"Inky Ovine" de Jas Patrick, sorti en 2015, est une véritable expérience. Le son varie énormément du début à la fin, tout en restant d'une qualité parfaitement constante.
On pourrait le comparer au Rock Blues, mais il intègre aussi des influences Jazz, Rock Progressif et bien d'autres.
Les amateurs de Hard Rock avec un son à la fois vintage et moderne, et une guitare exceptionnelle, ne seront pas déçus.
Jouant de presque tous les instruments, sa voix rappelant parfois celle de Paul Stanley, Patrick happe l'auditeur dès les premières notes et ne le lâche plus sur ces six titres.
"Inky Ovine" avait mis longtemps à voir le jour, mais Patrick l'a mené à bien selon ses propres conditions, avec un zèle et un engagement indéniables...
Guitare acoustique, chant – Dirk Hamilton
Chœurs : Clydie King, Darrell Verdusco, Dirk, Don Evans, James Rolleston, Sherlie Matthews, The Waters
Basse – James Rolleston
Batterie – Darrell "Big Dog" Verdusco
Cuivres – Don Menza, Gary Grant, George Bohanon, Jerry Hey, Kim Hutchcroft, Larry Williams
Claviers – Jai Winding
Claviers, orgue – Bill Payne
Claviers, synthétiseur, Guitare solo – Don Evans
Percussions – Dirk, Don Evans, Steve Forman
Dirk Hamilton est un grand talent d'auteur-compositeur-interprète, malheureusement méconnu.
Son album "Meet Me At The Crux", paru en 1978, est quelque peu atypique pour le grand public.
Les refrains vocaux de "All in All" et "How do you Fight Fire" sont vraiment mémorables. Il y a quelques passages à la Van Morrison, et c'est très bien comme ça! Dirk Hamilton est un excellent chanteur, et son style est vraiment différent de celui de Van.
"Meet Me At The Crux" est recommandé vivement pour tous les amateurs de Pop un peu décalée...
Genre: Jazz-Rock, Fusion, Prog Rock, Avant-garde Jazz
Flûte alto, clarinette basse – Jimmy Hastings
Saxophone alto, Saxello – Elton Dean
Basse – Hugh Hopper
Cornet – Mark Charig
Contrebasse – Roy Babbington
Batterie – Robert Wyatt
Orgue, piano – Mike Ratledge
Producteur – Soft Machine
Saxophone ténor – Alan Skidmore
Trombone – Nick Evans
"Fourth" de Soft Machine, paru en 1971, le dernier avec le membre fondateur et batteur Robert Wyatt, voit Mike Ratledge, également fondateur, et le bassiste Hugh Hopper occuper le devant de la scène en matière de composition.
Le groupe fait une incursion plus profonde dans le Jazz pur jusqu'alors, et ceci explique peut-être le départ de Wyatt. Il livre néanmoins une excellente performance à la batterie, même si ce n'était sans doute pas le style de musique qu'il souhaitait jouer à l'époque.
C'est du Jazz de grande qualité, et les morceaux, plus concis et percutants que sur l'album précédent, en font un opus bien meilleur et beaucoup plus agréable à écouter.
Après le chef-d'œuvre de Fusion qui ouvre l'album, le reste, impressionnant, mais loin d'être aussi captivant, est imprégné de recherches Free Jazz et de rythmes en sourdine.
Les cuivres, la basse et la batterie jouent ce qu'ils veulent au fil de l'album, et bien que le résultat soit savoureux et bien produit, l'expérience laisse un peu un goût d'inachevé.
Ainsi, à la mi-1970, Soft Machine devient un groupe purement instrumental, car Wyatt étant le seul membre voulant des voix dans la musique, la majorité a gagné...
Avec son accent mis sur des solos de saxophone alto agressifs et audacieux où Elton Dean occupe une place centrale, cet album est souvent difficile à apprécier. Cependant, la qualité du jeu et l'exploration des pistes musicales compensent largement...
"Jacques "Crabouif" Higelin" de Jacques Higelin, sorti en 1971, est une sorte de Folk expérimental, au point de perdre de vue le message initial.:
Des paroles, des bruits vocaux, des halètements, des chants d'enfants…
Puis vient cette merveilleuse improvisation finale, contemplative et interminable, qui est d'autant plus bienvenue qu'elle constitue le moment le plus musical.
