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Orianthi 2022 - Rock Candy

Genre: Hard Rock, Blues Rock

Producteur – Jacob Bunton
Basse, guitare, claviers, piano, violon, chœurs – Jacob Bunton
Batterie – Kyle Cunningham
Chant – Billy Grant, David Lynam, Kyle Cunningham, Rodney Reaves
Chant, guitare – Orianthi Panagaris

"Rock Candy" d'Orianthi, sorti en 2022, est produit par Jacob Bunton, également multi-instrumentiste.
Le style de l’album s’inscrit dans une tradition Hard-Rock / Blues voire Big Rock, mais avec une ouverture sur des sonorités plus Funk et Pop qui mettent en valeur les qualités vocales d’Orianthi, comme son remarquable jeu de guitare dans des configurations diverses et variées.
Cet album est globalement une belle réussite: les morceaux sont très sympatiques, les arrangements discrets mais parfaitement adaptés, et la voix comme le jeu de guitare sont excellents.
De l’avis général, cet opus est le meilleur qui ait été enregistré sous son nom.
Rayons regrets, l’album est trop court (31’), et probablement un peu trop formaté pour les ondes ou autres plateformes musicales.
Il est, cependant, louable de ne pas abuser de démonstrations instrumentales gratuites et de tout miser sur la qualité des chansons.
Pour le reste, "Rock Candy" est un album tout à fait recommandable et Orianthi, une musicienne très intéressante...

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Slash 2010 -- Slash

Genre: Alternative Rock, Hard Rock

Producteur – Eric Valentine
Basse – Chris Chaney
Batterie – Josh Freese
Percussions – Leonard Castro
Guitare -- Slash

Sorti en 2010, "Slash' est le premier album solo du guitariste de Guns N' Roses. Avec une brochette de chanteurs et de musiciens invités de renom, cet album éponyme met en valeur son talent exceptionnel à la guitare et sa capacité à composer une collection variée de chansons Rock.
L'expérience de l'album doit être convaincante pour captiver les mélomanes et celui-ci convient parfaitement au Hard Rock.
La batterie semble un peu cachée et, plutôt qu'un scintillement dans les cymbales, on entend souvent un craquement hideux, l'album ayant été enregistré bien au-delà de la limite de puissance.
Cet opus est une véritable réussite!...

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The Tractors 2002 - The Big Night

Genre: Country

Sur "The Big Night" des Tractors, sorti en 2002, 9 des 11 titres sont conformes aux attentes: Swing, Rock and Roll, R&B à l'ancienne, et ils s'enchaînent bien.
Les morceaux "Pretty Paper' et "Little Drummer Boy", ne sont pas à la hauteur: ils sont tout simplement trop lents et traînants.
"Pretty Paper" n'atteindra jamais la version de Roy Orbison, la seule bonne reprise de ce morceau. La chanson illustre parfaitement la différence entre le Blues et la Country pleurnicheuse.
"Little Drummer Boy, est, lui aussi, trop lent et déprimante, mais n'est pas un chant funèbre comme "Pretty Paper". Il ne convient tout simplement pas à la voix de Ripley. C'est censé être une chanson entraînante, mais ça ne l'est pas...
Ceci dit, l'album est loin d'être mauvais et il mérite d'être écouté!

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Stevie Wonder 1973 - Innervisions

