à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[alcat01]

Laura Nyro 1978 – Nested

Genre: Soft Rock

Producteur – Laura Nyro, Roscoe Harring
Basse – Will Lee
Batterie – Andy Newmark
Guitare – John Tropea, Vincent Cusano
Harmonica – John Sebastian
Percussions – Nydia "Libert" Mata
Chant, pianos, orgue d'église, guitare, synthétiseur – Laura Nyro

C'est incroyable de penser au parcours extraordinaire que Laura Nyro a accompli pour en arriver à ce recueil si calme et délicat qu'elle a intitulé "Nested", sorti en 1978.
Laura est née avec un don et cet opus marque son retour à ses premières amours, à l'esprit si cher de "Time and Love", et ses titres phares.
Les mélodies et les arrangements accrocheurs sont toujours là, mais simplement plus subtils. elle a conservé une grande partie du son Jazz Pop qui dominait son album "Smile". "Nested" propose dix chansons originales et des chansons bien plus mémorables.
Dans l'ensemble, c'est un album plus structuré et réfléchi. On y trouve aussi certaines de ses meilleures performances vocales.
L'album est très accessible comme un tendre cadeau de la part d'une artiste de génie.
C'est peut-être un peu sucré, mais c'est authentique à 100 %, ce qui est le plus important!...

[alcat01]

SBB 1974 -- SBB

Genre: Prog Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Producteur – R. Poznakowski
Basse, piano, synthétiseur, chant -- Józef Skrzek
Guitare – Antymos Apostolis
Percussions – Jerzy Piotrowski

Enregistré en live, l'album éponyme de SBB, sorti en 1974, est le premier album de ce groupe Polonais de Prog / Fusion.
Fondé par trois anciens membres du groupe de soutien de Niemen, ces trois musiciens virtuoses absolus de leurs instruments respectifs, composaient également leur propre musique.
Leur approche singulière, leur imagination débordante et leur mépris des conventions les ont propulsés au rang de superstars de la scène musicale d'Europe de l'Est où aucun groupe n'a pu contester leur suprématie pendant de nombreuses années.
Leur influence sur la scène musicale Polonaise et d'autres pays d'Europe de l'Est a été immense, et leur musique, ainsi que leur manière de la créer, a servi de modèle à d'innombrables ensembles de Prog / Fusion. Les longues improvisations, d'une dynamique incroyable et aux changements de tempo, d'ambiance et de thèmes fréquents, étaient très novatrices pour l'époque, et SBB était l'un des rares groupes à parvenir à les maîtriser pleinement.
Avec le recul, cet album reste l'un des premiers albums de Prog / Fusion les plus importants de tous les temps et une pièce absolument essentielle de toute collection de disques sérieuse.
Tantôt lyrique, tantôt furieux, mais toujours sacrément bon. Il suffit d'écouter "Odlot" ou "Wizje" pour s'en rendre compte.
Le son symphonique progressif de SBB avec des influences Blues, Mahavishnu Orchestra et quelques sonorités de basse fuzz est exceptionnel!...

[alcat01]

Drivin' N' Cryin' 1995 – Wrapped In Sky

Genre: Folk Rock, Soft Rock

Producteur – John Porter
Basse, mandoline, chœurs – Tim Nielsen
Batterie – Jeff Sullivan
Guitare – John Porter
Percussions – Tony Braunagel
Piano, orgue, mélodica, synthétiseur, piano électrique – Joey Huffman
Chant, guitare, harmonica – Kevin Kinney

"Wrapped In Sky", paru en 1995, est certainement l'album le plus méconnu et sous-estimé du groupe de rock sudiste, Drivin' N' Cryin'.
Il est paru entre deux albums solo du chanteur Kevin Kinney, alors que l'on pensait le groupe définitivement dissous.
Mêlant le style Folk à la Dylan de Kinney sur ses enregistrements solo au rock & roll traditionnel de Drivin' N' Cryin', l'utilisation judicieuse des claviers enrichit le son en constante évolution. "Saving Grace" est une ballade puissante atypique et remarquable.
"Wrapped In Sky" est un disque étonnamment expérimental et d'une grande douceur émotionnelle.
"Right Side of Town" est une belle chanson, et "Underground Umbrella", aussi étrange soit-elle, fonctionne étonnamment bien.
Cet opus est encore un album qu'il faut absolument écouter!...

