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Royal Thunder 2012 – CVI

Genre: Prog Rock, Alternative Rock, Blues Rock

Producteur -- Joey Jones
Batterie – Lee Smith
Batterie, percussions – Jesse Stuber
Guitare solo, guitare – Josh Weaver
Guitare rythmique – Josh Coleman
Chant, Basse – Mlny Parsonz

Royal Thunder est un groupe de Rock qui fait un grand bond dans le passé, au cœur du mouvement Heavy Metal naissant du début des années 70.
Sa musique est fortement influencée par le Blues Rock, puisant son son chez Led Zeppelin et les premiers albums de Rush. Cela s'entend clairement dans la juxtaposition de tempos rock incroyablement lents et rapides, une structure couplet-refrain très marquée et une production brute.
Pour ajouter une touche de confusion, la voix de la chanteuse Mlny Parsonz évoque davantage le son Alt Rock des années 90, avec des solos mélodiques mais interprétés avec une hargne féroce, flirtant avec le cri et s'attaquant à l'énergie brute.
La touche personnelle du groupe sur ces vieilles recettes Rock réside dans l'allongement du format des morceaux qui durent en moyenne plus de six minutes. C'est un atout indéniable, comme en témoigne la multitude de façons dont Royal Thunder enrichit ses racines Rock traditionnelles, y insufflant des variations et des effets propres à une approche moderne. Punk, Grunge, Southern Rock, Doom Metal et bien d'autres influences sont évoquées dans la réinterprétation du Rock des débuts par Royal Thunder, pour un résultat à la fois nostalgique et novateur.
Le seul point négatif réside dans le mixage, qui laisse veaiment à désirer. Les instruments ont tendance à se confondre et à se perdre les uns dans les autres. Le son est inhabituellement doux pour un album rock, ce qui lui donne un aspect distant et, parfois, s'ajoute aux défauts précédents pour transformer l'ensemble en un véritable chaos sonore.
En résumé, "CVI", paru en 2012, est un excellent album Rock, imprégné d'une bonne dose de nostalgie musicale revisitée avec le recul de la modernité...

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Dio 1993 -- Strange Highways

Genre: Heavy Metal

Producteur -- Mike Fraser
Basse – Jeff Pilson
Batterie – Vinny Appice
Guitare – Tracy G
Chant – Ronnie James Dio

En 1993, un album différent de ce que Dio a l'habitude d'offrir est sorti.
Finies les histoires de dragons, c'est plus moderne, le son est puissant, bien plus lourd et agressif et la guitare est énorme.
Les textes s'éloignent sensiblement des histoires d'heroic fantasy. On est plus proche d'un album comme "Dehumanizer" de Black Sabbath sorti un an plus tôt. La collaboration avec ses ex-compères a laissé des traces...
En écoutant des morceaux comme "Jesus Mary & the Holy Ghost", "Strange Highways" ou encore "Here's to you", c'est la claque assurée! Du Heavy Metal, bien lourd et carré, de haute volée.
Dommage que cet album n'ait pas mieux marché que les autres!...

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Joe Walsh 1974 – So What

Genre: Blues Rock, Classic Rock

Producteur – Bill Szymczyk, Joe Walsh, John Stronach
Chœurs – Bryan Garofalo, Don Henley, Glenn Frey, Jody Boyer, Joe Walsh, John David Souther, Randy Meisner
Basse – Bryan Garofalo, Joe Walsh, Kenny Passarelli
Congas – Guille Garcia
Batterie – Joe Vitale, Ron Grinell, Russ Kunkel
Guitare – Dan Fogelberg, Joe Walsh
Harmonica – Leonard Southwick
Chant principal, Mellotron, Orgue d'église, Piano, Synthétiseurs – Joe Walsh
Orgue – Tom Stephenson

Joe Walsh allant rejoint les Eagles, la plupart des membres du groupe figurent sur "So What" de Joe Walsh, paru en 1974, en tant que musiciens d'accompagnement.
Cet album est un véritable classique de Joe. C'est l'aboutissement de tout son travail.
Les meilleurs morceaux de l'albul sont "Welcome to the Club", "Turn to Stone", une chanson spéciale que Joe n'arrête pas d'enregistrer en la modifiant. Et le magnifique et envoûtant dialogue entre la batterie et la guitare sur "Country Fair"...
Si "So What" paraît un peu moins incisif que les enregistrements faits précédemment,, c'est parce qu'il est plus raffiné.
Avec cet opus, Joe a atteint le sommet de son art, une distillation de tout ce qui l'avait précédé, vers lequel toutes ses œuvres ultérieures, en solo ou avec les Eagles, aussi merveilleuses soient-elles, se référeraient sans cesse.
Encore un album à écouter absolument...