Genre: Funk / Soul

Producteur, Synthétiseur [Arp, Moog] – Stevie Wonder

"Innervisions" de Stevie Wonder, sorti en 1973, est unee œuvre d'une surprise constante et évolutive. C'est l'album qui célèbre le mieux sa maturité musicale et achève la transition du 'little' Stevie Wonder à l'artiste adulte doté d'une imagination débordante et d'une conscience sociale ardente.
Stevie touche atteint autnt le public blanc que le public noir et il dépasse tous les clivages.
L'écriture se rapproche le plus de la Pop, c'est un album énergique expliquant son large succès auprès du public Rock.
Stevie invente simplement une pop noire, précieuse, soignée et bien produite.
L’album touche à une certaine unité par la cohérence des thèmes abordés ; sociaux avec "Living For the City", spirituels avec "Jesus Children of America" ou mystique avec "Vision", mais aussi par sa conception, son homogénéité et l’enchaînements des chansons.
C'est cette série de 'visions intérieures' qui donnent au disque une dimension de concept album.
L’éclectisme est à l’honneur et Stevie visite presque un style par titre (Funk, Soul, Pop, Boogie, Cha Cha Cha, Gospel, Fusion).
Stevie délaisse les cuivres et le clavinet pour forcer le fender rhodes et le piano. Le synthétiseur qui confirme son omniprésence aussi bien en ornement qu’en instrument soliste trouve un emploi judicieux en se substituant à la basse. Le timbre et les modulations du moog créent ce fameux groove irrésistible dont les sorciers électro-funk des années quatre-vingt se souviendront.
"Too High", "Golden Lady", "Jesus Children of America" ou "Don’t You Worry ‘bout a Thing" attestent d’un génie mélodique évident et d’une faculté à fondre les éléments les plus divers dans le simple format Pop.
"Innervisions" est un chef-d’œuvre de mixité. Il faut en souligner la perfection et la densité, ainsi que l’équilibre miraculeux atteint tout au long de ses neuf chansons...

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Koko Taylor 2007 – Old School

Genre: Chicago Blues

Producteur – Bruce Iglauer, Criss Johnson, Koko Taylor
Basse – Melvin Smith
Contrebasse – Jimmy Sutton
Batterie – Ricky Nelson, Willie "The Touch Hayes
Basse électrique – Kenny Hampton
Guitare – Criss Johnson, Shun Kikuta, Vino Louden
Guitare, slide guitare – Steady Rollin' Bob Margolin
Harmonica – Billy Branch
Piano – Brother John Kattke, Stanley Banks
Saxophone ténor – Mark Kazanoff
Chant – Koko Taylor

L'album de la reine incontestée du Blues, "Old School", sorti en 2007, a été nominé aux Grammy Awards. Accompagnée de trois musiciens différents, Koko Taylor s'attaque à un Chicago Blues brut et direct, qui capture l'esprit du son classique et brutal de Windy City. Des rythmes entraînants aux Blues lents et puissants, Koko prouvE une fois pour toutes que son Blues est joyeux et vivifiant, puissant et émouvant.
Sa voix montre quelques signes d'usure, mais son enthousiasme est toujours débordant. Le disque est divisé équitablement entre des compositions originales et des reprises de Willie Dixon, Magic Sam et d'autres, le tout porté par un groupe à la fois brut et professionnel.
Musicalement, il n'y a pas beaucoup de surprises, mais il ne fait aucun doute que Koko reste toujours aussi passionnée et intense qu'à ses débuts, il y a près de quarante ans.

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Black Widow 1971 -- III

Genre: Rock, Prog Rock

Producteur – Malcolm Koss
Basse, chant – Geoff Griffith
Batterie, percussions – Romeo Challenger
Guitare électrique, guitare acoustique, chant – John Culley
Chant principal, guitare acoustique, percussions – Kip Trevor
Orgue, piano – Zoot Taylor
Saxophone, flûte – Clive Jones

Black Widow a souvent été comparé à Black Sabbath, mais les deux groupes n'ont n'ont pratiquement rien en commun.
La différence était, outre les paroles, surtout une question de musique. Sabbath était du Heavy Rock / Metal, Black Widow appartenait plus au monde du Rock Progressif.
Les chansons et la musique de "III", sorti en 1971, sont tout à fait extraordinaires avec sonorité très Britannique et très mélodique.
L'album pourrait bien être le meilleur car il est cohérent et a tout ce qu'il y a de mieux dans le Prog du début des années 70, et du Prog Britannique en particulier.
Les chansons sont magnifiquement construites et offrent une expérience d'écoute très agréable. C'est un véritable joyau du début des années 70 et il mérite une place dans tout discothèque prog décente...

