Producteur – Machine
Basse – Dan Maines
Batterie, percussions – Jean-Paul Gaster
Guitare – Tim Sult
Chant, guitare, harmonica, percussions – Neil Fallon
Sur "Earth Rocker", paru en 2013, Clutch joue du Hard Rock bluesy et énergique, communicatif à souhait, un Rock puissant, porté par un chant plein de caractère.
Puisant dans le mélange habituel de Punk, de Blues et de Stoner Metal du groupe, "Earth Rocker" saura ravir tous les fans de Rock.
On y trouve aussi, par moments, quelques riffs planants. Cette musique vous prend aux tripes avec ses riffs directs et son agressivité.
Earth Rocker tient toutes ses promesses: un jeu de guitare énergique, un chant survolté et des styles musicaux allant de morceaux ultra-rapides à des grooves plus Heavy, à l'instar de "DC Sound Attack!" et "Oh, Isabella"...
Guitare, chant, production - Aynsley Lister
Basse – Steve Amadeo
Batterie – Boneto Dryden
Claviers – Andrew Price
Claviers, chœurs – Bennett Holland
Saxophone – Chris Aldridge
Trombone – Dale Gibson
Trompette – Bryan Corbett
"Eyes Wide Open", sorti en 2016, est un album de Blues Rock contemporain audacieux, sûr de lui et accessible qui promet d'apporter à Aynsley Lister encore plus de récompenses et de faire découvrir son style hybride à un nouveau public.
Aynsley affirme que cet album brut et énergique marque un retour aux sources; un disque qui, au fond, recèle toute la fougue du Blues traditionnel.
"Eyes Wide Open" confirme sa réputation pour son talent à fusionner avec brio Blues et Rock, Pop et même quelques touches de Soul.
Des mélodies accrocheuses s'entremêlent harmonieusement à des solos de Blues flamboyants, aussi passionnés que raffinés. À l'instar de tout grand musicien, cet album révèle également le don de conteur d'Aynsley.
Chaque morceau brosse un tableau, dévoilant un paysage émotionnel avec la finesse d'un artiste accompli: "...Le monde ne s'arrête jamais et il se passe tellement de choses autour de nous – certaines nous touchent, d'autres non. Cet album parle du monde tel que je le vois, les yeux grands ouverts.."...
"Live in NYC", paru en 1999, immortalise Bill Perry en concert dans l'une des salles de Blues les plus authentiques de New York, le Manny's Car Wash.
Son groupe, débordant d'énergie brute, interprète avec brio cinq compositions originales de Perry, "Dust My Broom" d'Elmore James, "How Blue Can You Get" de Jane Feather, et une version de "Johnny B. Goode" dans le style de Bo Diddley.
L'influence de Jimi Hendrix est palpable non seulement dans le jeu de guitare virtuose de Perry, mais aussi dans l'inclusion de "All Along the Watchtower" et "Little Wing".
La voix et les chansons de Perry s'inscrivent pleinement dans la tradition du Blues Rock classique des Allman Brothers et de Stevie Ray Vaughan. On y décèle même, par moments, des influences des débuts d'AC / DC.
Rien de particulièrement original, juste du Blues électrique solide comme le roc, dans une ambiance live imprégnée de whisky...
Le groupe Américain, Sequoiah, a sorti son album éponyme en 1976.
Sa musique est composée de Country, Country Rock des années 60 / 70.
"Sequoiah" est un bon petit album qui aurait mérité un meilleur sort!...
L'album "Rock This House" de The Nighthawks, paru en 1993, a été enregistré lors d'un concert de Blues contemporain, typique d'un groupe de bar, avec une légère touche Rock.
La setlist ne brille pas par son originalité: des reprises de vieux Hits de Muddy Waters, Jimmy Reed, Merle Travis, James Brown, Carl Perkins et Otis Rush, pour une seule composition originale.
L'exécution est néanmoins très réussie, et la qualité sonore est bonne...