[andy]

Il faut que je le ressorte , merci pour le rappel

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Necronomicon 1972 – Tips Zum Selbstmord

Genre: Krautrock, Hard Rock

Basse, chant – Bernhard Hocks
Batterie – Harald Bernhard
Guitare, chant – Norbert Breuer
Guitare solo, chant – Walter Sturm
Orgue, chant – Fistus Dickmann

"Tips Zum Selbstmord" ( "Conseils pour se suicider", paru en 1972 est le premier album studio du groupe de Rock aAlemand Necronomicon.
Le terme Necronomicon évoque immédiatement l'occultisme, et "Tips Zum Selbstmord" l'attente d'un album sombre et lugubre, mais il s'agit en réalité d'un album aux textes en Allemand engagés, décrivant la destruction de notre planète par la pollution et la cupidité, et non de paroles traitant de sujets comme le suicide ou l'occultisme.
Stylistiquement, la musique s'inscrit dans un style Rock Progressif / Psychédélique puissant avec des guitares saturées, de longs solos de guitare Blues Rock improvisés, une section rythmique percutante et un orgue. Les morceaux dégagent souvent une impression d'improvisation libre, même si les compositions comportent également des parties plus structurées.
Le chant masculin est relativement discret et peu présent. Lorsqu'il est plus en avant, comme sur le morceau titre, il constitue le maillon faible de l'ensemble. Des chœurs mixtes viennent parfois ponctuer la musique, lui conférant une dimension épique.
"Tips Zum Selbstmord" bénéficie d'une production organique, puissante et soignée, parfaitement adaptée à la musique.
C'est un premier album de qualité honorable. Le chant n'est pas exceptionnel, mais les passages instrumentaux, proches des jams, sont particulièrement réussis...

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The Flower Kings 2012 -- Banks Of Eden

Genre: Prog Rock

Producteur – Roine Stolt
Basse, chant, guitare acoustique – Jonas Reingold
Batterie, Percussions – Felix Lehrmann
Guitare, chant – Hasse Fröberg , Roine Stolt
Claviers – Tomas Bodin

Les Flower Kings ont composé "Banks Of Eden", un album solide sorti en 2012, alternant morceaux courts et singles avec des épopées symphoniques grandioses et émouvantes.
Le groupe Suédois de Rock Progressif symphonique nous offre encore ses meilleures compositions.
Les Flower Kings ne sortent quasiment jamais de mauvais album, et celui-ci fait partie de leurs opus exceptionnels.
C'est assurément une suite réussie à "The Sum Of No Evil", sorti en 2007. Le groupe signe donc un nouvel album magistral...

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Ride 1990 - Nowhere

Genre: Shoegaze, Indie Rock

"Nowhere" est le premier album du groupe Britannique de Shoegaze, Ride, sorti en 1990, fait l'unanimité comme le deuxième meilleur album de l'ère shoegaze, et à juste titre.
Tout ce qui a été dit sur ce sous-genre éphémère trouvent ici parfaitement sa place de façon élogieuse. Cet album réunit tous les éléments dans leur version la plus aboutie et maîtrisée: Sifflements, bruissements, brume, tourbillons, etc...
Un grand album pop repose toujours sur des chansons de qualité, et "Nowhere" ne fait pas exception à la règle.
"Seagull" ouvre l'album en force avec le bassiste Steve Queralt qui joue une ligne élastique et elliptique, rapidement suivie par les solos de guitare d'Andy Bell et Mark Gardener et la batterie tantôt douce, tantôt percutante de Loz Colbert. Après le dynamique "Kaleidoscope", le disque s'enlise dans un ralentissement de tempo qui semble d'abord impénétrable et décousu. Pourtant, cela révèle une sorte de suite de cinq titres, regorgeant de magnifiques passages instrumentaux ponctués de fulgurances de guitares frénétiques. "Polar Bear", à l'ascension fulgurante, est un point culminant, notamment grâce aux roulements de toms savamment placés de Colbert. Le tempo s'accélère pour le titre final, "Vapor Trail", une chanson Pop mélancolique aux guitares cristallines en arrière-plan et aux cordes plaintives.
"Nowhere" est un album qu'il faut absolument écouter!...