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The Bottle Rockets 2003 - Blue Sky

Genre: Country Rock

Basse – Robert Kearns
Batterie – Mark Ortmann
Chant, guitare – Brian Henneman

En 2002, le guitariste Tom Parr a quitté the Bottle Rockets alors qu'ils étaient en tournée pour promouvoir leur disque hommage à Doug Sahm, "Songs of Sahm", et alors que leur Rock brut, avec un accent country sur les bords, avait été le point central des albums précédents, leur premier album en tant que trio, "Blue Sky", voit le groupe baisser les amplis et viser un son plus calme et plus roots.
Avec Henneman seul à la guitare sur la plupart des morceaux, avec parfois le guitariste Warren Haynes sur quelques chansons, tout comme Mark Spencer, ancien membre des Blood Oranges, "Blue Sky" vise une ambiance décontractée, bien plus Country que Rock.
Globalement, cet album marque un tournant par rapport aux albums précédents du groupe, mais s'il manque du son et de la fureur d'antan, son âme reste intacte.

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Motörhead 1977 : Motörhead

Genre: Hard Rock, Rock & Roll, Heavy Metal, Punk

Producteur – Speedy Keen
Lemmy Kilmister -- basse, chant, chœurs
Philthy Animal Taylor -- batterie
"Fast" Eddie Clarke -- guitare

Motörhead a sorti son album éponyme en 1977. Il avait rodé son répertoire dont une première version avait été enregistrée en 1976 qui sera publiée en 1979 sous le titre "On Parole".
En 1977, le groupe s’est armé d’un second guitariste, le fameux "Fast" Eddie Clarke, qui fut rapidement appelé à devenir le seul à ce poste, lorsque Larry Wallis se décida à quitter le navire déjà à moitié sous l’eau. En effet, Motörhead ne rencontra pas le succès escompté auprès du public et il s’apprêta à donner un dernier concert au Marquee avant de mettre fin à sa carrière.
Heureusement, l’erreur du gros label United Artists qui ne voulait pas du groupe fut compensée par la générosité de l’indépendant Chiswick Records, spécialisé dans la scène Punk. Ce dernier lui offrit l’opportunité d’une session d’enregistrement éclair (en deux jours seulement) pour mettre en boite son véritable premier album.
La plupart des titres étaient déjà présents sur "On Parole" à l’exception de deux titres inédits, "Keep Us on the Road" et "White Line Fever".
Il est vrai que Motörhead n’a pas encore trouvé sa patte, si ce n’est bien sûr sur le très bon "Motörhead", plein de promesses, ainsi que sur le nouveau venu "White Line Fever".
Le groupe est tout sauf monolithique, en témoigne "Keep Us on the Road" où il semble affirmer son identité, comme un lointain souvenir du Space Rock, avec un excellent pont à la basse de la part de Lemmy...

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Slash 2024 – Orgy Of The Damned

Genre: Hard Rock, Blues Rock

Producteur – Mike Clink

"Orgy Of The Damned" de Slash, paru en 2024, est spécial. C'est une parenthèse enchantée entre ses deux groupes que sont les Conspirators et bien évidement Guns N' Roses.
Composé principalement de reprises de Blues, de Soul old school, chantées par des vocalistes prestigieux, c'est un album qui a des similitudes avec le "Slash" album sorti en 2010 au premier abord. Des chanteurs hétéroclites, une certaine diversité musicale avec Slash en dénominateur commun.
Dès la première écoute, on se sent comme à la maison avec ce son chaud capté et très bien restitué par le producteur légendaire des Guns de la grande époque Mike Clink. Outre le son des guitares et le mixage, les performances de certains vocalistes sont étonnantes: Beth Hart, Demi Lovato, Iggy Pop, Brian Johnson, Chris Robinson, Dorothy, ils sont tous vraiment au top...
Le seul morceau instrumental est la dernière chanson "Metal Chesnut". C'est aussi la seule composition originale, pas mal, mais pas transcendante non plus.
Le jeu de guitare de Slash est beaucoup moins énervé que sur ses albums avec les Conspirators. Il a une approche un peu plus relax sur les solos; ce qui permet de retrouver un Slash qui brille par son feeling comme à la grande époque.
"Orgy Of The Damned" est un album de reprises Blues tout ce qu'il y a de plus banal sur le papier mais dont le résultat est vraiment à la hauteur de toutes les espérances. Des reprises de qualité avec des prestations remarquables et un jeu de guitare flamboyant...

[Phil]

La reprise de Papa Was A Rolling Stone par Demi Lovato est fabuleuse !!!!!!!!!

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La reprise de Papa Was A Rolling Stone par Demi Lovato est fabuleuse !!!!!!!!!

