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Magazine 1978 -- Real Life

Genre: New Wave, Post-Punk

Producteur – John Leckie
Basse – Barry Adamson
Batterie – Martin Jackson
Guitare, saxophone – John McGeoch
Claviers – Dave Formula
Chant -- Howard Devoto

A l'époque, Howard Devoto, ancien chanteur des Buzzcocks, avait peut-être senti l'envenimement des clichés et des limites du Punk, et, peu séduit par les débuts du mouvement, il avait abandonné avant de refaire surface avec Magazine.
Et, comme beaucoup de groupes Punk, Magazine citait David Bowie, Iggy Pop ou encore Roxy Music et le groupe s'est inspiré de leurs titres les plus audacieux. C'est ce qui a permis à "Real Life", sorti en 1978, de devenir l'un des tremplins majeurs de l'ère post-Punk.
L'énergie débridée du Punk est rigoureusement maîtrisée, traversée par des arrangements carrés, saccadés, imprévisibles et d'une dynamique remarquable.
Différents aspects de la personnalité de Devoto se montrent sous leurs meilleurs jours et "Real Life" est finalement un album vraiment accrocheur...

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Michael Shrieve 1994 – Fascination

Genre: Contemporary Jazz

Batterie – Michael Shrieve
Guitare – Bill Frisell
Orgue – Wayne Horvitz
Producteur – Kurt Renker

Michael Shrieve, ancien batteur de Santana, a souvent collaboré avec des musiciens très intéressants et talentueux, et sur cet excellent album, on le retrouve en compagnie de Bill Frisell à la guitare et de Wayne Horvitz aux claviers.
Cet album ressemble beaucoup à un album de Bill Frisell et les trois musiciens se donnent à fond et travaillent ensemble à merveille. L'ambiance générale est décontractée et axée sur le groove.
Bill utilise la guitare pour créer certains de ses sons caractéristiques, larges et clairs, et des sonorités Jazz douces. Wayne Horvitz se concentre pour complèter l'image sonore créée, tout en maintenant un rythme soutenu. Michael Shrieve joue avec une aisance consommée et il maintient l'ensemble parfaitement en place, comme on peut s'y attendre.
Ce trio sans basse est un vrai plaisir à écouter...

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The Band Of Heathens 2008 – The Band Of Heathens

Genre: Country Rock, Folk Rock, Indie Rock

La musique The Band Of Heathens est axée sur l'Americana bluesy et country, le Roots Rock, le Southern Rock et le Rock & Roll. Cette orientation les met en valeur sur ce CD éponyme, sorti en 2008.
S'inspirant d'influences telles que les Black Crowes, les Rolling Stones, le Band, les Allman Brothers et John Cougar Mellencamp, le Band of Heathens garde une belle intensité sur des morceaux bien ficelés comme "Cornbread", "Jackson Station", "Unsleeping Eye" et "Heart on My Sleeve".
Cet album mémorable et novateur, bénéficie de la sonorité attrayante du groupe, et d'une écriture toujours solide...

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Buddah Heads 1994 – Buddah Heads

Genre: Blues Rock

Producteur – Dennis Walker
Basse – Mike Stover
Cloches [Cloches de traîneau alto en si bémol] – Antoine Salley
Cloches [Cloches de traîneau alto en mi bémol] – Pacho De Pasadena
Batterie – Ray Hernandez
Orgue électrique, Piano – Mike Thompson
Guitare – Bobby Schneck
Guitare, chant – Alan Mirikitani
Harmonica, chœurs – Kellie Rucker
Cors – Andrew Love, The Memphis Horns, Wayne Jackson
Percussions – Brad Dutz

L'album éponyme de Buddah Heads, sorti en 1994, est, en fait, un Mini-CD de 7 titres de Blues Rock.
Le leader du groupe Alan Mirikitani, alias BB Chung King, est un guitariste doté d'un énorme talent. Son jeu est un savant mélange de Steve Ray Vaughan, Lowell George et BB King, mais avec une touche toute personnelle...
Ce groupe aurait mérité plus de popularité car il le mériterait bien...

