à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[alcat01]

2012 Last of a Dyin' Breed

Avec "Last of a Dyin' Breed", sorti en 2012, Lynyrd Skynyrd s'est replié sur lui-même, mettant l'accent sur leurs habitudes de hors-la-loi à l'ancienne. Tous les sentiments reconnaissables des rebelles rednecks sont là - il n'y a que Dieu, des armes, des filles du Sud et du thé sucré - mais la signature sonore de Skynyrd est absente. Dans ce troisième acte, les rois du rock sudiste ont supprimé la country et le boogie, laissant place à un blues grind bien senti et à un hard rock qui fait mal - des sons qui signifient le Sud moderne même s'ils ne sont pas classiquement du rock sudiste. Et cela convient à cette incarnation de Lynyrd Skynyrd. Ils peuvent flirter avec des références fugaces à leur passé - le premier couplet de "Good Teacher" rappelant "The Ballad of Curtis Loew", la ballade soul "Ready to Fly" un cousin lointain de "Freebird" - mais Johnny Van Zant, Gary Rossington et Rickey Medlocke ne sont pas dans ce jeu juste pour faire revivre les gloires du passé ; Ils s'engagent dans le monde moderne, cooptant le rock plombé de Nickelback pour "Homegrown", ramenant une fois de plus l'ancien guitariste de Marilyn Manson, John 5, pour un caméo, et écrivant un hymne au Tea Party avec "Nothing Comes Easy". "
Il est certain que Skynyrd fait du rock & roll solide et ancien pour un public probablement composé de Tea Partiers, le genre d'Américains moyens inquiets de voir le monde qu'ils connaissaient leur échapper, et Last of a Dyin' Breed fournit un peu un point de ralliement pour eux : il est fidèle à leurs racines tout en vivant dans l'instant présent.
Si Skynyrd semble un peu moins agile qu'avant, ce n'est pas dû à l'âge mais à la décision consciente de tout jouer plus lourd qu'avant ; sans éléments de l'arrière-bois, ce sont des rockers acharnés, heureux de porter le flambeau qu'ils ont allumé il y a près de quarante ans même s'il ne brûle plus aussi fort qu'avant.

Stephen Thomas Erlewine

[alcat01]

1993 An Evening of Yes Music Plus
Après la sortie de l'album "Anderson Bruford Wakeman Howe", les batailles juridiques déclenchées par Atlantic Records suivirent sur le titre de la tournée de ABWH, "An Evening of Yes Music Plus", un enregistrement live qui sortira en 1993 où figure un collègue de Bruford appelé Jeff Berlin à la place de bassiste car Tony Levin a été forcé de s'arrêter pendant deux semaines pour cause de maladie.
En outre, les sessions live ont été augmentées par un deuxième claviériste Julian Colbeck et le guitariste Milton McDonald.

[alcat01]

1975 - The Snow Goose

En 1975, le groupe décide de s'isoler dans un cottage à Devon pour produire en un mois seulement un nouveau 'concept' album de Camel. Pour "Mirage" Latimer avait écrit "White Rider" (inspiré par le "Seigneur des Anneaux") et Ferguson avait proposé un album entier basé sur un livre. Tous les membres étaient friands de lecture et chacun était constament à la recherche d'une bonne histoire. Bardens suggére "Siddhartha" et "Steppenwolf" mais quand Ferguson suggére "The Snow Goose" de Paul Gallico l'attrait émotionnel est fort. "The Snow Goose" prend réellement les fans par surprise.

Entièrement instrumental, l'album a été récompensé par le "Brightest Hope" (plus brillant espoir) du Melody Maker et il établit fermement le groupe auprès de ses fans. Il prend également l'auteur Paul Gallico par surprise.

Gallico, un farouche adversaire de la cigarette, détestait le nom du groupe en croyant qu'il est vraiment connecté à la compagnie de cigarettes et il menace de les poursuivre si le titre n'est pas modifié. Après compulsion des lois, le titre de l'album a été modifié par l'adjonction des mots "inspired by" (inspiré par), mais la menace a vraiment été faible. Ce mini drame n'a pas eu de répercussion sur la sortie de l'album.