Chœurs - Jean-Luc Gauthier, Jean-Marie Coron
Basse – Laurent Montero
Batterie – Jean-Luc Gauthier
Guitare – Gilbert Thiery, José Laraceleta, Julien Thomas
Harmonica – Christophe Fink
Claviers - Phil Collas
Guitare – Jean-Marie Coron, John Molet
Chant principal – Patrice Leblanc
Slide Guitare – Jean-Marie Coron
Chant – John Molet
Calibre 12 est, avec Natchez, l'un des deux groupes Français les plus imprégnés du son sudiste de Molly Hatchet, Point Blank, Lynyrd Skynyrd ou 38 Special.
"Whiskey Sans Glace", sorti en 2012, a reçu de très bonnes critiques dans la presse spécialisée comme Crossroads, Hard Rock Mag, Freeway mag, etc dépassant même les frontières avec des articles chez nos voisins Allemands comme Home of Rock!
A ne manquer sous aucun prétexte!...
Producteur – Nightingale
Basse – Tom Nouga
Batterie, Chant principal – Dan Swanö
Guitare, Claviers – Dan Swanö, Tom Nouga
"I", sorti en 2000, est un superbe album de Dan Swanö et son groupe .Nightingale.
Son seul défaut réside dans son côté parfois légèrement schizophrénique. Plusieurs morceaux s'inscrivent parfaitement dans la lignée du Rock Alterrnatif et même du Post-Grunge de cette époque, tandis que des titres comme "Remorse and Regret" et "Alonely" penchent résolument vers le Prog.
Malgré une cohérence stylistique parfois inégale, la composition est excellente, l'interprétation impeccable. "Scarred for Life" et "The Journey's End" sont également deux titres remarquables.
L'album dégage une sonorité chaleureuse et riche, surtout pour un album Rock assez classique.
L'intérêt de longue date de Swanö pour le Prog Rock des années 70 imprègne sa musique de nombreuses sonorités de clavier typiques de cette époque, notamment sur des titres comme "Remorse and Regret". Son sens mélodique est également très présent sur ce morceau, ainsi que sur "The Game".
Cependant, "Alonely" est gâché par la voix de Swanö, qui semble crispée, lorsqu'il tente d'exprimer des émotions fortes en chant clair. Ce problème se retrouve également sur "The Journey's End".
D'autres morceaux s'enchaînent sans grande originalité et peinent à susciter l'enthousiasme. Ces titres tièdes ont tendance à diluer les morceaux les plus réussis et les plus percutants.
Malgré le manque d'énergie qui se fait sentir sur une bonne partie de l'album, il donne à Swanö l'occasion de recentrer ses efforts sur le genre musical qui lui tient le plus à cœur....
Basse – Paul Baker
Batterie – Doug Gallagher, Nick Churkin, Ross Rignol
Guitare – Ant Neeme
David Madden et Peter Harris sont deux musiciens Australiens qui ont collaboré pour un excellent album de Folk Psyché / Progressif, "Fools Paradise", sorti en 1975.
L'ambiance est principalement acoustique, mais la voix, masculine et sereine, la douceur psychédélique, la variété des instruments, les passages poétiques et même quelques moments plus sombres et inquiétants se combinent à merveille, notamment sur le morceau titre, qui occupe toute la seconde face.
Il y a peut-être un peu trop de morceaux excentriques, mais dans l'ensemble, c'est un très bon album de Folk Psychédélique avec de bonnes chansons et des prouesses vocales impressionnantes...
Producteur - Scott McKeon
Accordéon – Stephen Darrell Smith
Chœurs : Gavin Conder , Jessica Greenfield
Basse – Stuart Ross
Batterie – Russ Parker
Guitare, percussions – Scott McKeon
Guitare, chant – Aynsley Lister
Claviers – Ross Stanley
Avec "Along For The Ride", sorti en 2022, Aynsley Lister continue d'inspirer ses compositions avec la même énergie qu'auparavant.
Avec plus de 100 000 albums vendus et des premières parties pour des légendes comme Jools Holland et John Mayall, ce blues-rockeur Anglais s'est imposé comme une figure emblématique de la scène.
