à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[alcat01]

1974 : Turn of the Cards
L'album "Turn of the Cards" de Renaissance, paru en 1974, est à la hauteur du précédent, "Ashes Are Burning", avec des performances et des compositions tout aussi impressionnantes et quelques nouvelles tournures musicales.
Les chansons sont plus tournées vers le Rock, et les influences Folk ont disparu. La basse de Jon Camp et la batterie de Terence Sullivan sont à la fois plus dures et plus lourdes, la basse (le seul instrument amplifié du groupe) étant en particulier beaucoup plus en avant dans le mixage.
Ce changement donne un son plus dur qui laisse de la place aux accompagnements orchestraux de Jimmy Horowitz, qui sont un peu plus proéminents que ceux de Richard Hewson sur l'album précédent, avec les cuivres et les cordes, en particulier, plus exposés.
La voix d' Annie Haslam est, comme toujours, excellente et elle trouve un accompagnement idéal dans la guitare acoustique de Michael Dunford et le piano de John Tout.
N.B.: "Mother Russia" est un mouvement surprenant (et efficace) dans l'écriture de chansons d'actualité, traitant de la situation d'Alexander Solzhenitsyn et d'autres victimes de la répression Soviétique. Et puis, il y a "Things I Don't Understand" qui réussit à maintenir l'intérêt du public pendant les neuf ou dix minutes de la chanson.
Bref, encore un disque incontournable!

[Cooltrane]

Et zou, l'avant dernier rocku sur le groupe

[alcat01]

1998: The Authorized Bootleg
C'est un album enregistré en live en 1995 (mais publié seulement en 1998) au Yoshi's à Oakland, en Californie sur lequel Robben Ford est accompagné de Roscoe Beck à la basse et de Tom Brechtlein à la batterie, membres de longue date du Blue Line Trio, ainsi que de Bill Boublitz sur un piano à queue. L'une des choses qui rend cet enregistrement jazzy si spécial est que Ford ne joue que sur une guitare acoustique.
Le joyau de Ray Charles "Don't Let the Sun Catch You Crying" est tout simplement magnifique, et sur "Lovin' Cup" de Paul Butterfield, il n'y a que Ford et sa guitare.
"The Authorized Bootleg" contient également d'excellentes versions de "When I Leave Here" et "Tired of Talkin'".
Hautement recommandé.

[alcat01]

2009 The Blue Ridge Rangers Rides Again
L'erreur grammaticale apparente dans le titre de l'album (le verbe doit être conjugué 'ride", et non 'rides') est un jeu de mots sur le fait que the Blue Ridge Rangers originaux (l'album de 1973 "The Blue Ridge Rangers") étaient entièrement composés de Fogerty chantant toutes les voix et jouant seul de tous les instruments.
Fogerty reprend le concept de son premier disque solo en faisant un nouvel album de reprises, "The Blue Ridge Rangers Ride Again", sorti en 2009.
Des reprises inattendues de John Prine, Delaney & Bonnie et John Denver offrent un aperçu d'un Fogerty plus doux, un Fogerty qui peut également être entendu dans la façon dont il se détend au lieu d'aller de l'avant sur "I Don't Care (Just as Long as You Love Me)" de Buck Owens et "I'll Be There" de Ray Price, et même sur sa refonte de son propre swamp rock négligé "Change in the Weather".
Il est toujours capable de hurler sur le classique rockabilly de Gene Simmons "Haunted House" et de faire un joyeux duo avec Bruce Springsteen sur "When Will I Be Loved" des Everly Brothers, mais "Ride Again" est un bon moment de détente avec un peu de nostalgie joyeuse.
Rien de novateur, mais une valeur sûre!

[alcat01]

1977 : Midnight Wind
L'album "Midnight Wind" du Charlie Daniels Band, paru en 1977, est un disque négligé dans l'œuvre du Charlie Daniels Band, jamais apparu sur CD jusqu'à ce que Raven sorte une version augmentée appelée "Midnight Wind...Plus" en 2009.
Comme son prédécesseur de 1976, "Saddle Tramp", "Midnight Wind" ne s'aventure jamais aussi loin que la chanson titre de cet album, mais il présente beaucoup de Southern Rocks à haute teneur en énergie.
S'il y a un défaut dans "Midnight Wind", il ne réside pas dans le groupe, mais dans le manque de chansons vraiment mémorables, mais les chansons ne sont pas le but d'un album de jam, c'est le jeu qui l'est, et celui-ci en a à revendre.