Grâce à cet album, Camel rencontre enfin un succès en Grande-Bretagne, l'album "The Snow Goose" arrive dans le Top 30 des ventes et le groupe est élu "meilleur espoir 1975" par l’hebdomaire musical Melody Maker.

[alcat01]

Door To The Future (2005)

Un album live tiré de la tournée 'Down To Earth'. C'est un bootleg officiel, mais la qualité sonore est excellente. Des trucs classiques !!
Le site Web de Nectar a déclaré que la qualité sonore de cette œuvre n'était pas bonne, mais ce n'est pas le cas. Ce n'est pas particulièrement beau, mais la qualité sonore elle-même est meilleure que "Live in New York" à partir d'une source sonore FM. Au moins, c'est bien mieux que "Earthbound" de Crimson (rires). Il y a des endroits où les deux performances sont liées de force, et la performance est rude, mais au contraire, il y a un sentiment de réalisme comme si vous l'écoutiez de près dans une maison en direct, et il y a une vivacité où vous pouvez voir les mains jouer de la guitare.
Un disque précieux qui se rapproche de l'image réelle de Nectar en tant que groupe live.

hatfields

[Slade]

Il y a des endroits où les deux performances sont liées de force, et la performance est rude, mais au contraire, il y a un sentiment de réalisme comme si vous l'écoutiez de près dans une maison en direct, et il y a une vivacité où vous pouvez voir les mains jouer de la guitare.

[alcat01]

1986 : Get Close

Sorti en 1986, "Get Close" marque les débuts de Mark Three des Pretenders, et c'est sur cet album que les auditeurs découvrent Chrissie Hynde, musicienne professionnelle mûre dotée d'un groupe à sa mesure.
"Get Close" est un album solide et le guitariste Robbie McIntosh, le batteur Blair Cunningham et le bassiste T.M. Stevens livrent des excellentes performances tout au long de l'album, mais ils sonnent aussi comme ce qu'ils sont - des musiciens chevronnés qui apportent leurs compétences à leurs projets tout en laissant leurs personnalités à la porte.
Si Hynde a toujours dominé the Pretenders, il était évident à ce moment-là que c'était pleinement son show, et si elle avait moins envie de rocker et plus d'explorer ses émotions et ses pensées sur la parentalité sur des airs Pop midtempo, personne dans le groupe n'allait la pousser à faire autrement; la présence d'un grand nombre de musiciens de session supplémentaires atténue encore les arêtes vives potentielles de l'album.
Malgré tout, la voix d'Hynde est en grande forme et lorsqu'elle s'énerve, elle a toujours beaucoup de choses à dire et de bonnes façons de le faire; "How Much Did You Get for Your Soul?" est une attaque joyeusement venimeuse contre les musiciens sans scrupules; "Don't Get Me Wrong" est une superbe chanson Pop et un Hit single mérité; et les titres "I Remember You" et "Chill Factor", aux accents Motown, suggèrent qu'elle a beaucoup appris de ses anciens singles soul. Mais après trois excellents albums des Pretenders, "Get Close" sonnait bien mais n'était pas particulièrement frappant, et son approche en dents de scie, avec quelques excellentes chansons entourées de morceaux moins bons, était quelque chose à laquelle les fans d'Hynde allaient s'habituer au cours des prochains albums du groupe.

Mark Deming

[alcat01]

2002 Down Town Live
Enregistré en public au Downtown Bluesclub, Hambourg, le 23 mai 2001, "Down Town Live", paru en 2002, est un enième album live du groupe Gallois, Man.
Le claviériste Gareth Llewelyn Thorrington était absent de cet enregistrement car il n'avait pas pu se rendre au concert, son vol ayant été annulé en raison d'une alerte à la bombe.

Rien de bien nouveau, le style de musique en live est toujours le même et les musiciens sont toujours au top et ils jouent toujours aussi bien...

