à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[alcat01]

Hermano 2002 - Only A Suggestion

Genre: Stoner Rock

Producteur – Steve Dandy Brown
Basse, orgue, piano – Dandy Brown
Batterie – Steve Earle
Guitare – David Angstrom, Mike Callahan
Chant – John Garcia

Le début de la conception de "Only A Suggestion', paru en 2002, remonte à 1998. Dandy Brown musicien, producteur et compositeur venait alors de monter son propre studio d'enregistrement à Cincinnati et ne pensait plus vraiment à être un musicien.
Cependant il écrivit quelques chansons dans un style assez Hard Rock et il décida de monter un nouveau projet musical. Il appela d'abord le guitariste David Angstrom qui officiait alors au sein de Supafuzz pour lui proposer de rejoindre le projet, puis pensa à John Garcia (ex Kyuss) pour assurer le chant. Manquait plus que le batteur, Brown pensa alors à son ami Steve Earle (ex- Afghan Whigs).
Alors qu'il pensait que le groupe était au complet, Brown rencontra le guitariste Mike Callahan lors d'un concert du groupe de ce dernier, Disengage. Impressionné, Brown demanda à Callahan de rejoindre le projet.
Enfin au complet, le groupe enregistra quelques demos que Brown copia et envoya à quelques amis un peu partout aux États-Unis. Les retours furent très positifs, et le groupe reçut quelques offres de maison de disques, y compris des majors mais il se décida à signer avec Man's Ruin Records.
Hermano entra donc en studio début 1999 à Cincinnati pour enregistrer l'album. L'enregistrement fut complété au début de l'an 2000.
Malheureusement les problèmes contractuels de John Garcia et son groupe Unida avec le label American Recordings empêchèrent la sortie de l'album avant 2002...

[alcat01]

James Brown 1969 – It's A Mother

Genre: Funk, Soul

Producteur – James Brown

Avec James Brown, le Funk a un style totalement nouveau, basé sur une ligne de basse syncopée.
En 1969, estsorti "It’s A Mother", album qui transforma le Funk à tout jamais!
Sans être encore vraiment du Funk, ce disque transcende néanmoins la Soul.
Avec des Hits comme "Mother Popcorn", Brown mérite vraiment son surnom The Godfather of Soul...
"It's a Mother" tient toutes ses promesses: chaque morceau semble être un prolongement d'un groove infini et implacable. L'évolution organique et la spontanéité des performances suggèrent une improvisation en studio, Brown donnant des ordres et dirigeant le groupe plus qu'il ne chante, du moins au sens conventionnel du terme.
Le groupe suit ses indications avec la foi et le respect aveugles de soldats suivant leur général au combat, puisant sans cesse dans une intensité encore plus grande pour propulser la musique vers de nouveaux sommets...

[alcat01]

Carole King 1975 – Really Rosie

Genre: Soundtrack, Soft Rock, Pop Rock

Producteur -- Lou Adler, Sheldon Riss
Chœurs -- Louise Goffin, Sherry Goffin
Basse – Charles Larkey
Batterie – Andy Newmark
Piano, guitare, synthétiseur, chant -- Carole King

"Really Rosie" est un téléfilm d'animation spécial d'une demi-heure qui fut diffusé sur CBS TV en Février 1975. Il a été réalisé par Maurice Sendak, animé par D&R Productions Inc., avec Carole King prêtant sa voix au personnage principal.
Carole avait collaboré avec Sendak pour cette émission spéciale.
L'album "Really Rosie" contient au moins cinq excellentes chansons, de la chanson titre à "Chicken Soup With Rice".
Maurice Sendak, auteur de livres pour enfants appréciés des adultes, est donc un tout nouveau parolier rock pour Carole.
La deuxième face est un trop répétitive, mais comme la première contient ses morceaux les plus entraînants depuis 'Tapestry", on est déjà conquis et ça n'a plus trop d'importance!...