[alcat01]

The Chieftains Featuring Ry Cooder 2010 – San Patricio

Genre: Rock, Folk, Country

Producteur – Paddy Moloney, Ry Cooder

"San Patricio" de The Chieftains Featuring Ry Cooder, sorti en 2010, est un album concept sur les San Patricios de la guerre Américano-Mexicaine, des soldats immigrés, pour la plupart Irlandais, ayant déserté l’armée Américaine et combattu pour le Mexique.
Cet hommage mêler musique folklorique Irlandaise et Mexicaine, avec la participation de nombreux musiciens folkloriques Mexicains. Et Ry Cooder en prime.
Et une fois qu'on a lu le contexte, tout s'éclaire, et quelle histoire! Le mélange de musiques celtiques et mexicaines et le récit historique fonctionnent plutôt bien.
La présence de nombreux musiciens invités contribue grandement à la réussite du film, lui donnant le rythme d'une œuvre cinématographique. Cooder, Liam Neeson et Moya Brennan brillent tous, et les contributions des musiciens Mexicains sont particulièrement remarquables.
Tous ces musiciens talentueux font étalage de leur maîtrise instrumentale, et le résultat est tout simplement splendide..

[alcat01]

Alan Jackson 2012 – Thirty Miles West

Genre: Country

Producteur – Keith Stegall

Après avoir quitté Arista, Alan Jackson a fondé son propre label, ACR Records, chez EMI.
Sor album "Thirty Miles West", sorti en 2012, n'est cependant pas une renaissance, mais plutôt une continuité, se débarrassant du superflu de son album "Freight Train" de 2010, pour livrer son disque de Country le plus épuré depuis des années.
Celui-ci se détache du présent et se tourne souvent vers le passé. Un courant sous-jacent de regrets apaisants l'imprègne constamment, qu'il joue stoïquement le rôle du méchant dans la ballade mélancolique "So You Don't Have to Love Me Anymore" ou qu'il voie l'amour de sa vie presque lui échapper dans "When I Saw You Leaving (For Nisey)e.
Ces chansons ouvertement tristes sont habilement contrebalancées par des hymnes à la boisson enjoués et des morceaux Rock si joyeux qu'on en oublierait presque que Jackson y évoque les épreuves que la vie lui impose.
Au fil des ans, il a perfectionné cette aisance et cette douceur, et, sur un album consacré à de nouvelles chansons écrites dans la tradition classique dont beaucoup écrites par Jackson lui-même, il en est la parfaite illustration.
Avec des collaborations telles que Terry McBride, Al Anderson, Shawn Camp, Jay Knowles, Adam Wright et Guy Clark, il excelle dans l'art de la subtilité, tant dans son interprétation que dans la construction de ses chansons.
C'est l'un des meilleurs albums que ce chanteur, toujours aussi fiable, ait jamais enregistré...

[Pablitta]

"San Patricio" de The Chieftains Featuring Ry Cooder, sorti en 2010, est un album concept sur les San Patricios de la guerre Américano-Mexicaine, des soldats immigrés, pour la plupart Irlandais, ayant déserté l’armée Américaine et combattu pour le Mexique.
Cet hommage mêler musique folklorique Irlandaise et Mexicaine, avec la participation de nombreux musiciens folkloriques Mexicains. Et Ry Cooder en prime.
Et une fois qu'on a lu le contexte, tout s'éclaire, et quelle histoire! Le mélange de musiques celtiques et mexicaines et le récit historique fonctionnent plutôt bien.
La présence de nombreux musiciens invités contribue grandement à la réussite du film, lui donnant le rythme d'une œuvre cinématographique. Cooder, Liam Neeson et Moya Brennan brillent tous, et les contributions des musiciens Mexicains sont particulièrement remarquables.
Tous ces musiciens talentueux font étalage de leur maîtrise instrumentale, et le résultat est tout simplement splendide..

Déjà j'ignorais complètement ce fait d'histoire mais, de plus, le résultat du mélange des 2 cultures musicales est bluffant !

[alcat01]

Le Orme 2016 – Felona E/And Sorona 2016

Genre: Prog Rock

En 2016, pour célébrer son cinquantième anniversaire, Le Orme a entièrement réenregistré son classique "Felona e Sorona" en une double version: Italienne et Anglaise, d'où le titre "Felona e / and Sorona".
Cette nouvelle édition comprend des pistes de batterie enregistrées en live lors des dernières tournées, tandis que tous les autres instruments ont été enregistrés en studio...

