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1970 - Alone Together
Le premier album solo de Dave Mason est l'un des nombreux enregistrements issus de l'axe Leon Russell / Delaney & Bonnie en 1970.
"Alone Together" contient un excellent lot de chansons mélodiquement agréables, construites sur un lit de guitares acoustiques grinçantes avec des accents et des bons leads de guitare électrique.
La voix de Mason est embellie par les harmonies de Rita Coolidge, Claudia Lennear et Delaney & Bonnie. Outre le bien connu "Only You Know and I Know", qui fut également un Hit numéro 20 pour Delaney & Bonnie, les points forts comprennent le Gospel rebondissant "Waitin' on You" et la chanson "Just a Song", agrémentée d'un banjo. "Look at You Look at Me" et le merveilleux "Shouldn't Have Took More Than You Gave" accompagné dune excellente guitare wha-wha, rappellent l'ancien groupe de Mason, Traffic, dont le batteur, Jim Capaldi, fait partie de l'équipe de stars réunie sur ce disque.
"Alone Together" représente certainement l'apogée de Dave Mason car tout s'accorde parfaitement.

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Soho Session (1998)
Enregistré le 5 Avril 1998 au Ronnie Scott's Jazz Club,à Soho, Londres, le double album "Soho Sessio"du Splinter Group, sorti la même année, comprend de nouvelles versions de diverses chansons des albums précédents du groupe, ainsi que certaines des chansons du Fleetwood Mac de Peter Green et quelques de morceaux de Robert Johnson, .
Cependant, même si l'on se réjouit du retour de Green en tant qu'interprète régulier, il n'est plus l'homme qu'il était autrefois, et il est remarquable que les solos de guitare ne soient pas définis car on ne peut jamais savoir qui joue, car son collègue Nigel Watson a un ton et un style parfaitement maîtrisés.
A bien des égards, le segment le plus satisfaisant est celui des six morceaux de Robert Johnson, qui arrivent sans bagage ni attente de la part de Green, et qui satisfont vraiment, tandis que l'ajout des Street Angels, un groupe de Gospel, au chant, renforce le son, qui a déjà beaucoup de colonne vertébrale.
"The Supernatural", l'un des instrumentaux les plus incisifs de Green, semble avoir perdu de son mordant, mais c'est aussi le cas de tous les anciens morceaux. "Green Manalishi" était lourd comme du plomb lorsqu'il est apparu pour la première fois, et maintenant il est en apesanteur, tandis que les subtilités d'"Albatross" ont disparu, et que "Black Magic Woman" semble étrangement sans forme.
Cependant, cela ne veut pas dire que c'est un mauvais album, loin de là. Il est peut-être dommage que Green doive faire face à sa propre histoirecar Il y a des moments où il brille, mais ils sont malheureusement assez rares. Il a vécu le Blues, mais sa capacité à le transformer en musique a pratiquement disparu.
"Soho Session" montre un groupe de Blues Britannique avec du goût, de la technique et des moments transcendants occasionnels, ce qui n'est pas si mal!...

[andy]

oui j ai ete content de son come back , j ai pu enfin le voire live , c etait au trabendo , c était pas mal mais loin de sa grande époque

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1995 - Messenger Of The Blues
Le Blindside Blues Band a sorti, en 1995, un album de pur Blues Rock d'une efficacité redoutable, "Messenger Of The Blues".
Dès le premier titre, énergique "Let the Blues do the Healing" le ton est donné, le guitariste Michael Onesko déroule ses solos avec un feeling et une technique surprenante. Le son est gras, dense, la rythmique puissante, et que ce soit dans les compositions à mi-tempo "Trues Blues" ou en Blues lents "I'm Trying" qui s'étire sur plus de 13 minutes, le guitariste tisse son oeuvre pour offrir à l'auditeur des envolées de toute beauté!
"Messenger Of The Blues" est un superbe album d'une durée de plus de 58 minutes pour 10 titres originaux. Les amateurs de Blues Rock aux guitares mordantes ne seront pas déçus...