[alcat01]

My Morning Jacket 2021 -- Evil Urges

Genre: Alternative Rock, Southern Rock, Folk Rock, Stoner Rock

Sur "Evil Urges" de My Morning Jacket, paru en 2021, les morceaux sont un mélange rafraîchissant de Country, de Southern Pock des années 70, de Pop puissante et de tout ce qu'il y a entre les deux.
Les effets analogiques vintage se marient bien avec le son d'ensemble. On est surpris par la diversité des styles présents. Les chansons sont liées par un thème lyrique omniprésent, explorant les conflits de foi et de morale.
Le morceau titre aborde les jugements moraux portés sur la liberté sexuelle. "I'm Amazed" évoque le manque de foi, l'amour que l'on rejette et ce que l'on accepte à sa place. "Sec Walkin'" dépeint une personne errant dans la vie à la recherche de compassion, mais se trouvant sous le regard du démon. Le titre acoustique "Librarian" utilise le sujet éponyme comme métaphore pour dénoncer la superficialité de notre culture et la valeur que l'on accorde à la beauté physique et à la gratification instantanée. Le Rock énergique "Remnants" imagine un nouveau paradis surgi dans la lumière crue du crépuscule; toutes les âmes, toutes les croyances, à jamais, on ne fait qu'un.
Enfin, "Smokin' From Shootin'" interroge: "...Qu'est-ce que la vie en Dieu, une vision parfaite de soi?..." et affirme que "...la foi ne peut prouver ce que la science ne peut résoudre..." lorsqu'une relation est bouleversée par la foi nouvellement acquise de l'être aimé.
Ces thèmes lyriques confèrent à l'album une cohérence bien supérieure à ce que les critiques laissent entendre...

[alcat01]

Pendragon 1986 - 9:15 Live

Genre: Prog Rock

Producteur – Mick Dolan, Pendragon
Basse, Guitare – Peter Gee
Batterie, Percussions, Batterie électronique – Fudge Smith
Synthétiseurs, claviers – Clive Nolan
Chant, guitare – Nick Barrett

"9 :15 Live" de Pendragon, paru en 1986, a été enregistré au Marquee de Londres les 24, 25 et 26 Juillet 1986.
On y retrouve des classiques comme "The Black Night", "Alaska" et "Leviathan", des morceaux solides et agréables à défaut d’être renversant.
Le concert est solide avec un Rock Progressif mélodique et loin des complexités qu’on peut souvent entendre dans le genre, privilégiant les morceaux courts en majorité et des guitares bien mises en avant en concert.
Nick Barrett se révèle particulièrement convaincant sur "Alaska" et "The Black Knight". Maintenant, le son CD de 1986 se révèle manquer singulièrement de puissance et il faut vraiment monter le volume pour avoir un son qui envoie un peu…

[alcat01]

Danny O'Keefe 1972 - O'Keefe

Genre: Blues Rock, Acoustic, Folk, Country Rock

Producteur – Arif Mardin
Guitare acoustique – John Christopher
Chœurs – David Brigati, Eddie Brigati
Basse – Mike Leech
Clarinette – Phil Olivella
Batterie – Gene Chrisman, Hayward Bishop
Guitare électrique – Reggie Young
Piano électrique – Bobby Wood
Guitare acoustique, Guitare électrique, Chant principal – Danny O'Keefe
Orgue – Bobby Emmons
Percussions – Hayward Bishop
Piano – Bobby Wood , Shane Keister
Guitare – Danny O'Keefe, Reggie Young
Steel Guitare – Leo LeBlanc
Trompette – Markie Markowitz
Violon – Howard McNatt

"O'Keefe", sorti en 1972, est un album du chanteur-compositeur Danny O'Keefe.
Il a atteint la 87e place du classement Billboard Top LPs. Le premier single, "Good Time Charlie's Got the Blues, une nouvelle version d'un titre qu'O'Keefe avait enregistré deux ans plus tôt pour son premier album éponyme, s'est classé 9e au Billboard Hot 100 et a été repris par de nombreux artistes.
"The Road" a notamment été repris par Jackson Browne sur son album "Running on Empty".
"O'Keefe" est d'une solidité à toute épreuve, d'une diversité et d'une précision des plus remarquables; c'est un petit chef-d'œuvre oublié...

