable et cohérent, sans aucun passage à vide.
The Parlour Band s'est formé au début des années 1970 à Jersey, dans les îles Anglo-Normandes. Il a sorti sqon unique album, "Is A Friend?", en 1972.
Pour promouvoir ce disque, il a assuré les premières parties des groupes de la scène de Canterbury, comme Caravan et Khan.
Son label ne manifeste aucun intérêt pour l'album, qui bénéficie d'une promotion très limitée. L'album est un échec commercial, mais le groupe reste soudé.
Globalement, c'est un excellent album. Même s'il est un peu en deçà dans sa seconde moitié, il contient des morceaux particulièrement réussis qui méritent vraiment d'être écoutés. Il y a tellement de titres fantastiques qu'il est difficile d'en choisir un préféré.
Les harmonies sont un point fort: elles se marient à merveille avec les éléments folk rock et rock progressif. La production est également très bonne; les montées en puissance et les harmonies sont riches et vibrantes.
N.B.: Après avoir changé de batteur et signé chez CBS Records en 1973, le groupe a changé de nom pour "A Band Called O"...

[alcat01]

8341

Hunger 1969 - Strictly From Hunger (lost album)

Genre: Psychedelic Rock, Garage Rock

Producteurs - Jim Pettinotti et Joe Koistra

Hunger était un groupe obscur et éphémère extrêmement talentueux originaire de Portland, dans l'Oregon.
Son album "Strictly From Hunger", sorti en 1969, est un disque typique de Rock Psyché Américain de la fin des années soixante, avec de nombreux arrangements d'orgue planants et des guitares saturées de fuzz.
Chaque chanson illustre parfaitement le métissage des genres. Le groupe se distingue par de longs passages instrumentaux à l'orgue, ponctués de riffs de guitare incisifs, et une composition solide présente dans la plupart de ses morceaux.
L'ambiance est planante et envoûtante, une sorte de mélange entre les Doors et Iron Butterfly. Cet album contient plus d'orgue que n'importe quel album des Doors!
Très populaire, Hunger a connu une ascension fulgurante sur la scène psychédélique californienne.
Une série de malchances a entraîné la dissolution du groupe, car, malheureusement, son matériel a été volé à deux reprises...

[alcat01]

8342

Diesel Dust 2010 – Second Life

Genre: Southern Rock

Chœurs – Jean Marc, Nicolas Ciolfi, Raphaël Porcherot, Terry
Bass Guitar – "Micka" Chauve
Batterie – Jmill Brun
Guitare – Jean Marc, Raphaël Porcherot, Terry
Harmonica – Nicolas Ciolfi
Chant principal – Ted
Piano, guitare résonateur [Dobro] – Raphaël Porcherot

D'abord tourné vers les reprises du répertoire Hard-Rock et Bluesy, Diesel Dust a fixé son identité sonore, celle du Southern Rock, se réclamant alors des maîtres Aéricains du genre, Lyrnyrd Skynyrd, Blackfoot, Molly Hatchet et le Allman Brothers Band.
A l'écoute de la douzaine de titres de "2nd Life", sorti en Décembre 2010, on se rend compte que ces musiciens ont tout compris.
Cet album marque un tournant majeur pour la formation Lyonnaise avec un renouvellement important de son effectif, notamment l'arrivée de Ted au chant et de Jean-Marc à la guitare.
Il s'articule autour de morceaux souvent longs, chauffés au soleil, vibrant au son d'un harmonica ou d'une slide ronronnante. Il possède l'assurance tranquille de musiciens sincères et connaissant sur le bout des doigts leur ZZ Top période "Tres Hombres".
Signé chez Brennus, le spécialiste du Hard-Rock maison, Diesel Dust aurait mérité bien davantage de succès qu'il n'en a rencontré depuis 2004. Et si l'on sent tout au long de cet opus, un groupe sans prétention si ce n'est celle de se faire avant tout plaisir à jouer une musique selon son cœur, le fait est que "2nd Life" est un brûlot n'ayant rien à envier aux meilleures cartouches tirées par certaines de ses références!...