C'est un album composé de 5 pistes, intéressant et qui a ses bons moments. La liberté d'igelin s'y déploie de manière plutôt réussie, même si cela reste en-dessous de ce qu'ont pu faire bien des artistes moins connus...
Guitare acoustique – Esdor Jensen, Jon Erik Henriksen
Basse – Konrad Kaspersen
Basse, chant – Bjørn Henriksen
Batterie, Percussions – Sava Balie
Bugle – Lars M. Thomassen
Flûte – Odd Erik Rude
Piano, Orgue, Synthétiseur – Inge Kolsvik
Saxophone – John Pal Inderberg
Violon – Hanne Bjørklid
Chant, guitare électrique, guitare acoustique – Ole G. Nilssen
Guitariste, chanteur et compositeur Norvégien peu connu, Ole Gunnar Nilssen, futur membre de Solaris, a sorti en 1976, l'album, "World of Dreams", première parution du label Norvégien confidentiel Apollo.
Jon Erik Henriksen était le guitariste soliste de Solaris, et le bassiste Björn Henriksen produisait l'unique album de ce groupe, "Misty Morning".
On retrouve une dizaine de musiciens invités, pour la plupart issus du Jazz, jouant du saxophone, du bugle, de la batterie, de la flûte, des claviers et de la guitare acoustique.
"World of Dreams" est une œuvre remarquable, à mi-chemin entre le Rock mélodique et le Rock Progressif à la Camel, avec des influences auteur-compositeur-interprète évidentes dans les morceaux courts. Les titres longs offrent de superbes harmonies vocales signées Nilssen, dont la voix est une pure poésie, d'une grande sensibilité et d'une beauté éthérée.
Les parties instrumentales évoquent un Camel plus lent, époque "Snow Goose", avec de légères influences Jazz et une ambiance mélancolique.
L'alliance du chant mélodique et des guitares électriques suaves crée une atmosphère à la Caravan, bien que loin de la scène de Canterbury. Nilssen y combine un lyrisme expressif et un chant accessible avec des sections instrumentales aux influences multiples, portées par son jeu de guitare et la présence discrète d'autres instruments comme les claviers ou les parties de saxophone et de cuivres aux accents jazz.
Les morceaux courts sont des versions plus concises du style déjà présent, avec des solos de guitare sentimentaux, doublés de passages acoustiques dans un style légèrement à la Mike Oldfield avec de fortes inspirations jazz et quelques passages orchestraux.
La musique reste très mélodique et onirique, avec des structures superbes et des nuances de fond à la Camel, bien que plus accessible.
"World of Dreams" est, avant tout, un album de Soft Rock vocal. Comme souvent dans le Soft Rock, la composition est de qualité supérieure à la moyenne et Nilssen possède une belle voix; l’ensemble est donc très séduisant, même s’il manque parfois de constance...
Caballo Vapor 1973 - Caballo Vapor – Banda de Rock Argentina
Genre: Rock, Beat
Saxophone alto – Aldo "Conejo" Montilla
Basse – Luis Corzo
Batterie, percussions – José A. Torres
Guitare, chant – Juan Carlos Torres
Chant principal – Antonio Juan Sánchez
Saxophone ténor – Eduardo Kohan
Trompette – Francisco "Pancho" Nisivoccia
En 1973, le groupe Argentin peu connu, Caballo Vapor, a produi son premier et unique album sous le titre de "Caballo Vapor – Banda de Rock Argentina".
Cet album, caractérisé par un mélange de Jazz sur une base Hard Rock et Progressive, comprend une version funky de "La Balsa" en hommage à Los Gatos. Sorti sur le label Disc Jockey, il bénéficia d'une importante diffusion radio et d'une forte promotion, propulsant le groupe vers une série de concerts à succès dans la capitale et sa région.
Caballo Vapor a marqué l'histoire du Rock Argentin par son style unique et sa carrière brève mais intense sur la scène musicale.