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Harold Alexander 1974 - Raw Root

Genre: Soul-Jazz

Producteur – Jimmy Douglass
Basse – Richard Davis
Batterie – Brian Breaks, Lenny White
Basse électrique – Dennis Heaven
Flûtes – Harold Alexander, Richard Clay
Claviers – Joe Boner
Piano – George Cables
Saxophone – Harold Alexander
Chant – Tequila

"Raw Root" de Harold Alexander, paru en 1974, est un vrai bijou pour les amateurs de rare groove à la flûte.
la face A commence de façon prometteuse avec une basse funky sur "Down Home", et on retrouve de beaux moments sur "De Black Magician" et son postlude "Lady Euphoria".
Mais la véritable révélation se trouve sur la face B. "Street Life" est un déchaînement de flûte et de superbes solos de guitare de Junior Hanson.
Ce style se maintient tout au long de la face, faisant de ce disque un incontournable.
N.B.: Les meilleurs morceaux sont "Down Home", "Country Soul" et "Sandy's Love".
Cet album d'Harold Alexander est une agréable curiosité à découvrir...

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Royal Thunder 2015 -- Crooked Doors

Genre: Hard Rock, Southern Rock, Stoner Rock

Producteur – Royal Thunder, Joey Jones
Violoncelle – Matt Jarrard
Batterie, percussions – Evan Diprima
Guitare – Josh Weaver
Chant, basse, contrebasse, piano – Mlny Parsonz

L'album de Royal Thunder, "Crooked Doors", sorti en 2015, renforce l'influence bluesy et psychédélique de son prédécesseur, l'excellent "CVI", sur un Rock classique.
Mais une mélancolie tenace imprègne le disque. La bassiste et chanteuse Mlny Parsonz et le guitariste Josh Weaver expriment leur angoisse chacun à leur manière ( Parsonz à travers ses textes énigmatiques et Weaver à travers son jeu de guitare virtuose), mais ils arrivent tous deux à la même conclusion: l'amour fait mal.
La voix puissante de Mlny donne le ton, mais c'est le goût du groupe pour l'alliance d'un Stoner Metal percutant et d'un Rock Psychédélique sombre et imprégné d'atmosphère marécageuse qui assure la cohésion de l'ensemble.
Royal Thunder passe une grande partie du disque à jouer avec les limites de la Power Ballad, sans jamais y succomber complètement avant la toute fin. Même en ralentissant le tempo, le groupe exerce une fascination puissante, et le poignant morceau de clôture en deux parties, "The Bear", est très dépouillé.
Après l'énergie brute de l'épique titre d'ouverture, "Time Machine", le nerveux "Glow" porté par la slide guitare, et le percutant "Floor', le retour à l'essentiel surprend, mais la relative austérité de la chanson parvient mieux que tout autre morceau de l'album à exprimer la douleur tenace qui accompagne la fin d'une relation...

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Dio 1996 -- Angry Machines

Genre: Heavy Metal

Producteur, Chant – Ronnie James Dio
Basse – Jeff Pilson
Batterie – Vinny Appice
Guitares – Tracy G
Claviers – Scott Warren