[alcat01]

Ocean 1972 - Give Tomorrow's Children One More Chance

Genre: Rock, Pop, Folk, Folk Rock

"Give Tomorrow's Children One More Chance' du groupe canadien Ocean, sorti en 1972 adopte un son Folk Pop.
Les chansons, écrites par certains des plus grands noms de l'industrie musicale, dont Robbie Robertson et Richard Manual (The Band), Cook et Greenway, Stephen Stills, Carole King et bien d'autres, restent le point fort de l'album,
Malgré la qualité des titres, Ocean n'a connu qu'un succès modeste au Canada avec la chanson "One More Chance", et le groupe a ensuite été lâché par son label, et c'est bien dommage!...

[alcat01]

Colour Haze 2008 --All

Genre: Stoner Rock, Psychedelic Rock

Basse – Philipp Rasthofer
Batterie – Manfred Merwald
Ingénieur – Willi Dammeier
Guitare, guitare acoustique (6 et 12 cordes), percussions (guitare et percussions), chant, production : Stefan Koglek
Chœurs – Daniela Heiser
Orgue, Mellotron, Piano à queue – Christian Hawellek

Formé au milieu des années 90, Colour Haze est l'un des plus anciens groupes de Stoner Rock Allemands et il s'est depuis imposé comme un fleuron de la scène du genre en Allemagne.
Le groupe a notamment été tête d'affiche de nombreux festivals Rock nationaux et internationaux, tels que le Desert Fest, le Burg Herzberg Festival et l'Indie March Festival de Bangalore (Inde). Leurs concerts ont été diffusés à la télévision nationale, notamment lors des festivals Rockpalast de 2007 et 2019.
"All", sorti en 2008, possède une ambiance plutôt douce et il intègre des claviers à la "Focus 3", avec des influences de Jan Akkerman et des premiers albums de Fleetwood Mac.
Les amateurs de riffs de guitare décontractés adoreront ce petit bijou de quelques 65 minutes...

[alcat01]

James Brown 1970 – Sex Machine

Genre: Soul, Funk

Producteur, chant – James Brown
Basse – "Sweet" Charles Sherrell, Bootsy Collins
Congas – Johnny Griggs
Batterie – Clyde Stubblefield, John Jacob Starks, Melvin Parker
Guitare – Catfish Collins, Jimmy Nolen
Orgue – Bobby Byrd
Saxophone [Baryton] – St-Clair Pinckney
Saxophone [ténor] – Eldee Williams, Maceo Parker, Robert Chopper McCollough
Trombone – Fred Wesley
Trompette – Clayton Gunnells, Darryl Hassan Jamison, Joseph Davis, Richard Griffith

L'album live "Sex Machine" de James Brown, sorti en 1970, est considéré comme l'un de ses enregistrements les plus emblématiques, il capture l'énergie et le charisme de ses performances scéniques.
Il est particulièrement célèbre pour sa fusion de Funk, de Soul et de Rhythm and Blues, qui met en lumière le talent exceptionnel de Brown en tant qu'interprète et innovateur musical.
On retrouve plusieurs morceaux classiques dont le célèbre titre éponyme "Sex Machine", devenu un hymne Funk. Les arrangements sont enrichis par la présence d'une section de cuivres dynamique et de musiciens talentueux. Les performances scéniques de Brown sont empreintes d'une intensité unique, intégrant des éléments de spectacle, tels que ses célèbres pas de danse et son interaction avec le public.
Ce disque hybride a été enregistré moitié en studio, moitié sur scène, avec les dix premières minutes explosives de "Get Up I Feel Like Being A Sex Machine".
Ce concert de 1970 par Brown, enregistré avec la formation emblématique de JB's réunit Bootsy Collins, Clyde Stubblefield, Fred Wesley, Maceo Parker, Bobby Byrd et bien d'autres...

