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Firefall 1982 - Mirror Of The World

Genre: Soft Rock

Producteur – Howard Albert, Ron Albert
Saxophone alto – Jeff Kirk
Choeurs, guitare solo, guitare rythmique – Chuck Kirkpatrick
Basse – Greg Overton, Paul Crosta, Richie Goldman
Batterie, chœurs, vibraphone [Vibes] – Scott Kirkpatrick
Guitare solo, guitare rythmique, chant, chœurs – Jock Bartley
Chant principal, chœurs, guitare électrique, guitare acoustique, piano, synthétiseur, basse, vibraphone [Vibes] – John Sambataro

Si le groupe a connu quelques succès notables au sommet des Charts durant son existence, les techniques de production, les boîtes à rythmes et les synthétiseurs trop ternes du début des années 80 contrastent avec l'atmosphère détendue et bienveillante du son Folk de Firefall.
De plus, la plupart des membres du groupe s'étaient déjà séparés, un seul membre original restant en activité.
Il y a encore des moments d'écriture musicale habile, mais ils sont malheureusement rares.
Et même si, d'un point de vue créatif, cet album n'a rien de honteux, le label a décidé qu'il était temps de passer à autre chose...

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Jimmy Thackery & The Drivers 1998 - Switching Gears

Genre: Modern Electric Blues

Producteur – Jim Gaines, Jimmy Thackery
Accordéon – Chubby Carrier
Choeurs – Reba Russell
Basse – Michael Patrick
Batterie – Mark Stutso
Guitare, chant – Jimmy Thackery , Joe Louis Walker, Lonnie Brooks
Piano – Al Gamble
Saxophone – Joe McGlohon

L'album "Switching Gears" de 1998 du guitariste-chanteur Jimmy Thackery déborde largement le cadre du Blues. Guitariste rock et féroce, Thackery est, sans conteste, la star de son disque.
Cependant, les autres membres des Drivers sont solides, et l'accordéoniste Chubby Carrier ( sur "Take Me With You When You Go", une ballade Zydeco) et la chanteuse Reba Russell (sur "Dancing on Broken Glass") sont invités à participer, sans oublier les apparitions remarquées de Lonnie Brooks et Joe Louis Walker.
Du Blues au Rock, avec des touches de Zydeco, de Country, de Pop et de Folk, Thackery se surpasse constamment et donne le meilleur de lui-même à la musique.

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Coco Montoya 2010 - I Want It All Back

Genre: Modern Electric Blues

Producteur – Keb' Mo'
Producteur – Jeff Paris
Choeurs – Jeff Paris, Keb' Mo', Nikki Crawford
Basse – Reggie McBride
Batterie – Gorden Campbell, Stephen Ferrone
Orgue électrique [Hammond B3] – Jeff Paris
Guitare – Jeff Paris
Guitare, chant principal – Coco Montoya
Harmonica – Rod Piazza
Claviers [Kurzweil PC2 Horns] – Jeff Paris
Claviers [Kurzweil PC2 Synth Voices] – Jeff Paris
Percussions – Courtney Branch, Jeff Paris
Piano – Honey Alexander
Guitare rythmique – Keb' Mo'
Saxophone – Paulie Cerra
Saxophone, Soliste [Solo] – Paulie Cerra
Cordes – Jeff Paris

"I Want It All Back" de Coco Montoya penche principalement vers la Soul plutôt que vers le Blues. Élargir l'horizon musical peut être soit destructeur, en déchirant la musique en son cœur, soit constructif, en amenant l'auditeur vers de nouveaux territoires et de nouvelles expériences. Tout dépend de la force de l'émotion. L'émotion sur cet album est puissante et plus profonde que sur tous les précédents enregistrements de Montoya. Le chant est plus clair et plus direct, les solos de guitare sont plus en phase avec la structure et le mouvement du morceau, et les chansons sont plus cohérentes et uniques.
Souvent, lorsqu'un musicien explore de nouveaux horizons, certains y voient une menace pour le passé. Ce sont généralement les fans les plus fervents, et c'est un véritable compliment pour l'artiste que son public soit si satisfait que poursuivre dans la même voie soit un succès.
Que ceux qui craignent que cette nouvelle aventure annule ce que Montoya a fait par le passé se rassurent, les chansons de "I Want It All Back" apporteront sans doute plus de variété à une soirée live de Montoya, et l'inclusion de l'entraînante "Fannie Mae" confirme que le Blues Rock sera le pilier de l'événement.

