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Message par alcat01 » lun. 23 févr. 2026 18:46

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Masters of Reality 1992 – Sunrise On The Sufferbus

Genre: Blues Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock

Producteur, basse, chœurs – Googe
Producteur, Batterie, Cymbales, Chant, Chœurs – Ginger Baker
Producteur, chant, guitare, claviers – Chris Goss

Après avoir été comparé à Cream à la sortie de son premier album, Masters of Reality, notamment grâce à la ressemblance vocale de Goss avec Jack Bruce, nul autre que le légendaire batteur britannique et vétéran de Cream, Ginger Baker, a pris les baguettes pour "Sunrise On The Sufferbus", paru en 1992.
Le talent de Baker a permis de propulser cet opus puissant et sous-estimé vers de nouveaux sommets. Il n'a pas aussi bien sonné depuis des années, faisant preuve de virtuosité et de panache, tandis que Goss et Googe maîtrisent leurs instruments avec une énergie débordante.
Le résultat est un Rock incandescent dans la plus pure tradition. Même des morceaux Blues-Rock assez conventionnels comme "VHV" ont une énergie percutante et immédiate.
La production, dans son ensemble, renforce l'impact des morceaux.
L'accent mis sur des titres plus calmes comme le rêveur "100 Years", baigné de cordes et de claviers, et le rythme agréable et régulier de "Rolling Green" offre un contraste saisissant avec l'énergie brute des morceaux plus énergiques.
Au milieu de l'album se trouve un morceau exceptionnel signé Baker, "TUSA". Avec des paroles déclamées par Baker lui-même déplorant l'incapacité des Américains à préparer correctement le thé, c'est le genre de blague décontractée que des groupes plus soucieux de leur image n'oseraient pas tenter, mais que le trio transforme sans effort en une excellente petite chanson.
En conclusion, "Sunrise On The Sufferbus" estun excellent album...


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Message par alcat01 » mar. 24 févr. 2026 07:55

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Mother Superior 2007 - Three Headed Dog

Genre: Alternative Rock, Indie Rock

Producteur – Adam Samuels, Daniel Lanois, J.J. Blair, Mother Superior
Basse, chant – Marcus Blake
Batterie, percussions, chant – Matt Tecu
Chant, guitare – Jim Wilson

Mêlant Blues, Soul et Rock Américain classique, Mother Superior s'était imposé comme un groupe incontournable des clubs de Los Angeles à la fin des années 90.
Le groupe avait rapidement trouvé, entre autres, un mécène en la personne de Wayne Kramer, ancien guitariste de MC5 et icône du Hard Rock Américain, qui a produit l'album "Three Headed Dog", sorti en 2007.
"Three Headed Dog" est un album puissant et énergique sur lequel le guitariste Jim Wilson sonne superbement bien.
Hautement( recommandé!


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Message par alcat01 » mar. 24 févr. 2026 09:59

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Premiata Forneria Marconi 2006 – Stati Di Immaginazione

Genre: Prog Rock, Symphonic Rock

Producteur – PFM
Basses, Flûte en plastique – Patrick Djivas
Batterie, Percussions – Franz Di Cioccio
Guitare électrique, Guitare classique, Guitare acoustique – Franco Mussida
Claviers, orgue, synthétiseur – Gianluca Tagliavini
Claviers, violon – Lucio Fabbri

Avec "Stati di immaginazione", sorti en 2006, Premiata Forneria Marconi nous offre une œuvre élégante et aboutie.
C'est un très bon album, entièrement instrumental, avec une légère influence de Pink Floyd et même de Camel par endroits, mais aussi quelques passages jazzy.
La présence de ces passages, sur certains morceaux, fait de cet album l'un des meilleurs de sa discographie depuis des années.
Réalisé par des musiciens professionnels, l'album sonne clairement impeccable, avec des moments spectaculaires comme sur "Il sogno di Leonardo". Franco Mussida brille de mille feux à la guitare, comme à ses plus belles années, et le jeu de batterie de Di Cioccio est parfait.
Les cinq premiers morceaux sont les meilleurs, les trois derniers étant corrects.
La première partie est vraiment excellente et puissante, mais elle n'atteint pas la magie de leurs deux premiers albums, qui restentj de loin, leurs meilleurs...