Initialement sorti chez Mayhem en 1996, puis réédité par Spitfire en 2000, "Angry Machines" marque le premier album de Dio en dehors de Warner / Reprise.
On y découvre un Dio cherchant subtilement à explorer de nouveaux horizons. Les textes délaissent en grande partie les thèmes médiévaux-fantastiques et l'univers de Donjons et Dragons qui ont fait la renommée du groupe, pour se concentrer sur des préoccupations plus ancrées dans la réalité. De même, on y trouve peu d'éléments Néo-classiques gothiques, pourtant présents dans leurs albums les plus connus.
Et bien que l'album comporte quelques passages progressifs, "Angry Machines" reste avant tout un album de pur Metal, porté par des rythmes et des guitares puissants, et ponctué des cris de Ronnie.
Le principal défaut réside dans le fait que le groupe semble souvent privilégier le son à la composition: l'album est agréable à l'écoute, mais les riffs et les mélodies ne marquent pas suffisamment l'auditeur pour qu'on puisse le considérer comme un véritable retour aux sources.
Pourtant, il y a suffisamment de moments forts pour que les fans inconditionnels de Dio y consacrent du temps...

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Joe Walsh 1976 – You Can't Argue With A Sick Mind

Genre: Blues Rock, Folk Rock

Basse – Willie Weeks
Batterie – Andy Newmark, Joe Vitale
Guitare – Don Felder, Joe Walsh
Claviers – David Mason, Jay Ferguson
Percussions – Rocky Dzidzonru
Chant – Don Felder, Don Henley, Glenn Frey, Joe Walsh

Enregistré en live juste avant que Joe Walsh ne rejoigne les Eagles à temps plein, "You Can't Argue with a Sick Mind", sorti en 1976, contient six de ses chansons les plus connues. L'album s'ouvre sur son dernier Hit avec le James Gang , "Walk Away", puis il enchaîne avec "Meadows" et les 18 minutes de "Rocky Mountain Way". On sent le public complètement conquis.
Suit "Time Out", puis "Help Me Thru the Night" joué en acoustique avec la participation de ses futurs équipiers Don Henley , Glenn Frey et Don Felder, et enfin, le concert se termine en apothéose avec le poignant et majestueux "Turn to Stone".
"You Can't Argue With A Sick Mind" est un souvenir de concert de Joe Walsh tout simplement exceptionnel...

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A.F.T. 1976 – Automatic Fine Tuning

Genre: Hard Rock, Prog Rock

Producteurs --loyd Grossman,Neal Grossman
Basse – Trevor Darks
Batterie, chant – Dave Ball
Guitare – Paul A. MacDonnell, Robert Cross

"Automatic Fine Tuning" de A.F.T., paru en 1976, est un projet unique que l'on pourrait qualifié d''absolument génial', principalement instrumental.
Les lignes des guitare jumelles de Paul A. MacDonnell et Robert Cross, la basse et la batterie de Trevor Darks et Dave Ball tissent des sonorités métalliques néo-classiques d'une manière inédite, à l'exception de Brian May.
"The Great Panjandrum Wheel", parties 1 et 2, d''une durée de près d'une demi-heure, constitue l'essentiel de l'album, une entreprise extrêmement ambitieuse pour le quatuor. Cela regorge d'harmonies glissantes et douloureusement bien conçues, la virtuosité de la guitare laserbeam, des signatures rythmiques complexes et un rythme fiable et discret de Darks et Ball.
"Automatic Fine Tuning" est un opus incontournable pour presque tous les fans de Prog Metal...

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The Flower Kings 2012 -- Desolation Rose

Genre: Prog Rock

Batterie, Percussions – Felix Lehrmann
Basse électrique, chant – Jonas Reingold
Guitare électrique, guitare acoustique, chant, claviers – Roine Stolt
Piano à queue, orgue, synthétiseur, claviers – Tomas Bodin
Chant, guitare électrique – Hasse Fröberg

"Desolation Rose" des Flower Kings, sorti en 2012, rappelle beaucoup leurs premiers morceaux sur "Back in the World of Adventures" ou "Retropolis", même s'il n'atteint pas tout à fait la même fraîcheur.
Comme son titre l'indique, ce nouveau double album est d'une mélancolie et d'une noirceur inhabituelles. Le morceau d'ouverture en est sans conteste le point fort.
Le Prog Retro est toujours au cœur de leur musique, mais cette fois-ci, ils semblent avoir puisé leur inspiration dans l'univers de Camel, ce qui explique peut-être leur approche plus nuancée et réfléchie que celle, plus joyeuse, de leurs premiers albums.
Avec des titres comme "White Tuxedos", qui explorent des sonorités vocales originales, on retrouve une certaine originalité, mais au service d'un regard mature sur un monde où règnent l'inquiétude, mais aussi quelques lueurs d'espoir...

