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2014 - Solid Ground
L'album d'Albert Castiglia, "Solid Ground", sorti en 2014, prend la forme d'un disque concentré et soulful qui pourrait facilement être considéré comme son meilleur travail.
Cet opus est parsemé de Blues électrique grinçant et de mélodies poignantes. Castiglia et son groupe, Matt Schuler (basse / chant), Bob Amsel (batterie), Jeremy Baum (B3 / piano / wurlitzer), Lou Bevere (guitare / chant), Debbie Davies (guitare / chant) et Dave Gross (multi-instrumentation / production), créent un son dynamique exprimé par 14 ballades qui font le buzz.
La première chanson, "Triflin'", donne le ton avec une pulsation électrisante mise en lumière par les riffs spectaculaires de Castiglia. Il est évident que cet homme est bien formé à l'art du Blues.
Castiglia explore un territoire plus Soul sur des titres comme "Sleepless Nights" et "Hard Time", et il crée des solos de guitare brûlants autour de ces douces mélodies. "Going Down Slow" prouve la compétence de son groupe, avec un solo brillant au clavier.
L'un des morceaux les plus spectaculaires, "Little Havana Blues (Arroz Con Mango)", crée un espace dans les rythmes de Santana pour façonner un trésor de Blues moderne.
En tant que guitariste, Castiglia est hors du commun. Même sur des morceaux acoustiques comme "Just Like Jesus", il met ses talents en évidence.
Dans l'ensemble, "Solid Ground" est un album dynamique et bien produit qui représente de façon étonnante le Blues Rock moderne...

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1965 - Just Like Us!
"Just Like Us!" de Paul Revere and the Raiders, sorti en 1965, marque un certain nombre de premières. C'est leur premier album à paraître depuis qu'ils sont devenus des vedettes de la télévision à la suite de Where the Action Is; c'est leur premier album à être entièrement produit par Terry Melcher, une influence puissante et un contributeur important à leur son; c'est leur premier album à figurer dans le Top 10 et leur premier à être certifié Disque d'Or.
Il ne s'agit d'une évolution progressive par rapport à leur album précédent, "Here They Come!".
Le groupe a toujours un côté R&B dur et il privilégie les reprises R&B comme "Night Train", "Doggone" et, en passant par l'Angleterre, "(I Can't Get No) Satisfaction" et "I'm Crying", Melcher étant déjà en train d'orienter le style des Raiders entre les Rolling Stones et les Animals.
Les deux Hit singles, "Steppin' Out" et "Just Like Me", sont des Rocks intenses et bluesy.
"Just Like Us!" met en avant tout le groupe, le guitariste Drake Levin, le bassiste Phil "Fang" Volk, et le batteur Mike Smith se relayent au chant.
Chacun est compétent, mais "Just Like Us!" reste l'album d'un groupe qui est en train de se frayer un chemin entre le circuit dancehall et les exigences différentes et plus créatives de la popularité de masse.

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1977 - Keesojen Lehto
Le troisième album de Pekka Pohjola est sorti sous plusieurs titres: "Skuggornas Tjuvstart", "Mathematician's Air Display", "Keesojen Lehto", et quelques années plus tard sous le nom d'"Oldfield" pour profiter de sa notoriété.
La musique est très différente de celle de l'album précédent. Tout d'abord, les vents et les cuivres sont absents et l'album est plutôt dominé par divers claviers et guitares. D'autre part, la voix de Sally Oldfield ajoute à la variété.
D'un point de vue stylistique, cet album a largement laissé de côté l'aspect Jazz des deux premiers, mais on peut toujours le décrire comme du Jazz Rock symphonique.
"The Sighted Light" a un riff de piano syncopé funky et de bonnes mélodies. Une version différente de "Hands Calming the Water" a été publiée sur l'album "Being" de Wigwam, mais les deux sont aussi bonnes l'une que l'autre dans leur contexte respectif. "Mathematician's Air Display" est décent mais légèrement moins excitant.
"Consequences of Indecisions" est un morceau de 15 minutes qui passe par de nombreuses sections et qui est brillamment composé.
Le dernier morceau est un joyeux petit post-scriptum plus typique du style de Pohjola, avec de belles voix de Sally Odfield sur un clavecin médiéval séculaire.

