1972 : What a Bunch of Sweeties
"What A Bunch of Sweeties" est généralement considéré comme le plus faible des trois principaux albums Polydorde de The Pink Fairies, mais c'est une comparaison injuste. Bien sûr, les albums qui le flanquaient chronologiquement ÉTAIENT mieux ciblés, maintenaient un niveau d'énergie et de direction constamment plus élevé, etc. d'un fond musical anarchique de fabrication incorrigible. Destiné à être un groupe méconnu pour sa stabilité à quelque degré que ce soit, le départ de Twink (leur chanteur, batteur et auteur-compositeur) un an avant la sortie de "Sweeties" a laissé The Fairies en trio composé de Paul Rudolph (guitare et chant), Sandy Sanderson (basse), Russell Hunter (batterie) avec une augmentation occasionnelle de l'ancien guitariste de Move, Trevor Burton. Cela a causé un vide dans l'écriture de chansons qui est tombé sur Rudolph pour remplir et rassembler les rênes de l'écriture de chansons comme il l'avait fait trois ans plus tôt sur le troisième album éponyme de The Deviants. Avant tout musicien, Rudolph a relevé le défi lyrique en insérant des solos de guitare partout, en dirigeant vocalement les pistes juste hors du microphone et en dévoilant son système de haut-parleurs Leslie nouvellement acquis, à travers lequel la majorité de son jeu serait alimenté.
"Sweeties" est un fouillis mystifiant de morceaux aussi exubérants que shamboliques, bien que résonnant la plupart du temps avec une simple clarté de sentiment et de passion. Malgré la deuxième guitare de Burton virant vers le boogie spatial bas de gamme sur deux pistes et l'apparition de deux petites plisanteries, de nombreux moments d'excellence brute font que "Sweeties" s'accrochent dans un patchwork fou autant que la couverture du road manager Boss Goodman. collection d'attirail souterrain. En outre, ils reflètent tous deux avec précision l'état de l'unité alors en déclin du métro londonien qui s'érodait déjà sous des pressions à la fois internes et externes, mais conservait toujours une présence, quoique avec lassitude.
Après le faux sketch téléphonique bâclé de "Prologue", vient l'hymne boogie stomp, "Right On, Fight On", qui intervient après un faux départ. Raconter l'histoire d'une rupture policière lors d'un des concerts gratuits de The Fairies avec Hawkwind sous le viaduc Westway juste à côté de Portobello Road, c'est rude et lâche comme l'enfer. Russell Hunter piétine le tout alors que Rudolph continue avec des exhortations rauques du titre, à «se rassembler» et à «garder une position forte» dans un cri de ralliement sur les embouteillages de rue les plus lâches et les plus retentissants.
"Portobello Shuffle" s'ouvre sur un riff entraînant et un autre appel au réveil "Sortez de vos sièges/Sortez dans la rue/Il y a un nouveau jour qui arrive !" Cet hymne communautaire et l'hymne communautaire précédent présentent la guitare rythmique de Burton, mais à mi-chemin, lui et tout le monde sauf Rudolph tombent alors que la porte explose sans raison avec un solo de guitare massif et caréné. Cela continue même lorsque le groupe revient et lorsque le haut-parleur Leslie entre en jeu, Rudolph toujours en plein solo, comme pour compenser le manque de paroles. Une fois qu'ils se sont regroupés à un rythme beaucoup plus lent pour l'instrumental de clôture, Rudolph tourne dans un solo poignant à la fois, espérons-le, expressif mais aussi triste que possible et parle plus que toutes les paroles symboliques précédentes avant qu'il ne le puisse jamais.
"Marilyn" s'ouvre sur une intro de guitare à la Leslie, ralentie en une sensation de mélasse et une excuse flagrante pour décharger encore plus d'énergie insensée et sans direction. La basse de Sanderson répète la même ligne encore et encore alors que Hunter se prépare pour le solo de batterie. Puis ce solo de batterie s'ensuit sans véritable raison. Et une fois que c'est fini,The Fairies se déchaînent comme si leur vie en dépendait.
"The Pigs of Uranus" présente des paroles tirées d'une bande dessinée underground de Gilbert Shelton et réglées sur un envoi country/western rappelant "Let's Drink To The People" de the Deviants. Les deux derniers tiers de la piste voient Rudolph passer à la vitesse supérieure avec un solo piquant tirant à boulet rouge, abandonnant toutes les tentatives de paroles et y allant à fond.