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Blonker 1978- Die Zeit Steht Still

Genre: Krautrock, Prog Rock

Producteur – Jochen Petersen
Basse, percussions – Thomas Grützmacher
Chœur – Gaby Borowski, Heiko Effertz, Rolf Köhler
Batterie – Helge Tillmann
Guitare, percussions – Dieter Geike
Claviers – Nicolas Stallard
Percussions – Bernardo Ball
Chant, percussions, chœur – Kay Jessen

Blonker n'est, ni plus, ni moins, que le nom de scène du guitariste Allemand Dieter Geike.
Sur "Die Zeit Steht Still", sorti en 1978, il joue de la musique électro-acoustique douce, avec une utilisation prononcée de la guitare, comme on peut s'y attendre compte tenu du style de Geike, avec quelques lignes de clavier feutrées dans un style symphonique ici et là, et des influences Jazz et Pop.
C'est une écoute très agréable, idéale pour une soirée détendue...

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England Dan Seals 1980 -- Stones

Genre: Folk Rock, Country Rock

Producteur – Kyle Lehning

"Stones", paru en 1980, est un album Pop Rock et Soft Tock mettant principalement en valeur les talents instrumentaux de Dan Seals. C'est le seul disque qu'il a enregistré sous le pseudonyme d'"England Dan".
Il a été précédé par la sortie des singles "Late at Night", "Stones (Dig a Little Deeper)" et "Love Me Like the Last Time". Ces singles n'ont pas rencontré le succès escompté, malgré un succès Pop modeste pour le premier, qui a atteint la 57e place du Hot 100.
L'album est ensuite sorti en CD en 2006 sur le label Wounded Bird...

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Royal Thunder 2017 -- Wick

Genre: Hard Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock, Southern Rock

Producteur -- Joey Jones
Violoncelle – Matt Jarrad
Batterie, percussions – Evan Diprima
Guitare – Josh Weaver, Will Fiore
Synthétiseur – Bryan Richie
Chant, basse, piano – Mlny Parsonz
Chant additionnel – Blaze Pearson, Ethan Tindell, Taylor Tindell, Les Van Lears, Will Fiore

Ils s'étaient rencontrés dans une secte chrétienne, la situation a dégénéré, ils se sont enfuis, ont formé un groupe, se sont mariés, puis ont divorcé…
Et en 2017, les deux fondateurs de Royal Thunder, la chanteuse /bassiste Mlny Parsonz et le guitariste Josh Weaver sont toujours amis et continuent de faire de la musique. C'est à peine croyable.
Peut-être faut-il traverser des épreuves de vie intenses pour créer le Rock si particulier de Royal Thunder sur "Wick".
Ce vacarme puissant et poignant, presque dérangeant, à la fois terriblement douloureux et d'une beauté saisissante. Cet opus représente le sommet de leur carrière: un mélange riche et harmonieux de l'atmosphère envoûtante de Led Zeppelin, du romantisme de Fleetwood Mac et d'émotions brutes.
À la fois somptueux et brut, intensément profond et pourtant accessible, cet album mêle l'agressivité ("The Sinking Chair"), l'intrigue psychédélique ("April Showers"), le chagrin d'amour ("Plans") et la détermination ("Anchor"), le tout porté par l'une des voix les plus remarquables du Rock moderne.
Quand Mlny Parsonz chante "...tu m'as arraché le cœur...", on ne peut s'empêcher de le croire, et la guitare puissante et mélodieuse de Weaver accentue ses cris avec une force saisissante.
Et malgré cette concentration intense et cette maîtrise technique, il subsiste une part de sauvagerie des plus irrésistibles...

[CCR]

Ride 1990 - Nowhere

Genre: Shoegaze, Indie Rock

"Nowhere" est le premier album du groupe Britannique de Shoegaze, Ride, sorti en 1990, fait l'unanimité comme le deuxième meilleur album de l'ère shoegaze, et à juste titre.

le morceau que tu as choisi sonne bien sixties aux entournures.