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2020 - Rough Edges
"Rough Edges" de Justin Johnson, paru en 2020, combine des éléments de Rock classique, de Rockabilly, de Surf guitare, de Delta Blues et de Southern Rock, pour servir un Rock & Roll Old School à base de guitares de toute beauté!
Passant d'un son de guitare solo façon Led Zeppelin, d'un twang Rockabilly des années 50 à des riffs de Swamp Blues profonds, sombres et gras, "Rough Edges" est une oasis pour ceux qui ont envie des sons bruts, honnêtes et analogiques du Rock & Roll d'antan.
Les 11 titres sont interprétés à la fois par l'ensemble du groupe et par Justin dans un style dépouillé.
Les morceaux sont un équilibre bien articulé entre les performances instrumentales originales et les réimaginations inspirées des classiques de Hank Williams Sr., Chuck Berry et Wayne Walker, avec le vocaliste invité Spike Nicer.
"Rough Edges" est une petite merveille de sons...

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1994 - Texas Tea
Sunset Heights est un groupe local de Houston qui mériterait d'être beaucoup plus connu qu'il ne l'a été.
Il rappelle beaucoup le Kenny Wayne Shepherd Band (ou vice versa puisqu'il est antérieur à Kenny Wayne).
Les amateurs de Blues à la guitare seront comblés, l"album "Texas Tea", sorti en 1994, est un véritable must du genre!...

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2012 - Greetings From The Karma Factory
"Greetings From The Karma Factory" de Blindstone, sorti en 2012, comprend 11 titres étonnants de Heavy guitar Rock rétro des années 70, puissant et percutant.
Martin Andersen est un véritable guitar hero et ses riffs meurtriers sont spectaculaires alors qu'il se fraye un chemin à travers cet incroyable set.
Blindstone est complété par la section rythmique composée de Jesper Bunk à la basse et de Anders Hvidtfeldt à la batterie, tous deux excellents musiciens du Power Trio, une machine groove qui livre une prestation solide.
Le disque est entièrement tourné vers le Rock et il est hautement recommandé aux fans de Jimi Hendrix, Robin Trower, Frank Marino et à tous ceux qui aiment ce genre de Heavy Rock avec une touche de modernité.
"Greetings From The Karma Factory" est certainement le meilleur disque du groupe à ce jour...

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1994 - The Obvious Rock
Monti Amundson est un guitariste Américain qui joue du Blues et du Rock and roll. Son style a été comparé à celui de Stevie Ray Vaughan et, bien que le succès commercial lui ait toujours échappé, il s'est forgé une solide réputation sur scène aux États-Unis et en Europe. d'abord en tant que Power Trio appelé Monti Amundson & The Blubinos, puis sous son propre nom.
C'est avec ce groupe qu'il a enregistré "The Obvious Rock", sorti en 1994.
Outre Amundson, la formation se compose de Debbie Smith (basse) et de Cory Burden (batterie), et elle joue du Texas Blues dans les clubs d'Eugene, dans l'Oregon, dès les années 1980.
"The Obvious Rock" est un excellent album qui aurait mérité un meilleur sort!...

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2016 - Big Dog
Sur "Big Dog", sorti en 2016, Albert Castiglia montre son savoir faire à la guitare, mais aussi avec sa voix qui s'est améliorée au fil du temps, et il a su s'entoure d'un excellent groupe, ce qui donne un produit fini solide.
Le titre d'ouverture "Let the Big Dog Eat" montre les excellentes facettes du jeu de guitare électrique, mais les aboiements à la fin le sont beaucoup moins.
"Get Your Ass in the Van" et "Don't Let Them Fool Ya" offrent un son cohérent et une demi-histoire; contrairement à "Drowning at the Bottom", qui raconte des histoires qui donnent un sens à l'émotion de la voix éraillée de Castiglia.
"Let's Make Love In The Morning" est quelque peu répétitif, mais il possède un certain quelque chose qui incite à le réécouter, comme le fait le morceau ironique "What I Like About Miami".
"Where the Devil Makes his Deals" est un bon morceau et le groupe y est pour beaucoup, maix il y a aussi "What The Hell Was I thinking", écrit par Castiglia, qui est probablement le meilleur morceau de l'album.
Cet album n' rien de vraiment nouveau ou de révolutionnaire, mais c'est du Blues de bout en bout, donc pas mauvais du tout...