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Message par alcat01 » mar. 24 févr. 2026 14:42

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Randy Matthews 1973 – Son Of Dust

Genre: Rock, Gospel, Folk Rock

Producteur – Billy Ray Hearn
Banjo – Robert Thompson
Basse – John Williams, Tommy Cogbill
Batterie – Jerry Carrigan, Kenny Buttrey
Guitare – Billy Sanford, Charlie McCoy, John Christopher, Randy Matthews, Reggie Young
Claviers – Bobby Wood, David Briggs
Claviers [Moog] – Rick Powell
Percussions – Farrell Morris, Jerry Carrigan
Saxophone – Bill Puett
Seel Guitare – Lloyd Green
Chant – Bergen White, Billy Ray Hearn, Randy Matthews, Rick Powell

Randy Matthews est un chanteur, compositeur, guitariste et pionnier Américain de la musique chrétienne.
Entre le début des années 70 et 90, il a sorti au moins une douzaine d'albums et il est considéré comme le premier artiste contemporain à avoir signé chez Word Records.
Randy a un don pour toucher l'auditeur au plus profond de son âme.Sa musique nous transporte, il est souvent drôle et il vous incite à être plus attentif à votre entourage et à aller vers les autres, d'une manière si accessible.
"Son Of Dust", paru en 1973, est un magnifique album qui contient son titre "Didn't He", devenu un incontournable de ses concerts. L'album entier est excellent, tant au niveau de l'écriture que de l'interprétation.
C'est un véritable classique du mouvement Jesus des années 1970...


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Message par alcat01 » mar. 24 févr. 2026 18:53

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Flied Egg 1972 - Dr. Siegel's Fried Egg Shooting Machine

Genre: Prog Rock

Producteur – Masaharu Honjo, Shigeru Narumo
Basse, guitare à archet, guitare acoustique, chant, chœurs – Masayoshi Takanaka
Batterie, percussions, chant principal, chœurs, jouet – Hiro Tsunoda
Guitare, guitare acoustique, orgue, piano, synthétiseur, clavecin, célesta, chant, chœurs – Shigeru Narumo

Flied Egg fut un groupe Japonais. Son album "Dr. Siegel's Fried Egg Shooting Machine", sorti en 1972, propose une sorte de Rock Progressif énergique et percutant, avec l'utilisation du piano, de l'orgue, du synthétiseur Moog, du clavecin et de belles harmonies vocales.
Cet opus est influencé par Emerson, Lake and Palmer et Uriah Heep. On pourrait peut-être le rapprocher davantage de Blue Oyster Cult, c'est-à-dire un Hard Rock plus sobre avec quelques touches progressives.
Il y a quelques petits bémols, notamment les ballades, mais peu importe, le reste est excellent! Le style est assez éclectique car ce disque passe de morceaux Hard Rock presque Punk, presque grandioses, à des titres prog, en passant par une pop blues mélancolique, jusqu'à des ballades sirupeuses à faire peur.
Flied Egg excelle dans la Power Pop Hard Rock accrocheuse et le Prog / Art Rock...
On perçoit naturellent aisément l'influence de groupes comme Uriah Heep et Deep Purple dans sa musique.
"Dr. Siegel's Fried Egg Shooting Machine" est un agréable mélange de Rock Progressif et de Hard Rock, fortement marqué par l'orgue Hammond.
La plupart des morceaux sont bons et divertissants, mais on note quelques titres plus moyens, comme "I Love You", mais dans l'ensemble, l'album est satisfaisant...


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Message par alcat01 » mer. 25 févr. 2026 09:09

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Chateaux 1983 – Chained And Desperate

Genre: Heavy Metal

Producteur – Darryl Johnston
Basse, chant – Alec Houston
Batterie, chant – Andre Baylis
Guitares – Tim Broughton
Chant– Steve Grimitt

"Chained and Desperate" de Chateaux, paru en 1983, fait figure d'exception car c'est sans doute le plus ambitieux et abouti de leur courte carrière, et le seul avec le chanteur Steve Grimmett – prêté temporairement par le groupe,Grim Reaper.
Les raisons de cette collaboration et le degré d'implication exact de Grimmett dans l'enregistrement restent sujets à débat, mais sa voix si particulière est clairement perceptible sur le titre poignant et dramatique "Spirit of the Chateaux" et sur plusieurs morceaux énergiques comme "Burn Out at Dawn" et "Straight to the Heart".
Mais, quel que soit celui qui tenait le micro, Chateaux était indéniablement un groupe de guitaristes. Le groupe de Tim Broughton porte indéniablement l'empreinte de ses riffs précis et de ses solos virtuoses, omniprésents sur ces morceaux.
Si l'ensemble n'est pas toujours convaincant, le fait qu'il soit le seul membre fondateur encore présent lors de la sortie du deuxième album de Chateaux témoigne de son influence prépondérante au sein du groupe...