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Bonnie Raitt - The Glow (1979)

Genre: Blues Rock, AOR, Pop Rock

Producteur -- Peter Asher

En 1975, le style de Bonnie Raitt a commencé à être défini par le producteur Paul Rothchild. "Home Plate" et "Sweet Forgiveness" étaient des ouvertures commerciales inconfortables où la personnalité et le sens de l'humour de Bonnie se perdaient.
Produit par Peter Asher, "The Glow" est sorti en 1979 et on y trouve des grands musiciens comme Danny Kortchmar, Bill Payne et Waddy Wachtel.
Asher a plutôt accentué les côtés bruts de Bonnie et il lui a apporté son vernis de production habituel.
Comme beaucoup de productions d'Asher de l'époque, "The Glow" tire sa force de ses reprises. Bonnie s'attaque à "I Thank You", "Your Good Thing (Is About to End)" et "Bye Bye Baby", en les interprètant avec brio.
"The Boy Can't Help It" n'a pas autant de succès. "You're Gonna Get What's Coming" de Robert Palmer s'y prête parfaitement. Étonnamment, son interprétation de "Sleep's Dark and Silent Gate" de Jackson Browne n'est pas aussi profond que l'excellent album original.
"The Glow" n'est pas un album parfait, mais il illustre parfaitement la musique que Bonnie composait à une période charnière de sa carrière.

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Artimus Pyle Band 1983 - Nightcaller

Genre: Pop Rock

Producteur -- Howard "Buck" Steele
Basse -- Steve Brewington
Batterie -- Artimus Pyle
Claviers -- Russ Milner, John Boerstler
Guitare -- John Boerstler, Russ Milner
Chant -- John Boerstler
Chant principal -- Darryll O. Smith, Karen Blackmon

Pour "Nightcaller", l'Artimus Pyle Band s'est reformé, a recruté du nouveau et a sorti un excellent album Pop Rock.
Avec ses deux chanteurs, Darryl Otis Smith et Karen Blackmon, ainsi que les guitaristes John Boerstler et la nouvelle recrue Rusty Milner, APB déchaîne les passions avec un set de dix chansons originales, alliant style et attrait commercial.
Les invités Steve Porcaro et David Paich de Toto viennent enrichir le son.
Le titre éponyme de "Nightcaller" montre que Karen Blackmon est une excellente chanteuse, avec un son distinctif rappelant Ann Wilson de Heart. "Hoping I'll Find You" et "Only Child" sont des titres de choix, et "Red Hot Light" est très puissant. S'écartant radicalement du son du premier album, "A.P.B.", celui-ci semble mûr pour une diffusion radio.

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Scott Ellison 1997 - Steamin'

Genre: Blues

Producteur – Scott Ellison, Terry Lupton

Scott Ellison est un guitariste passionné par le Blues dès les années 60.
Il a d'ailleurs accompagné le Blueszman Clarence Gatemouth Brown pendant un certain temps.
Dans les années 80, il a joué et tourné avec des artistes comme The Box Tops, The Shirelles, JJ Jackson, The Drifters, The Coasters et Gary "US" Bonds.
C'est dans les années 90 qu'il s'est lancé à son propre compte, et "Steamin'" en est l'un des résultats.
Son jeu de guitare est excellent et cet album est recommandé à tous les amateurs du genre!...

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Alabama 1986 - The Touch

Genre: Folk, Country

Producteur – Alabama, Harold Shedd
Guitare acoustique – Mark Casstevens, Steve Gibson
Basse – Larry Paxton, Mike Brignardello, Teddy Gentry
Batterie – Robert Mater, Mark Herndon, Milton Sledge, Roger Cox, Roger Hawkins
Guitare électrique – Jeff Cook, John Willis, Randy Owen, Steve Gibson
Violon – Robert Hajacos
Claviers – David Briggs
Percussions – Farrell Morris, Charles Buckins
Saxophone – Quitman Dennis
Synthétiseur – Costo Davis

Bien qu'il contienne quelques chansons intéressantes, notamment la chanson-titre, "The Touch" est, certainement, l'album le plus faible d'Alabama à ce jour.
Il reprend la formule des précédents albums du groupe, mais compte tenu de son manque de mélodie et de refrains, il n'a pas grand intérêt.
En 1986, IL a pourtant atteint la première place du classement Billboard Country Albums et la 69e place du Billboard 200.