Rien d'exceptionnel, mais "Caballo Vapor – Banda de Rock Argentina" est un bon disque pour découvtit le Rock Argentin...
Glitter Wizard est un groupe de Glam Rock, entre autres genre.
Musicalement parlant, cette formation tient une perle rare avec son Rock Progressif atypique, mêlant Biker, Punk, Psychédélisme de science-fiction et Stoner Rock Suédois des débuts.
En acoutant "Hunting Gatherers", paru en 2012, Glitter Wizard fait un peu penser à Jethro Tull, Steppenwolf, Graveyard, Witchcraft, Deep Purple et même The Stooges.
L'important, c'est que flûte, orgue et guitare s'unissent pour un résultat des plus agréables. Une autre perle à découvrir!...
Producteur – Hades
Basse – Terje Brendsrød
Batterie – Per Eriksen
Flûte – Fredrik Møystad
Guitare, chant – Karl Øyri , Thomas Karlsen
Hades est un groupe Norvégien peu connu. Son album éponyme, unique en son genre, ne comprend que quatre titres enregistrés en 1974 et principalement instrumentaux pour une durér d'environ de 23 minutes.
Ces morceaux constituent l'intégralité du matériel enregistré par ce groupe obscur et oublié durant sa période d'activité.
Ce disque live (enregistrement direct de la console) s'inspire fortement du son des débuts de Jethro Tull. Autrement dit, un heavy rock teinté de blues, avec une flûte agressive et saccadée comme instrument principal et des guitares bluesy entraînantes.
Le chant en Norvégien évoque la sonorité scandinave unique de groupes comme Host. Les solos de guitare fuzz sont excellents.
Il s'agit d'un enregistrement live court mais intense, principalement instrumental avec de nombreux changements de rythme et une musicalité globalement excellente.
On y retrouve aussi des influences d'Aunt Mary et de Junipher Greene.
"Hades" est un album court mais excellent de bout en bout...
Producteur – Björn Henriksen
Basse – Thore Nilssen
Batterie – Richard Sorensen
Claviers – Kjell Solbakken
Chant, guitare – Jon Erik Henriksen
Chant, guitare solo – Ole G. Nilssen
le premier single de Solaris, sorti en 1976, fut le premier disque du tout nouveau label Apollo à Harstad.
Le 4 Novembre 1977, Solaris atteignit la douzième place des Charts Norvégiens avec le morceau instrumental éponyme.
La même année, le groupe sortit l'album "Misty Morning", un classique rare du Rock Progressif Norvégien, qui ravira les amateurs de Mike Oldfield, Caravan et Camel.
C'est l'album unique de ce groupe Norvégien de Rock Progressif et Symphonique mené par Ole G. Nilssen, qui a également sorti plusieurs albums solo...
Producteur – Soft Machine
Saxophone alto, Saxello, Piano électrique – Elton Dean
Basse – Hugh Hopper
Double Basse – Roy Babbington
Batterie – John Marshall, Phil Howard
Orgue, piano électrique – Mike Ratledge
"Fifth" de Soft Machine, sorti en 1972, est d'une noirceur et d'une complexité fascinantes, avec du Jazz Fusion pur et dur et deux batteurs différents, un pour chaque face.
C'est un album magnifique qui se situe quelque part entre le Rock Progressif, le Jazz Rock, l'Avant-Garde et même le Psychédélisme.
Il a été enregistré avec deux formations différentes. C'est précisément grâce à la diversité des musiciens qui y ont contribué qu'il présente une belle richesse.
En réalité, il s'agit de deux albums distincts, un par face. La première face, enregistrée en Novembre / Décembre 1971, présente la formation provisoire, Dean / Hoppe r/ Ratledge, complétée par le batteur Phil Howard, tandis que la seconde, enregistrée en Janvier / Février 1972 présente la formation Dean / Ratledge, complétée par le batteur John Marshall, l'un des meilleurs batteurs de Grande-Bretagne, ancien memdre de Nucleus parmi bien d'autres, et le contrebassiste Roy Babbington.
De fait, quand Wyatt est parti définitivement pour former Matching Mole, Phil Howard a été un choix naturel pour le remplacer, mais il les a rapidement quitté, après l'enregistrement de la première face, des désaccords musicaux conduisant à son licenciement, son style étant considéré comme trop 'free' par Hopper et Ratledge...
