La musique sonne plus polie cette fois, alors que Epitaph semble abandonner ses éléments progressistes pour un style Heavy Rock plus direct.
Influencé par Black Sabbath, Deep Purple et Uriah Heep, Epitaph incorporent ses indéniables racines progressistes et ses compétences instrumentales en créant un son qui aujourd'hui peut être considéré comme du Prog-Metal.
Je n'avais jamais entendu celui-ci (pas trouvé durant les 90's en CD), donc merci , mais je pense surtout à Wishbone Ash (entre Argus et No Smoke), bien plus qu'aux autres groupes mentionnés (et surtout pas au prog-métal )
1971 - Through The Years
"Through The Years" de Freedom, paru en 1971, diffère de l'album précédent dans la plus grande longueur des chansons, qui planent autour d'une durée de cinq minutes, et l'abandon des Blues et des reprises Rock qui avaient finalement consommé une bonne partie de "Freedom" en faveur d'un matériel tout original.
Sur "Freestone", ils se rapprochent beaucoup d'une sonorité de Jack Bruce; Le jeu du piano d'ouverture de "Thanks" est juste assez différent de celui du "Let it Be" des Beatles pour éviter le plagiat. Non pas que Lennon-McCartney aurait même été près de récupérer leurs frais de justice s'ils avaient demandé quelque chose dans la publication de redevances du groupe.
"Through The Years" n'est pas très original, mais c'est un album agréable à écouter!
2012 - Juke Joint Chapel
"Juke Joint Chapel" de Charlie Musselwhite, paru en 2012, est un album live autoproduit par Charlie et enregistré sur scène dans un juke joint du Mississippi avec son groupe régulier.
C'est un bon concert avec les propres compositions de Musselwhite ("Strange land", "River hip mama") et quelques reprises intéressantes ("Bad boy").
2018 - The Prophet Speaks
"The Prophet Speaks" de Van Morrison, paru en 2018, est plus profondément ancré dans le Blues et le R&B que son prédécesseur, mais il semble tout aussi lâche, joyeux et spontané.
Sur les 14 pistes, six sont des nouvelles chansons originales incorporées entre huit autres habilement reprises.
On retrouve Joey Defrancesco sur Hammond B-3 et trompette. Le bassiste Troy Roberts joue également des saxophones ténor et soprano, créant l'effet d'une section de cuivres, alors que le guitariste Dan Wilson livre des vamps jazzy autour du swing du batteur Michael Ode.
D'une durée de plus d'une heure, "The Prophet Speaks" est exécuté dans des performances mémorables et des vibrations joyeuses.
N.B.: Van Morrison semble vraiment s'amuser, il continue de faire la musique qui a inspiré la vocation de ses débuts.
1979 - Return to Reality
Epitaph ayant signé finalement un nouveau contrat d'enregistrement avec Brain Record, le résultat en fut l'album "Return To Reality" sorti en 1979.
Bien que le groupe joue maintenant un Boogie Hard Rock mélodique sans véritable signe créatif distinctif, ni intérêt particulier, on a quand même affaire à un album Heavy Rock fin.
1997 - Wild Irish
"Wild Irish" de Bernie Tormé, sorti en 1997, est un double album qui a toute la puissance brute, la sensation, l'énergie et le jeu spectaculaire pour lesquels ses performances live sont célèbres, associées à une section rythmique solidement inventive: il mélange le style de guitare Heavy Blues avec des influences folkes psychédéliques et acoustiques plus ésotériques des années 60.
C'est un excellent album avec un gros travail de guitare, avec Tormé au sommet de sa forme!
1989 - Before The Storm
En 1989, le groupe Allemand Domain (Kingdom étant devenu Domain l'année précèdente) a sorti un excellent album, "Before The Storm", que tout amateurs de Hard-Rock mélodique de cette fin des années 80 se doit d'écouter un jour.