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Firefall 1994 - Messenger

Genre: Country Rock

Producteur – Jim Mason, Jock Bartley, Tom Gregor
Basse – Mark Andes, Bil Hopkins
Congas – Erik Meyer
Batterie – Tom Gregor
Batterie, timbales, percussions – Sandy Ficca
Flûte – Bray Ghiglia
Claviers – Bray Ghiglia, Jim Waddell, Ken Andrus
Chant principal, chœurs, guitare solo, guitare rythmique [électrique], guitare slide, guitare acoustique, guitare [à cordes aiguës], percussions – Jock Bartley
Chant principal, chœurs, guitare rythmique [électrique], guitare acoustique – Stephen Thomas Manshel, Steven Weinmeister
Percussions – Jamey Bartley
Saxophone, flûte, harmonica, claviers – Daniel Evans Clawson

Après une longue moment, Jock Bartley a réuni Firefall en 1994 et le groupe a enregistré l'album "Messenger".
C'est un album banal comme Firefall en a fait tant, mais écoutable pour les amateurs de genre.
Nous sommes loin des meilleurs opus du grroupe...

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Jimmy Thackery & The Drivers 2000 - Sinner Street

Genre: Modern Electric Blues

Producteur – Jim Gaines, Jimmy Thackery
Choeurs – Reba Russell
Batterie, chœurs – Mark Stutso
Basse électrique, claviers, chœurs – Ken Faltinson
Guitare – Jimmy Thackery
Chant principal – Jimmy Thackery, Mark Stutso
Saxophone, chœurs – Jimmy Carpenter

Sur "Sinner Street", Jimmy Thackery balance un Rock brut, pragmatique et autoritaire, avec une passion et un engagement qui transparaissent à chaque morceau.
Il est, une fois de plus, produit par l'expérimenté Jim Gaines qui, grâce à sa collaboration avec Stevie Ray Vaughan, Albert Collins, Tommy Castro et Santana, maîtrise parfaitement le Blues Rock.
Le son brut et stoner de "Never Enough' et "Lovin' My Money" est contrebalancé par le Funk plus dur de "Grab the Rafters" et le Jazz shuffle plus facile de "Bad News". Le saxophoniste Jimmy Carpenter, nouveau venu, ajoute une touche Soul sur ce dernier morceau, faisant progressivement évoluer le disque vers un territoire plus subtil.
Lorsque le groupe s'aventure dans des eaux troubles, comme sur le groove profond et sombre de la chanson instrumentale éponyme de l'album, Carpenter offre un terrain de jeu rugueux pour le solo brûlant du guitariste. La voix rauque de Thackery reste son principal atout.
Comme pour la plupart des guitaristes de Blues, la chanson est secondaire par rapport à sa présentation, et lorsque Thackery déchaîne sa fureur à peine contenue sur la six cordes, rares sont ceux qui peuvent rivaliser.
Les fans de Blues Rock confirmés dévoreront naturellement ce disque en entier, mais ce disque est aussi idéal pour les novices qui souhaiteraient apprécier l'un des talents les plus méconnus du genre.

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Coco Montoya 2014 - Songs from the road

Genre: Blues

Producteur – Jim Gaines
Basse – Nathan Brown
Batterie, chant – Rena Beavers
Guitare, chant – Coco Montoya
Claviers, chant – Brant Leeper

