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[alcat01]

2822

Nazareth 2011: Big Dogz
Avec son disque de Hard Rock, "Big Dogz", paru en 2011, Nazareth revient vraiment en force avec un album très dur et puissant.
Hautement recommandé à tout fan des années de gloire de Nazareth...

[alcat01]

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Circus (1975)
Après le départ de Russ Ballard, Argent a continué avec un nouveau chanteur, John Verity. Bien que l'on puisse regretter la voix, la guitare et l'écriture de Ballard, le reste du groupe et le fondateur / auteur-compositeur Rod Argent ont fait un excellent travail avec cet album conceptuel.
C'est un bon album et même le bassiste / chanteur Jim Rodford a eu l'occasion de composer un morceau.

[alcat01]

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It's A Beautiful Day (1969)
Leur premier album "It's A Beautiful Day", publié sur Columbia, est un surprenant mélange de Folk et de psychédélisme, parait en 1968 et il comporte notamment les chansons "White Bird" (avec de l'orgue et solo de guitare acoustique), "Time Is", "Hot Summer Day" et surtout "Bombay Calling" (la chanson composée par Vince Wallace sera reprise par la suite pratiquement par Deep Purple, mais, surtout, l'intro de ce dernier est utilisée sur un tempo plus lent sur son LP "Deep Purple In Rock" sous le titre "Child In Time". La voix et le violon de David LaFlamme combinés au chant de Pattie Santos attirent l'attention des radios FM, et à l'échelle nationale, "White Bird" arrive à la porte du Billboard's Hot 100 Chart, pour culminer au numéro 118.
Les chansons sont chantées à deux voix (David LaFlamme et Pattie Santos, comme le faisait si joliment le Jefferson Airplane) et grâce au violon de LaFlamme, elles ont un fort écho dans la baie de San Francisco.
Le disque se termine sur le tumultueux "Time Is", une mise en place d'un poème de 1904 de Henry Jackson Van Dyke par David LaFlamme.

[alcat01]

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Marin County Line (1978)
C'est comme si deux albums étaient réunis en un. Une face contient toutes les chansons de Stephen Love et ressemble plus à un album solo de Love qu'à un album de New Riders of the Purple Sage.
Le deuxième côté est le vrai côté des New Riders. Si l’album entier avait été un album de New Rider, cela aurait été certainement mieux.
Musicalement parlant, c'est un bon album... mais le groupe a complètement perdu ses racines psychédéliques.
Il y a quelques vraiment bonnes chansons: "Sutter's Mill-like", "Oh,what A Night", "The Eagles-like", "Llywelyn" ou "Jasper", le seul véritable point culminant et "Echoes", avec la même couleur sonore que 'Wild Horses'.

[alcat01]

2826

1977 Don't Look Down
The Ozark Mountain Daredevils, bien qu'ils ne soient pas le groupe de Country Rock le plus populaire, avaient sorti cinq bons albums avant "Don't Look Down".
Leur son avait peu changé au fil des ans, ce qui convenait à la plupart des fans qui voulaient franchement plus de la même chose.
Cet album est cependant un peu plus soigné que les précédents, et le style est un peu plus country-pop que ce que beaucoup auraient aimé. L'excellente musicalité est présente comme d'habitude, mais le passage à un style rock plus léger a forcé les solos de guitare à prendre le pas tout au long de l'album.
"Don't Look Down" est assez cohérent, et c'est un album agréable à écouter.

[alcat01]

2827

Nomadness (1975)
Hawken part après l'achèvement de "Ghosts" et le groupe entre dans une nouvelle phase, plus 'mainstream', éditant l'album "Nomadness" Sans un claviériste régulier.
C'est un disque beaucoup plus simple que son prédécesseur, et il se caractérise par le fait qu'aucun des musiciens invités (dont Rick Wakeman) ne joue du mellotron, ce qui entraîne l'auditeur occasionnel à penser que, peut-être, Cousins l'a abandonné après plusieurs années de loyaux services.
Ceci est suffisant pour soutenir le groupe, toutefois, qui continue de perdre des membres et qui est lâché également par A & M Records.

[alcat01]

2828

Killer "Wall of Sound"
Le groupe Belge Killer joue du Heavy Metal avec quelques morceaux de Speed Metal.
Sur l'album "Wall of Sound", le son est vraiment fort, avec des guitares granitiques et des basses percutantes.
Un peu influencé par des groupes comme Motorhead ou autre Saxon, la musicalité est bonne, mais rien de particulièrement original.
Bref, c'est un album qui décoiffe...

[alcat01]

2829

2014 : Rock and Roll Telephone
"Rock 'n' Roll Telephone" marque, en quelque sorte, le chant du cygne du chanteur de Nazareth, Dan McCafferty qui, en raison de problèmes de santé, a fait ses adieux à Nazareth avant la sortie de l'album - et Nazareth sans McCafferty, ce ne sera jamais pareil!
Alors que McCafferty reste un atout jusqu'au bout, "Rock 'n' Roll Telephone" souffre d'un manque flagrant de cohérence.
C'est, cependant, un bon album d'adieu du chanteur...