Lister continue de livrer certains des morceaux de Blues les plus percutants du moment, son album de 13 titres combinant son écriture expérimentée et un nouveau son fédérateur pour créer un petit chef-d'œuvre émouvant.
Album puissant, riche en émotions et porté par un jeu de guitare impressionnant, "Along For The Ride" offre certaines de ses chansons les plus viscérales de Lister à ce jour, grâce notamment au producteur Scott McKeon et à son groupe remarquable...
À l'instar d'un Johnny Cash, Merle Haggard incarnait l'homme ordinaire, celui qui portait la voix du citoyen lambda.
L'album "I'm A Lonesone Fugitive", paru en 1967, est apparu à la fin des années 60, une période où le statut de véritable star du Rock commençait à se démocratiser grâce à des groupes comme les Beatles ou les Rolling Stones.
Le public devenait fanatique, comme on le constate encore aujourd'hui. Et le fossé entre musicien et fan se creusait.
C'est en quelque sorte ce que la Country, voire la musique Folk, a toujours représenté: une connexion plus intime et authentique avec la musique et l'artiste.
Sa célébrité a poussé Merle à se tourner vers la musique électrique. Cet album se situe à la croisée des chemins entre la musique Folk populaire traditionnelle et le mouvement électrique naissant de l'époque.
Mais il s'agit avant tout d'un album Country typique des années 60 et plus on remonte dans le temps en matière de Country, meilleure elle est...
Basse – Merlin Reynolds
Batterie – Scotty Hannum
Guitare électrique – Jeff Stenson, Tony Walker
Red Bud Thunder est un groupe de bon Hard Rock / Biker Rock Américain originaire du Wisconsin aux influences sudistes, avec des guitares saturées et des solos en duo.
Son unique album, "American Rock & Roll", sorti en 1979 est un disque de guitare exceptionnel. Certainement l'un des meilleurs du genre.
Le chant manque un peu de puissance, mais il reste correct..
Producteur, Claviers – Steuart Smith
Chœurs - John Brittain, The Orioles, Tommy Lepson
Basse, chœurs – Jan Zukowski
Batterie, chant – Pete Ragusa
Guitare – Pete Kanaras
Harmonica, chant – Mark Wenner
Avec l'harmoniciste et chanteur Mark Wenner, le bassiste Jan Zukowski et le batteur et chanteur Pete Ragusa, qui cumulent désormais plus de trente ans de collaboration, les Nighthawks sont un groupe de vétérans, fidèle à leur style, qui assure le show.
"Pain & Paradise", paru en 1996, est l'un de leurs meilleurs albums studio. La guitare est désormais assurée par le jeune Pete Kanaras, qui a remplacé Danny Morris.
Les Nighthawks maîtrisent parfaitement leur art, et cet opus témoigne de leur excellente connaissance du Blues de Chicago à la Muddy Waters et Little Walter, ainsi que du Rock & Roll des bars, qui constituent l'essence même de leur son.
Ils envoient toujours du lourd, mais sans excès, et ils savent même se permettre quelques moments de douceur...
Producteur, Chant principal – Sandy Michael
Basse, Chant – Paul Gran
Guitare électrique – Scott Dickson
Percussions – Jimmy Tirella
Enregistré et masterisé durant l'Eté 1976, l'album "Exposure" d'Hillary Blaze est paru en 1977 sur son propre label, 30th Century Fox.
L'album mélange Hard Rock métallique et Science-Fiction, avec d'anciens membres du groupe psychédélique des années 60, Paper Garden.
Le groupe a acquis une immense popularité dans le sud-ouest des États-Unis, avant de se séparer à la fin des années 70.
L'ambiance punk planante, la guitare incisive et le chant impertinent confèrent à cet album un son unique et accrocheur pour l'époque...
Producteur – Jörg Schmeier
Basse, chant, percussions – Stephan Pade
Batterie, percussions – Dieter Alsleben
Guitare, chant, percussions – Wolfgang Schulz
Orgue, Piano – Hans-Dieter Graber
Saxophone, flûte, chant, percussions – Joachim Pade
Chant, percussions – Rita Peuker
Le groupe Berlinois Made in Germany est un groupe pionnier et audacieux qui a sorti un album, éponyme, en 1971. C'est un exemple de ces nombreux disques Proto Progressifs Européens exceptionnels, portés par une voix féminine, qui ont émergé dans les années 1970.
