Je ne connais que l'album que j'ai présenté!
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Van Wilks 1995 – Soul Of A Man
Genre: Texas Blues
Producteur -- Mike McCarthy
Basse – Randal Walls, Tommy Shannon
Batterie – Chris Skiles
Batterie, percussions – Charlie Fountain
Guitare, chant, production -- Van Wilks
Piano – Dean Migchelbrink
Chant – Lisa Tingle
Van Wilks est considéré par Billy Gibbons comme l'un des plus importants guitaristes Texans.
Il aime mêler un Boogie puissant à un Hard Hock / Blues. C'est, en quelque sorte, le chaînon manquant entre le Hard Blues et le Boogie Blues.
Avec lui, le Southern Rock vire au Hard Rock, et sa virtuosité technique n'altère en rien l'émotion.
Son album "Soul Of A Man", paru en 1995, prouve au public Rock que ce guitariste est un véritable maître dans son style.
Cet opus est peut-être son meilleur à ce jour... L'écriture est de haute volée et rares sont ceux qui parviennent à captiver l'auditeur du début à la fin avec leur jeu de guitare comme il le fait...
Les amateurs de guitare et de Blues doivent absolument écouter toute sa discographie car c'est l'un des meilleurs guitaristes de notre époque...
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Gunge 1968 - Feel It!
Genre: Blues Rock, Acid Rock, Hard Rock
Basse – John Campbell
Batterie – Loren Fauchier
Guitare solo – Fred Campbell
Guitare rythmique – Steve Cooley
Chant, harmonica – Martin Taylor
Gunge est un groupe à l'anarchie sonore et à l'énergie brute de Chico, en Californie, qui débarque avec l'attitude et les riffs assourdissants des premiers albums de MC5 et des Stooges.
Les fans des deux groupes trouveront leur compte dans "Feel It!", une compilation de demos enregistrées en 1968 et restées inédites jusqu'alors
Avec la participation de musiciens de renom de la scène Garage de la vallée de San Fernando, si le groupe avait sorti un album à l'époque, il serait aujourd'hui considéré comme un des pionniers du Hard Rock et le son est une déferlante brute et sans concession.
Au dos de la pochette, on peut lire : « Enregistrés en 1968 mais jamais publiés à l’époque, les masters de "Feel It!" sont restés cachés pendant 40 ans. Originaires du nord de la Californie, Gunge était la réponse de Chico à Blue Cheer: un groupe Heavy, poilu, brutal et terrifiant...
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Banco Del Mutuo Soccorso 1976 – Garofano Rosso
Genre: Soundtrack, Prog Rock
Producteur – Banco Del Mutuo Soccorso
Basse, contrebasse, guitare acoustique – Renato D'Angelo
Batterie, percussions, timbales – Pierluigi Calderoni
Guitare électrique, guitare acoustique, trompette, cor d'harmonie – Rodolfo Maltese
Orgue, synthétiseur, violon, vibraphone – Vittorio Nocenzi
Piano, piano électrique, synthétiseur, clarinette – Gianni Nocenzi
"Garofano Rosso", paru en 1976, est un album atypique dans la discographie de Banco del Mutuo Soccorso, même s'ils réitéreront l'expérience avec "Di Terra".
ll s'agit d'un album instrumental, sans aucun chant! Francesco di Giacomo est tellement indissociable du groupe qu'il est difficile d'imaginer la musique du groupe sans lui.
Il en est toujours membre, mais crédité ici pour la 'documentation'.
La musique reste typiquement Banco del Mutuo Soccorso, bien que les musiciens évoluent avec leur temps et intègrent des éléments Jazz à leur son.
Les frères Nocenzi continuent de mener le groupe, leurs orgues, pianos et synthétiseurs déchaînant leur énergie. On y retrouve également des thèmes familiers issus d'albums précédents. La musique n'est pas aussi incisive ni aussi épique que leurs premiers opus, mais, pris individuellement, "Garofano Rosso" est un album de qualité.
C'est la bande originale entièrement instrumentale d'une mini-série télévisée italienne. L'absence des chants lyriques ont déconcerté sans doute nombre de leurs fans, tout comme le manque de morceaux épiques, mais c'est aussi une occasion intéressante de découvrir une autre facette de leur son.