C'est un vrai petit bijou!

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Uncle Steve & The Tractors 2005 - The Kids Record

Genre: Country

"The Kids Record" d'Uncle Steve & The Tractors, sorti en 2005, est un album de chansons enfantines entraînantes.
On y retrouve des versions de "This Old Man", "The Wheels On The Bus" et "Old MacDonald Had A Farm"; des classiques et des morceaux originaux pour enfants, avec le groove incomparable, indéniable, inimitable et tout à fait remarquable des Tractors.
C'est aussi, surtout, un disque que les adultes peuvent écouter tranquillement...

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Stevie Wonder 1976 - Songs In The Key Of Life

Genre: Soul, Fusion

Producteur, Chant – Stevie Wonder
Basse – Nathan Watts
Batterie – Raymond Pounds
Claviers – Greg Phillinganes
Lead Guitare – Michael Sembello
Guitare rhythmique – Ben Bridges

"Songs in the Key of Life" deStevie Wonder, sorti en 1976, est le recueil de chansons le plus long et le plus ambitieux de Stevie Wonder.
Ce double album, augmenté d'un EP, aborde presque tous les sujets possibles et imaginables, avec des arrangements ambitieux et variés, et des performances parmi les meilleures de sa carrière.
Wonder est un véritable génie musical, et "Songs in the Key of Life" en est la preuve vivante: il suffit d"écouter, entre autres, "Village Ghetto Land", une critique virulente de l'abandon du ghetto, sur fond de synthétiseur baroque satirique, le morceau fusion torride "Contusion", un grand Hit cuivré hommage au regretté Duke Ellington dans "Sir Duke", et le poème poignant sur son enfance, "I Wish".
"Songs in the Key of Life" contient presque un disque complet sur l'amour et les relations, ainsi qu'un autre complet sur les questions sociales et spirituelles.
Wonder avait du talent à revendre au milieu des années 70, et au lieu de laisser cette réserve s'épanouir pendant le reste de la décennie, il l'a laissée libre d'un seul coup...

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Bee Gees 1969 -- Golden Double Album

Genre: Vocal, Soft Rock, Psychedelic Rock

Au cours de leur très longue carrière, on peut distinguer trois périodes distinctes de succès chez les Bee Gees.
Celle que l'on retrouve ici est la première, celle de la Pop Britannique de la fin des années 1960 à 1973, avec des chansons telles que "New York Mining Disaster 1941", "Holiday", "To Love Somebody", et "Massachusetts", ou encore "I Started a Joke", période durant laquelle Robin et Barry Gibb étaient les leaders du groupe.
Ce "Golden Double Album", sorti en 1969, est un disque composé uniquement de quelques uns des meilleurs morceaux de cette période...

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Black Widow 1997 --IV

Genre: Prog Rock

basse, chant – Geoff Griffith
Batterie – Romeo Challenger
Flûte, saxophone, percussions – Clive Jones
Guitare solo, chant – John Culley
Chant principal – Kip Trevor, Rick E
Orgue – Zoot Taylor

Black Widow est surtout connu pour ses premiers spectacles et thèmes sataniques, mais tout cela est bien loin derrière eux au moment de cet album inédit, 'IV' de 1972, qui sortira finalement en 1997.
C'est vraiment l'un de leurs meilleurs disques, avec une excellente écriture, de bons arrangements et des harmonies vocales qui sonnent cfomme Yes.
À ce stade, le groupe ressemble un peu à Yes avec quelques touches de Jethro Tull, mais il fait quand même de belles chansons, avec une flûte et un saxophone incroyables.
N.B.: on y trouve beaucoup de chansons acoustiques...