Parfois décriés comme des albums 'Pop' ayant mal vieilli, ils ne présentent pourtant que de rares exemples de ce type, seuls les titres d'ouverture de chaque face sont de véritables tentatives de percer dans la Pop.
Ce sextet propose un Krautrock / Psychédélisme / Hard Rock percutant, riche en orgue, en rythmiques puissantes, en flûte, en guitare saturée et en interventions de saxophone, à mi-chemin entre Rufus Zuphall et Tomorrow's Gift.
Les compositions, complexes et très dynamiques, connaissent de fréquents changements d'ambiance, du moins tant que la chanteuse Rita Peuker reste discrète, car sa voix rauque, par ailleurs excellente, oriente souvent le groupe vers une musique plus conventionnelle et accessible.
Mais c'est surtout du bon Rock restant psychédélique et fidèle à l'esprit des années 60, mais avec suffisamment d'évolution prometteuse, comme l'ont offert les années 70.
C'est bruyant et il y a de superbes riffs et une énergie communicative… malgré des mélodies vocales un peu discutables.
Made in Germany sait improviser. Le seul petit bémol pourrait bien être son côté Pop quand ils commencent à chanter...
Producteur – Ian D. Miller
Basse, chant – John Miglans
Batterie, chant – Trevor Young
Guitare, chant – Bobsy Millar
Guitare solo, chant – Lobby Loyde
"Ball Power" du groupe Australien Coloured Balls, sorti en 1973, est un bon exemple de Boogie Rock de la campagne.
Le bon vieux Pub Rock ne laisse jamais l'auditeur de marbre.
Bien que l'album ait une sonorité originale, il manque quelque peu d'intérêt: l'idée de combiner la puissance du Rock à l'énergie du Punk et au côté dansant du Boogie est séduisante sur le papier, mais le résultat est souvent moins convaincant. Les paroles sont assez superficielles et l'album repose essentiellement sur la musique...
Basse – Jono Martin
Batterie – Craig Bacon
Chant, guitare – Aynsley Lister
"Powerplay Nights - Volume 10" de Aynsley Lister a été enregistré en live sur bande le 12 Octobre 2024 aux studios Powerplay de Maur, à Zurich.
La szérie 'Powerplay Nights' est composée de concerts intimistes de différents musiciens enregistrés en live aux studios Powerplay.
Un premier mixage est réalisé pendant le concert, mais l'enregistrement des morceaux définitifs, ainsi que le montage et le mastering, ont lieu peu après.
Et les spectateurs reçoivent leur exemplaire vinyle par courrier quelques mois après l'événement...
Batterie, percussions – Andrew Denham
Chant principal, guitare – Justin Toland
Chant, basse – Thomas Storz
The Dirty Streets, figures emblématiques du Revival Hard Rock de Memphis, affectionnent les riffs de guitare puissants, les amplis et la batterie tout aussi imposants, et les morceaux aux rythmes boogie endiablés, dans la lignée de leurs héros des années 60 et 70.
Fortement influencés par le Rock classique et le Blues Rock vintage, les musiciens composent et jouent en rendant hommage aux artistes qui ont ouvert la voie à leur musique, tout en y insufflant suffisamment d'originalité et de passion pour développer un style qui leur est propre.
En 2009, forts de nombreuses tournées, leur maîtrise et leur confiance étaient telles qu'ils autoproduisirent un album, "Portrait of a Man", principalement enregistré en live avec un minimum de pistes de guitare additionnelles...