[alcat01]

8343

Soft Machine 1978 - Alive and Well: Recorded in Paris

Producteur – Mike Thorne
Guitare acoustique, guitare électrique – John Etheridge
Basse – Steve Cook
Batterie, percussions, direction : John Marshall
Piano, claviers, synthétiseur, dirigé par Karl Jenkins
Violon – Rick Sanders

L'album live intitulé ironiquement "Alive And Well, Recorded In Paris", sorti en1978, reprend une série de concerts Français de Juillet 1977. Ces spectacles furent parmi les derniers de Soft Machine en tant que groupe au travail.
Roy Babbington et Alan Wakeman ont quitté le groupe, et l'ancien bassiste de Gilgamesh, Steve Cook, et le futur violoniste de Fairport Convention, Ric Sanders, ont pris la relève.
Soft Machine est devenu un quintuor guitare / violon / claviers / basse / batterie.
On a droit à encore plus de synthés et d'interludes acoustiques vaporeux signés John Etheridge.
De l'avis général, le coup de grâce porté à Soft Machine remonte sans doute à plusieurs albums. Quoi qu'il en soit, sans aucun membre d'origine, le groupe nous offre un morceau puissant dans le style du Mahavishnu Orchestra sur la première face, tandis que la seconde face est un mélange hétéroclite de guitares acoustiques, de morceaux ambient et d'un étrange titre électronique à la Neu! / Kraftwerk, intitulé "Soft Space".
Cela ne ressemble plus du tout à Soft Machine...

[alcat01]

8344

Queens Of The Stone Age 2000 – R

Genre: Hard Rock, Stoner Rock

Producteur – Chris Goss, Joshua Homme
Chœurs, Basse – Nick Oliveri
Batterie – Gene Trautmann, Nick Lucero
Guitare, Chant principal – Joshua Homme

"R" des Queens Of The Stone Age, paru en 2000, est un album étonnamment doux, mais son mélange de Rock Alternatif et Psychédélique en fait une réussite quasi totale.
Il est bien plus abouti et mieux produit que leur premier album éponyme, et il offre une bonne dose de variété et de moments inattendus qui le rendent intéressant et original. Presque tout fonctionne et plusieurs morceaux sont absolument incroyables.
C'est un disque solide qui marque une évolution intéressante, passant du Rock désertique brut et direct de l'album éponyme à une musique plus ambitieuse, plus étrange et plus variée.
"R" est un album parfait pour se détendre, mais aussi, un excellent album percutant et d'une qualité exceptionnelle.
C'est un véritable chef-d'œuvre de Stoner Metal, un pur plaisir à chaque écoute..

[alcat01]

8345

Royal Southern Brotherhood 2014 – Heartsoulblood

Genre: Southern Rock, Blues Rock

Producteur – Jim Gaines
Basse, chœurs – Charlie Wooton
Batterie, chœurs – Yonrico Scott
Guitare électrique, guitare acoustique, chant – Mike Zito
Guitare, chant – Devon Allman
Percussions, chant – Cyril Neville

L'album de 12 titres, "Heartsoulblood" de Royal Southern Brotherhood, sorti en 2014, offre à l'auditeur un disque qui aurait pu paraître à n'importe quelle époque des années soixante à nos jours, tant son mélange de styles est réussi.
Rien d'explosif, mais une qualité irréprochable avec du Funk, du Blues, de la Soul, du Gospel, du Reggae, le tout soutenu par du Rock. Rien d'ostentatoire, aucun ego démesuré, l'ensemble fonctionne à merveille, malgré la multitude de chanteurs.
Bien qu'on ne puisse pas parler d'un morceau qui se démarque véritablement ou d'un classique, l'ensemble est agréable dans son ensemble. Il s'adresse à ceux dont les goûts ne se limitent pas à un genre particulier.
Sous la houlette du légendaire producteur Jim Gaines, "HeartSoulBlood" marque une avancée significative par rapport à son prédécesseur.
Avec des transitions fluides au sein de chaque morceau et une solide cohésion d'ensemble, l'album témoigne des effets positifs que les tournées intensives peuvent avoir sur un groupe, même composé de musiciens accomplis comme Royal Southern Brotherhood.
Les performances enregistrées dégagent une légèreté et une énergie communicative, suggérant que les musiciens ont trouvé leur rythme sur la route et qu'ils se sentent désormais plus à l'aise pour prendre des risques et se faire confiance qu'à leurs débuts. Royal Southern Brotherhood met clairement tout en œuvre pour progresser en tant que groupe...