[alcat01]

Axcraft 1999 – Dancing Madly Backwards

Genre: Art Rock, Prog Rock

Chœurs – Axcraft
Basse – Michael Carroll
Batterie – Gary Gossett
Claviers – Randy Ballard
Guitare solo – Dan Gerard
Chant principal – Jim McClellan
Guitare rythmique – Paul Skylar

Axcraft a été un groupe Californien du milieu des années 70, dont la légende s'est forgée autour de lui.
Initialement enregistré pour le label All American Records de Bill Holmes, "Dancing Madly Backwards" n'a jamais fait l'objet d'une sortie officielle, mais un acétate de l'album a circulé sur le marché des collectionneurs, provoquant un véritable engouement.
Le son du groupe est un Hard Rock progressif, et beaucoup, à l'écoute, les prenaient pour un groupe Britannique. Dans la lignée de groupes tels que Yes, Gentle Giant, Strawbs, Wishbone Ash, et bien d'autres formations du même style, Axcraft s'apprête désormais à entrer dans l'histoire de la musique avec la première sortie officielle de cet album chez Akarma Records.
Cette édition comprend les cinq titres originaux de l'album, d'une durée supérieure à cinq minutes chacun, ainsi que deux morceaux bonus live enregistrés par le groupe lui-même à son apogée.
Officiellement approuvée par les membres du groupe et issue des bandes originales fournies par le producteur Bill Holmes, qui a également conçu la pochette à partir de maquettes originales, cette édition est un incontournable pour tous les fans de rock progressif des années 70.
"Dancing Madly Backwards" est un album superbe, enfin disponible pour que tous puissent l'écouter et comprendre l'engouement qu'il a suscité...

[alcat01]

Laura Nyro 1984 – Mother's Spiritual

Genre: Pop Rock, Soft Rock

Production, Voix, Chœurs, Piano acoustique, Piano électrique -- Laura Nyro
Guitare acoustique – Jan Nigro
Basse – Lisa Sunshine
Guitare électrique – John Bristo
Percussions – Nydia "Liberty" Mata

"Mother's Spiritual" de Laura Nyro, paru en 1984, n'est que son troisième album du genre en plus de 13 ans, et son premier en cinq ans et demi.
Puisant son inspiration dans des préoccupations intimes et autobiographiques, son écriture tend à évoluer au fil des ans, au gré de sa vie.
Ses premières œuvres confessionnelles étaient romantiques et dramatiques, mais dès son album "Nested", elle se sentait plus à l'aise et attendait la naissance de son enfant, ce qui transparaît naturellement dans l'album.
"Mother's Spiritual" reprend le récit à ce moment-là, présentant son jeune enfant, dont on entend d'ailleurs la voix sur le disque. Les chansons reflétent profondément l'expérience d'une trentenaire, mère célibataire d'un jeune enfant, vivant dans la banlieue américaine au début des années 1980. C'est une femme dévouée à son enfant et préoccupée par le monde dans lequel il va grandir, un monde qu'elle juge encore dominé par la guerre et d'autres aspects négatifs de la civilisation.
Aavec ses arrangements Jazz Pop à la structure souple, apparemment composés (ou improvisés) autour du jeu de piano et du chant si personnels de Laura, c'est le genre de disque qui exige une écoute attentive et répétée pour être pleinement apprécié.
Une écoute que les fans les plus fidèles sont susceptibles de pratiquer, mais pas forcément les autres, ce qui explique peut-être son succès commercial mitigé.
Néanmoins, "Mother's Spiritual" constitue un nouveau chapitre de son autobiographie musicale...