[alcat01]

1980 : Hi Infidelity

En 1980, R.E.O. Speedwagon a produit un disque qui ne se contentait pas de résumer ses forces, mais qui capturait tout ce qui était bon dans l'Arena Rock. C'est le son des stades, dans ce monde souterrain entre des géants comme Zeppelin et les hymnes de MTV, lisses et prêts pour la vidéo. C'est du Rock grand public sans complexe, mais il y a une véritable urgence dans les chansons et les performances qui lui confère un véritable noyau émotionnel, même si la production le maintient lié au début des années 80.
Cela s'applique bien sûr aux deux plus grands succès de l'album - la puissante ballade "Keep on Loving You" et le survolté "Take It on the Run" - qui définissent leur époque, mais ce qui confère à l'album une véritable pérennité, c'est que le reste de l'album fonctionne tout aussi bien.
C'est particulièrement évident sur le morceau d'ouverture "Don't Let Him Go", inspiré de Bo Diddley, dont le rythme insistant l'a propulsé dans les charts de l'album rock, mais aussi sur d'autres grands titres de l'album comme "Follow My Heart", l'hommage aux années 60 "In Your Letter" et "Tough Guys". Le titre de l'album n'est pas seulement un jeu de mots, mais une description des relations romantiques torturées qui peuplent les chansons de cet album. C'est vraiment le Blood on the Tracks de l'arena rock, bien que réalisé par un groupe de gars au lieu d'une vision singulière.
Il est facile d'écarter R.E.O. Speedwagon, car ils n'étaient pas branchés à l'époque, et aucun révisionnisme historique ne les rendra kitsch et cool. Mais ils ont réussi une fois, et c'est sur ce disque glorieux - si vous avez besoin d'une preuve que l'Arena Rock était géant, c'est celle-là.

Stephen Thomas Erlewine

[alcat01]

1971: Nazareth
En 1971, le premier album DE Nazareth éponyne sort, un disque Rock avec certaines approches assez Pop.
Le morceau d'ouverture "Witchdoctor Woman" est un morceau typique de Hard Rock, comme l'est la demi-ballade "Red Light Lady" à propos de la relation interdite avec une putain."Dear John" est un pur Boogie Rock avec piano. "Fat Man" est joué avec une guitare a faible volume dans un style proche de Black Sabbath, et elle décrit avec humour la vie tragique de l'excès de poids de nos contemporains, mis à l'écart et sujets de moqueries. La reprise "Morning Dew", qui sort aussi en single obtient une victoire de prestige. L'album se finit par une ballade avec synthétiseurs et accompagnement de cordes "The King is dead“. Avec cette chanson, Nazareth entrait dans une zone musicale qu'il n'a jamais véritablement exploité de nouveau.
Si les débuts du groupe semblent à l'évidence influencés par le triangle Led Zeppelin / Black Sabbath / Deep Purple, Nazareth semble surtout en retenir les aspects les plus aventureux. Le Folk Britannique façon Led Zeppelin, le Heavy Rock façon Black Sabbath et le Rock orchestral façon Deep Purple se retrouvent ainsi plus ou moins réunis au sein d'un premier album riche et impressionnant.
Ce "Nazareth", premier du nom flirte également avec les sonorités Country d'outre-Atlantique à la Neil Young et avec une Pop mélodique qui ne serait pas sans rappeler les Moody Blues ou les Strawbs.
Chaudement accueilli par la critique, ce premier album ne bénéficie pas pour autant d'un succès commercial considérable auprès du public.

[Titis]

Attention la tu t'attaques à mon chouchou.
Nazareth je les écoutent depuis mon adolescence, je les ai découvert en même temps que Deep Purple et Uriah Heep mes deux autres passions.
Pour en revenir à Nazareth je possède l'intégrale, il n'y a pas que du bon mais doit dire que je suis resté fidèle.
Ce premier album est excellent pour une mise en bouche avant les chef d'oeuvre comme Razamanaz , Loud'n proud et bien sûr Hair of the dog.
Titis

[lienard]

J'avais également acheté leur 1er ainsi que Loud'n proud.

J'aimais bien sans en être fou ..