Cet album n'a pas eu l'impact mérité car le vent avait tourné et Guns N' Roses trustait les Charts mondiaux à cette époque. Pourtant, cet opus possède toutes les qualités d'un 'petit chef d'oeuvre'.
Les deux guitaristes Cliff Jackson et Axel Ritt forment un duo de choix s'échangeant avec brio, des solos mélodiques et une rythmique Hard-Rock.
Le claviéristr Volker Sassenberg distille avec délicatesse des sons typiques de cette époque.
Pour les amateurs de Hard-Rock mélodique, voire de FM à l'Européenne des années 80, "Before The Storm" est vraiment _indispensable.
1978 - Nobody's Business
Avec la réédition de leur seul et unique album (éponyme) de 1978, Nobody's Business apparaît comme le meilleur groupe dont personne n'a jamais entendu parler.
S'inscrivant dans la longue lignée des groupes de Funk Rock solides menés par Bobby Harrison, ancien membre de Procol Harum, Nobody's Business reprend précisément là où Snafu s'est arrêté, avec une basse pulsante, des claviers contagieux et des rythmes irrésistibles, et l'on ne peut que spéculer sur les raisons pour lesquelles l'Amérique ne les a pas accueillis dans son cœur musical, surtout quand on se sait que le bassiste Tony Stevens était encore relativement frais débarqué de Foghat.
Le fait que "Nobody's Business" ne soit sorti qu'au Japon n'a probablement pas aidé le groupe, et la réédition datée de 2007 n'est pas simplement le premier CD de l'album, c'est aussi la première occidentale, l'album original complet plus une demo de trois chansons qu'ils avaient enregistrée plus tard dans l'année, dans l'espoir d'intéresser le label Atlantic Records.
Nobody's Business a échoué, mais cela ne remet pas du tout en cause la force des chansons.
1972 - Freedom Is More Than A Word
La sortie finale de Freedom en 1972, "Freedom Is More Than A Word", est une étude toute en contraste.
L'album est toujours du Hard Rock, mais également dans une direction intéressante par endroits: vers un matériel plus texturé et acoustique qui fait écho à la musique Country, grâce à un violon électrique sur le le morceau d'ouverture "Together".
Ailleurs, il y a du Blues Rock cinglant dans la veine funky, bruyante et rave sur des morceaux comme "Sweaty Feet", la longue "Brainbox Jam" et une reprise fumante de "Going Down " de Don Nix. Le pastoralisme chatoyant et jazzy de "Direction" fournit une ambiance spirituelle glorieuse et fumante avec des solos de guitare tueurs. Le dernier morceau, "Ladybird", est plein d'arrangements bizarres, de cuivres, avec un cadre mélodique complexe qui fait penser au groupe Marc Almond.
Bien que ce ne soit pas une sortie tout à fait réussie, "Freedom Is More Than A Word" offre néanmoins de superbes pistes, et une vue du groupe qui aurait été pour le moins intéressante, si elles avaient continué.
N.B.: Le package Akarma est généralement beau et durable avec un son remasterisé fin.
2013 - Get Up!
En 2013, Charlie Musselwhite s'est associé avec Ben Harper qui prend en charge le chant et la guitare (et la production) tandis que Charlie se focalise sur l'harmonica.
Leur entente est vraiment parfaite et la tracklist superbement variée et inspirée surtout sur "Don't look twice", "I'm in I'm out I'm gone", "I ride at dawn", "Get up" sans oublier "We can't end this way" aux accents Gospel.
2019 - Three Chords And The Truth
Van Morrison revient en 2019 avec son sixième album en seulement quatre ans, "Three Chords And The Truth", composé de 14 nouvelles compositions originales qui ont encapsulé sans effort le son et les talents de Morrison comme l'un des auteurs-compositeurs les plus célèbres de sa génération.
Produit et écrit par Morrison (sauf "If We Wait For Mountains", co-écrits avec Don Black). Le groupe d'accompagnement inclut le guitariste légendaire Jay Berliner qui avait si mémorablement joué sur les éléments emblématiques d'"Astal Weeks, et Bill Medley des Righteous Brothers.