Guitare acoustique, chant, harmonica, sifflet, kazoo, autoharpe – Billy Kell
Autoharpe, chant, planche à laver, tambourin, kazoo, flûte à bec – Patti Kell
Basse, chant, kazoo – Ross Whitney
Guitare solo, chant, batterie, kazoo, flûte à bec alto – James 'Jimi" Kell
Chant principal – Billy Kell, James 'Jimi' Kell, Patti Kell
Piano – Ross Whitney
Les Kells et Ross Whitney ont sorti un album ensemble en 1981 sous le nom de Kell, intitulé "High Energy", comprenant des sessions studio réalisées à Waxworks à St. Jacobs, en Ontario, ainsi que des enregistrements live au Blue Moon à Petersburg, en Ontario (avec Gary Halliwell à la basse).
N.B.: Au début des années 1990, Billy Kell a sorti une cassette indépendante intitulée "Too Old to Quit Now", avant de mourir d'un cancer le 23 Juillet 1991..
Chant, Production – Mark Wenner
Chœurs – La chorale de Pete Ragusa
Chœurs, production, guitare - James Solberg
Basse, chœurs – Jan Zukowski
Batterie, chant, chœurs - Pete Ragusa
Guitare – Jimmy Nalls, Pete Kanaras
Harmonica – Mark Wenner
Claviers – Darryl Davis
Vingt-sept ans après leur premier album et la sortie de "Still Wild" en 1999, peu de choses ont changé. Après le départ de Jim Thackery à la fin des années 80, les Nighthawks ont exploré de nouveaux horizons, intégrant des éléments de R&B classique, de Roots Rock et de Country à leurs performances énergiques et entraînantes.
"Still Wild" confirme leur évolution progressive vers un style musical hybride et puissant, où ils interprètent des reprises de Blues classiques comme "Tiger in Your Tank" de Willie Dixon et "Read Way Back" de Muddy Waters, ainsi que des morceaux Country endiablés tels que "Washed My Hands" de Charlie Rich.
Les Nighthawks revisitent avec brio des classiques R&B intemporels comme le Hit "That's The Way Love Is" de Marvin Gaye et des compositions originales émouvantes telles que "Guard My Heart" ou l'instrumental "Slow Dance", avec autant d'énergie et d'enthousiasme que n'importe quel groupe de Rock deux fois plus jeune.
Avec Mark Wenner à l'harmonica qui hurle et la section rythmique qui bondit grâce au bassiste de longue date Jan Zukowski et au batteur Pete Ragusa, les Nighthawks livrent toujours lune musique de premier ordre, et à cet égard, "Still Wild" ne déçoit pas..
Production – J.-C. Pognant
Basse, chant – Martin Jean Luc
Batterie, percussions, chant – Poulet Francis
Guitare, chant – Gallas Christian
Claviers Divers, Guitare, chant – Pierson Jean Paul
Chant, Flûte, Saxophone alto, Tambourin – Leguennec Dominique
Insatisfaits du résultat de leur premier album, malgré quelques moments magistraux, les membres de Mona Lisa ont changé de studio. Leur deuxième album, "Grimaces", paru en 1975, a ainsi été enregistré aux studios Azurville, avec l'aide de Jean-Pierre Massiera et Bernard Belan à la prise de son.
Le résultat de ce changement est clairement perceptible sur la meilleure production de "Grimaces", bien loin du son brouillon de "L'Escapade", avec une qualité d'enregistrement globalement plus puissante.
Musicalement, le style reste profondément ancré dans l'école du Rock Progressif théâtral d'Ange / Genesis, avec de fortes thématiques symphoniques, des textes intenses de Dominique Le Guennec et une touche Folk.
Les parties de flûte sont particulièrement réussies. Les arrangements sont riches, débordant de textures grandioses et multi-instrumentales, avec un bel équilibre entre guitares électriques et claviers. L'atmosphère reste très dramatique, grâce notamment aux parties vocales impressionnantes, quoique parfois excessives, de Le Guennec, ainsi qu'aux thèmes d'orgue envoûtants et aux guitares électriques fougueuses.
" Grimaces" recèle quelques légères influences psychédéliques, mais l'album se caractérise avant tout par des orchestrations symphoniques et de nombreux paysages sonores instrumentaux, contrastant avec les passages plus doux à la flûte.
C'est une excellente suite à "L'escapade" et un autre bel exemple de Rock Symphonique Français des années 70, bien que loin d'être original...