"Songs From The Road" est un coffret double CD qui met en scène le chanteur et guitariste expérimenté Coco Montoya et son groupe itinérant habituel, pour un excellent concert enregistré à Seattle sur deux soirées en Août 2013 et produit par Jim Gaines.
Ce coffret témoigne de l'excellent répertoire de Coco et a été clairement sélectionné pour offrir aux auditeurs un large aperçu de son talent, avec des chansons choisies parmi l'ensemble de sa carrière, la plupart de ses albums étant représentés.
Coco a participé à l'écriture de sept des morceaux présentés, dont deux avec Doug McLeod (ancien lauréat du Blues Blast Award) et trois avec David Steen. Les reprises incluent inévitablement un morceau d'Albert Collins, car Coco rend toujours hommage à l'homme qui lui a appris à jouer de la guitare et a encouragé ses débuts.
Ce double album illustre toute l'étendue d e son talent et, avec son excellent groupe derrière lui, c'est une écoute absolument divertissante, recommandée à tous ceux qui ont apprécié ses albums studio ou qui débutent dans la musique de Coco.

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Bonnie Raitt 1982 - Green Light

Genre: Rock, Blues, Blues Rock

Producteur – Rob Fraboni
Basse – Ray O'Hara
Batterie, percussions, chant – Ricky Fataar
Claviers – Ian "Mac" McLagan
Chant, guitare – Johnny Lee Schell
Chant, guitare, guitare slide – Bonnie Raitt

Bonnie Raitt a conservé bon nombre des qualités propres à ses disques des années 80: son excellent goût pour le matériel, son penchant pour le mélange des genres Folk, Blues, Country et Rock, et ses interprétations merveilleusement subtiles et toujours captivantes.
"Green Lights" est une nouvelle collection satisfaisante de Rock Roots et de ballades bluesy. L'enregistrement du producteur Rob Fraboni est peut-être un peu trop grand public, manquant de l'étincelle new wave des enregistrements similaires de Dave Edmunds de l'époque, par exemple.
Mais Bonnie dépasse néanmoins les limites de l'enregistrement et livre une bonne collection agréable de Rocks grand public sympathiques avec une touche de Roots.
L'album a de l'esprit et c'est une balade agréable et douce pour ceux qui aiment la direction que prend Bonnie...

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10.000 Maniacs 1985 - The Wishind Chair

Genre: Folk Rock
Producteur – Joe Boyd
Basse, guitare – Steven Gustafson
Batterie – Jerry Augustyniak
Guitare [6 cordes, 12 cordes], basse – John Lombardo
Guitare, guitare acoustique, mandoline, steel guitar – Robert Buck
Orgue, piano, accordéon – Dennis Drew
Voix – Natalie Merchant

"The Wishing Chair" est peut-être bien le meilleur album de 10.000 Maniacs car il séduit par une multitude d'angles musicaux différents.
Au départ, il y a un charme résolument ancien qui ramène l'auditeur bien au-delà de son berceau naturel des années 1980, vers un lieu ancien qui voit des morceaux comme "Back O' The Moon", "Arbor Day" et "Just as the Tide was Flowing" faisant allusion à la direction Folk Pop jangly de l'ancien monde que le groupe adoptera dans les années 1990.
Le merveilleux "Maddox Table", le morceau d'ouverture "Can't Ignore the Train" et "Everyone a Puzzle Lover" sont peut-être les meilleurs exemples du son Pop jangle léger et aérien que le groupe utilise pour accentuer la beauté du registre vocal de Natalie Merchant.
L'album contient certains des morceaux les plus musclés orientés vers la basse, qui incluent le véritable phare de l'album, "Scorpio Rising", "My Mother the War" et "Colonel Wing".
Ces chansons ont une qualité qui incarne ce que faisaient les meilleurs groupes de l'ère du Rock Universitaire tel s que R.E.M. à l'époque et avec la belle intensité et la force du chant de Natalie Merchant et ses paroles politiquement agitées, ces morceaux s'intègrent extrêmement confortablement dans une compagnie aussi exaltée.
"The Wishing Chair" est l'album le plus intéressant et le plus séduisant du groupe...

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Scott Ellison 2000 - One Step From The Blues

Genre: Rock, Blues, Blues Rock

En quelques années, Scott Ellison est devenu l'un des maitres du Blues électrique à part entière.
Son jeu de guitare rappelle parfois quelque peu Stevie Ray Vaughan et on sent une entente parfaite avec son groupe d'accompagnement.
"One Step From The Blues" est un excellent disque de Blues!