Le format instrumental fonctionne bien et on y retrouve des influences Jazz classiques, et les frères Nocenzi saisissent l'opportunité d'intégrer des sonorités synthétiques plus modernes à la musique de Banco.
L'album s'écoute très bien de bout en bout...
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Tab Benoit 1999 – These Blues Are All Mine
Genre: Louisiana Blues, Blues Rock
Producteur, guitare électrique, guitare acoustique, chant -- Tab Benoit
Producteur -- Andy Bradley
Basse – David Lee Watson
Batterie – Allyn Robinson
Piano, orgue électrique – Marc Adams
Bien qu'il n'ait écrit que cinq des treize titres de son album "These Blues Are All Mine", paru en 1999, Tab Benoit s'approprie chacun d'eux avec une inspiration et un chant parmi les plus brillants de sa carrière.
Son groupe, impeccable, le soutient sans faillir.
Il fait partie de ces rares artistes qui possèdent ce don rare de fusionner un Blues incisif avec les rythmes et les sonorités des eaux stagnantes et des arbres drapés de mousse espagnole des marais de Louisiane.
A l'écoute de sa réinterprétation du classique de Hank Williams, "Jambalaya", il y insuffle une touche de Blues et de Zydeco qui propulse le morceau vers de nouveaux sommets sans en altérer les ingrédients essentiels qui en ont fait un standard. Il propose également des interprétations tout aussi réussies et intéressantes de titres d' Albert Collins et de Willie Dixon, entre autres.
Mais lorsqu'il joue ses propres compositions, il enflamme la salle et nous livre une performance d'une intensité rare.
"These Blues Are All Mine" est un album absolument incontournable...
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The Nighthawks 1976 – Nighthawks Live at the Psyche Delly
Style: Rock & Roll, Blues Rock, Harmonica Blues, East Coast Blues, Electric Blues
Basse – Jan Zukowski
Batterie – Pete Ragusa
Guitare – Jimmy Thackery
Harmonica – Mark Wenner
Chant principal – Mark Wenner
The Nighthawks est un bon groupe de Hard Rock de bar qui sait enflammer la piste à 1h30 du matin.
Le long album "Nighthawks Live at the Psyche Delly", sorti en 1976, met parfaitement en valeur leur capacité à revisiter avec brio les classiques du Blues Rock, ainsi que leurs propres compositions.
Les Nighthawks sont un groupe exceptionnel et cet album les immortalise à leur apogée. L'ambiance et la setlist font de ce disque un véritable bijou. On y trouve de superbes reprises de Blues. Leur interprétation de "Can't Get Next To You" est l'une des meilleures jamais entendues.
"Nighthawks Live at the Psyche Delly" est un incontournable pour toute collection de Blues...
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Yes 1996 – Keys To Ascension
Genre: Prog Rock
Producteur – Yes
Basse, chant – Chris Squire
Batterie, chant – Alan White
Guitare électrique [6 et 12 cordes], guitare acoustique [6 et 12 cordes], guitare steel [steel et pedal steel], basse [5 cordes], chant – Steve Howe
Claviers – Rick Wakeman
Chant, guitare, harpe – Jon Anderson
"Keys to Ascension" de Yes est un double album sorti en 1996.
La dernière collaboration de Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman et Alan White sur un enregistrement studio officiel remontait à "Tormato", en 1978.
Il s'agit du quatrième album live du groupe et de leur quinzième album studio...
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John Dummer 1970 – John Dummer's Famous Music Band
Genre: Blues
Producteur -- John Dummer Band
Basse – Thump Thomson
Batterie, chant – John Dummer
Guitare, chant – Adrian Pietryga
Chant, guitare, harmonica, violon, piano, vibraphone, percussions – Nick Pickett
Le John Dummer Band avec un excellent guitariste et violoniste Nick Pickett est un groupe de Blues unique au niveau du son avec l'emploi du violon singulièrement utilisé par celui-ci. Côté musique, c'est ébouriffant, frais, et vivifiant.