[Cooltrane]

It's A Beautiful Day (1969)
Leur premier album "It's A Beautiful Day", publié sur Columbia, est un surprenant mélange de Folk et de psychédélisme, parait en 1968 et il comporte notamment les chansons "White Bird" (avec de l'orgue et solo de guitare acoustique), "Time Is", "Hot Summer Day" et surtout "Bombay Calling" (la chanson composée par Vince Wallace sera reprise par la suite pratiquement par Deep Purple, mais, surtout, l'intro de ce dernier est utilisée sur un tempo plus lent sur son LP "Deep Purple In Rock" sous le titre "Child In Time".

Autant j'adore cet album , autant les suivants me plaisent bcp moins.

Malgré une couve similaire, Marrying Maiden ne contient qu'un seul morceau - qui a une histoire liée aussi à Deep Purple.En effet, l'instrumental Don & Dewey est le Lazy sans les parties chantées de Gillan. Il paraitrait qu'en compensation pour Child In Bombay Time, Purple aurait permi à IABD de puiser dans son répertoire pour s'inspirer. Certains disent que D&D serait pompé de Wring That Neck, mais c'est pas vraiment évidents à mes tympans. Par contre, ce qui n'était pas spécifié, c'est que Blackmood et Co (des perfides albionnites) pomperaient le D&D en retour.

[Cooltrane]

Circus (1975)

Aussi étonnant que cela puisse paraptre, les deux derniers albums (celui-ci et le suivant, qui a vu Phil Collins jopuer dessus) auront attendu des décennies avant de voir l'album en CD.
Circus, ce sera durant les 00's, mais pour Counterpoints, ce sera par Big Pink (Corée) en 2020.

[alcat01]

2830

Counterpoints (1975)
Pour Argent, "Counterpoints" est une incursion complète dans le genre Prog Rock / Jazz Fusion, affichant clairement le talent musical accompli de Rod Argent et de son groupe.
"Counterpoints" ne contient pas de morceau comme "Hold Your Head Up", mais il y a beaucoup à apprécier, avec des morceaux plus courts, presque Prog Pop /Art Pop avec des morceaux vocaux tels que "On My Feet Again" et "Be Strong" qui se fondent dans des instrumentaux jazzy comme "I Can't Remember, But Yes" et "It's Fallen Off", et de longues compositions telles que "Time" et "Road Back Home " qui s'adressent au public Prog traditionnel de l'époque.
Pour les amateurs du genre

[alcat01]

2831

Marrying Maiden (1970)
En 1970, le line up du groupe change quelque peu car les LaFlamme se sont séparés et Linda quitte le groupe pour former Titus' Mother, et elle est remplacée par Fred Webb.
Le groupe sort son deuxième album, "Marrying Maiden" qui s'ouvre avec la chanson "Don And Dewey" et a un succès semblable au premier avec des chansons telles que "The Dolphins" (reprise de Fred Neil) ou encore "Galileo" et "Essence of Now".
Le guitariste Jerry Garcia de Grateful Dead participe à l'album.
Ce LP qui comprend de mémorables morceaux n'atteint pas le niveau du précédent, loin s'en faut, mais ce n'est pas, pour autant, un mauvais disque!

[alcat01]

2832

Keep On Keepin' On (1989)
"Keep On Keepin On" a été publié en 1989 par Mu Records, puis réédité par Relix Records.
C'est le premier de deux albums studio de the New Riders où il n'y a plus qu'un seul membre original en la personne de John Dawson, le second étant en 1992 "Midnight Moonlight".
Il comprend une version de la chanson de Grateful Dead "Friend of the Devil", qui a été co-écrit par Dawson.
L'album est plus influencé par le Folk Rock et le Bluegrass que les disques précédents du groupe, en partie grâce aux contributions du multi-instrumentiste Rusty Gauthier.

[alcat01]

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1980 Ozark Mountain Daredevils
En 1979, le groupe se retrouve désormais chez CBS Records et il publie "Ozark Mountain Daredevils" en Mai 1980.
Cet album est produit par le célèbre producteur pionnier du Country Rock, John Boylan et Rune Walle n'apparait que sur deux chansons, depuis que Boylan a insisté sur la mise en place de musiciens de session pour un 'son laid back plus typique de Country Rock Californien' qui est populaire à l'époque.
C'est définitivement Rock. L’écriture des chansons est généralement bonne, voire très bonne, et la production est également solide. Le son et l'atmosphère de la marque sont là, juste derrière des guitares électriques plus dures et une production plus commerciale. La magie est là.