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2008 - Worry No More
Le guitariste Texan, Gary Clark Jr. a été comparé à des icônes de la guitare comme Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan. Son jeu est un mélange puissant et inspiré des racines du Blues avec la Soul, et lorsqu'il est à son meilleur, il ne ressemble à rien d'autre qu'à un hybride naturel du passé et de l'avenir du Blues.
Originaire d'Austin, Clark a commencé à jouer de la guitare à 12 ans et il a passé son adolescence à jouer tous les concerts qu'il pouvait obtenir dans la région d'Austin. Il a fini par rencontrer Clifford Antone, promoteur et propriétaire d'Antone's, le premier club de Blues de la ville, qui a commencé à faire jouer Clark dans sa salle.
Excellent sur scène, Clark est rapidement devenu l'un des musiciens les plus brillants de la scène Blues et Rock d'Austin.
Il a sorti l'album "Worry No More" en 2008. Clark est loin d'être un simple guitariste car Il peut également chanter, écrire et faire des arrangements.
Avec son jeu de guitare virtuose, sa voix marquante et son rayonnement charismatique, il ne passe pas inaperçu!
"Worry No More" est un agréable album de Blues percutant!

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1976 - Slipin' Away
L'album "Slipin' Away" de Chris Hillman, paru en 1976, comporte quelques titres remarquables, mais les concessions à une musique 'Middle of the road' à saveur country étaient déjà en place. L'attrait pour l'acceptation commerciale est fort et parfaitement compréhensible. On ne peut pas gagner sa vie si on ne vend pas de concerts, et on ne vend pas de concerts si on ne vend pas de disques...
Ce disque est malheureusement tout à fait de son temps... un album de Country Rock de la fin des années 70, en pente glissante du Country Rock vers le Soft Rock avec des accents Country.
On peut se réjouir du fait que Hillman soit un si bon écrivain qu'il rende même les chansons 'Middle of the road" tout à fait agréables, mais la vraie joie vient des morceaux où il fait simplement ce qu'il veut car c'est là qu'il crée la magie...

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1973 - Good Time Charlie
L'album "Good Time Charlie" de Charlie McCoy est sorti en 1973.
La musique est toujours principalement composée de Country, et la reprise de "Something" des Beatles est une petite merveille.
Il ne faut pas oublier que McCoy a été membre de deux groupes légendaires à Nashville: Area Code 615 et Barefoot Jerry dans lesquels il excellait.
N.B.: "Good Time Charlie" a atteint la première place des Charts Billboard Country avec ce disque...

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1997 - Philip Sayce Group
Philip Sayce est un guitariste, chanteur, auteur-compositeur, interprète et producteur Américain et Canadien né au Pays de Galles.
L'amour de ses parents pour la musique a inspiré sa passion pour la guitare, et il a également joué du piano et du trombone pendant plus de dix ans. Il avait quinze ans lorsqu'il a joué dans son premier groupe.
Le style de Sayce est influencé par Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan. Ses autres influences musicales sont B.B. King, Albert King, Albert Collins, Buddy Guy et Robert Cray. Sayce a rejoint le groupe de Jeff Healey en 1997 et il a fait une tournée mondiale pendant trois ans et demi, jouant en Amérique du Nord, en Europe, au Royaume-Uni, au Brésil, en Finlande et en Scandinavie. Une performance commercialisée au Festival de jazz de Montreux en Suisse est un instantané de la première tournée européenne de Philip avec Healey et son groupe.
"Philip Sayce Group", sorti en 1997, est un antastique album qui séduit par sa crudité, sa dureté et son incroyable intensité. La publication contient neuf pistes studio et une piste live du début de la carrière en 1996 de l'adolescent prodige de la guitare qui, à 16 ans, est rapidement devenu une figure incontournable de la scène des clubs de Blues de Toronto.
Ce disque furieux est sans compromis et fortement influencé par les idoles musicales de Sayce.