[alcat01]

1980 : Duke
Si "And Then There Were Three" montrait un Genesis s'orientant vers la Pop, c'est surtout avec "Duke" que le groupe a franchi le pas.
Genesis a parsemé l'album de chansons Pop, mais il y a toujours une bonne dose de prog, comme le montre clairement la suite "Duke" qui conclut l'album.
Il s'agit d'une sorte d'Art Rock 'moderniste', assez de "Selling England by the Pound", et la précision de l'attaque peut parfois être un peu grandiloquente.
Néanmoins, il s'agit d'un grand pas en avant dans le son de Genesis et avec cette nouvelle signature sonore viennent des chansons Pop, en particulier "Misunderstanding" et "Turn It on Again". La première est une chanson légère, presque 'soulful', la seconde est un Arena Rock assez tonitruant, et toutes deux révèlent la nouvelle version de Genesis d'un bon niveau.
Le reste de l'album est, malheureusement, loin de les égaler.
C'est le début d'un long déclin...

[Cooltrane]

Et zou, pour terminer la série de rocku sur le groupe

[alcat01]

Et zou, pour terminer la série de rocku sur le groupe

Merci!

[alcat01]

Lap of Luxury (1988)
Après le désastreux album "The Doctor", paru en 1986, le disque suivant de Cheap Trick, "Lap of Luxury", paru en 1988, n'est en aucun cas un retour à la créativité et à la vitalité de leurs jours de gloire.
Même si "Lap of Luxury" est en grande partie une formule, la meilleure collection de titres du groupe depuis un certain temps remplit assez bien cette formule Pop Metal de la fin des années 80.
Combinant des power ballades romantiquement grandioses ("Ghost Town") avec des hard rocks accrocheurs ("Never Had a Lot to Lose"), "Lap of Luxury" offre constamment des accroches fortes et des chansons bien construites, prouvant que Cheap Trick était encore capable de surpasser de nombreux groupes qu'ils ont contribué à inspirer.
L'album a produit deux singles classés dans le Top 5, une reprise de "Don't Be Cruel" d'Elvis Presley et le premier Hit du groupe, "The Flame".

[alcat01]

1972 : Procol Harum Live with the Edmonton Symphony Orchestra
Le répertoire de Procol Harum se prête admirablement à ce genre d’expérience. L'album qui en témoigne, "Procol Harum Live with the Edmonton Symphony Orchestra”, paraît en Avril 1972. C'est un succès aussi instantané qu’inattendu. Aux Etats-Unis, le single “Conquistador” atteint le numéro16 et l’album, le numéro 5.
Musicalement, Procol Harum a toujours été partagé entre le Hard Rock et le Rock classique. Bien que le groupe ait souvent combiné les deux dans une brillante fusion, les albums ont toujours penché vers un côté ou l'autre.
Après le départ de Robin Trower, le groupe se tourna complètement du côté du Classique avec cet album qui fut un véritable exercice de Rock Symphonique publié à l'Hiver 1972. Pour la première fois en cinq ans, le groupe atteint le Top 20 Americain avec leur vibrante nouvelle version de "Conquistador". La chanson, ironiquement, avait été à l'origine sur le premier album de 1967. L'Edmonton Orchestra a contribué grandement à propulser l'album vers la lumière.
Le mariage réussi entre le Rock et le Classique a fait de cet album un véritable MUST!

[Titis]

Lap of Luxury (1988)
Après le désastreux album "The Doctor", paru en 1986, le disque suivant de Cheap Trick, "Lap of Luxury", paru en 1988, n'est en aucun cas un retour à la créativité et à la vitalité de leurs jours de gloire.
Même si "Lap of Luxury" est en grande partie une formule, la meilleure collection de titres du groupe depuis un certain temps remplit assez bien cette formule Pop Metal de la fin des années 80.
Combinant des power ballades romantiquement grandioses ("Ghost Town") avec des hard rocks accrocheurs ("Never Had a Lot to Lose"), "Lap of Luxury" offre constamment des accroches fortes et des chansons bien construites, prouvant que Cheap Trick était encore capable de surpasser de nombreux groupes qu'ils ont contribué à inspirer.
L'album a produit deux singles classés dans le Top 5, une reprise de "Don't Be Cruel" d'Elvis Presley et le premier Hit du groupe, "The Flame".