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Alabama 1987 - Just Us

Genre: Rock, Folk, Country, Country Rock

Producteur – Alabama , Harold Shedd

En amélioration sensible par rapport à l'album "The Touch" qui était plutôt guindé, "Just Us" d'Alabama a un certain nombre de bons moments, comme le languissant "(I Wish It Could Always Be) '55" et le duo de KT Oslin "Face to Face", mais il ne parvient, malheureusement pas, à être un retour complet à la forme, principalement parce qu'il est encore alourdi par trop de matériel un peu trop médiocre.

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Firefall 1999 - Alive in America

Genre: Country Rock

Il s'agit d'un set électrisant de Firefall datant de 1979. C'est un set rare du groupe au sommet de son art. La qualité sonore est bonne, mais surtout,
ce qui est intéressant dans cet enregistrement, c'est qu'on y perçoit un style brut qui enrichit les morceaux et qui est absent de la plupart des enregistrements studio. Le meilleur exemple en est le morceau "No Way Out".
La plupart des Hits sont représentés, à l'exception flagrante de "You Are The Woman".
Malheureusement, l'enregistrement manque cruellement de dynamique, le mixage est plutôt plat, mais c'est le seul album live du groupe, alors il faut faire avec...

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David Raitt and Jimmy Thackery 2000 - That's It!

Genre: Modern Electric Blues

Producteur – Patrick Ford
Choeurs – Bonnie Raitt, Mz Dee
Basse – Dewayne Pate
Batterie – Ron E. Beck
Guitare – Jimmy Thackery
Claviers – David Mathews
Saxophone, cor – John Lee Saunders
Trompette, trombone – Mic Gillette
Chant – David Raitt, Jimmy Thackery

Le frère de Bonnie Raitt, David est un chanteur de Blues talentueux, comme il le prouve sur "That's It!", enregistré avec son ami d'adolescence, Jimmy Thackery.
Les chansons couvrent une grande variété de Blues, comme "Driving Wheel" de Roosevelt Sykes, "It Takes Time" d'Otis Rush, "Me" de Mike Bloomfield, et une reprise vraiment cool de "I'd Rather Be Blind, Cripple, And Crazy".
Thackery ne chante que sur un seul morceau, tandis qu'il grogne sur "How Many More Years" de Howlin' Wolf.
Mais, les points forts sont les chansons originales de Raitt et Thackery. Elles témoignent de leur polyvalence, tant à l'écriture qu'à l'interprétation. Le chant de David est doux et agréable à l'oreille, qu'il chante à tue-tête un morceau de Blues Rock ou qu'il se laisse aller à un groove Rhythm & Blues, et le jeu de guitare de Jimmy est toujours aussi puissant, avec une énergie débordante et des solos percutants.
C'est un album tout à fait exceptionnel, vivement recommandé...

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Coco Montoya 2023 - Writing on the Wall

Genre: Electric Blues

Producteur – Tony Braunagel
Coproducteur – Jeff Paris
Guitare rythmique – Dave Steen, Jeff Paris
Guitare slide – Lee Roy Parnell
Chant – Coco Montoya, Ronnie Baker Brooks
Guitare acoustique – Jeff Paris
Choeurs – Jeff Paris, Rena Beavers
Basse – Nathan Brown
Batterie – Rena Beavers, Tony Braunagel
Guitare électrique – Jeff Paris
Orgue électrique [Hammond] – Jeff Paris
Piano électrique [Wurlitzer] – Jeff Paris
Guitare – Coco Montoya, Ronnie Baker Brooks
Claviers – Jeff Paris

Sur "Writing on the Wall", Coco Montoya est accompagné de son groupe habituel.
Les enregistrements ont été réalisés au home-studio de Jeff Paris et semblent avoir été des séances positives et détendues, à en juger par le résultat. Le matériel comprend trois reprises et dix compositions originales composées par Coco Montoya, Dave Steen et Jeff Paris.
L'album mêle des morceaux plus lents à des morceaux Rock.
La reprise de "Be Good To Yourself" d'Andy Fraser, bassiste de Free est peut-être familière grâce à la version de Frankie Miller; la version de Coco soutient la comparaison, la batterie dramatique étant l'un des éléments clé.
Ronnie Baker Brooks partage la guitare sur une superbe reprise de "You Got Me (Where You Want Me)" de Bobby 'Blue' Bland, une chanson déjà reprise par Etta James, Kim Wilson et WC Clark.
Sur "Writing on the Wall", Montoya ne déçoit jamais et c'est un autre excellent album qui est agréable et que l'on ne peut que recommander...