[alcat01]

SBB 1975 -- Nowy Horyzont

Genre: Prog Rock, Jazz-Rock, Space Rock

Basse, piano, synthétiseur, chant – Józef Skrzek
Guitare – Antymos Apostolis
Percussions – Jerzy Piotrowski

Pour son deuxième album, "Nowy Horyzont", sorti en 1975, SBB affirme son style composé des morceaux instrumentaux occupant une face entière, oscillant entre Jazz, classique, Prog et avant-garde, et captivant l'auditeur de bout en bout.
Cet opus commence avec des morceaux géniaux, mais perd un peu de son intensité au milieu. La fin, en revanche, est vraiment excellente.
C'esyt un album étonnamment dynamique, malgré une qualité sonore perfectible. La basse est assez en retrait dans le mix et la guitare manque parfois de présence, mais cette brutalité colle parfaitement à l'esprit de la musique.
Des riffs puissants et lourds explorent des territoires spatiaux, voire jazzy, évoquant la force explosive de Mahavishnu Orchestra (surtout la guitare).
Les meilleurs morceaux sont les trois premiers titres, plus sombres et jazzy, qui rappellent le son ténébreux de Van Der Graaf Generator sur leur deuxième album; la production, d'ailleurs, est similaire.
En revanche, certaines influences classiques et symphoniques, qui évoquent un Prog Britannique plus formaté, laissent un peu à désirer.
Le dernier morceau de vingt minutes et la ballade parlée sont un peu trop ambitieux et moins captivants que le reste de l'album.
Mais le morceau titre est une véritable tuerie, avec de superbes accords et une montée en puissance magnifique...

[alcat01]

Drivin N Cryin 1997 – Drivin N Cryin

Genre: Rock

Producteur – Kosmo Vinyl
Basse, chœurs, mandoline – Tim Nielsen
Batterie, percussions – Jeff Sullivan
Guitare, chant – Kevn Kinney

Avec "Drivin' N' Cryin'", Kevn Kinney et son groupe sont à un stade de leur développement personnel. Pour cet album chez Ichiban, ils sont passés de l'indie au label major, puis de nouveau à l'indie.
Sorti initialement en 1997 sous le nom de "Drivin' N Cryin'", l'album éponyme, "Too Late To Turn Back Now!" témoigne d'une période charnière pour ce groupe de Rock d'Atlanta.
Le combo en profite pour explorer un peu ses racines Punk, tout en conservant l'urgence qui fait parfois sa force. Il s'offre des moments étonnamment joyeux et entraînants, comme la reprise de "Leavin' on a Jet Plane" de John Denver.
Malgré tout cela, il semble peut-être un peu stagner, ses racines Country étant à peine perceptibles.
Comparé à "Wrapped in Sky", cet opus est sans doute un cran en dessous, tout simplement parce qu'il n'a pas la même force d'attraction. Il n'en reste pas moins un disque solide et captivant d'un groupe qui aurait pu jeter l'éponge depuis longtemps, tant sur le plan créatif que personnel.
Bien que n'atteignant pas les sommets des précédents albums tels que "Mystery Road" ou "Fly Me Courageous", "Too Late To Turn Back Now!" méritait un meilleur sort qu'un oubli sur une étagère de disquaire d'occasion.
Désormais disponible sous un nouveau titre, avec une nouvelle pochette, il rejoint la solide discographie de Drivin' N Cryin', illustrant une fois de plus la longévité de ce groupe, porté par des chansons exceptionnelles, des mélodies entraînantes et une énergie communicative...

[alcat01]

Endless Boogie 2013 --Long Island

Genre: Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock

Producteurs -- Jesper Eklow et Matt Sweeney
Guitare -- Jesper Eklow
Basse -- Marc Razo
Batterie -- Harry Druzd
Chant, guitare -- Paul Major

Le son d'Endless Boogie est absolument fantastique. Tout repose sur les guitares et de longs solos improvisés, à la manière des jams interminables des années 70 dont s'adonnaient de nombreux groupes de cette époque…
La musique est surtout, comme le suggère leur nom, un boogie rock décontracté. Elle évolue progressivement vers quelque chose de plus psychédélique et le chant lui confère une attitude brute à la Iggy Pop qui lui donne une fraîcheur indéniable.
C'est du Blues Boogie sans fin qui se transforme rapidement en jams Rock psychédéliques.
Les guitares offrent un équilibre parfait entre fluidité et mordant, et la voix de Paul Major, rauque mais rassurante, évoque un vieux motard défoncé racontant ses souvenirs de jeunesse.
Le morceau "General Admission", légèrement 'punk', casse un peu l'ambiance et fonctionne moins bien, mais dans l'ensemble, c'est un excellent divertissement musical réconfortant.
Cet album est évidemment destiné aux fans du genre, car, franchement, rien n'est exceptionnel, mais c'est bien joué, et c'est bien le plus important!....