J'ai devancé ton post et je l'ai réécouté ce matin et mon avis c'est un album mi figue mi raisin loin des premiers album , il est dans l'un de mes deux coffrets cd et je ne l'ai pas souvent écouté pour cause

[Titis]

1972 : Procol Harum Live with the Edmonton Symphony Orchestra
Le répertoire de Procol Harum se prête admirablement à ce genre d’expérience. L'album qui en témoigne, "Procol Harum Live with the Edmonton Symphony Orchestra”, paraît en Avril 1972. C'est un succès aussi instantané qu’inattendu. Aux Etats-Unis, le single “Conquistador” atteint le numéro16 et l’album, le numéro 5.
Musicalement, Procol Harum a toujours été partagé entre le Hard Rock et le Rock classique. Bien que le groupe ait souvent combiné les deux dans une brillante fusion, les albums ont toujours penché vers un côté ou l'autre.
Après le départ de Robin Trower, le groupe se tourna complètement du côté du Classique avec cet album qui fut un véritable exercice de Rock Symphonique publié à l'Hiver 1972. Pour la première fois en cinq ans, le groupe atteint le Top 20 Americain avec leur vibrante nouvelle version de "Conquistador". La chanson, ironiquement, avait été à l'origine sur le premier album de 1967. L'Edmonton Orchestra a contribué grandement à propulser l'album vers la lumière.
Le mariage réussi entre le Rock et le Classique a fait de cet album un véritable MUST!

C'est album est un bijoux dans un bel écrin et la version de Conquistador est à tomber , l'album que je ressort le plus souvent du groupe

[alcat01]

1975 : Scheherazade and Other Stories
L'album "Scheherazade and Other Stories" de Renaissance, paru en 1975, a été l'opus magnum du groupe aux yeux de nombreux spectateurs et fans, et il se joue toujours bien.
Le "Song of Scheherazade", qui est en fait une suite pour le groupe soutenu par le London Symphony Orchestra et un chœur, a été créé par le guitariste-compositeur Michael Dunford, qui était personnellement fasciné par l'œuvre littéraire médiévale "Tales of 1,001 Arabian Nights", et il a été réalisé par Dunford et sa partenaire compositrice Betty Thatcher, avec le contrebassiste Jon Camp et le pianiste John Tout.
Le morceau, en réalité neuf sections assemblées, est l'une des œuvres les plus ambitieuses issues du boom du rock progressif - il s'intègre bien et comporte quelques passages magnifiques et de nombreuses sections lyriques et puissantes, bien qu'il semble aussi légèrement répétitif, dépassant quelque peu sa durée de vie; en outre, il n'utilise jamais l'orchestre de manière aussi efficace qu'on pourrait le penser, sauf pour l'embellir.
Moins ambitieux mais plus complètement réussis sont "Ocean Gypsy", "The Vultures Fly High" et "Trip to the Fair" sur la première face, tous des morceaux relativement sans prétention qui mettent en valeur le chant extraordinaire d'Annie Haslam.

[alcat01]

1999: Supernatural
Etonnamment, sur "Supernatural", le rôle principal de Robben Ford est plus celui d'un chanteur Pop / Soft Rock qui incorpore souvent de la Soul, du Blues ou du Jazz.
Ford fait quelques beaux solos de guitare sur la chanson-titre et sur le bluesy et enjoué "Lovin' Cup", mais "Supernatural" est surtout un rendez-vous vocal, et les vocaux de Ford nous ramènent souvent à l'univers Pop des années 70.
"Supernatural" ne fait pas partie des albums essentiels de Ford, et c'est loin d'être un joyau. Mais c'est un album cool, bien que légèrement inégal, de la part d'un des rares artistes qui soit suffisamment polyvalent pour défier toute catégorisation.