L'orgue Hammond est bien utilisé, et le son et la production sont soigneusement pris en compte et de premier ordre.
"Three Chords And The Truth" est encore un très bon album de Morrison, un de plus!...
1980 - See You in Alaska
Epitaph, alors en quatuor, a sorti l'album "See You in Alaska" en 1980 et celui-ci est un disque de style assez similaire au précèdent.
Alors que le titre d'ouverture "Do You Believe In Love" pouvait encore être mis à son crédit, le groupe a dévié, à partir du suivant "Hold On", vers un mixage totalement aberrant de Rock et de Pop. Ce ne sont même pas les guitares qui posent problème, mais plutôt la section rythmique avec une batterie qui a été réduite à un souffle tiède et la basse presque entièrement compactée.
Ainsi, presque tous les morceaux manquent d'envergure, c'est-à-dire que malgré de bons riffs et solos de guitare, le son d'ensemble est mal mixé.
Même le final "Telephone Line", très bon et très Rock, ne peut plus rien sauver...
1999 - White Trash Guitar
"White Trash Guitar" de Bernie Tormé, sorti en 1999, est un bon album assez similaire dans le style "Wild Irish", mais les chansons sont en général un peu mieux musicalement parlant. Et quelques-unes sont vraiment très bonnzs ("Boy Who Ran Away", "Lone Wolf Blues" et "Dark Horizon" pour n'en citer que trois).
Bernie a inclus deux bonus, deux de ses meilleurs morceaux: "Sea of Pain" et la dernière piste une version en live de "Purple Haze" rendant justice à Hendrix. Le style de jeu de Tormé correspond parfaitement à cette chanson de Hendrix.
Dans l'ensemble, "White Trash Guitar" est une très bonne interprétation de ce qu'est le Heavy Metal Britannique 'Old School'...
1991 - Crack In The Wall
En 1991, Domain a publié son troisième LP intitulé "Crack in the Wall", un grand album de Hard Rock mélodique Allemand.
Le groupe se retrouve en quatuor, mais Cliff Jackson, Bernd Kolbe et Axel Rode sont toujours là et c'est une bonne chose! Les chansons sont toujours plus Hard que sur les deux précèdents disques et les mélodies sont encore suffisantes, mais elles sont maintenant un peu plus en arrière-plan. C'est tout simplement plus Hard qu'auparavant. L'utilisation des claviers n'est plus aussi dominante et les guitares sont maintenant clairement au premier plan.
"Hard Road to Midnight" est une chanson quasiment parfaite.dans le genre
"Crack In The Wall" a un charme très spécial, mais il ne s'ouvre pas immédiatement à l'auditeur, il faut plusieurs écoutes pour le découvrir pleinement!...
1971 - Funny How Sweet Co-Co Can Be
The Sweet au début, c'est l'exemple-type de l'exploitation de l'industrie musicale de courants de mode pour toucher des adolescents en misant sur des chansons très simples et souvent assez niaises.
Les compositeurs Mike Chapman et Nicky Chinn ont pris en main l'écriture Bubblegum Pop pour les premiers singles et l'album qui inaugurent la signature du groupe chez RCA.
L'édition 2CD est sortie en 2015 avec l'album, "Funny How Sweet Co-Co Can Be" sorti chez RCA et un second disque baptisé "Early Days" reprenant des titres plus anciens.
Il est pourtant navrant de constater que RCA aura préféré miser sur un tandem de songwriters extérieurs, alors même que le groupe se montre très tôt capable d'écrire des chansons intéressantes.
"Funny How Sweet Co-Co Can Be" est un disque curieux, où l'écriture en progression est stoppée dans son élan pour jouer des chansonnettes niaises le temps d'un album qui ne vaut pas tripette avant de révéler un visage plus attirant avec de nouvelles compositions plus Rock (voir les singles de la même période)...