Decay m'a bien accroché, dans un style pnéo-ost-punk ( pour l'époque) [media]

[/media]

Merci en tous cas pour tes coups de projecteurs.

Et je salue aussi ton ouverture sur beaucoup de styles et de décennies ( au delà de ton ancrage qu'on sent dans les 60 et 70)

Pour ce qui est de l'album rn° 1, référence du shoegaze, je suppose que tu fais référence à Loveless ...

[alcat01]

Dio 2000 - Magica

Genre: Heavy Metal

Producteur, Chant, claviers – Ronnie James Dio
Basse – Jimmy Bain
Batterie – Simon Wright
Guitares, Claviers – Craig Goldy
Illustration – Mel Grant

L'album conceptuel "Magica" de Dio, sorti en 2000, est d'une solidité à toute épreuve.
Le précédent opus de Dio, "Angry Machines" de 1996, abordait avec brio des thèmes Heavy Metal modernes et non traditionnels. Mais "Magica", musicalement supérieur, puise ses racines dans les thèmes sombres et mystiques que Dio avait perfectionnés avec Rainbow, Black Sabbath et les premiers albums de son groupe.
Sa formation de qualité, notamment grâce au retour du guitariste Craig Goldy. Le bassiste Jimmy Bain et le batteur Simon Wright sont également de retour. Dio semble inspiré, et sa voix est plus nuancée que d'habitude.
"Magica" est une épopée fantastique détaillée sur la lutte entre le bien et le mal. Plusieurs éléments rappellent les romans du Seigneur des Anneaux de J.R.R. Tolkien, qui s'appuient eux-mêmes sur des archétypes littéraires traditionnels tels que les héros, les méchants et les quêtes mythiques.
Le livret de l'album contient une feuille séparée avec le texte intégral de cet opus. La voix de Dio, chaleureuse et riche, est sublimée par un léger écho et de subtiles touches de synthétiseur qui ajoutent parfois une dimension dramatique...

[alcat01]

Ride 1990 - Nowhere

Genre: Shoegaze, Indie Rock

"Nowhere" est le premier album du groupe Britannique de Shoegaze, Ride, sorti en 1990, fait l'unanimité comme le deuxième meilleur album de l'ère shoegaze, et à juste titre.

le morceau que tu as choisi sonne bien sixties aux entournures.

Decay m'a bien accroché, dans un style pnéo-ost-punk ( pour l'époque) [media]

[/media]

Merci en tous cas pour tes coups de projecteurs.

Et je salue aussi ton ouverture sur beaucoup de styles et de décennies ( au delà de ton ancrage qu'on sent dans les 60 et 70)

Pour ce qui est de l'album rn° 1, référence du shoegaze, je suppose que tu fais référence à Loveless ...

Oui!

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Joe Walsh 1978 – "But Seriously, Folks..."

Genre: Blues Rock, Hard Rock, Pop Rock, Soft Rock, Classic Rock

Producteur, Tambourin – Bill Szymczyk
Chœurs -- Bill Szymczyk, Don Henley, Glenn Frey, Jody Boyer, Joe Vitale, Timothy B. Schmit
Guitare, Pedal steel Guitare – Don Felder
Basse – Willie Weeks
Batterie, percussions, flûte, synthétiseur – Joe Vitale
2e guitare – Joey Murcia
Guitare, synthétiseur – Joe Walsh
Claviers – Jay Ferguson

"But Seriously, Folks...", sorti en 1978, est sans conteste l'album le plus profond et le plus mélodique de Joe Walsh. C'est celui que les Eagles auraient dû produire plutôt que "The Long Run".
Il propose un cycle de chansons introspectives, dans la lignée thématique de "Pet Sounds", mais résolument années 70.
L'album explore avec finesse la renaissance ("Tomorrow", "Over and Over"), la nostalgie des plaisirs simples d'antan ("Indian Summer"), l'indécision de milieu de carrière ("At the Station", "Second Hand Store") et une mélancolie instrumentale ("Theme From Boat Weirdos").
Le titre final, "Life's Been Good", est une ode douce-amère et sarcastique à l'image de 'Rock Star fêtard' que Walsh s'était forgée, atteignant le Top 10 des Charts Pop et devenant un incontournable des radios Rock FM...