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1966 - Midnight Ride
"Midnight Ride" de Paul Revere and the Raiders, sorti en 1966, est un bon album de ce groupe.
Il comprend le single "Kicks", classé dans le Top 5 Américain, ainsi que "(I'm Not Your) Steppin' Stone", qui a atteint le Top 20 Américain pour les Monkees en 1967.
L'album est unique dans la discographie du groupe dans la mesure où il contient des crédits d'écriture de chansons par les cinq membres du groupe. Des changements stylistiques, combinés à des disputes sur les membres du groupe qui devaient voir leurs chansons incluses dans les albums du groupe, ont conduit le guitariste principal Drake Levin à quitter le groupe après la sortie de "Midnight Ride".
L'album a aussi marqué la fin de la relation du groupe avec la maison d'édition musicale Brill Building , où "Kicks" et "(I'm Not Your) Steppin' Stone" ont été écrits.
"Midnight Ride" a atteint la neuvième place du classement des albums Billboard 200 aux États-Unis. Il a été certifié Disque d'Or aux États-Unis le 20 Mars 1967.
N.B.: En 1986, la chanson "Kicks" a été reprise par les Monkees comme morceau de leur album "Then & Now... The Best of The Monkees"...

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1979 - Visitation
"Visitation" de Pekka Pohjola, sorti en 1979 est un voyage d'ambiances et de mélodies merveilleuses.
Pohjola continue une analyse de sa musique toute personnelle: on passe du Jazz au Rock en un instant.
Il y a de l'énergie, de la douceur, de l'épique et un peu de folie, avec en point d'orgue, la basse qui se fait virtuose par moment.
Le summum de la musicalité est atteint et les progressions d'accords sont la définition même du Rock Progressif.
Les mélodies incroyables de Pekka Pohjola, son approche symphonique du rock progressif et l'incroyable instrumentation emmènent l'auditeur dans des endroits où il n'est probablement jamais allé auparavant.
Bref, "Visitation" est un album qui se vit...

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2023 - The Biscuit House
Sur "The Biscuit House", paru en 2023, le guitariste Justin Johnson est épaulé par le bassiste Will Lee, le batteur Rick Lonow et le claviériste Mike Webb.
Du boogie profond inspiré par John Lee Hooker de "Beelzebub's Biscuit House" à la charge hypnotique enflammée de "Before You Go Pt. 2", qui évoque les Doors et Santana lors de jams live énergiques et prolongées, "The Biscuit House" ramène l'auditeur au rock n' roll vintage, lorsque ses racines étaient encore fermement plantées dans le Delta du Mississippi.
Beaucoup d'amour et une attention méticuleuse ont été portés à chaque détail de la production de l'album pour s'assurer que l'énergie collective brute et la spontanéité de chaque morceau soient accentuées, créant ainsi une expérience d'écoute intemporelle.
Les amateurs d'un Blues chaud, gras, soulful, et rock seront comblés...
Cet opus est un véritable must!

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1995 - Born In Houston -Live
Le groupe de Rock Texan, Sunset Heights, s'était formé en Mai 1991, tirant son nom de la banlieue de Houston où il avait élu domicile.
Le groupe avait été nommé en 1993 'Best New Act' aux Houston Press Music Awards, et en 1995, le groupe a sorti son premier album live, "Born In Houston -Live" sur lequel il fait feu de tout bois!
Sunset Heights offrent à ses fans ce petit brûlot live de 7 titres monstrueux.
Le guitarist chanteur Vince Converse n'est pas un grand chanteur, mais un excellent guitariste, et la section rythmique est en phase parfaite avec lui.
Ce Power Trio prodigieux s'amuse à atomiser le vieux Blues en proposant, entre autres, tois titres inédits (dont "Lost In The Shuffle" dans lequel le guitariste développe de noueuses lignes de guitare) jetés là comme de nouveaux classiques ahurissants du Texas Blues le plus brûlant.
Le groupe reprend "Hey Joe", version Hendrix bien sur, superbe prétexte pour lancer un "3rd Stone From The Sun" hallucinant dans des arrangements piqués sur quelques pirates de Stevie Ray Vaughan.
Sunset Heights ne trompent personne, surtout pas le public présent à ce concert, qui manifeste sa joie d'entendre un groupe qui se donne à fond...