[alcat01]

1964 : The Rolling Stones
L'album "The Rolling Stones", paru en Août 1964, est essentiellement un album de reprises. Neuf des douze morceaux sont des chansons de Rythm & Blues Américain qui reflètent leur prestation live de l'époque.
N.B.: A l'époque, le leader du groupe s'appelle Brian Jones.
On trouve la reprise de "Not Fade Away" sur laquelle la guitare de Keith Richards est étroitement liée à l'harmonica de Brian Jones. Ce son constituera la base de nombreuses premières chansons des Stones.
La ballade "Honest I Do" du bluesman Jimmy Reed ralentit le rythme frénétique de nombreuses chansons et préfigure le son de la voix de Mick Jagger sur les centaines de ballades des Rolling Stones qui suivront.
Les Stones rockent à un rythme frénétique sur "Carol" de Chuck Berry. Cette chanson restera une partie de la scène des Rolling Stones pendant bien des années.
"Little By Little" et "Now I've Got A Witness" ont été écrits par Nanker Phelge, un pseudonyme pour les compositions du groupe au cours de leurs premières années. C'est "Tell Me (You're Coming Back)" qui porte le cachet de Jagger-Richard comme première composition originale des Stones.
Il y a quelques ratés sur l'album: "Little By Little" et "You Can Make It If You Try" n'ont pas le même sentiment d'urgence que la plupart des autres chansons et "Walkin' The Dog" est juste un peu trop funky pour la voix de Mick Jagger.
L'album est un premier album très intéressant et il reste encore écoutable de nos jours. À bien des égards, cela reflète la vision originale de Brian Jones pour son groupe.

[alcat01]

1979: Million Mile Reflections
"Million Mile Reflections" est un bel album du Charlie Daniels Band. C'est du Southern Rock doux, infusé de Country / Blues, avec des éléments de Funk, de Soul, de Pop Rock et même de Western Swing.
À la fin des années 1970, lorsque cet album a été enregistré, le groupe cherchait à élargir son bagage musical à d'autres terrains musicaux, comme le Prog et l'Art Rock. Les fans et les critiques l'ont bien sûr détesté et l'album a été accueilli froidement, mais rétrospectivement, c'est un grand album de Classic Rock.
Le disque présente d'ailleurs le plus grand Hit du Charlie Daniels Band, "The Devil Went Down To Georgia".

[Tekilla1953]

1964 : The Rolling Stones
L'album "The Rolling Stones", paru en Août 1964, est essentiellement un album de reprises. Neuf des douze morceaux sont des chansons de Rythm & Blues Américain qui reflètent leur prestation live de l'époque.
N.B.: A l'époque, le leader du groupe s'appelle Brian Jones.
On trouve la reprise de "Not Fade Away" sur laquelle la guitare de Keith Richards est étroitement liée à l'harmonica de Brian Jones. Ce son constituera la base de nombreuses premières chansons des Stones.
La ballade "Honest I Do" du bluesman Jimmy Reed ralentit le rythme frénétique de nombreuses chansons et préfigure le son de la voix de Mick Jagger sur les centaines de ballades des Rolling Stones qui suivront.
Les Stones rockent à un rythme frénétique sur "Carol" de Chuck Berry. Cette chanson restera une partie de la scène des Rolling Stones pendant bien des années.
"Little By Little" et "Now I've Got A Witness" ont été écrits par Nanker Phelge, un pseudonyme pour les compositions du groupe au cours de leurs premières années. C'est "Tell Me (You're Coming Back)" qui porte le cachet de Jagger-Richard comme première composition originale des Stones.
Il y a quelques ratés sur l'album: "Little By Little" et "You Can Make It If You Try" n'ont pas le même sentiment d'urgence que la plupart des autres chansons et "Walkin' The Dog" est juste un peu trop funky pour la voix de Mick Jagger.
L'album est un premier album très intéressant et il reste encore écoutable de nos jours. À bien des égards, cela reflète la vision originale de Brian Jones pour son groupe.

je trouve la reprise de "Honest I Do" assez lamentable comparée à d'autres reprises et bien sûr encore plus comparée à l'originale, c'est juste mon point of wiew bien sûr particulièrement au niveau du vocal de Mick

[Cooltrane]

Le "Song of Scheherazade", qui est en fait une suite pour le groupe soutenu par le London Symphony Orchestra et un chœur, a été créé par le guitariste-compositeur Michael Dunford, qui était personnellement fasciné par l'œuvre littéraire médiévale "Tales of 1,001 Arabian Nights", et il a été réalisé par Dunford et sa partenaire compositrice Betty Thatcher, avec le contrebassiste Jon Camp et le pianiste John Tout.

Ta tournure de phrase m'ayant fait sursauter (je m'imaginais avoir lu qu'ils couchaient ensemble), je me suis intéressé à Thatcher (pas l'encombrante Maggy/Bitchy). En fait, elle ne s'est jamais appelée Thatcher, (si j'en crois Wiki) car née Newsinger et mariée Brown. Elle fut un cas difficile en éducation (probablement surdouée et/ou autiste/asperger).

