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Coco Montoya 1997 - Just Let Go

Genre: Modern Electric Blues

Producteur – Jim Gaines
Producteur exécutif – John Boncimino
Guitare acoustique – Chuck "Sonny Boy" Kirkpatrick
Basse – Dave Smith, Steve Ehrmann
Batterie – Marty Binder, Steve Potts
Claviers – Benny Yee, Ernest Williamson
Guitare solo – Earl Cate
Chant principal – Ernie Cate, Shaun Murphy
Guitare rythmique – Chuck "Sonny Boy" Kirkpatrick
Chant, guitare solo, guitare rythmique – Coco Montoya

La guitare de Coco Montoya est la principale raison de l'acquisition de cet album de 1997. Son chant est expressif et relativement efficace, mais c'est son jeu de guitare flamboyant qui donne envie toujours envie de l'écouter.
Montoya interprète de la soul, du R&B et il y a même des influences Country, mais il excelle dans le Blues.
Bien que son groupe de soutien soit bon, cet album intéressant est avant tout une vitrine pour la passion de Montoya.
Recommandé en particulier aux amateurs de Blues Rock.

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Bonnie Raitt 1974 - Streetlights

Genre: Blues Rock

producteur -- Jerry Ragovoy

Sur "Streetlights", Bonnie Raitt a opté pour une approche plus mainstream de sa musique.
Toujours entourée de nombreux musiciens aguerris, elle n’a pas apporté aucune contribution à ce disque en matière de songwriting et elle s’est juste retrouvée cantonnée à un rôle d’interprète.
Malheureusement, la slide est absente des débats sur ce disque. Bonnie étant une excellente joueuse de slide, voilà qui est surprenant.
L'album est très aseptisé et l’aspect mainstream y prend beaucoup trop de place.
La reprise de "Rainy Day Man" de James Taylor prend une tournure bluesy Folk assez passe-partout.
Ce disque n’est, cependant, pas une catastrophe absolue.
"Ain’t Nobody Home", une chanson bluesy Soul écrite par Jerry Ragovoy, une des meilleures compositions du disque, s’avère bien troussée, d’autant plus que Bonnie est cette fois à son aise, comme un poisson dans l’eau.
Dans l’ensemble, le résultat n’est pas mirobolant. Malgré son côté accessible, aucun titre n’est sorti en tant que single et l’impact de "Streetlights" dans les Charts est resté anecdotique: l’album n'est monté qu’à la 80ème place du Billboard US où il n'a séjourné que durant 8 semaines.

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The Mamas and the Papas 1968 - The Papas and the Mamas

Genre: Folk Rock, Psychedelic Rock

Producteur – Lou Adler
Basse – Joe Osborn
Claviers – Larry Knechtel
Percussions – Hal Blaine

C'est l'album du groupe le plus sous-estimé.
"The Papas and the Mamas" a été fut le dernier grand album avant la séparation initiale.
Parmi les points forts, on trouve l'entraînant "Twelve Thirty" et "Dream a Little Dream of Me" de Cass Elliot. Le rock ant "Gemini Childe", est le morceau le plus ambitieux du groupe, ainsi que l'apaisant "Meditation Mama" et le mélancolique "Mansions".
Cet album fut le dernier album du groupe à atteindre le Top 20 et, malgré des critiques mitigées à l'époque, il sonne aujourd'hui plus frais que jamais et sa complexité montre que ce quatuor était bien plus qu'un simple groupe vocal hippie.

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American Flyer 1976 - American Flyer

Genre: Folk Rock, Country Rock

Chant -- Craig Fuller, Eric Kaz
Guitare, chant -- Steve Katz
Basse, guitare, clavier, chant -- Doug Yule

American Flyer aurait mérité bien mieux car Eric Kaz, ancien membre de Blues Magoos, avait écrit de superbes chansons d'amour pour Linda Ronstadt et Bonnie Raitt, et Craig Fuller sortait de son Hit "Amie", classé au Top 40 avec Pure Prairie League.
Par chance, "Back In '57" de Steve Katz, ex Blood, Sweat & Tears, est l'un des moments forts, mais "Let Me Down Easy" de Kaz et Fuller a été fut un succès mineur, et il y a aussi la composition classique de Kaz, "Love Has No Pride". Mais ce ne sont que les meilleurs morceaux d'un excellent album produit par George Martin.
Avec l'aide de Doug Yule, ancien membre du Velvet Underground, cela aurait dû, cependant, signifier plus qu'une place dans les bas du Top 100, signe que American Flyer n'était pas destiné à devenir le prochain Crosby, Stills, Nash & Young...

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Alabama 1983 - The Closer You Get...