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2015 - Live In Denmark
Le trio Danois de Power Blues Rock, Blindstone, composé de Martin J. Andersen (Guitare et chant), de Jesper Bunk (Basse) et d'Anders Hvidtfeldt (Batterie), est de retour avec son album live, "Live In Denmark", sorti en 2015.
Le trio ne s'interdit rien et il s'attaque à 11 titres puissants.
Le jeu est tout simplement exceptionnel tout au long de l'album.
Blindstone joue ses morceaux les plus connus avec "Freedom's Calling", "Temple Trippin", "Struck Down By The Blues", "Waste A Little Time On Me" et "Keep The Rock Alive".
Le trio propose également quatre superbes reprises, notamment "Land Of 1000 Nights" de Mahogany Rush, et une reprise époustouflante de la chanson de Journey, "Karma".
Cela dit, les deux reprises qui sont le plus impressionnantes sont celles de Jimi Hendrix, "Stone Free" et "Are You Experienced".
Blindstone est un grand groupe de Blues Rock et il le prouve sur ce "Live In Denmark"!

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1995 - Unglued
Par son talent pur, sa compréhension profonde du genre, sa voix et ses talents de guitariste, Monti Amundson est un musicien monstrueux.
Il écrit de très bonnes chansons de Rock en se spécialisant dans un créneau plus rockabilly, mais il ne manque jamais de sortir la grosse artillerie, à la Johnny Winter, quand le moment est venu, et c'est généralement le cas.
Ce genre de Rock est généralement mieux servi fort et rapidement, donc l'album "Unglued", sorti en 1995, est déroutant car il s'agit de la version 'unplugged' de plusieurs des chansons les plus Rock d'Amundson.
Inutile de dire qu'après avoir entendu les versions électriques à maintes reprises, ces versions donnent l'impression que l'air a été chassé de ces chansons. Cependant, on s'y habitue et, finalement, elles se tiennent remarquablement bien sans l'armure rapide et bruyante.
"Unglued" est un album difficile à trouver, mais il vaut la peine d'être recherché...

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2017 - Up All Night
Sur "Up All Night", sorti en 2017, Albert Castiglia (guitare et chant) est accompagné par Brian Menendez (batterie) et James Pritchard (basse).
L'album est dans la lignée de ses précédents albums
Stylistiquement parlant, il opte pour un son éprouvé, le plus souvent dans une progression de blues à 12 mesures.
Les points forts sont les chansons"Hoodoo on Me", "I Been Up All Night" et "Woman Don't Lie".
Les amateurs de Blues classique et de Rock des années 1950 et du début des années 1960 seront servis.
L'album souffre, cependant, de quelques petits problèmes de production notables: Par exemple, à la fin de "Delilah", le volume s'estompe avec la chanson. Ensuite, "Chase Her Around The House" commence par des accords de guitare bruyants et trépidants, ce qui crée une expérience dérangeante lorsque l'on écoute à un volume plus élevé.
Castiglia porte une grande partie de l'album avec son jeu de guitare, sur lequel repose une grande partie de la musique. Et quand la guitare de Castiglia est bonne, elle est excellente. Des chansons comme "Quit Your Bitching" et "I Been Up All Night" sont empreintes d'une certaine gravité tout en délivrant l'énergie nécessaire à la chanson.
"Up All Night" sonne rarement mal et il offre un voyage nostalgique dans le temps pour ceux qui sont intéressés.