[alcat01]

Attention la tu t'attaques à mon chouchou.
Nazareth je les écoutent depuis mon adolescence, je les ai découvert en même temps que Deep Purple et Uriah Heep mes deux autres passions.
Pour en revenir à Nazareth je possède l'intégrale, il n'y a pas que du bon mais doit dire que je suis resté fidèle.
Ce premier album est excellent pour une mise en bouche avant les chef d'oeuvre comme Razamanaz , Loud'n proud et bien sûr Hair of the dog.
Titis

Tout à fait d'accord avec toi!
Je les connais depuis la sortie de ce premier opus!
Pratiquement pas de déchet, ou très peu!

[alcat01]

1997 Open Your Eyes

L'album, "Open Your Eyes" sort en 1997.
Ce disque, ainsi que les futurs albums à venir, sortiront désormais sur le label Beyond Music pour veiller à ce que Yes ait plus d'un mot à dire dans l'emballage et le titrage des albums.
Sur cet album, Yes est au bout du rouleau musicalement.
Il arrive à sauver la face, mais on est bien loin des disques des années 70!

[alcat01]

1976 - Moonmadness
En 1976, Camel a sortI un album, "Moonmadness" qui s'inscrit plus dans une optique individuelle par rapport aux musiciens du groupe. En effet, chacun y laisse son empreinte en composant un titre et les vocaux reprennent le premier plan.
Le producteur Rhett Davies crée un son ouvert et intime pour "Moonmadness" et le concept est plus éthéré avec l'inspiration provenant du caractère individuel de chaque musicien. Pourtant, "Moonmadness" aurait pu devenir le chant du cygne pour certains.
Néanmoins, "Moonmadness" obtint plus de succès critique aux États-Unis où il atteindra la 118e place des ventes.

[alcat01]

Book of Days (2007)

Après que Nektar ait pris une tournure plus commerciale et se soit essoufflé, le guitariste et chanteur principal, Roye Albrighton, a ravivé la flamme en emmenant Nektar dans une direction plus progressive. "Book Of Days" est le troisième album de Nektar réincarné. Il y a eu plus de changements de musiciens au cours des trois derniers albums et le groupe actuel est composé de Roye, du batteur original Ron Howden et de quelques nouveaux venus: Klaus Henatsch et Peter Pichl.

Over Krakatoa débute le set. C'est un rock court et doux. Le genre de morceau qui pourrait être diffusé et devenir un hit si la radio était ce qu'elle était dans les années 70. Je crois déceler une petite influence néo-prog ici.
King Of The Deep est une chanson qui parle en partie de la façon dont nous détruisons les mers. Elle commence à nouveau par du rock, puis s'interrompt pour un magnifique interlude instrumental doux qui vous emmène sous l'eau avec des synthés et une guitare acoustique, Roye donne un coup de pied dans une guitare électrique, puis vous ramène à une reprise de la première section.
Lamora. Un beau petit morceau de guitare acoustique par Roye. N'en dites pas plus.
Dr. Kool. Une ode optimiste au botox et à la chirurgie plastique? Une chanson amusante sur le plan musical, avec un thème lyrique un peu étrange. "Keep the years away" (éloigner les années).
The Iceman. Avec la batterie électronique, on pourrait penser que Roye essaie de profiter de l'action des années 80 qu'il n'a pas connue. Probablement le morceau le plus néo-prog de l'album. C'est un commentaire sur les hommes de pouvoir modernes.
Where Are You Now est l'un de mes préférés. Il commence par une instrumentation très riche avant que le chant n'apparaisse. Beaucoup de changements avec des morceaux instrumentaux très savoureux entre les parties vocales. Si vous avez besoin d'une réponse à la question de la place dans l'espace et le temps, vous pourriez bien la trouver ici.
Book Of Days (Between The Times). Il est temps de se détendre et de réfléchir un peu.
Book Of Days. La première partie continue d'être édifiante et pleine d'espoir, puis s'arrête soudainement.