Ce groupe est sous estimé a sorti "John Dummer's Famous Music Band" en 1970 sur lequel on découvre un excellent British Blues Band et un single inoubliable "Nine by Nine" qui avait fait très fort à l'époque..
Dès le premier titre "Lady Luck" on est frappé par la sonorité du violon de Pickett, très proche de ce qu'on pourra entendre cette même année sur le "USA Union" de John Mayall avec le violon de Sugar Cane Harris. La comparaison avec les Bluesbreakers ne s'arrête pas là, il suffit d'écouter "Run Around" et son piano très Mayall!
Pour le reste, on est toujours dans le British Blues de haute volée, fleurant bon la Californie comme sur "Coming Home" et le fameux "Nine by Nine" qui a donné au groupe une éphémère notoriété au moins en Europe. Le violon de Pickett se fait folk / jazzy; cela fait penser à un autre groupe qui, à la même époque, avait atteint le sommet des Charts avec un autre instrumental d'inspiration folk, East Of Eden et son meddley Irlandais "Jig A Jig"...
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Van Wilks 1999 – Koko's Hideaway
Genre: Blues Rock
Basse – Nick Travis, Tommy Shannon
Batterie – Charlie Fountain, Chris Layton
Guitare, chant – Van Wilks
Claviers – Ian McLagan
Sur "Koko's Hideaway", sorti en 1999, Van Wilks prouve qu'il sait jouer du Blues.
Son Blues électrique a un son bien à lui. De nos jours, rares sont les guitaristes qu'on reconnaît dès les premières notes, mais Van en fait partie.
L'album démarre en trombe et s'ouvre rapidement pour mettre en valeur son talent d'auteur-compositeur. Sa voix est toujours un régal, et son jeu de guitare est parfois tout simplement époustouflant. Il suffit d'écouter "Mama Talk" pour en être convaincu. Le jeu de guitare de Van est incontournable pour tout amateur de Blues, quel que soit son style.
N.B.: Le guitariste texan Eric Johnson rejoint Van pour une apparition sur "Vanatized", un morceau instrumental entraînant qui place Van aux côtés des plus grands, là où est sa place...
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Long Distance Calling 2011-- Long Distance Calling
Genre: Post Rock
David Jordan - guitare
Florian Füntmann - guitare
Jan Hoffmann - basse
Janosch Ratmer - batterie
Reimut van Bonn - électronique
John Bush - chant
Avec son album éponyme, sorti en 2011, il est clair que les membres de Long Distance Calling sont fans de nombreux genres. La basse grondante, les percussions tribales et les riffs de guitare cristallins de "Into the Black Wide Open" et "Beyond the Void" illustrent leur penchant pour le Post Rock.
"The Figrin D'an Boogie", "Arecibo" et "Middleville" sont résolument orientés Grunge Metal et trouveraient parfaitement leur place sur une compilation Seattle des années 90, avec leurs solos de guitare plaintifs et leurs riffs de biker lourds qui leur donnent un côté daté.
"Timebends", en revanche, révèle une âme progressive, affichant fièrement son influence du Pink Floyd de "Live at Pompeii". John Bush d'Armored Saiint assure le seul chant de l'album sur "Middleville", et sa voix, véritable intrusion, rompt l'atmosphère introspective du disque.
Long Distance Calling tente de plaire à tout le monde, mais le mélange disparate de genres et de styles s'avère aussi maladroit en pratique que sur le papier.
On a l'impression d'un groupe en pleine crise d'identité, incapable de définir un projet avant d'entrer en studio. L'album regorge de performances solides et d'une belle dynamique, mais il est peu probable qu'il séduise l'ensemble du public...
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Banco 1978 – ...Di Terra
Genre: Prog Rock
Producteur – Banco Del Mutuo Soccorso
Basse – Renato D'Angelo
Batterie, Percussions – Pierluigi Calderoni
Guitare – Rodolfo Maltese
Piano – Gianni Nocenzi
Saxophone, flûte – Alan King
Synthétiseur, Orgue – Vittorio Nocenzi
"...Di Terra" de Banco (sans Del Mutuo Soccorso) est une sorte d’album "sérieux", édulcoré, un mélange de classique et de crossover, dans la veine de "Florian" de Le Orme. Mais là où "Florian" s’épanouissait dans son intimité, "...Di Terra" ambitionne d’être grandiose. Le résultat n’est pas vraiment convaincant. Mais, plutôt le fruit d’une expérience ratée.