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1971 - Dave Mason & Cass Elliot
"Dave Mason & Cass Elliot", sorti en 1971, est un album solo de Dave Mason qui est devenu l'un de ses meilleurs lorsqu'il a été associé à Cass Elliot.
L'implication de Mama Cass Elliot est pourtant quelque peu limitée. Bien qu'elle fournisse d'excellentes voix de choeur, elle a tendance à se perdre un peu dans la pile d'harmonies. Néanmoins, c'est, malgré tout, un grand moment pour elle aussi.
L'album, cependant, est propulsé par les talents de compositeur de Mason, et des titres comme "On and On", "Walk to the Point" et plusieurs autres en témoignent. Son jeu de guitare est l'un des meilleurs qu'il ait enregistré, en particulier l'épique "Glittering Facade", où il superpose guitares acoustiques et électriques avec un effet scintillant. "Here We Go Again" d'Elliot met en évidence ses capacités de chanteuse principale, et Paul Harris fournit d'excellents arrangements de claviers et de cordes, donnant un aperçu de l'excellent travail qui allait suivre sur Manassas de Stephen Stills.
Dans l'ensemble, il s'agit d'un album très sous-estimé, mais en fin de compte, c'est aussi l'un des meilleurs des années 70.

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1999 - Destiny Road
La carrière de Peter Green s'était effondrée car les drogues et son implication dans l'occultisme l'avaient éloigné du Fleetwood Mac et de la vie publique. Il avait même vendu sa guitare Les Paul pour devenir fossoyeur et il avait rompu tout lien avec le monde du spectacle.
Au fil des ans, il s'y est doucement réintégré, faisant des apparitions surprises aux concerts d'autres stars et recommençant à jouer régulièrement.
L'album "Destiny Road" de son groupe Splinter Group, paru en 1999, a été enregistré après une tournée Américaine réussie avec son groupe habituel.
Il n'y a pas de matériel original, mais le jeu de guitare de Green montre des éclairs de son ancienne brillance par endroits. Sa voix, bien qu'un peu rouillée dans les aigus, a généralement bien vieilli, n'atteignant jamais sa pleine puissance et restant totalement décontractée, à l'image des morceaux plus lents des premiers Fleetwood Mac.
La retenue est de mise et ceux qui s'attendent à un feu d'artifice de guitares comme au bon vieux temps feraient mieux de se tourner vers leurs vieux disques de Fleetwood Mac.
Green n'est, cependant, pas un cas désespéré sur ces faces, mais ceux qui annoncent ce disque comme un véritable retour à la grandeur devraient écouter un peu plus attentivement. Il y a de la bonne musique, mais il faut la chercher sur un album qui ne démarre jamais vraiment...

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1996 To The Station
Pour "To the Station" de Blindside Blues Band, sorti en 1996, le guitariste chanteur Mike Onesko a réuni un groupe de Hard Rock et il s'est attelé à l'enregistrement d'un album de Heavy Blues Power-Trio.
Bien qu'une grande partie de l'album ressemble à de l'AOR plutôt lisse, et non à du Blues grinçant, il y a des moments où la voix gutturale et passionnée d'Onesko fait passer l'album à la vitesse supérieure.
Dans ces moments-là, on se demande pourquoi il n'a pas simplement fait un album de Blues Rock pur et dur au lieu de diluer sa musique en essayant d'élargir son public avec une production Arena Rock plus datée.

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2012 - Blak and Blu
Originaire d'Austin, au Texas, le guitariste Gary Clark Jr. est devenu une légende locale en jouant dans des clubs de Blues Texans et en sortant périodiquement des albums sur son propre label. Mais ces deux dernières années, il a commencé à se faire un nom au niveau national en jouant devant des foules très nombreuses et très réceptives dans tous les festivals imaginables, y compris un concert qui a fait de lui une star au Crossroads Festival d'Eric Clapton en 2010, ainsi qu'une performance musclée au Bonnaroo de cette année.
En 2012, il a sorti "Blak & Blu" dans lequel il montre tout son savoir faire.
La plupart du temps, Gary Clark Jr. est capable de chevaucher les différents styles musicaux qu'il teste, tout en restant capable de déchaîner un cri de guitare lourd de distorsion chaque fois que la situation l'exige. Il n'a peut-être pas demandé à être le nouveau 'Roi du Blues', mais jusqu'à ce qu'un challenger digne de ce nom émerge, le trône est à lui et à lui seul...