La deuxième face est l'endroit où se trouve le véritable cœur de la question sur "What A Bunch of Sweeties", qui se déroule avec le bruit d'ouverture des tam-tams et un seul grattement sur le pont de la guitare de Rudolph résonne comme un raz de marée avec un 'BRAAAANNNNNGGGGG' grossièrement fort. ..! Vous pouvez entendre Rudolph aboyer des directives vocales sur le volume de ses amplis et la banque de cymbales bruissantes de Hunter. De nulle part, la série enregistrée de vagues féroces de ressacs de guitare rebondissants est projetée contre les murs du studio, déclenchée par les accents de cymbale constamment bruissants de Hunter.
La voix de Rudolph est grandiloquente, aboyant pour une reprise du morceau instrumental le plus connu de The Ventures, "Walk Don't Run". Seulement, vous ne le devinerez jamais jusqu'à ce que la voix disparaisse et que le morceau passe à la vitesse supérieure avec un blitz de guitare boursouflé et bourdonnant à dix fois la vitesse de l'original. Rudolph y va juste avec un solo incroyable et incessant qui déchire "Walk Don't Run" au-delà de toute reconnaissance.
Bientôt, il y a une embardée dans "Middle Run", une section instrumentale entière façonnée par Rudolph qui commence comme "See Me, Feel Me" de "Live At Leeds", c'est sa douce fluidité de montagne: de haut en bas avec la plus grande aisance et sans penser à rien au monde sauf à tout lâcher et à le laisser couler à travers sa guitare et son ampli. Et puisque "Walk Don't Run" était un incontournable du set live des Fairies depuis des années, Rudolph avait déjà adopté un certain nombre de façons d'aller avec ses improvisations prolongées ici. Désaccordage après désaccordage, il se construit, Hunter se contentant de suivre pour le plaisir jusqu'à ce qu'il prenne de la vitesse et attrape la vitesse aveuglante de Rudolph avec des coups de caisse claire. Rudolph y va à toute vitesse jusqu'à ce qu'il se soit déjà replongé dans la trajectoire de vol du riff principal "Walk Don't Run". Une dernière vague d'accords brûlants, de notes et de bruit absolu avec un coup de cymbale général et un BBBWWWWMMMMMMM final et... c'est fait. Ouah.
Les souches beaucoup, beaucoup plus douces de la ballade étirée et magnifiquement jammée, "I Went Up, I Went Down" apparaissent sous la forme du riffing le plus 'over-Leslie' de l'album. Le son ressemble complètement à un liquide alors que l'intro de la guitare se construit, tombe et commence à s'épanouir comme la graine d'une mélodie simple et progressive. La basse et la batterie entrent lentement, au-dessus de la guitare de ruisseau presque babillante alors que la ballade de la fille aux pilules spéciales se déroule à peu près autant que Rudolph lui-même : la petite pilule sans nom le voit bientôt flotter sur un coussin au-dessus de Notting Hill Gate et voler partout. Visualisant des couleurs jamais vues auparavant, le titre se répète continuellement comme s'il faisait du yo-yo comme une expérience dans ET hors du corps qui ne reste jamais.
"X-Ray" ressemble presque à de la blaxploitation dans sa wah-wah et ses gros riffs en contrepoint pour l'étourdissement de Hunter, avec son modèle de charleston de type "Shaft". Tout est embrouillé par un riff de guitare Leslie'd à mort alors que Rudolph proclame qu'il est "prêt/stable à rocker et à délirer" et bien qu'il semble fatigué, il s'éloigne juste du seuil de l'effondrement.
Même s'il s'agit d'une reprise des Beatles de l'ère Merseybeat, leur version de "I Saw Here Standing There" reçoit un traitement presque New York Dolls, car la double séparation de guitare de Rudolph permet le même blitz à deux volets de "Human Being". Son riffing ressemble tellement à Thunders qu'il enfonce le milieu de la chanson, la bousculant durement, c'est presque une parodie; surtout quand sa voix devient toute rauque sur les « woooo ! » à la Little Richard. Il termine l'album en beauté, et malgré toutes ses incohérences, "Sweeties" pourrait bien être une déclaration plus punk que ce que l'on aurait pu deviner au départ...