[alcat01]

8346

Thomas B Goode & Double Stone Washed 1996 - Live

Genre: Blues, Electric Blues

Basse – Freddy
Batterie – Philippe
Guitare – Frankie
Guitare solo – Thomas B Goode
Chant principal, harmonica – Lilian

Thomas B Goode est un musicien Français âgé de 12 ans. Il démontre ses qualités de guitariste virtuose au fil d'un premier album en public,"Live", sorti en 1996, accompagné du groupe Double Stone Washed.
Ses influences vont de Stevie Ray Vaughn à Jimi Herndrix, favorisant par là-même un Blues Rock énergique et entraînant.
Ses accompagnateurs se révèlent tout particulièrement excellents, avec une mention spéciale pour l'excellent chanteur.
Avant l'avènement de Nawfel, ce petit prodige a su montrer que jeunesse et excellence peuvent parfaitement être synonymes en langage Blues.
Force est de constater que les enfants "prodiges" ne le sont que le temps de l'enfance! 20 ans après, comme Nawfel, il semble avoir sombré avec l'adolescence et avoir disparu du champ de la musique.
Ceci dit, cet opus fait passer un agréable moment à l'écoute des standards interprétés par le groupe..

[alcat01]

8347

Sharkey 1975 - Signposts

Genre: Psychedelic Rock, Folk Rock

"Signposts" de Sharkey, soti en 1975, est un album confidentiel mené par John Sharkey, ancien claviériste de Syndicate Of Sound qui fut un groupe de Rock Américain formé à San Jose, en Californie, actif de 1964 à 1970.
Grâce à son unique Hit, "Little Girl", le groupe a développé un son brut et il est devenu un précurseur du genre Psyché Blues Rock local.
"Signposts" propose un mélange de Soul bluesy, de Pop hippie et de Country Rock, avec un son brut, comme enregistré en studio.
La deuxième face est un peu plus Rock que la première.
Quelques morceaux laissent entrevoir un certain potentiel pour cette production indépendante, mais dans l'ensemble, rien qui n'ait vraiment attiré l'attention des grands labels...

[alcat01]

8348

John Bassman Group 1970 - Filthy Sky

Genre: Garage Rock, Psychedelic Rock

Producteur – HJ Ernst, Helmut Prösch
Basse – Theo Wetzels
Batterie – John Snyders
Guitare, Banjo – John Theunissen
Chant – Diana Leemhuis
Chant, harmonica, flûte – Peter Blom

John Bassman Group est un groupe de Heavy-Psyché Hollandais. Il n'a sorti qu'un seul album, excellent, durant sa période d'activité, 'Filthy Sky"; en 1970.
Tout d'abord, aucun musicien ne s’appelle John Bassman.
Diana Leemhuis possède une voix puissante et John Theunissen joue de sa guitare électrique d'une manière explosive.
C'est un disque magnifique avec un son excellent: Sa musique, un Rock Psychédélique, mêle des influences Blues Rock et Garage Pock brut. On y perçoit également, par endroits, quelques touches folk.
La qualité des morceaux est assez inégale, mais dans l'ensemble, c'est un très bon disque. Les meilleurs titres sont particulièrement réussis.
Pris individuellement, tous les titres sont corrects, mais une fois les dix morceaux réunis, on obtient, pour une raison inexplicable, un véritable petit bijou...