Chacun des deux batteurs confèrent à sa face une identité propre, et c'est vraiment excellent, même si le saxophone a parfois tendance à trop dissoner.
Malgré l'idée d'un groupe en transition, passant d'un son totalement original à quelque chose de moins original, la musique est une sorte de Jazz Rock atmosphérique, sombre et puissant, qui est passionnant à écouter, que ce soit activement ou passivement en fond sonore.
On y retrouve encore un peu du son Canterbury d'antan, mais c'est de plus en plus discret.
L'orgue saturé de Ratledge est toujours présent, mais il est le plus souvent au piano électrique, jouant avec des sonorités jazz assez classiques. Le son de basse fuzz caractéristique de Hugh Hopper est également remarquablement absent.
Cet album est bien conçu et réalisé, les morceaux sont pour la plupart solides et souvent mémorables, et il remplit parfaitement son objectif d'album de Jazz Rock instrumental.
Pour un fan de Fusion des années 70, de Prog, ou pour quiconque est curieux de découvrir l'évolution du groupe après le départ de Wyatt, "Fifth" est un album qui mérite assurément une écoute. Voire plusieurs.
"Fifth" est un bon choix pour les amateurs de Fusion agréable et bien réalisée...
Producteur – Karsten Sommer
Basse, chant – Emil Larsen
Chœur – Chœur groenlandais Mik
Batterie, Percussions – Hjalmar Dahl
Orgue, piano – Avât-Johan Kleist
Synthétiseur – Franz Beckerlee
Chant, guitare acoustique – Per Berthelsen
Chant, guitare 12 cordes – Malik Høegh
Au début des années 1970, le Groenland était une colonie de l'Empire Danois, où les populations locales subissaient depuis deux siècles et demi la répression culturelle typique de ce type d'occupation.
Dans ce contexte, un groupe de jeunes musiciens groenlandais se réunit sous le nom de Sume, qui signifie "Où?" en Groenlandais. Ce nom défiait l'ordre établi et affirmait la position révolutionnaire du groupe.
Les membres du groupe imprégnaient fièrement leur musique de thèmes tels que l'identité, la résistance et la beauté époustouflante des paysages Groenlandais. Fiers nationalistes et aspirant à l'indépendance, ils chantaient en Groenlandais, une langue longtemps réprimée au profit du Danois.
Sumé puisait son inspiration dans le Rock Américain contemporain, proposant un mélange universel de Rock, de Folk et de Psychédélisme. Porte-parole d'une jeunesse ambitieuse et en quête de sens, le groupe s'est imposé comme un acteur incontournable du contexte de bouleversements politiques qui secouait alors le Groenland.
Le groupe resta actif jusqu'en 1977, sortant "Inuit Nunaaté" en 1974.
Sa musique est joyeuse, jouée avec une véritable émotion...
Basse – George Kozel
Batterie – Grey Erno Šedivý
Guitare – Andršt Luboš
Chant, harmonica – Ron Mortland Ron
En 2003, le GK Brothers Blues Band a enregistré son album, "Together", composé de standards de Blues, de reprises et de ses propres compositions, dans le studio de Petra Jandy.
Nul doute quant au talent des musiciens de ces globe-trotteurs musicaux, mais, même une équipe de choc ne garantit pas une performance extraordinaire si elle manque d'envie de jouer.
Heureusement, ce n'est pas le cas du GK Brothers Blues Band, qui a visiblement pris beaucoup de plaisir à enregistrer cet opus.
La preuve en est leur reprise du classique du Blues "Ramblin'" de Robert Johnson, de "Roadhouse Blues" des Doors, qu'ils ont abordée avec une grande liberté; ils se sont, au contraire, parfois, complètement éloignés de l'original.
Avec ce groupe décontracté, les spectateurs n'ont pas risqué de s'ennuyer en concert...