Quant à sa relation avec les deux moutures du groupe, et sa manière de travailler avec eux:

Thatcher's friend Liz Kellett introduced her to Kellett's school friend Jane Relf, the younger sister of ex-Yardbirds singer Keith Relf. When Keith and Jane formed Renaissance, they asked her to be the lyricist, Relf having read Thatcher's letters to Jane.[2] When Betty moved to St Ives, Cornwall, she sent her lyrics from there to Jim McCarty who would write songs around them,[3] including "Love Is All" and "Past Orbits of Dust" from the album Illusion, produced by Paul Samwell-Smith and released in Germany in 1971, but not released in the UK until 1976.

After many personnel changes, the Renaissance lineup finally stabilised from 1972 to 1980, featuring Annie Haslam (vocals), John Tout (keyboards), Michael Dunford (guitar), Jon Camp (bass guitar/vocals) and Terence Sullivan (drums). Dunford sent tapes of his compositions to her when it was inconvenient to play through his ideas in person and said that "she writes amazingly quickly... three days later I get these stunning lyrics back in the post!"

Donc cela fonctionnait de manière différente selon la mouture du groupe: McCarty composait autour des textes reçus, alors que Betty recevait des démos de Dunford et écrivait ses textes avec les démos envoyées.

J'imagine qu'un certain Jean-Luc (qui fut membre de R6070 il y a longtemps) pourrait nous en dire tellement plus.

[alcat01]

1964 : The Rolling Stones
L'album "The Rolling Stones", paru en Août 1964, est essentiellement un album de reprises. Neuf des douze morceaux sont des chansons de Rythm & Blues Américain qui reflètent leur prestation live de l'époque.
N.B.: A l'époque, le leader du groupe s'appelle Brian Jones.
On trouve la reprise de "Not Fade Away" sur laquelle la guitare de Keith Richards est étroitement liée à l'harmonica de Brian Jones. Ce son constituera la base de nombreuses premières chansons des Stones.
La ballade "Honest I Do" du bluesman Jimmy Reed ralentit le rythme frénétique de nombreuses chansons et préfigure le son de la voix de Mick Jagger sur les centaines de ballades des Rolling Stones qui suivront.
Les Stones rockent à un rythme frénétique sur "Carol" de Chuck Berry. Cette chanson restera une partie de la scène des Rolling Stones pendant bien des années.
"Little By Little" et "Now I've Got A Witness" ont été écrits par Nanker Phelge, un pseudonyme pour les compositions du groupe au cours de leurs premières années. C'est "Tell Me (You're Coming Back)" qui porte le cachet de Jagger-Richard comme première composition originale des Stones.
Il y a quelques ratés sur l'album: "Little By Little" et "You Can Make It If You Try" n'ont pas le même sentiment d'urgence que la plupart des autres chansons et "Walkin' The Dog" est juste un peu trop funky pour la voix de Mick Jagger.
L'album est un premier album très intéressant et il reste encore écoutable de nos jours. À bien des égards, cela reflète la vision originale de Brian Jones pour son groupe.

je trouve la reprise de "Honest I Do" assez lamentable comparée à d'autres reprises et bien sûr encore plus comparée à l'originale, c'est juste mon point of wiew bien sûr particulièrement au niveau du vocal de Mick

C'était en 1964!

[alcat01]

1995 Natchez
Natchez est un groupe de Rock Français originaire de la Marne.
C'est sur l'initiative des frères, guitaristes-chanteurs, Thierry et Emmanuel Aeschbach, que la formation est née en Avril 1987.
Passionnés par le rock des années 60 / 70 appelé plus communément Classic Rock et très influencés par la veine Southern Rock, ils fondent le groupe avec une section rythmique composée du bassiste André Dufour et du batteur Charles Monzat pour jouer la musique de leurs idoles.
Très vite, Natchez reprend des standards du Rock issu de groupes légendaires tels que Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin ou encore AC/DC, mais le groupe compose également ses propres chansons.
Natchez développe un excellent Blues bien gras avec des solos impeccables, à la voix rauque et roots et aux rythmiques bétons. Les paroles ont le mérite de coller à l’âme du Rock Sudiste: la vie des humbles et des besogneux. Et là, pas de frontière!
Un album de Southern Rock brut, mais qui démontre un excellent savoir-faire...