Qu'écoutez-vous en ce moment ? (pas de pochette seule SVP)

[Phil]

LP
50 ans hier que ce concert fabuleux a eu lieu à l'Hammersmith Odeon de Londres.

[Punker paname]

Titis Je continu avec du rock US qui envoi bien , je découvre je ne connaissais pas

Pas mal du tout un petit coté 4 Non Blondes avec des cotés Alternative Rock 80's merci pour la découverte Titis

Pour moi cet Après midi

De Pologne la réedition Cd' du second Lp' de Czesław Niemen i Akwarele Sukces sortie en 1996 sur Polskie Nagrania Muza l'original était sorti en 1968 , un immense disque une fois de plus pour ce pionnier du Beat Garage et ensuite du Prog Rock Polonais des 60's et des 70's

Czesław Niemen Sukces - Official Audio

Du Texas cette fois ci la réedition du premier Lp' de The Red Crayola With The Familiar Ugly The Parable Of Arable Land sorti en 1979 sur International Artists l'original était sorti en 1967, je ne me suis jamais lassé de ce Disques qui mêlait Psychédélisme, Avant garde et Expérimental bien allumé

[vox populi]

Dave Van Ronk, pape de la musique de Greenwich Village, a inspiré les frères Coen pour leur film Inside Llewyn Davis. Ce film, aussi génial soit-il, a appuyé un mythe : celui de l’artiste maudit que Dave n’a jamais été. S’il n’a pas eu la carrière de Dylan (mais combien d’artistes ont la carrière de Bob Dylan ?), il a toujours été considéré comme un artiste majeur du renouveau folk américain au début des années 60. Et pour cause ! Son influence fut en effet majeure, tant par son charisme, son talent musical que par sa volonté de transmettre le répertoire folk aux jeunes arrivants du Village.

Dave Van Ronk était bien plus qu’un musicien, et surtout bien plus que "le numéro 2" qui n'aurait pas été choisi par le destin pour devenir Bob Dylan : il était LA référence culturelle de Greenwich Village, qui fut le berceau d’un des plus grands mouvements artistiques du XXe siècle. Il a très bien vécu de sa musique toute sa vie, et reste aujourd’hui encore un artiste incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à ce mouvement. Rien à voir avec un artiste maudit, comme pouvait l’être Nick Drake, par exemple.

[nunu]

The Backseat Lovers-When we were Friends (2019)

Un groupe de rock de l'Utah formé en 2018.

[Pachy]

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Le groupe norvégien Magic Pie, reconnu pour sa fusion audacieuse entre rock progressif et influences plus classiques du hard rock, s’apprête à marquer son grand retour avec Maestro, son sixième album studio, prévu pour le 16 mai via Karisma Records. Disponible en CD, vinyle et formats numériques, cet opus promet une expérience musicale riche, portée par des compositions ambitieuses et une production soignée.
En effet, et après écoute c'est plutôt bien rock....avec des multiples influences comme Neal Morse, Frank Zappa, Flower Kings, David Bowie !
Et le chanteur principal je pense, il a des intonations de Ian Gillan mais en mode plus cool !
Néanmoins, c'est un excellent opus !

[vox populi]

Le folk est un genre océanique, il couvre tant de pays, de musiciens et de sous-genres qu’aujourd’hui encore, on ne connaît qu’une part infime du répertoire. Il suffit de laisser flotter son oreille pour pêcher des merveilles dont on ignorait totalement l’existence.
Turid, par exemple, est une chanteuse suédoise qui a sorti deux ou trois disques en Suède au début des années 70, avant de se retirer à la campagne pour ne réapparaître que de manière éphémère en produisant un ou deux autres albums, qui sont passés tout aussi inaperçus que les premiers.
Pas de pages Wiki pour elle, très peu de choses sur Internet, il faut se fier à son flair pour essayer de saisir son style bien étrange, à la jonction des univers brumeux des vieilles forêts scandinaves et des feux de la rampe de la folk bohème de New York City au début des années 60.
Les chansons de Turid sont tour à tour naturelles et citadines, psychédéliques et enracinées, hallucinées et réalistes. Elle chante successivement en anglais ou en suédois, prenant parfois une voix enfantine, parfois un air de vieille femme empli d’une sagesse ancestrale.