Genre : Rock , Folk, Country Rock

Guitare acoustique – Jack Eubanks George (Leo) Jackson
Basse – Larry Paxton, Steve Schaffer, Teddy Genty , William Adair
Batterie – Hayward Bishop, Mark Herndon
Guitare électrique – David Kirby, Fred Newell, Jeff Cook, Randy Owen
Violon – Bruce Watkins
Claviers – Shane Keister, Willie Rainsford
Percussions – Farrell Morris

Sur "The Closer You Get", Alabama s'éloigne encore davantage des racines Country et du charme local qui ont fait leur incroyable succès dans les charts.
On peut être surpris par le nombre inhabituel de ballades, mais la country populaire du début des années 80, avec le recul, semble plus adaptée à la musique de détente pour adultes que la country.
L'écriture et les harmonies vocales sont solides; d'ailleurs, les membres d'Alabama échangent les rôles principaux tout au long de l'album.
Cependant, cet album souffre d'une production soignée et de l'utilisation de synthétiseurs. L'utilisation d'une boîte à rythmes sur le morceau d'ouverture est presque impardonnable, et l'arrangement distrait l'auditeur d'une chanson par ailleurs excellente.
Alabama brille par ses arrangements country plus traditionnels. Des chansons entraînantes comme « Red River » et « Dixieland Delight » sont d'excellents ajouts à leur catalogue et démontrent comment ils sont devenus l'un des groupes de country les plus populaires. Ce n’est pas ici qu’il faut commencer, mais la plupart des fans devraient éventuellement posséder cet album.

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Firefall 1980 - Undertow

Genre: Pop Rock

Producteur – Firefall, Howard Albert, Kyle Lehning, Ron Albert
Basse – Mark Andes
Congas, Timbales, Cowbell, Shaker, Guiro, Tambourin – Joe Lala
Batterie – Michael Clarke
Flûte, saxophone, harmonica, piano, orgue, synthétiseur – David Muse
Guitare solo, guitare rythmique, slide guitare, guitare acoustique, guitare électrique – Jock Bartley
Chant principal, guitare acoustique, guitare électrique – Rick Roberts
Chant principal, guitare électrique, guitare acoustique – Larry Burnett
Photographie – Jim Houghton

"Undertow" n'a pas connu de succès majeur comme les trois premiers albums de Firefall, mais il reste l'album le plus intéressant et le plus satisfaisant de Firefall.
Il a été enregistré à une époque où les membres de Firefall commençaient à succomber aux conflits internes, à la toxicomanie et à l'alcool, et aux omniprésentes 'différences créatives'.
Bien sûr, ces différences étaient un élément essentiel du son de Firefall, car les deux principaux auteurs-compositeurs, Rick Roberts et Larry Burnett, avaient des styles très distincts.
Sur l'album, la variété stylistique est plus grande que jamais et le disque est imprégné d'une intensité désespérée que l'on ne retrouve pas sur les autres albums de Firefall.
Parmi les moments forts, citons "Headed for a Fall", un slow Rock mélancolique à la Fleetwood Mac et "Business Is Business". Un autre morceau remarquable est "Leave It Alone", un titre Power Pop très éloigné de Firefall, qui rappelle davantage les Shoes que les Byrds.

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Jimmy Thackery & The Drivers 1996 - Drive To Survive

Genre: Rock, Blues, Blues Rock

Basse – Michael Patrick
Batterie – Mark Stutso
Guitare – Jimmy Thackery
Chant principal – Jimmy Thackery, Mark Stutso

Avec l'aide de son groupe the Drivers, Jimmy Thackery se déchaîne à la guitare et au chant, avec un set solide et percutant de morceaux originaux et quelques reprises.
Bien que ce ne soit probablement pas son intention, "Drive to Survive" est rapidement devenu synonyme d'"Apache", l'instrumental que Thackery avait inclus simplement parce qu'il 'voulait faire un morceau Surf que personne n'avait touché4.
il a servi d'hymne très demandé lors des concerts de Thackery pendant des années. "All About My Girl" est un mélange de Jimmy McGriff et d'Albert Collins, et "Burford's Bop" est un swing énergique. Thackery offre un chant puissant et brut sur "You Got Work to Do", dans le style de JL Hooker/ ZZ Top .
Le morceau le plus bluesy, "Rub On Up", propose des riffs de guitare puissants et des paroles à faire rougir n'importe qui. Le véritable joyau est la ballade "That's How I Feel" avec le batteur Mark Stutso qui s'occupe du chant, et la chanson et le chant sont superbes.

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Coco Montoya 2002 - Can't Look Back

Genre: Modern Electric Blues

Producteur -- Jim Gaines
Basse -- Bob Glaub, Steve Evans
Batterie -- Randy Hayes, Scott Kirkpatrick, Tony Braunagle
Guitare, chant -- Coco Montoya
Claviers -- Benny Yee, Tommy Eyre
Guitare rythmique, slide guitare -- Chuck Kirkpatrick
Saxophone ténor -- Joe Sublett
Trompette -- Darrell Leonard

Avec "Can't Look Back", Coco Montoya continue de trouver l'équilibre parfait entre fougue et finesse dans le Blues Rock.
Les Rocks rugissent, les ballades sont Soul et Blues funky, avec le jeu de frettes fulgurant et le chant cinglant de Coco en vedette.
C'est une explosion de Blues Hard Rock rafraîchissante...