Au lieu d'enrichir les compositions du groupe, l'orchestre porte bien trop souvent la mélodie à lui seul, et ces mélodies sont nettement inférieures aux œuvres précédentes de Banco.
Si "Garofano Rosso" a été composé comme une bande originale de série télévisée, "...Di Terra" sonne aussi comme telle, en bien moins réussie, qui plus est.
Simpliste, sans âme et superficiel, confondant pompe orchestrale et mérite artistique, cet album est certainement l'une des œuvres les moins marquantes de Banco dans les années 1970...
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Tab Benoit 2002 – Wetlands
Genre: Blues
Producteur – Randy Labbe, Tab Benoit
Basse – Carl Dufrene
Batterie – Darryl White
Guitare, chant – Anders Osborne, Brian Stoltz, Tab Benoit
Enregistré en un mois en Louisiane, et ça s'entend, "Wetlands" de Tab Benoit, sorti en 2002, est un exemple typique de la richesse musicale de cet État.
Rock, Blues gorgé de Soul, Benoit privilégie une formation minimaliste en trio, laissant toute la place à sa voix et à sa guitare saturée.
Des obscurs morceaux de Professor Longhair ("Her Mind Is Gone") à une reprise du roi du zydeco Boozoo Chavis ("Dog Hill"), en passant par une version de "These Arms of Mine" d'Otis Redding qui lui donne des airs de classique oublié de la Nouvelle-Orléans, Benoit explore un vaste territoire musical durant cette heure d'écoute.
À l'image de ses influences, il ne tombe jamais dans l'excès, préférant mettre en valeur sa voix rauque, sa guitare épurée et l'accompagnement minimaliste de son duo de musiciens. Cette musique, à la croisée du Rock Roots, du Funk, du R&B et du Blues, loin d'être schizophrénique, se délecte de ses multiples inspirations.
La voix et l'énergie de Benoit sont magnifiques, son jeu est à la fois décontracté et maîtrisé, quel que soit le style abordé. Ses solos de guitare, incisifs et précis, capturent l'essence même de l'atmosphère sans jamais tomber dans l'exubérance inutile. C'est une musique qui vient du cœur, jouée avec classe, subtilité et un profond respect pour ses racines, palpable dans chaque groove entraînant.
"Wetlands" est certainement le meilleur album de Tab Benoit, mais aussi celui qui reflète le mieux son éducation et son style...
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The Nighthawks 1977 – Side Pocket Shot
Genre: Blues Rock
Chœurs -- Judy Coughlin, Lucille Schoettle
Basse, chant – Jan Zukowski
Harminica blues, chant – Mark Wenner
Batterie, chant – Pete Ragusa
Guitare, chant – Jim Thackery
Cuivres [The Rhythm Kings Horns] – Chris Patarini, Ed Jonnet, John Hogue, Van Crozier
Pedal steel Guitare – Tommy Hannum
Percussions – Rick Anderson
Sur "Side Pocket Shot", Jim Thackery et thr Nighthawks présentent 11 titres de leur Blues Rock caractéristique.
Le groupe possède un son bruyant et brut, ponctué de rares éclairs de grâce. Cet album, met en lumière le talent du groupe.
"Are You Ready (For Me Baby)" est une réinterprétation du vieux morceau Rhythm and Blues que le groupe adapte à son style incisif et énergique. Thackery s'impose d'emblée comme l'un des meilleurs guitaristes de la région, et le chant est brut et percutant.
Tout cela est xuivi par une version enflammée du classique "Slow Down" de Larry Williams.
"Side Pocket Shot" est un excellent album de Blues Rock!...