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The Master's Apprentices 1970 -- Masterpiece

Genre: Garage Rock, Psychedelic Rock

Producteur – Howard Gable

Batterie, percussions, chant – Colin Burgess
Guitare solo, guitare acoustique, banjo, chant – Doug Ford
Maracas, basse, tambourin – Glenn Wheatley
Chant, percussions – Jim Keays

The Master's Apprentices avaient stocké quelques morceaux enregistrés depuis leur signature pour EMI, et en Février 1970 leur album "Masterpiece" fut finalement publié.
Bien que ressemblant plutôt à un mélange, il montre que le groupe possède un panel musical en plein développement. Il comprend les morceaux des singles "Linda Linda", "5:10 Man", "A Dog, A Siren & Memories" et "How I Love You", mais il manque pourtant l'excellent "Merry-Go-Round".
Chacune des chansons est reliée par une guitare et un arrangement de corde entre les plages. Le titre, un enregistrement live, fournit un instantané vivant et sonore d'un spectacle du groupe en 1968, avec les cris assourdissants de la foule hystérique.
L'album comprend également leur propre version de "St John's Wood", un morceau que Keays et Ford avaient donné au groupe de Brisbane, The Sect qui l'avait enregistré comme un single sur Colombia en cours d'année.

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Motörhead 1992 - March ör Die

Genre: Hard Rock, Heavy Metal

Producteur – Peter Solley
Basse, guitare acoustique, chant – Lemmy
Guitare – Slash, Eddie Clarke
Claviers – Peter Solley
Guitare solo – Würzel
Guitare solo, guitare acoustique – Phil Campbell (Zööm)
Batterie -- Mikkey Dee, Phil Taylor, Tommy Aldridge

Avec "March ör Die", sorti en 1992, Motörhead s'oriente vers un Heavy Metal plus léger et plus métallisé, et le groupe le fait quasiment à la perfection.
Pourtant, les changements de line-up n’altèrent en rien la cohésion de ce "March Ör Die" qui, sans trahir l’identité de Motörhead, semble bien destiné à s’attaquer au marché Américain. La production est puissante et claire et donne sa place à chaque instrument.
Et si la majorité des titres est marquée de la patte de Lemmy, ce dernier réserve quelques surprises à l'auditeur, à commencer par une ballade, ce qui est rare pour Motörhead: "I Ain’t No Nice Guy" est joué en semi-acoustique, chanté en duo avec Ozzy Osbourne, et Slash joue un joli solo, alors que le tout est enrichi de lignes de piano interprétées par Peter Solley.
Le quatuor reprend le "Cat Scratch Fever" de Ted Nugent, ainsi que le "Hellraiser" de Ozzy, (Lemmy avait participé à l’écriture de ce titre). Le premier est mieux réussi que le second sur lequel Lemmy est en difficulté au chant.
Entre ses envies d’Amérique, ses reprises et ses invités, il est évident que ce "March Ör Die" n'est pas un mauvais album, Lemmy réussissant à ouvrir son style si personnel à d’autres influences, sans pour autant renier son identité...

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Warren Haynes 2011 - Man In Motion

Genre: Blues Rock, Rhythm & Blues

Producteur – Gordie Johnson
Chant, guitare, producteur – Warren Haynes
Choeurs – Ruthie Foster
Basse – George Porter, Jr.
Batterie – Raymond Weber
Piano électrique, Piano – Ian McLagan
Orgue, clavinet, chœurs – Ivan Neville
Saxophone ténor – Ron Holloway

"Man in Motion", sorti en 2011, est une description pertinente de Warren Haynes.
Pour son premier enregistrement solo en studio depuis 18 ans, c'est un véritable plaisir d'écouter Warren s'épancher dans cette œuvre pleine d'âme et de personnalité. Sa guitare est toujours présente, mais la force de l'album réside dans son chant passionné.
On y trouve tout un arsenal de claviers, de saxophone et de chœurs de talents de renommée mondiale en invités.
Cet album de dix chansons est, du début à la fin, une véritable mine d'inspiration. Une œuvre à apprécier absolument( sans modération...