1975 - Funkist
L'ancien membre de Procol Harum, Freedom et Snafu, Bobby Harrison est un excellent chanteur émouvant et ultrapassionné, mais il est bien dommage que son album solo, "Funkist", soit un disque inégal, avec quelques très bons morceux mais aussi des bien moins bons.
Par exemple, "King of the Night" est un superbe morceau, avec l'une des rares collaborations faites par Tony Iommi dans les années 70. Le batteur Ian Paice est une valeur ajoutée aussi ... assez étrangement, l'album n'est pas sorti en Europe ni au Royaume Uni mais uniquement aux États-Unis, c'était très courant à l'époque...
1970 - Carp
Gary Busey a été le chanteur, le batteur, l'auteur-compositeur et le leader du groupe Carp.
L'album est très fortement interprété par le combo et il tend à prendre le chemin du Xian sur quelques morceaux, grâce aux paroles religieuses de Gary.
D'une manière ou d'une autre, le groupe n'est pas resté assez longtemps pour faire un second album malgré une critique très positive dans Creem Magazine mais ce n'était que l'opinion d'un seul homme qui avait reçu le LP gratuitement par la poste.
Toujours est-il que le public n'a pas acheté beaucoup de copies et Busey s'est ensuite dirigé vers Hollywood où il est passé à la guitare et il a tourné 'The Buddy Holly Story'!...
2021 - Latest Record Project, Volume 1
"Latest Record Project, Vol. 1", sorti en 2021, est le dernier projet discographique de Van Morrison. Il l'a appelé "Vol. 1" car il avait enregistré plus qu'il n'en faut pour remplir un deuxième volume, un exploit remarquable si l'on considère que cet album contient 28 pistes.
Son groupe complice semble heureux de groover et Morrison n'est, comme d'habitude, pas satisfait de l'état du monde avec des titres de chansons qui en disent autant que l'ensemble de ses paroles: "Where Have All the Rebels Gone", "No Good Deed Goes Unpunished", "Stop Bitching, Do Something", "Why Are You on Facebook" et "They Own the Media".
Morrison s'est débarrassé de toutes les subtilités qui lui restaient, préférant la franchise à la poésie...
1981 - Epitaph Live
En Décembre 1980 sort un album live d'Epitaph enregistré pendant la tournée "See You in Alaska Tour" du 26 au 28 Décembre 1980 au Main Tauber Halle de Wertheim, à l'Elzberghalle de Dallau et au Waldpeter à Triburg.
"Epitaph Live", sorti en 1981, a été enregistré par Conny Planks au Mobile Studio avec l'ingénieur du son, Petrus Wippel.
Sans claviériste, Epitaph se retrouve plus pur et plus simple. Sa musique est un Hard Rock sans aucune fioriture...
1989 - Before The Storm
En 1989, le groupe Allemand Domain (Kingdom étant devenu Domain l'année précèdente) a sorti un excellent album, "Before The Storm", que tout amateurs de Hard-Rock mélodique de cette fin des années 80 se doit d'écouter un jour.
Cet album n'a pas eu l'impact mérité car le vent avait tourné et Guns N' Roses trustait les Charts mondiaux à cette époque. Pourtant, cet opus possède toutes les qualités d'un 'petit chef d'oeuvre'.
Les deux guitaristes Cliff Jackson et Axel Ritt forment un duo de choix s'échangeant avec brio, des solos mélodiques et une rythmique Hard-Rock.
Le claviéristr Volker Sassenberg distille avec délicatesse des sons typiques de cette époque.
Pour les amateurs de Hard-Rock mélodique, voire de FM à l'Européenne des années 80, "Before The Storm" est vraiment _indispensable.
Tu m'as donné envie de le réécouter. J'avais complètement oublié son existence, perdu qu'il était dans les rangées de disques
, mais je pense surtout à Wishbone Ash (entre Argus et No Smoke), bien plus qu'aux autres groupes mentionnés (et surtout pas au prog-métal 
) 