Slartibartfast

[Elie Köpter]

1975 - The Snow Goose

En 1975, le groupe décide de s'isoler dans un cottage à Devon pour produire en un mois seulement un nouveau 'concept' album de Camel. Pour "Mirage" Latimer avait écrit "White Rider" (inspiré par le "Seigneur des Anneaux") et Ferguson avait proposé un album entier basé sur un livre. Tous les membres étaient friands de lecture et chacun était constament à la recherche d'une bonne histoire. Bardens suggére "Siddhartha" et "Steppenwolf" mais quand Ferguson suggére "The Snow Goose" de Paul Gallico l'attrait émotionnel est fort. "The Snow Goose" prend réellement les fans par surprise....

Un de mes albums de chevet. J'ai une tendresse particulière pour ce groupe, surtout la première période...

[alcat01]

1990 : Packed!

Cet album est TRÈS sous-estimé. Même Chrissie Hynde semble ne pas l'aimer, ce qui est dommage. Des sons très classiques de Pretenders tout en étant un pont parfait vers le prochain album, "Last of the Independents". "Downtown (Akron)" sonne comme une suite à "Precious" (du premier LP). Produit par Mitchell Froom (qui joue également des claviers), avec des contributions de Billy Bremner et David Rhodes.
Ce sont tous les originaux de Chrissie Hynde, sauf "When Will I See You" (co-écrit par l'ex-Smiths Johnny Marr) et une reprise de "May This Be Love" de Hendrix.

flyingoyster

[alcat01]

2000 Endangered Species

"Endangered Species", le dernier des albums studio de Man sur lequel figure Micky Jones paru en 2000, est encore très bon.
Le jeu est strict et un son vraiment nouveau émerge. C'est le Man des années 2000, pas une répétition fatiguée de la grandeur des années 70. Le groupe n'a jamais été un groupe de grands chanteurs, Deke et Mickey chantent tous les deux dans leur registre et leur capacité, et cela fonctionne bien.
Les chansons les plus marquantes sont "Conflict of Interest" (également connue en live sous le nom de "Do it"), "Face to Face" et "Saints and sinners". Même les paroles banales de "Stuck behind the Popemobile" valent la peine d'être oubliées pour son bon travail de guitare.
Cet album est très cohérent et très bon.

Jerry Bear

[alcat01]

1982 : Good Trouble

"Good Trouble" est certainement l'album le plus cohérent de T.E.O., car il n'y a pas un seul raté à trouver dans ses 38 minutes de pur plaisir pop. De son plus grand succès, "Keep the Fire Burnin'", à des efforts aussi remarquables que "The Key" et "Stillness of the Night", R.E.O. était tout simplement en feu et ils ont l'air inspirés - même s'ils ne le sentaient pas nécessairement. Sans oublier les contributions de Brewster (Bruce Hall), "Girl with the Heart of Gold" et "Let's Be-Bop", qui représentent l'un de ses meilleurs travaux avec le groupe.
Mais même les efforts discrets comme "Back in My Heart Again" et "Every Now and Then" brillent autant que n'importe quelle pépite d'or de R.E.O.. Est-ce un meilleur album que Hi Infidelity ? Non, mais c'est à peu près le plus proche qu'ils pouvaient espérer atteindre à ce stade. Pour faire simple, c'est R.E.O. à son meilleur niveau pop-rock. Bien sûr, il n'a pas le tranchant de certains de leurs premiers travaux, mais il contient certaines de leurs mélodies les plus agréables à chanter, le travail à la guitare le plus fougueux de Richrath, le travail au clavier le plus savoureux de Doughty et certaines des meilleures contributions d'écriture des autres membres du groupe, ce qui a donné l'un de leurs albums les plus équilibrés et les plus agréables à écouter.
Good Trouble représente la fin de l'apogée de R.E.O. et c'est un album à écouter absolument.

Keith Ayen

[Harvest]

1997 Open Your Eyes

L'album, "Open Your Eyes" sort en 1997.
Ce disque, ainsi que les futurs albums à venir, sortiront désormais sur le label Beyond Music pour veiller à ce que Yes ait plus d'un mot à dire dans l'emballage et le titrage des albums.
Sur cet album, Yes est au bout du rouleau musicalement.
Il arrive à sauver la face, mais on est bien loin des disques des années 70!

Quelle purge ce disque. Ahurissant de vacuité.