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Bonnie Raitt 1975 - Home Plate

Genre: Rock, Blues, Folk, Country, Blues Rock

Producteur – Paul A. Rothchild
Guitare acoustique, guitare à douze cordes, mandoline – Fred Tackett
Autoharpe – John Sébastian
Saxophone baryton – Jim Gordon
Clavinet – Jai Winding
Premier violon – Harry Bluestone
Batterie – Dennis Whitted, Gary Mallaber
Guitare électrique – John Hall
Guitare électrique, Guitare [Phaser] – Will McFarlane
Piano électrique [Fender Rhodes] – Fred Tackett
Basse fretless [Fender Fretless], guitare, tuba – Freebo
Claviers, accordéon – Bill Payne
Guitare solo – John Hall
Percussions – Jeff Porcaro, Joe Porcaro
Piano – Jai Winding, William (Smitty) Smith
Guitare slide [électrique], Chant – Bonnie Raitt
Trombone, cor baryton – George Bohanon
Trombone, trompette basse – Dick Hyde

"Homeplate" emmène Bonnie Raitt encore plus loin sur la voie de la production grand public que "Streetlights", injustement décrié, mais il fonctionne mieux que son prédécesseur.
Le producteur Paul A. Rothchild a aidé Bonnie à créer un disque résolument tourné vers le grand public.
Mais l'essence de la musique n'a pas changé. Elle reste un merveilleux hybride de musique américaine, construit sur un ensemble de chansons tout à fait impressionnant, toutes interprétées par le chant chaleureux, savamment nuancé et indéniablement sexy de Raitt.
Elle vend ses chansons grâce à des productions bien plus soignées que celles de ses précédents albums, avec en plus une équipe de musiciens de studio.
Cette production va décevoir les auditeurs qui aiment le côté terre-à-terre de "Give It Up", mais "Homeplate" est toujours un succès car, même si l'enregistrement est plus brillant, Raitt et sa musique restent les mêmes.

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The Mamas and the Papas 1971 - People Like Us

Genre: Folk Rock, Pop Rock

Producteur -- John Phillips
Basse -- Tony Newton
Congas, Shaker, Tambourin, Cabasa -- Mlle Bobbye Hall
Batterie -- Comte Palmer, Ed Greene
Flûte, Saxophone -- Jim Horn
Guitare -- David T. Walker, Don Peake, Louie Shelton
Claviers -- Clarence McDonald, Joe Sample, John Phillips
Vibraphone, Steel Drums, Cloches, Tambourin, Shaker -- Gary Coleman

The Mamas & the Papas sétaient séparé en 1968, mais leur contrat avec Dunhill Records leur imposait encore un autre album.
Trois ans plus tard, ils se reformèrent donc pour enregistrer "People Like Us" et, ainsi, honorer leur engagement.
Le résultat est moins désastreux qu'il n'y paraît, même si les chansons s'apparentent davantage à l'album solo de John Phillips de 1970 qu'aux Hits des années 1960.
Mais cet album moyen n'a pas ravivé l'intérêt pour les Mamas & the Papas, et ce fut, de fait, leur dernier album...

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American Flyer 1977 - Spirit Of A Woman

Genre: Country Rock

Claviers, Harmonica – Eric Kaz
Chant – Craig Fuller, Doug Yule
Chant, guitare – Steve Katz

Le deuxième et dernier album d'American Flyer est un autre excellent album. Il propose une sélection de chansons remarquable.
Il commence avec la chanson-titre, une superbe chanson de Fuller / Kaz. "I'm Blowin' Away", la ballade "Dear Carmen" et "The Good Years" de Steve Katz sont excellentes.
Des invités y apparaissent comme Bobby Keys, Linda Ronstadt et J.D. Souther et l'album a été bien accueilli par les critiques.

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Alabama 1984 - Roll On

Genre: Rock , Folk, Country, Country Rock

Producteur – Alabama, Harold Shedd
Guitare électrique, chant -- Randy Owen
Basse, chant principal -- Teddy Gentry :
Guitare électrique, orgue, chant principal -- Jeff Cook
Batterie -- Mark Herndon

"Roll On" est l'un des meilleurs album d'Alabama. Il n'y a pas de mauvaises chansons sur ce disque à forte dominante Pop.
C'est un album Country solide couronné par "Roll On (Eighteen Wheeler)". C'est une belle chanson à la mélodie charmante, presque bluesy, qui mêle quelques vers poétiques pour créer un récit captivant et pertinent.
Les fans du groupe ne seront pas déçus