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The Bottle Rockets 2006 - Zoysia

Genre: Alternative Rock, Country Rock, Pop Rock, Classic Rock

Producteur – Jeff Powell
Basse – Keith Voegele
Batterie – Mark Ortmann
Chant – Brian Henneman
Guitare électrique – Brian Henneman, John Horton

A propos de Zoysia de The Bottle Rockets, sorti en 2006, le guitariste Brian Henneman affirme avoir écouté "Tonight's The Night' de Neil Young pendant des semaines avant d'entrer en studio pour enregistrer cet opus, et ça se voit.
Ce premier album du groupe en plus de trois ans témoigne d'une palette et d'une réflexion plus étendues que ce quatuor solide comme le roc.
Le morceau d'ouverture "Better than Broken", le sombre "Happy Anniversary" et l'acoustique et mélancolique "Where I Come From" évoquent tous les conséquences d'un bouleversement amoureux (ou, dans "Suffering Servant", son incertitude).
"Middle Man" pourrait être le morceau phare en définissant une sensibilité américaine moyenne, au-delà de sa géographie. La sagesse de "Blind" de Henneman et le twang de "Feeling Down" révèlent le côté Country du groupe, tandis que "I Quit" a le groove d'une Soul rétro.
Pourtant, le final à la guitare de la chanson-titre de sept minutes qui clôt l'album rend les Bottle Rockets plus explosifs que jamais...

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Motörhead 1979 : Overkill

Genre: Heavy Metal, Rock & Roll

Producteur – Jimmy Miller
Basse, Chant – Lemmy
Batterie, percussions – Philthy Animal Taylor
Guitares – Eddie Clarke

"Overkill" de Motörhead, paru en 1979, est un album féroce qui illustre parfaitement le style de Proto-Thrash sans retenue de Motörhead, une sorte de style Heavy Metal influencé par le Punk, à la fois bâclé et brut, mais puissant et direct.
Avec Jimmy Miller, producteur des Stones, aux commandes, c'est un excellent album du début à la fin qui s'ouvre sur le titre éponyme agressif. Parmi les autres moments forts, on trouve les Rocks simples "Stay Clean" et "I'll Be Your Sister", les Rocks "No Class" et "Damage Case", et le final presque épique "Limb from Limb"...

[Phil]

Motörhead 1979 : Overkill

Genre: Heavy Metal, Rock & Roll

Producteur – Jimmy Miller
Basse, Chant – Lemmy
Batterie, percussions – Philthy Animal Taylor
Guitares – Eddie Clarke

"Overkill" de Motörhead, paru en 1979, est un album féroce qui illustre parfaitement le style de Proto-Thrash sans retenue de Motörhead, une sorte de style Heavy Metal influencé par le Punk, à la fois bâclé et brut, mais puissant et direct.
Avec Jimmy Miller, producteur des Stones, aux commandes, c'est un excellent album du début à la fin qui s'ouvre sur le titre éponyme agressif. Parmi les autres moments forts, on trouve les Rocks simples "Stay Clean" et "I'll Be Your Sister", les Rocks "No Class" et "Damage Case", et le final presque épique "Limb from Limb"...

Grand classique incontournable !!!

[Bastard]

Motörhead 1979 : Overkill

Genre: Heavy Metal, Rock & Roll

Producteur – Jimmy Miller
Basse, Chant – Lemmy
Batterie, percussions – Philthy Animal Taylor
Guitares – Eddie Clarke

C'est avec cet album que j'ai découvert Motorhead. J'avais 17 ans, mes potes ne comprenaient pas mon intérêt pour ce groupe et cette musique. Ils n'avaient rien compris...
Overkill repasse régulièrement sur ma platine. Irremplaçable Lemmy...

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Terry Dolan / Terry & The Pirates 1981 – Wind Dancer

Genre: Country Rock, Classic Rock

Producteur – Peter Morgan, Terry Dolan
Basse – Lonnie Turner
Basse, chant – David Hayes
Batterie, chœurs – Andrew Kirby
Batterie, percussions – Jeff Myer
Flûte – Bob Yance
Guitare, Guitare solo – John Cipollina
Claviers – Nicky Hopkins
Guitare solo, guitare rythmique – Greg Douglass
Pedal Steel Guitare – Joe Goldmark
Synthétiseur – Jarret Washington
Chant, guitare acoustique – Terry Dolan

"Wind Dancer" est un album de Terry Dolan / Terry & the Pirates , sorti par le label Allemand Rag Baby Records en 1981.
C'est un trés bon disque, avec une grande variété des plages et une belle occasion de pouvoir encore écouter John Cipollina.
Malheureusement, il est très rare, alors, un conseil, les amareurs qui auront la chance de le trouver se doivent de ne pas la laisser passer!