[alcat01]

8349

Diesel Dust 2024– Just Another Day...

Genre: Southern Rock

Très mid tempo, "Just Another Day..." de Diesel Dust, paru en 2026, glisse tout seul. Prompte à la balade et à l’évasion l'album emmène l'auditeur dans les plaines du Mississippi à l’Alabama.
C’est propre, remarquablement bien produit et exécuté.
La patte du groupe est très personnelle, et elle ne se noie pas dans une redite d’un genre déjà bien poncé. Le Blues s’invite largement dans les compositions et c’est tant mieux.
Les musiciens distillent une atmosphère invoquant le soleil et les bars aux effluves de bourbon.
On sent l’amour du travail bien fait et l’attention portée au peaufinage des titres. Le sextuor est parfaitement bien en place livrant un album riche et portant de beaux messages:
La volonté de faire du Rock pour porter des messages de paix et de tolérance, tordant ainsi le cou à toutes les idées reçues, et de grandioses hymnes à la terre et à la nature, au service des générations futures.
Ce combo n’avait rien sorti depuis très longtemps. Il vaut son pesant de feeling Southern Rock fortement teinté de Bluee et d’électricité.
En fait, "Just Another Day..." est un hommage au Southern Rock des origines. Tout y est bien en place, que ce soit les chœurs, les arrangements, les guitares, la voix et cet harmonica qui s’exprime avec ses tripes.
C’est du "very old school" remanié au goût du jour, qui en plus, se paye le luxe d’être inspiré.
En tout cas, c'est une bonne surprise. Les fans de ce genre de musique seront comblés...

[alcat01]

8350

Soft Machine 1981 - The Land of Cockayne

Genre: Jazz, Fusion

Saxophone alto, flûte – Ray Warleigh
Chœurs – John Perry, Stu Calver, Tony Rivers
Basse – Jack Bruce
Batterie, percussions – John Marshall
Piano électrique – John Taylor
Guitare solo – Allan Holdsworth
Guitare rythmique – Alan Parker
Saxophone ténor – Dick Morrissey

Le nom de Soft Machine est à nouveau actif pour un album de plus, purement studio celui-là, "Land Of Cockayne" publié en 1981 avec un 'all-star line-up' où figurent Jack Bruce et, de nouveau, Allan Holdsworth, plus Ray Warleigh et Dick Morrissey aux saxes et John Taylor au piano électrique, mais avec un mélange plutôt terne de Fusion Américaine et une 'muzak' orchestrale.
Ce n'est un album de Soft Machine que de nom. En réalité, seuls deux membres du groupe y figurent, et il ne s'agit même pas de membres originaux.
Si on l'écoute sans préjugs et en gardant à l'esprit qu'il s'agit avant tout d'une collaboration entre Karl Jenkins et John Marshall, avec la participation de divers invités de marque, on peut parfaitement l'apprécier.
Dans l'ensemble, c'est un bon album. Mais on peut cependant reprocher la similarité de nombreuses compositions et le manque de présence d'Holdsworth.
Pour les fans inconditionnels du groupe ou de Smooth Jazz en général, c'est un album à écouter absolument. Karl Jenkins y signe une excellente composition...

[alcat01]