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1967 - Revolution!
Sur "Revolution!" de Paul Revere and the Raiders, sorti en 1967, le groupe a atteint un degré très élevé d'expérimentation Pop.
Il a réussi à faire la transition entre le Rock simple et dur à saveur R&B qu'il a contribué à fonder et la majesté plus psychédélique de la Pop et de l'Acid qui s'est développée derrière les Beatles de 1964-1965.
Commençant par l'un de leurs moments les plus suprêmes, le rugueux et tumultueux, agressif mais étonnamment entraînant "Him or Me - What's It Gonna Be", l'album prend les mêmes tours et détours que son prédécesseur à travers une multitude de styles divertissants.
A travers tout cela, le chef d'orchestre Mark Lindsay est une petite merveille. Il n'est peut-être pas doté d'une voix de crooner Pop classique, mais ses grognements excitants dans le bas du spectre complètent sa belle voix dans le haut du spectre d'une manière qui ajoute des tonnes d'attitude non filtrée.
Son style instinctif et polyvalent se fond totalement dans les aspérités de la production et du jeu. Lindsay est le ciment qui maintient ensemble ce qui aurait pu être une collection sans queue ni tête.
Malheureusement, bien trop peu de gens ont donné aux Raiders la place qui aurait dû leur revenir dans le panthéon de l'époque.
Il n'y a aucune raison pour que cet oubli perdure, car voici l'évidence une fois de plus mise à nu.

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1987 - The Desert Rose Band
Le premier album éponyme du Desert Rose Band a démontré que le nouveau groupe de Chris Hillman pouvait poursuivre sa tradition Country Rock sans effort.
Tout au long de l'album, paru en 1987, le Desert Rose Band offre des performances carrées, soulignées par de brefs et bons solos instrumentaux et des voix langoureuses.
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1983 - Light Of My Town
Pour ceux qui ne connaitraient pas, Little Bob Story est un groupe de Rock Français originaire du Havre, en Seine-Maritime. Mais, avant tout, c'est le chanteur Roberto Piazz, dit Little Bob dont la personnalité pointe à travers tous las albums qu'il a pu enregistrer.
Little Bob Story est essentiellement un groupe de scène, et c'est un des rares groupes Français à avoir obtenu une reconnaissance au Royaume-Uni.
En 1980, le groupe a sorti "Light Of My Town", un excellent album de Rock qui prouve que le groupe a du caractère.

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1996 - S.N.A.F.U.
Le guitariste chanteur Vince Converse et son groupe, le Power Trio Sunset Heights, ont sorti un nouveau brulôt en 1996, intitulé "S.N.A.F.U.".
Toujours fidèle au Texas Blues de leur début, les trois musiciens s'en donne à coeur joie.
La section rythmique est solide et le guitariste assure à la lead guitare.
Cet album trop méconnu aurait mérité un meilleur sort!...

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2016 - The Seventh Cycle Of Eternity
"The Seventh Cycle Of Eternity" de Blindstone, frappe fort, il est rempli de solos de guitare et il est aussi musclé.
Ce disque de cet impressionnant trio Danois de guitares Heavy basé sur le Blues est tout simplement exceptionnel.
Les 11 titres sont puissants et Blindstone a atteint une véritable grandeur musicale sur cet opus.
Blindstone est Heavy et très mélodique avec une touche de Blues et une grande musicalité. Martin J. Andersen est un véritable guitar hero des temps modernes qui s'inspire des authentiques légendes de la guitare Heavy Rock des années 70. Il embellit même cette inspiration. Cest l'un des guitaristes de Rock les plus sous-estimés de la planète.
Blindstone met également en valeur la basse, la lourdeur et la fraîcheur de Jesper Bunk à la basse, qui a également écrit plusieurs des nouveaux morceaux de "The Seventh Cycle Of Eternity" et le nouveau membre du groupe, Sigurd Jøhnk-Jensen, qui fait des débuts tonitruants à la batterie.
Bunk et Jøhnk-Jensen sont tous deux d'excellents musiciens qui complètent et fixent le groove du Power Trio.
L'album est fortement recommandé aux fans de Jimi Hendrix, Robin Trower, Frank Marino, Eric Gales, King's, etc.