Producteur – Karl "Kalle" Heinz-Ramming, The Cell
Guitare basse, chant – Léo Koudelka
Batterie, chant – Milan Milata
violoncelle – Jan Czakal
Guitare – Peter Boška
Harmonica – Jarda Hula
Violons – Jan Moc
Chant - Hana Vanikova et Mike Gore
Guitare, chant – Michal Benes
Chant principal, guitare – David Gore
Orgue, Piano – Tomas Homuta
Chant – Veronika Mohaplova
"Are You Ready" est un Album de 11 titres sorti en 2006 par The Cell, originaire principalement de République Tchèque, fondé en 2002.
L'album inclut notamment le morceau "Back Door Woman", chanté en duo par Veronika Mohaplova et la chanteuse invitée Hana Vanikova, et inspiré du classique du blues "Back Door Man" de Willie Dixon.
Dédié au Rock Sudiste, le groupe a invité quelques musiciens à compléter sa formation.
Le son est exceptionnel et irréprochable. La basse est précise et percutante, les guitares sonnent avec clarté et puissance, l'orgue Hammond se fait parfaitement entendre dans le mixage, et le chant est net et intelligible.
Cet enregistrement révèle également des nuances subtiles souvent perdues dans d'autres productions.
Toutes les chansons sont des compositions originales du guitariste chanteur Michal Benes (guitare/chant) et du chanteur guitariste David Gore. Les morceaux sont mélodiques et entraînants. Hormis quelques belles ballades, la plupart des titres sont à un tempo modéré.
"Are You Ready" est un excellent album, varié et d'une grande douceur. Difficile de faire mieux pour un premier album...
Producteur – Greg Walker, Pentwater
Célesta, synthétiseur, orgue électrique, clavecin, Mellotron, synthétiseur, piano, piano électrique, thérémine, chant principal, chœurs – Ken Kappel
Batterie, cloche, percussions (manivelle), cloches d'orchestre, rototoms, timbales, cloches tubulaires, bloc de bois, gong, chant principal, chœurs – Tom Orsi
Basse électrique, percussions, chœurs – Ron LeSaar
Guitare électrique, guitare acoustique, flûte, cloches indiennes, tambourin, percussions, sifflet, violon, chant principal, chœurs – Mike Konopka
Guitare électrique, guitare acoustique, slide guitare, hautbois, chœurs – Ron Fox
Guitare électrique, guitare acoustique, guitare 12 cordes, chant principal, chœurs – Phil Goldman
"Out Of The Abyss" de Pentwater, paru en 1992, est un des disques de Rock Progressif les plus méconnus de l'histoire avec un batteur fantastique, Tom Orsi et un claviériste talentueux, Ken Kappel.
Ce groupe de six musiciens de Chicago, dans la lignée de Yes, propose un Rock Progressif de grande qualité, typique de la fin des années 70, avec une touche de Gentle Giant, notamment au niveau de l'harmonisation des mélodies, et un usage remarquable du chant.
Cet album est très intéressant car c'est une bonne compilation d'enregistrements live rares, d'anciens titres et des démos inédites du groupe.
Cet obscur groupe n"est pas très original, mais les musiciens sont particulièremeny doués.
Leurs influences, Gentle Giant et Focus, entre autres, semblent particulièrement bien s'harmoniser.
Stylistiquement, c'est très éclectique, avec des morceaux symphoniques luxuriants, des titres teintés de Jazz... Des mélodies, des pièces vocales contrapuntiques à la Gentle Giant et de la musique improvisée.
La qualité musicale est indéniable, les morceaux individuels sont riches et variés. Un vaste choix de touches classiques est utilisé, ainsi qu'une multitude d'autres. Des instruments comme le violon, la flûte et le thérémine sont diversifiés et intéressants.
Pour ceux qui apprécient le bon Rock Progressif des années soixante-dix, "Out Of The Abyss" est un bon album à écouter et à apprécier, d'une très bonne qualité d'exécution et de conception...
Producteur – Nils J. Øybakken, The Boys
Basse, chant – Thorleif Larssen
Batterie, guitare slide, percussions, chant – Frank Marstokk
Guitare, chant – Georg Davidsen
Claviers, chant – Rune Evjen
Le groupe Rockfilter, actif dans les années 70, était originaire de la petite ville de Mosjøen, en Norvègeet avait pour leader le guitariste Georg Davidsen et Il n'a sorti qu'un seul album en 1976, "Good for You" et le quatuor s'est rapidement séparé.