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Message par alcat01 » mer. 25 févr. 2026 11:16

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Gavin Harrison 1997 – Sanity & Gravity

Genre: Prog Rock

Batterie, percussions, production -- Gavin Harrison

Surtout connu comme batteur de Porcupine Tree, King Crimson et The Pineapple Thief, Gavin Harrison a sorti son album "Sanity & Gravity" en 1997.
Avec la participation de Mick Karn, Richard Barbieri, Jakko Jakszyk (21st Century Schizoid Band) et Dave Stewart (Egg, National Health), cet album expérimental et poignant tranche radicalement avec ses autres œuvres.
la qualité musicale est indéniable. Le travail d'Harrison est sobre, sans prétention et totalement abstrait. La maîtrise musicale est incontestable et la batterie est tout simplement impeccable.
Cependant, côté mélodies, l'album manque un peu de relief. "Sanity and Gravity" est plus atmosphérique que rythmique. Les passages de trompette sont plutôt agréables, mais l'accent mis sur le son électronique est un peu trop excessif.
L'album regorge de morceaux Jazz Fusion qui confirment qu'Harrison est bien plus qu'un simple batteur. Mais, malgré le savoir-faire et le soin apportés à l'album, celui-ci semble excessif, un peu prétentieux et quelque peu ennuyeux à la longue...


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Message par alcat01 » mer. 25 févr. 2026 15:17

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Masters Of Reality 1999 – Welcome To The Western Lodge

Genre: Hard Rock, Stoner Rock

Batterie, claviers, basse – John Leamy
Producteur, Chant, guitare, claviers, basse – Chris Goss

Pour l'album "Welcome to the Western Lodge", sorti en 1999, Masters Of Reality est composé d'une seule personne et de musiciens occasionnels.
Dans cette version, le groupe est un duo: John Leamy à la batterie, aux claviers et à la basse, tandis que Goss joue de la guitare, chante et fait tout le reste.
L'album a tous les attributs d'un album concept, sauf les paroles qui vont avec. La musique est une sorte de Hard Rock lent, Heavy et répétitif, avec un mauvaéis chant et de gros riffs de guitare. On y trouve aussi quelques claviers 'psychédéliques' et des voix de Science-Fiction modifiées électroniquement.
La production est vraiment bizarre. Goss sait se complaire dans l'autosatisfaction. De ce fait, ces riffs de Heavy Rock éculés au son brouillon, sont un véritable fiasco.
Tous les morceaux sont tous prétentieux et, au fond, malheureusementn tous bien fades. Quelle grosse déception!...


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Message par alcat01 » mer. 25 févr. 2026 18:47

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Alan Parsons Project 1976 – Tales Of Mystery And Imagination - Edgar Allan Poe

Genre: Pop Rock, Prog Rock, Symphonic Rock

Producteur – Alan Parsons
Basse 6 cordes – Darryl Runswick
Basse – David Paton, Joe Puerta
Chœur – The English Chorale
Cymbalum, Kantele – John Leach
Batterie – Burleigh Drummond, Stuart Tosh
Guitare – Alan Parsons, David Pack, David Paton, Ian Bairnson
Claviers – Alan Parsons, Andrew Powell, Billy Lyall, Christopher North, Eric Woolfson, Francis Monkman
Chant -- Alan Parsons, Arthur Brown, David Paton, Eric Woolfson, Jack Harris, Jane Powell, John Miles, Leonard Whiting, Smokey Parsons, Stuart Tosh, Terry Sylvester

"Tales of Mystery and Imagination" d'Alan Parsons Project, paru en 1976, est une sorte de voyage sonore envoûtant à travers certaines des œuvres les plus célèbres d'Edgar Allan Poe.
Grâce à l'utilisation de synthétiseurs, de batterie, de guitare et même d'un glockenspiel, les effets saisissants de Parsons entraînent l'auditeur dans une excursion mystérieuse au cœur de ses classiques.
L'expertise de Parsons imprègne cet album, de la subtilité qui règne dans "(The System Of) Doctor Tarr and Professor Feather" aux martèlements inquiétants de la batterie qui imitent un battement de cœur dans "The Tell-Tale Heart". "The Fall of the House of Usher" est un morceau long mais éblouissant, véritable démonstration de virtuosité musicale, qui préserve l'identité de l'album tout en permettant à l'auditeur de s'immerger dans son atmosphère angoissante.
Avec des chanteurs Terry Sylvester, John Miles et Eric Woolfson présents sur chaque morceau, cette variété de styles vocaux confère à l'album une richesse et une originalité uniques.
Dépourvu de thème sous-jacent à méditer, Alan Parsons brosse un portrait saisissant de l'une des figures littéraires les plus fascinantes de l'histoire en récitant musicalement et avec un certain brio ses œuvres les plus célèbres...