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1977 - Clear Sailin'
Les musiciens de session choisis pour l'album "Clear sailin'" de Chris Hillman, sorti en 1977, étaient le backing band de Loggins & Messina, des musiciens en manque de travail parce que leurs patrons venaient de se séparer.
Bien que certains aient qualifié le résultat final de trop lisse pour un musicien puriste comme Hillman, l'association s'est avérée excellente. Les musiciens de Loggins & Messina étaient d'excellents instrumentistes, capables de longues jams en concert et d'une grande maîtrise en studio, ce qui a dû plaire à un passionné de Bluegrass comme Hillman.
De plus, avec Messina, ils avaient déjà fusionné le Country, le Folk et le R&B, une combinaison perfectionnée par Hillman avec les Flying Burrito Brothers, mais avec un succès commercial bien plus grand.
La musique tient facilement la route aujourd'hui. Pourtant, à l'époque où le téléchargement n'existait pas encore, cet album a mis du temps à apparaître en CD, et l'on se demande pourquoi.
C'est plus que de la musique solide, mais à l'époque, les artistes comme lui devaient jouer des coudes pour obtenir du temps d'antenne face aux Eagles, Linda Ronstadt et autres qui portaient le flambeau du "Country Rock" qu'il avait contribué à allumer dix ans plus tôt.

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1973 - The Fastest Harp in the South
"The Fastest Harp in the South" de Charlie McCoy, sorti en 1973, est un autre album où McCoy montre toute sa classe musicalement parlant.
Il a ainsi enregistré une nouvelle version de "Ruby (Are You Mad at Your Man)" qu'il avait enregistré avec Area Code 615.
Les amateurs de Country et d'harmonica seront comblés...

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2005 - Peace Machine
Philip Sayce est un guitariste incroyable et son album "Peace Machine", sorti en 2005, est une véritable œuvre d'art. Chaque chanson est un moment joyeux, frais, et le groove est bien là.
Avec l'aide du bassiste Mark Browne, du batteur Kenny Aronoff, et du claviériste Fred Mandell, "Peace Machine" sonne clair, brut et puissant.
Le son classique de la stratocaster de Sayce à travers un ampli est surmultiplié avec un jeu très dynamique.
C'est une excellente introduction à Philip Sayce. Les chansons sont toutes excellentes, sans aucune fausse note. Il y a beaucoup d'influence d'Hendrix et de Kravitz dans l'écriture et l'interprétation des chansons, mais pas au point de ressembler à une réplique.
"Peace Machine" est un régal pour les fans de Blues Rock...

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1972 - Headkeeper
La carrière solo de Dave Mason a connu un coup d'arrêt en 1972, lorsqu'il est entré en conflit avec sa maison de disques, Blue Thumb, au cours des préparatifs d'un nouvel album. En conséquence, Blue Thumb avait rassemblé la moitié d'un album studio que Mason avait terminé avec la moitié d'un album live et avait publié le déroutant "Headkeeper", et Mason a dénoncé publiquement et il a demandé à ses fans de ne pas l'acheter!
En l'écoutant même maintenant,, c'est toujours un album déroutant, bien que les cinq premiers titres soient de la musique agréable à la manière de "Alone Together" et que les cinq derniers soient des versions de concert bien interprétées de morceaux tels que "Feelin' Alright?" et "Pearly Queen".

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2000 - Hot Foot Powder
"Hot Foot Powder" de Splinter Group, sorti en 2000, est le deuxième album de Peter Green entièrement composé de reprises de Robert Johnson.
En fait, avec cet album et son prédécesseur, The Robert Johnson Songbook, Green a enregistré toutes les chansons que Robert Johnson a composé et enregistré.
Mais, alors que Johnson jouait et chantait comme si sa vie en dépendait, Green joue et chante comme un homme qui dépend de la prochaine bière, est cela donne, étonnamment, de très bons résultats.
Son interprétation de la chanson titre est merveilleusement paresseuse et décontractée. Cet album bluesy, qui comprend également le groupe de Green, le Splinter Group, et des invités, Dr. John, Buddy Guy, Otis Rush, Hubert Sumlin et Joe Louis Walker, ainsi que Honey Boy Edwards, qui a connu et joué avec Robert Johnson...