[alcat01]

2834

Deep Cuts (1976)
En 1976, l'album "Deep Cuts" fait apparaître plus de mellotron que sur n'importe quel autre album de Strawbs avant ou après, plutôt dans un rôle de soutien.
Le groupe a recruté deux claviéristes pour cela. Robert Kirby qui joue toutes les parties de mellotron, et John Mealing qui couvre la plupart des autres claviers.
En particulier Kirby fait apparaitre un orchestre sur "Hard Hard Winter", une partie de flûte sur "My Friend Peter", d'accords dissonants et des chœurs à la fin de "Soldier's Tale".
C'est une véritable réussite!

[lienard]

1980 Ozark Mountain Daredevils
En 1979, le groupe se retrouve désormais chez CBS Records et il publie "Ozark Mountain Daredevils" en Mai 1980.
Cet album est produit par le célèbre producteur pionnier du Country Rock, John Boylan et Rune Walle n'apparait que sur deux chansons, depuis que Boylan a insisté sur la mise en place de musiciens de session pour un 'son laid back plus typique de Country Rock Californien' qui est populaire à l'époque.
C'est définitivement Rock. L’écriture des chansons est généralement bonne, voire très bonne, et la production est également solide. Le son et l'atmosphère de la marque sont là, juste derrière des guitares électriques plus dures et une production plus commerciale. La magie est là.

J'aime assez leur 'Rosaline" ..

[alcat01]

2835

Earl Slick Band "Slick Band"
Earl Slick est un très bon guitariste qui a joué avec de nombreux grands comme David Bowie et John Lennon. Il joue un Rock bluesy avec des parties de Hard Rock et quelques sonorités de Southern Rock.
"Slick Band" est un bon album cohérent et solide qui montre que Earl Slick est un excrllent guitariste!

[alcat01]

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The Heights "Music from The TV Show"
'The Heights' fut une série T.V. musicale Américaine éphémère du début des années 90, qui racontait les tribulations musicales et romantiques d'un jeune groupe de Rock. Elle a produit un Hit avec "How Do You Talk to an Angel".
Ce disque est la bande originale de cette série. C'est de l'Arena Rock des années 80, avec quelques touches de Soul, de Blues et de Jazz.
Le songwriting est solide. Des superbes ballades, comme "How Do You Talk to an Angel" et "Children of the Night", chargé de saxophone, côtoient des morceaux plus Rock, comme "Rearview Mirror" et "Battleground". Les chansons d'Alex Desert se démarquent nettement, avec la ballade R&B "Friendship" et les belles reprises de "Feelin Alright" et "What Does It Take (To Win Your Love)?
James Walters est la pièce maîtresse du groupe, avec sa voix rauque et sulfureuse. Zachary Throne a beaucoup contribué à l'écriture des chansons. C'est un chanteur et un multi-instrumentiste talentueux, et sa voix sur la chanson d'amour "Natalie" brille vraiment. Shawn Thompson apporte les éléments les plus 'métalliques', bien qu'il surprenne également avec la ballade Beatlesienne "The Man You Used To Be". La voix envoûtante de Charlotte Ross sur "Common Ground" est une sorte de mélange d'Ann Wilson et de Joni Mitchell.
La chanson "Strongest Man Alive" est la seule chanson chantée par Ken Garito, qui jouait le batteur dynamique Dizzy. Cette chanson est une ballade d'amour acoustique. Le chant de Ken est agréable, et Alex Desert y ajoute de jolies harmonies.
Cet album est une agréable surprise, musicalement parlant!
Pour ceux qui n'ont pas peur de le chercher, je le recommande absolument!

[alcat01]

2837

Redwind "Grinder Switch'
Redwind a vu le jour en 1973, dirigé par le guitariste Dru Lombar et il a immédiatement été signé par Capricon Record, le label emblématique du Southern-rock dans les Seventies .
Avec "Grinder Switch", le groupe joue du Southern-rock mélodique loin de Molly Hatchett et autres Blackfoot.
Ce qui les caractérise, ce sont les influences du British Blues et la place importante donnée aux claviers, principalement l'orgue Hammond de Steve Miller (aucun rapport avec le californien du même nom).
Hormis ces influences britanniques, c'est du côté du Marshall Tucker Band qui lorgne le plus souvent "Grinder Switch", il suffit d'écouter "This Road" pour constater que Lombard a bien écouté Toy Caldwell.
Le cd est court, une trentaine de minutes seulement, maisu il est très bon!

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Choice Quality Stuff...Anytime (1972)

Tandis que Holman part avant, "Choice Quality Stuff" est enregistré par It's a Beautiful Day en 1971 avec deux nouveaux musiciens: le guitariste Bill Gregory et le bassiste Tom Fowler.
"Choice Quality Stuff / Anytime" inclut un personnel unique par rapport à ses prédécesseurs.
Il y a une attitude Rock basée sur le Blues sur "Creed of Love" et "Bye Bye Baby", qui sont plus proches des bluesmen Britanniques comme John Mayall que n'importe quel autre album précédent de It's a Beautiful Day.
Cet album est loin d'être un échec. Il est également éloigné dans sa représentation musicale du son précédent du groupe.