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Yes 1997 -- Keys To Ascension 2
Genre: Prog Rock
Producteur – Billy Sherwood, Yes
Basse, chant – Chris Squire
Batterie, chant – Alan White
Guitare électrique 6 cordes, Guitare électrique 12 cordes, Guitare acoustique 6 cordes, Guitare acoustique 12 cordes, Steel guitare, Pedal steel Guitare, Basse 5 cordes, Chant – Steve Howe
Claviers – Rick Wakeman
Chant, guitare, harpe -- Jon Anderson
"Keys to Ascension Volume 2" de Yes, paru en 1997, présente des titres studio supérieurs aux versions live.
Le travail remarquable réalisé sur "Time and a Word" et "Going For The One sont tout simplement excellents.
Comme sur le premier volume, Steve Howe brille sur les morceaux live avec son jeu de guitare exceptionnelle.
Les morceaux studio sont vraiment excellents, à l'exception, peut-être, du titre instrumental final, "Sign Language", qui semble avoir été ajouté à la hâte.
Les meilleurs titres sont "Foot Prints" et "Bring To The Power".
"Mind Drive" marque un beau retour aux longs morceaux épiques de Yes, et bien qu'il soit plutôt bon, il n'atteint cependant pas le niveau de "Close to The Edge" ou éGates Of Delirium".
Les fans de Yes se doivent absolument de posséder les deux volumes de cet excellent album...
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Whistler 1971 – Ho-Hum
Genre: Pop Rock, Prog Rock, Soft Rock
Producteur – Peter Johnson
Guitare, basse, chant – John Chuter
Claviers, basse, guitare, saxophone, chant, illustration – Ant Grout-Smith
Claviers, guitare, chant – George Howe
Whistler est un trio de Folk Progressif Britannique du début des années 70, aujourd'hui oublié.
Il n'a sorti qu'un seul album, "Ho Hum", en 1971.
La musique est douce et subtilement orchestrée, avec de belles variations entre passages calmes et plus rythmés, et quelques bons moments.
L'album est correct, mais il ne rivalise pas avec les meilleurs albums du genre. Il fait un peu penser à Quicksand, ou un groupe du même genre, avec même quelques influences des Beatles.
Des passages acoustiques, agrémentés de claviers et de flûte, composent une œuvre agréable, un peu courte au regard des standards actuels...
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Van Wilks 2002 – Texas Jukin'
Genre: Blues Rock
Chœurs – Mike Morgan, Omar Dykes, Tommy Elskes
Basse – Chris Maresh, Kyle Brock, Mike Hynes, Nick Travis
Batterie – Charlie Fountain, Chris Skiles
Guitare – Dave Sebree
Guitare, chant – Van Wilks
Claviers – Ginger Doss, John Fish
Percussions – Steve Samuel
Franchement, inspiré par ZZ TOP, avec un grain de voix lorgnant vers ce groupe ou vers Craig Erickson, "Texas Jukin'" de Van Wilks, paru en 2002, possède des compositions efficaces, cet album et cet artiste tiennent la route.
Van Wilks dévoile son style musical et ses origines à ceux qui l'ignorent. Du moins, en grande partie.
Cet album est varié, avec quatre morceaux instrumentauxle, le chant est bien intégré au mixage (dans un style années 70) et il n'y a pas de solos excessifs...
Le titre "Texas Jukin'" est assez trompeur, car il s'agit plutôt d'un morceau instrumental acoustique qui aurait parfaitement trouvé sa place sur le troisième album de Led Zeppelin.
Les morceaux instrumentaux sont bien composés, pas trop longs et, étonnamment, on ne s’ennuie pas du tout.
"Texas Jukin'" est un bon album, divertissant...
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Mike Vernon 1971 – Bring It Back Home
Genre : Rock, Blues
Producteur – Mike Vernon
Basse – Mike Vernon
Batterie – Kenny Lamb
Guitare – Mike Vernon, Rick Hayward
Pedal steel Guitare – Rick Hayward
Chant – Mike Vernon
Mike Vernon est une icône de la musique pour sa production et sa capacité à découvrir des talents.
Sur "Bring It Back Home", sorti en 1971, Mike ne chante pas très bien, ne joue pas très bien, et ne maîtrise même pas vraiment le Blues (malgré son amour pour ce genre musical), mais il y a suffisamment de Boogie pour maintenir le tout en vie.