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Message par alcat01 » jeu. 26 févr. 2026 09:12

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Premiata Forneria Marconi – A.D.2010 - La Buona Novella

Genre: Rock, Pop, Prog Rock

En 1970, Premiata Forneria Marconi a accompagné Fabrizio De Andre sur son album "La buona novella".
Quarante ans plus tard, Mussida, Di Cioccio, Djivas et Fabbri l'ont retravaillé pour offrir plus de 60 minutes de morceaux inédits, bien plus fidèles au style du groupe.
Ils ont conservé la sensibilité et la chaleur des voix originales interprétées par Mussida et Di Cioccio tout en y ajoutant la touche progressive et saisissante de PFM dans les parties instrumentales.
De magnifiques interludes et passages de piano acoustique, des accents d'orgue typiques des années 70, du violon folk et des guitares électroacoustiques se mêlent à une voix splendide et poétique.
Les fans du groupe trouveront cet album trop accessible, mais l'esprit progressif est toujours présent et il s'adresse avant tout aux amateurs du genre...


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Message par alcat01 » jeu. 26 févr. 2026 11:12

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Flied Egg 1972 – Good Bye

Genre: Hard Rock, Prog Rock

Producteur – Masaharu Honjo
Basse, chant – Masayoshi Takanaka
Batterie, percussions, chant – Hiro Tsunoda
Guitare – Masayoshi Takanaka
Guitare, guitare acoustique, orgue, piano, clavecin, chœurs, slide guitare – Shigeru Narumo
Chant – George Yanagi

Le groupe Japonais Flied Egg a sorti l'album "Good Bye" en 1972.
La première face est un ajout essentiel à l'esthétique du Blues Japonais, à ranger aux côtés de Blues Creation, Speed ​​Glue & Shinki, etc. Malgré les différences culturelles, la formation a su maîtriser ce style 'étranger' avec une telle justesse.
La seconde face présente le groupe en studio, offrant une interprétation convaincante du Prog avec son "521 Second Schizophrenic Symphony", et démontrant également sa capacité à envoyer du lourd sur "Before You Descend". Grâce à ces deux titres, les morceaux plus faibles du milieu de la face ne sont pas rédhibitoires.
Contrairement à leur premier album, ce disque révèle un Flied Egg qui aspire à être un groupe de Heavy Blues des années 70, et ils y parvient avec un certain brio...


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Message par alcat01 » jeu. 26 févr. 2026 15:06

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Libra 1976 --Winter Day's Nightmare

Genre: Prog Rock, Funk, Pop Rock

Producteur – Danny B. Besquet

Ce qui est peut-être le plus surprenant à propos de "Winter Day's Nightmare" de Libra, sorti en 1976, c'est que l'album est sorti sur le légendaire label Motown Records, qui s'aventurait ainsi loin de son domaine de prédilection.
Il est un peu étonnant de trouver un groupe de Rock Progressif Italien signé sur un label réputé dans le domaine de la Soul, du Funk et du R&B.
Malheureusement, les choses ont mal tourné car il semblerait que le groupe ait eu de sérieux désaccords avec son producteur, et cela se ressent malheureusement à l'écoute de l'album, mélange étrange d'AOR accessible, d'influences Soul suaves et de passages plus progressifs.
L'idée de base était pourtant prometteuse car une fusion de Prog et de Soul aurait pu donner un résultat fascinant.
Hélas, si le groupe avait une vision précise de la manière de réaliser cette union, elle ne transparaît pas du tout sur l'album...


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Message par alcat01 » jeu. 26 févr. 2026 18:57

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Chateaux 1984 – FirePower

Genre: Heavy Metal

Producteur – Darryl Johnston
Batterie – Chris Dadson
Guitare – Tim Broughton
Chant, basse, pédales de basse – Krys Mason

le second album de Chateaux, sorti en 1984, est étonnamment fade et sans relief.
Certes, hormis le guitariste Tim Broughton, le chanteur éphémère du premier album, toujours présent, chaque album fut enregistré par une formation entièrement différente, mais si le nouveau chanteur Krys Mason n'avait manifestement pas la même virtuosité vocale que Steve Grimmett, cette régression était très probablement due au 'syndrome du deuxième album'.
En effet, Chateaux avait passé plusieurs années à composer les morceaux de son premier album, mais seulement quelques mois à travailler sur le second, tout en essayant d'intégrer une nouvelle formation. La direction artistique du groupe a certainement été largement dictée par sa maison de disques.
Cela n'a pas fonctionné pour Chateaux, qui a rempli "Firepower" d'une poignée d'hymnes New Wave of British Heavy Metal simplistes tels que "Rock n Roll Thunder", "Roller Coaster" et "White Steel", tous dépourvus de l'agressivité nécessaire.
Le jeu de guitare toujours impressionnant de Broughton s'est avéré être l'un des seuls points forts de l'album. Insuffisant toutefois pour vraiment le sauver...


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