8351

Queens Of The Stone Age 2002 – Songs For The Deaf

Genre: Stoner Rock, Hard Rock

Producteur – Eric Valentine, Josh Homme
Batterie – Dave Grohl

"Songs For The Deaf" des Queens Of The Stone Age est paru en 2002.
Certaines des pochettes d'albums les moins intéressantes de l'Histoire du Rock abritent parfois des chefs-d'œuvre. La pochette de cet album est pour le moins sans imagination, mais cela n'a aucune importance.
La musique est un excellent mélange du Kyuss pur jus avec une touche de Rock Alternatif. On y trouve un duo vocal composé de voix stridentes, principalement celles du guitariste Josh Homme et du bassiste Nick Oliver, et d'une voix plus douce, Mark Lanegan, toutes excellentes.
La musique est très entraînante et repose sur un concept assez vague: des interventions radiophoniques sont diffusées de temps à autre, comme si un voyageur traversait différentes régions des États-Unis et, au gré de ses passages dans divers États et villes, entendait d'autres animateurs radio.
Les riffs puissants sont omniprésents, et certains morceaux sont tout simplement incroyablement accrocheurs.
"Songs For The Deaf" est, tout simplement, un album d'une perfection inattendue...

[alcat01]

8352

Royal Southern Brotherhood 2015 – Don't Look Back

Genre: Southern Rock, Blues Rock

Producteur – Tom Hambridge
Banjo – Bart Walker
Basse – Charlie Wooton
Batterie – Yonrico Scott
Guitare – Bart Walker, Tyrone Vaughan
Mandoline – Bart Walker
Percussions – Cyril Neville, Yonrico Scott
Piano,Clavinet, Orgue – Ivan Neville
Saxophone – Jimmy Hall , Max Abrams
Trompette – Paul Armstrong
Chant – Bart Walker, Cyril Neville, Jimmy Hall, Tyrone Vaughan

Même avec l'arrivée de deux nouveaux musiciens – les guitaristes Bart Walker et Tyrone Vaughan, fils de Jimmie Vaughan et neveu de Stevie Ray Vaughan (ce dernier lui ayant transmis un talent indéniable), la formation de base, qui comprend également le bassiste Charlie Wooton et le batteur Yonrico Scott, affirme sa puissance avec un album, sorti en 2015, confirme pleinement le mantra suggéré par son titre, "Don't Look Back" .
Quand on compte parmi ses membres des musiciens aux parcours aussi prestigieux et qu'on choisit d'enregistrer dans un lieu aussi mythique que les studios Fame à Muscle Shoals, difficile d'ignorer l'histoire.
En effet, si toutes les chansons, à une exception près, "Hard Blues" produite par Tom Hambridge et composée par Gary Nicholson, sont des compositions originales, l'ensemble est tellement imprégné de l'aura chaleureuse du R&B classique des années 60 que le contexte musical y est omniprésent.
L'album oscille entre Funk et funky, sans grande nuance et il est difficile de distinguer ces morceaux d'autres productions du même genre.
"Don't Look Back" est un album correct et bien réalisé, mais malgré l'appel lancé par son titre, Royal Southern Brotherhood consacre bien trop peu de temps à explorer de nouvelles pistes. Il n'y a rien de mauvais, juste un manque d'inspiration...

[alcat01]

8353

Lemming 1975- Lemming

Genre: Glam, Punk, Beat

Producteur – Richard de Bois
Basse, chant – Tinny Durrell
Batterie – Tony Gloudie
Guitare, chant – Martin Van Wijk
Chant, percussions – Ally Slot

Lemming est un groupe de Glam Rock Hollandais qui a placé trois titres dans le Top 40 Néerlandais entre 1973 et 1975.
En 1975, li a connu son heure de gloire en plaçant un Hit majeur dans le Top 40 avec son single "Queen Jacula" (classé à la 27ᵉ position).
Sur son album éponyme, paru en 1975, sa musique est composée principalement de Glam Rock.
Le groupe a initialement existé entre 1973 et 1982 sous le nom de Lemming et il a été relancé plus tard sous le nom de The Lemming en 2002 par Wally Mckey...