[Pachy]

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Cosmograf est le projet solo de Robin Armstrong, multi-instrumentiste anglais basé à Waterlooville, délivrant un rock progressif influencé par Porcupine Tree mais aussi par le hard rock 70's (notamment Deep Purple), recourant à divers artifices sonores comme des samples vocaux et l'orgue Hammond. Cosmograf reste à ce jour auto-produit et auto-édité.
Et ce nouveau disque est encore une réussite totale, pas un titre faible !
Par contre la pochette...je la trouve pas top !
En écoute sur Bandcamp !

[Douglas]

J'écoutais un concert de Marion Rampal de 2024, et voici qu'arrive la dernière pièce, une reprise que je connais, "Pendant que les champs brûlent".

Et on me dit que la chanson a été censurée pendant la première guerre du Golfe, ben oui, on ne sait jamais...

Bon je vous la mets, l'euthanasie est à la mode...

MARION RAMPAL /Pendant que les champs brûlent



Des arbres se penchent
C'est plus fort, plus fort que tout
Accrochée aux branches
L'air me semble encore trop doux
Dans l'herbe écrasée, à compter mes regrets
Allumette craquée et tout part en fumée

Pendant que les champs brûlent
J'attends que mes larmes viennent
Et quand la plaine ondule
Que jamais rien ne m'atteigne
Ce soir-là on s'est embrassés sans se parler
Autour de nous, le monde aurait pu s'écrouler
Les yeux cernés, des poussières dans les cheveux
Au long de mes jambes, la caresse du feu

Pendant que les champs brûlent
J'attends que mes larmes viennent
Et quand la plaine ondule
Que jamais rien ne m'atteigne
Les yeux cernés, des poussières dans les cheveux
Au long de mes jambes, la caresse du feu

Pendant que les champs brûlent
J'attends que mes larmes viennent
Et quand la plaine ondule
Que jamais rien ne m'atteigne

Pendant que les champs brûlent
J'attends que mes larmes viennent
Et quand la plaine ondule
Que jamais rien ne m'atteigne.

[Pachy]

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Un petit plaisir en fin de journée, le premier YES !

[whereisbrian]

Grateful Dead, Red Rocks 7/8/1978

Sorti en 2016.
Live, Colorado. L'album live que je préfère, je ne pense pas que l'on puisse faire mieux avec le Grateful Dead.

[Jitoma]

La gifle du moment, une découverte faite grâce au site It's Psychedelic Baby Magazine. Je vais me pencher très sérieusement sur ce musicien et l'ensemble de son parcours avec le groupe Kikagaku Moyo.

[whereisbrian]

La gifle du moment, une découverte faite grâce au site It's Psychedelic Baby Magazine. Je vais me pencher très sérieusement sur ce musicien et l'ensemble de son parcours avec le groupe Kikagaku Moyo.

J'aime beaucoup la discographie de Kikagaku Moyo.

[whereisbrian]

Year Of No Light, Consolamentum, 2021

Formation de Bordeaux, post metal.
Là, ça ne rigole plus du tout, faut aimer

[Elie Köpter]

Un p'tit Television
Outre Marquee Moon il y a aussi ce titre là que j'adore :



Un son, une époque, et surtout quatre bons zicos, j'aime le son de basse et le tricotage entre la guitare rythmique de Richard Lloyd et les riffs de Tom Verlaine

[Punker paname]

Aujourd'hui

Un peu de Post Punk fortement teinté de Noise et d'Indus qui nous venait depuis Medvode Slovenie (ex-Yugoslavie) avec le premier mini Lp' eponyme de O! Kult sorti en 1986 sur le label Allemand Dossier Records le groupe à existé de 1982 à 1987, pour oreilles averties et non sensibles