Ce disque de Mike Vernon est un peu comme une curiosité. C'est du Blues Rock, mais pas comme on pourrait s'y attendre!.
Le morceau de clôture, "My Say Blues", avec la participation de Paul Kossoff, est probablement le meilleur morceau improvisé de l'album, et "Brown Alligator" est le meilleur morceau du disque...
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Banco 1979 – Canto Di Primavera
Genre: Prog Rock
Producteur – Luigi Mantovani
Batterie, Percussions – Pierluigi Calderoni
Basse électrique, basse fretless, basse 6 cordes – Gianni Colaiacomo
Guitare électrique, guitare acoustique, charango, bouzouki, trompette, cor – Rodolfo Maltese
Piano électrique, clarinette – Gianni Nocenzi
Percussions – George Aghedo
Saxophone soprano, harmonica, guimbarde – Luigi Cinque
Synthétiseur, Claviers – Vittorio Nocenzi
Chant – Francesco Di Giacomo
Banco est de retour en 1979, avec "Canto di Primavera", leur dernière sortie liée au Rock Progressif depuis bien longtemps.
Le son du groupe a quelque peu évolué par rapport à son style symphonique classique, intégrant une forte dose de Jazz traditionnel et de musique folklorique italienne.
La musique axée sur le piano, une fois de plus sublimée par la voix puissante de DiGiacomo, est plus adulte et professionnelle, mais aussi moins novatrice et explosive.
La créativité pétillante du groupe et son imprévisibilité semblent, en fait, avoir disparu.
Bien que privilégiant des morceaux plus courts, le retour de Francesco Di Giacomo au chant rend "Canto di Primavera" bien plus attrayant que son prédécesseur, "...di Terra".
"Canto di Primavera" est cependant un disque charmant qui conserve suffisamment de l'esprit progressif d'antan pour intéresser les amateurs du genre...
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Tab Benoit 2003 – The Sea Saint Sessions
Genre: Louisiana Blues, Blues Rock
Producteur – Randy Labbe
Chant, guitare - Tab Benoit
Basse – Carl Dufrene
Batterie – Darryl White
"The Sea Saint Sessions" de Tab Benoit, sorti en 2003, est un disque décontracté et intimiste.
Enregistré avec la participation de Cyril Neville et Big Chief Monk Boudreaux (du groupe Crescent City), ainsi que de des Meters, Brian Stoltz et George Porter sur différents morceaux, cet album offre un son live authentique, avec peu de surimpressions évidentes.
Le groupe de tournée de Benoit maîtrise parfaitement le groove tout en laissant au guitariste toute la latitude nécessaire pour s'exprimer pleinement au sein de cette section rythmique funky.
À l'exception d'une reprise explosive de "Howlin' for My Darling" de Howlin' Wolf et du slow Blues "Sufferin' Mind" d'Eddie Jones, tous les morceaux sont écrits ou co-écrits par Benoit.
Ces chansons n'innovent pas, mais elles permettent au chanteur d'explorer de nouveaux horizons, même si l'album reste fidèle à ses fans.
"The Sea Saint Sessions" est un album entraînant et plein d'énergie...
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The Nighthawks 1978 – Jacks & Kings
Genre: Blues Rock
Producteur – The Nighthawks
Basse – Jan Zukowski
Harmonica blues – Mark Wenner
Batterie – Pete Ragusa
Guitare, chant – Jim Thackery
Le double album "Jacks & Kings", paru en 1978, est sans doute le meilleur enregistrement des Nighthawks. La production est fabuleuse et tous les morceaux sont excellents.
Parmi les invités sur l'album, on retrouve Luther "Guitar Jr." Johnson, Pinetop Perkins et "Steady Rollin" Bob Margolin.
Les Nighthawks ont eu la chance d'accompagner de nombreuses légendes du Blues comme Muddy Waters, J.B. Hutto et bien d'autres. Cet album s'inscrit parfaitement dans cette lignée.
Le groupe joue un Blues d'exception, avec un son clair et net.
Les morceaux sont classiques et le jeu poignant.
"Jacks & Kings" est un disque à découvrir absolument...