[alcat01]

8354

Terry Allen 2013 - Bottom Of The World

Genre: Folk, Country

Producteurs - Bukka Allen, Lloyd Maines, Terry Allen
Accordéon, orgue – Bukka Allen
Violoncelle – Brian Standefer
Guitare – Lloyd Maines
Claviers – Terry Allen
Violon, mandoline – Richard Bowden
Chant - Lloyd Maines, Richard Bowden, Sally Allen, Terry Allen

Pour son premier album studio en plus de 14 ans, Terry Allen, figure emblématique de l'Alt-Country, renoue avec son style initial et propose une écriture épurée et aérée sur "Bottom of the World", sorti en 2013.
Les habituelles pistes de basse et de percussions laissent place au violoncelle et au violon, grâce au talent de ses compatriotes de Lubbock, Lloyd Maines et Richard Bowden.
Associées à son style d'écriture direct, ces sonorités plus douces contribuent à faire de l'album une expérience d'écoute intimiste.
Tout fan de Terry Allen appréciera ce disque, et, plus particulièrement, la première face.
"Bottom of the World" est un bon album qu'il faut absolument écouter!...

[alcat01]

8355

Thee Oh Sees 2011 - Carrion Crawler / The Dream EP

Genre: Garage Rock, Psychedelic Rock

Initialement prévu comme deux EPs distincts, l'ensemble "Carrion Crawler / The Dream EP", paru en 2011, forme un tout cohérent.
L'album est homogène et devient particulièrement intrigant avec "Chem-Farmer", un morceau entièrement instrumental qui contient peut-être le rythme de batterie le plus entraînant du groupe à ce jour. "The Dream" offre près de sept minutes de Garage / Psychédélisme frénétique, avec un groove hypnotique à la NEU! en son cœur.
Comme à son meilleur, Thee Oh Sees parvient à sonner complètement défoncé, tout en restant irrésistiblement accrocheurs sur des titres comme "Opposition" et "Crushed Grass".
John Dwyer a concocté un chef-d'œuvre de Rock Psychédélique déjanté et imprévisible, à la fois long et improvisé, et d'une intensité viscérale explosive.
Ce groupe s'inspire du Garage Punk effréné et le fusionne avec la puissance des drogues psychédéliques et des murs de fuzz. Ceci dit, il est indéniable que certains morceaux ne sont pas à la hauteur des meilleurs de l'album.
Malgré tout, le groupe entier a un talent exceptionnel...

[alcat01]

8356

Soft Machine 1988 - Live At The Proms 1970

Saxophone alto, Saxello – Elton Dean
Basse – Hugh Hopper
Batterie, chant – Robert Wyatt
Claviers – Mike Ratledge

Sur "Live At The Proms 1970", sorti en 1988, Soft Machine cherche à améliorer les morceaux de ses trois premiers albums, "The Soft Machine", "Volume 2" et "Third".
Ils jouent plus fort et le son est nettement plus entraînant. Le charme des chansons est indéniablement renforcé par rapport aux versions studio.
"Out-Bloody-Rageous" est particulièrement percutant. La nouvelle interprétation plus Jazz de ses anciens titres comme "Fire Engine Passing With Bells Clanging" et "Orange Skin Food", transforme des morceaux corrects, voire fades, en titres beaucoup plus complexes et parfois même magnifiques.
Cependant, la qualité de la production n'est pas à la hauteur. Elle est même parfois médiocre, comme les deux premiers morceaux, les extraits de "Facelift" et "Moon In June", qui offrent une qualité sonore parmi les plus faibles jamais entendues en concert, et même pour les années 70, c'est vraiment mauvais.
La qualité s'améliore un peu ensuite, mais on perçoit encore un léger larsen. De plus, le son est un peu trop emphatique. C'est parfois tellement désagréable que l'on a xouvent envie de passer directement aux morceaux suivants.
Les morceaux plus courts font souvent figure de remplissage, notamment "Pig" et "A Door Opens And Closes".
Ce manque de contenu se retrouve même dans des titres plus longs comme la version de 11 minutes de "Facelift" et surtout la reprise de "10:30 Returns To The Bedroom".
"Live At The Proms 1970" est un disque original et il possède certains moments forts, mais ses aspects moins réussis l'emportent, malheureusement, largement sur ses qualités...