De Francfort Allemagne le second Lp de Der Durstige Mann Saufen Ohne Ende sorti fin 1983 sur Wasted Vinyl Records du Punk Lo Fi Bricolo bien dingoïde un des multiple projet du regretté guitariste Eric Hysteric 1956- 2016 R.I.P un pionnier stakhanoviste du Punk Do It Yourself de la région de Francfort. Sa discographie est plus qu’impressionnante au sein de ses groupes Der Durstige Mann, Eric Hysteric & The Esoterics, Vomit Visions, un groupe et un musicien que Tim Yohanan et Jeff Bale de Maximum Rock'n'Roll qualifiaient d'équivalents Allemands des Shaggs et des TV Personalities

A propos d'un des Lp' solos d'Eric Hysteric , Tim Yohanan qui était un grand fan de Punk Lo-Fi et D.I.Y écrivait en 1985 dans MRR "Totalement garage, incompétent et peut-être charmant . Disons simplement que cela ne pourrait plaire qu'aux fans du vieux label ESP disk, et à tous ceux qui savent dénicher de la « bonne » camelote dans les poubelles".

Der Durstige Mann Saufen Ohne Ende

Der Durstige Mann- Hippies

[Pachy]

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New York est le titre d'un album solo de Lou Reed. À travers cet album dédié à sa ville au son brut et dépouillé, Lou Reed adopte le parlé/chanté, à travers des textes engagés traitant du sida, des ravages de la guerre du Vietnam et de l’exclusion sociale.
J'ai jamais voulu découvrir cet album de LR je ne sais pourquoi...et la semaine dernière, chez mon pote Vincent D'Aguanno (bassiste de Jenkinses) ma mis en cd !
Je retrouve LR comme avant, toujours le même...mais la claque ici....

[andy]

et oui un des meilleurs albums de lou , vu la tournée a l olympia

[whereisbrian]

To Yo, Stray Birds From The Far East, 2024

Puisqu'on parlait de Kikagaku Moyo plus haut, un autre groupe japonais de Tokyo, To Yo, un peu différent, dans le registre psych/acid rock.

[Unserious Sam]

To Yo, Stray Birds From The Far East, 2024

J'aime bien, merci ! Curieux : "Soaring" me fait penser à du Altın Gün légèrement mâtiné de Talking Heads. Mais je trouve toujours des ressemblances bizarres, auditives ou visuelles

[vox populi]

J'écoute Bilder, le deuxième album de Turid, sorti en 1973, cette chanteuse folk suédoise amoureuse de la nature qui a proposé un univers très onirique au début des années 70 en sortant quelques albums totalement passés sous les radars et pourtant absolument sublimes. Cette fois-ci, je n'ai même pas trouvé le visuel du disque sur Internet. Le second album est tout aussi excellent que le premier, mais entièrement chanté en suédois, contrairement à son prédécesseur. Bilder est également moins progressif que le premier, mais tout aussi réussi. La voix reste sa force principale, dans un univers assez proche de celui de Joni Mitchell, mais sa musique est beaucoup moins consensuelle. Elle oscille entre un style très déshabillé, une simple guitare et une voix chantant des histoires que l'on devine étranges et tortueuses, et des passages plus psychédéliques. Elle a aussi été liée au label Silence Records, une maison de disques culte dans la scène progressive suédoise.

Grâce à l'IA, j'ai appris qu'elle s'est retirée du monde de la musique au début des années 80. Elle a notamment travaillé comme employée de poste à Stockholm. Bien qu'elle soit discrète, elle effectue encore quelques apparitions publiques occasionnelles, environ une fois tous les deux ans, et continue d'écrire des poèmes. Il semblerait aussi qu'elle soit devenue, au fil des ans, une inspiration pour les amateurs de musique folk suédoise, un trésor qui circule entre "initiés".