Le disque se compose de 10 titres courts, comprenant de magnifiques ballades comme "How Long Is The Night" et "My Sweet Love" et des passages plus dynamiques et entraînants, influencés par la Country Américaine et le Blues Rock.
On y retrouve de superbes solos et riffs de guitare, ainsi qu'une instrumentation globalement efficace, avec basse, batterie et quelques rares incursions progressives au synthétiseur. Les paroles sont en Anglais, avec plusieurs jolis refrains.
Un petit bijou hautement recommandé aux fans de Country et de Blues Rock des années 70, à découvrir absolument...
Batterie – Darryl E. Prince, Esq.
Guitare – Scott Barnett
Chant, basse - Terry Dee Zimmerman
Le seul album de Missouri Dirt, "It's For You!!", paru en 1977, présente un Southern Rock teinté de Blues, avec un son et un chant un peu plats.
On y trouve un chanteur décontracté et charismatique, et une guitare saturée et cool. On croirait entendre un album de Hard Rock Sudiste, avec des sonorités de groupes de bar locaux. Les textes du coin qui parlent d'ennui, de femmes, d'alcool et de bêtises sont typiques.
La moitié des morceaux sont plutôt bons, l'autre moitié fait plutôt office de remplissage.
C'est un album assez long pour ce style avec une production minimaliste, et une volonté plus de décrire leur environnement que de véritables ambitions.
Rien d'exceptionnel, même s'il est bagréable à écouter...
Producteur – Soft Machine
Basse – Hugh Hopper
Batterie, percussions – John Marshall
Hautbois, saxophone baryton, saxophone soprano, piano électrique, piano à queue, célesta – Karl Jenkins
Orgue, piano électrique, piano à queue, célesta – Mike Ratledge
Pour l'enregistrement de "Six", publié en 1973, arrive Karl Jenkins (anches, claviers), en ptovenance du Nucleus de Ian Carr.
Jenkins n'est pas véritablement un remplaçant pour Dean, car ses multiples talents, dont celui de compositeur, fait rapidement de lui le co-leader de Soft Machine avec Ratledge.
Avec l'impressionnante section rythmique Hopper / Marshall à leur disposition, la paire pouvait se permettre n'importe quel niveau de complexité et de diversité musicale.
L'album "Six", sorti au début de 1973, est un double album moitié studio, moitié live.
Les deux longs premiers morceaux du disque sont enregistrés en live, et sont certainement les meilleurs. On y retrouve aussi bien la qualité des riffs de basse et l'excellence des improvisations que le jeu de batterie toujours de plus en plus varié.
Les autres titres, enregistrés en studio, nous montrent une autre facette du groupe.
Pour conclure, c'est du très bon Soft Machine, avec son lot d'impros, le son déchirant de l'orgue de Rattledge, mais aussi la finesse d'une basse majestueusement jouée.
Même si il ne saut pas le "Third", cet album est pourtant meilleur que "Fourth", et peut être une bonne porte d'entrée pour tous ceux qui aiment le Jazz, le Rock et les impros, mais qui ne connaissent pas encore le groupe.
C'est pourtant la suite logique du "Fifth" et c'est, définirivement une musique dont on ne peut pas se lasser.
"Six", a remporté la première place dans le 'British Jazz Album of the Year award' du Melody Maker de l'année 1973...
Le groupe Tchèque Blues Klan est un groupe de musique mélangeant Blues, Soul et Rock'n'Roll.
Il se produisait très régulièrement en concert au KC Beseda situé dans le quartier de Klánovice à Prague, un centre culturel qui abrite précisément le Beseda Café.
L'album complet "Beseda Café" du groupe Blues Klan, sorti le 21 Octobre 2007, est un enregistrement de Blues électrique très confidentiel.
Il est compodé de nombreuses reprises, dont "Stormy Monday", "Red Roosteré, "Hochie Coochie Man", "Thrill Is Gone", "Born Under A Bad Sign" ou encore "Sweet Home Chicago".
C'est un opus agréable à écouter!...