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Bonnie Raitt 1986 - Nine Lives

Genre: Blues Rock

Producteur – Bill Payne, George Massenburg, Rob Frabon, Steve Tyrell, Russ Kunkel
Cors, saxophone baryton – Stephen Kupka
Cors, saxophone ténor – Emilio Castillo
Cors, saxophone ténor, saxophone
Cors, Trompette, Trombone, Bugle – Lee Thornburg
Percussions – Ian Wallace, Johnny Lee Schell, Ray Ohara, Rob Frabon

"Nine Lives" de Bonnie Raitt fut une aventure maudite qui débuta en 1983 lors d'une session avec le producteur Rob Fraboni.
Il s'agissait alors d'un mélange typique de Bonnie de différents genres et auteurs-compositeurs, de Jerry Lynn Williams ("Excited") et Eric Kaz ("Angel") à la star du Reggae, Toots Hibbert ("True Love Is Hard to Find"), dans un style similaire à celui de son album "Green Light" de 1982.
Ce disque a été rejeté par Warner, mais trois ans plus tard, Bonnie retourna en studio avec Bill Payne (Little Feat) et George Massenburg et enregistra un ensemble de chansons à consonance commerciale, composées notamment par Bryan Adams et Tom Snow.
"Nine Lives" partage la différence entre les deux sessions, avec quatre morceaux récupérés de 1983 et cinq ajoutés de 1986, ainsi que le thème d'un film oublié de Farrah Fawcett ("Stand Up to the Night" d'Extremities).
Le résultat est dispersé et tendu, et c'est l'album de Bonnie le moins bien classé depuis ses débuts.
Sans surprise, ce fut aussi la goutte d'eau qui fit déborder le vase dans sa relation avec Warner...

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10.000 Maniacs 1989 - Blind Man's Zoo

Genre: Folk Rock, Soft Rock

Producteur – Peter Asher
Basse – Steve Gustafson
Batterie – Jérôme Augustyniak
Guitare solo, guitare rythmique, guitare électrique, guitare acoustique – Robert Buck
Orgue, piano – Dennis Drew
Chant – Natalie Merchant

L''album n'eszt pas mauvais car 10.000 Maniacs a perfectionné son son, et dans bien des cas, les chansons sont accrocheuses,mais dans son traitement des problèmes, la chanteuse Natalie Merchant est devenue trop directe.
Malgré tout son sérieux et ses leçons bien intentionnées, "Blind Man's Zoo" échoue finalement dans son approche lourde et généralement vraiment inintéressante.

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Scott Ellison 2001 - Cold Hard Cash

Genre: Rock, Funk Soul, Blues, Blues Rock

Producteur – Dennis Walker
Coproducteur – Alan Mirikitani
Producteur exécutif – David Lawrence
Choeurs – Cynthia Bass, Patryce Horne
Basse – Boyd Lefan
Batterie – Lee Spath
Cors [Cors Habanero], Saxophone ténor [Saxophone ténor] – Alan Mirikitani
Cors [Cors Habanero], Trombone – Mike Thompson
Cors [Cors Habanero], Trompette – Mike Turner
Chant principal, Guitare électrique [Solos électriques], Guitare [Guitares d'accompagnement] – Scott Ellison
Guitare rythmique – Mike Turner

Scott Ellison a coécrit toutes les chansons.
Ses influences semblent plus modernes que la plupart, donnant à sa vision du Blues du nouveau millénaire une touche plus contemporaine que beaucoup de ses compatriotes du genre n'arrivent pas à atteindre.
Pourtant, "Cold Hard Cash" est quelque peu englué dans les conventions: le chant, le jeu et l'attitude sont tous plutôt emprunté. Ellison nous avait habitué à mieux!
Ce qui donne un bon album, mais, malgré tout, trop rarement bien inspiré...