[alcat01]

Carole King 1975 – Thoroughbred

Genre: Rock, Pop, Folk Rock

Producteur – Lou Adler
Basse – Leland Sklar
Batterie – Russell Kunkel
Guitare – Danny "Kootch" Kortchmar, Robert "Waddy" Wachtel
Claviers, chant, chœurs – Carole King
Percussions – Ralph McDonald
Saxophone [Soprano et ténor] – Tom Scott

L'album "Thoroughbred" de Carole King, sorti en 1976, marque la fin d'une ère de chansons joyeuses, romantiques et sincères, caractéristiques de son œuvre jusqu'alors.
On y retrouve les guitares de Waddy Wachtel, Danny Kortchmar et, dans une moindre mesure, James Taylor, aux côtés du piano. L'album fait également la part belle aux guitares acoustiques, mêlées aux guitares électriques.
Au final, c'est un album agréable, quoique peu audacieux. Solide, composé de bonnes chansons. Il ne contient pas de titres véritablement exceptionnels. Il a rapidement été certifié Disque d'Or et il s'est hissé à la troisième place du classement des albums Pop du magazine Billboard.
Sur cet album, on retrouve David Crosby, Graham Nash, JD Souther et le saxophoniste Tom Scott, en plus des guitaristes déjà cités. Carole a composé cinq des dix chansons et elle a collaboré avec son ancien mari et partenaire d'écriture, Gerry Goffin, sur les quatre derniers titres.
"Thoroughbred" n'est peut-être pas l'œuvre la plus créative ou originale de King, mais elle s'intègre parfaitement à sa discographie de l'époque...

[alcat01]

Mogg / Way 1997 – Edge Of The World

Genre: Hard Rock

Producteur – Mike Varney
Chœurs – Eric Martin, Jesse Bradman, Louis Maldonado
Basse – Pete Way
Batterie – Aynsley Dunbar
Guitare – George Bellas
Claviers – Matt Guillory
Chant – Phil Mogg

Pendant l'une des crises de U.F.O., le chanteur Phil Mogg et le bassiste Pete Way avaient recruté l'instrumentiste George Bellas et le légendaire batteur Aynsley Dunbar et ils avaient sorti "Edge of the World", le premier de deux albums sous le nom de Mogg / Way.
Ces deux albums auraient facilement pu passer pour des disques d'U.F.O qu'ils allaient reformer à la fin de la décennie. .
Pour les fans qui avaient temporairement regretté le groupe original à la fin des années 90, les albums de Moog / Way ont permis de combler ce manque.
Avec la nouvelle formation reprenant même le classique "Mother Mary" pour cet album, et une qualité supérieure à celle de certains albums d'U.F.O. du début des années 90, l'esprit du groupe original a non seulement perduré, mais a semblé totalement renaître.
Personne n'a donc vraiment souffert de cette séparation...

[alcat01]

Pendragon 1988 - Kowtow

Genre: Prog Rock

Producteur – Pendragon
Basse – Peter Gee
Batterie – Fudge Smith
Claviers – Clive Nolan
Saxophone – Julian Siegal
Chant, guitare – Nick Barrett

"Kowtow", paru en 1988, n'est certainement pas le meilleur album de Pendragon.
On y trouve deux aspects dominants: d’une part, quelques morceaux Pop faciles à écouter qui devaient convenir à bien des auditeurs, d'autre part, le côté véritablement symphonique du groupe, concentré dans les quatre dernières chansons qui sont excellentes.
Hormis les deux tentatives 'plus faibles' de succès commercial avec "Saved By you" et "Time for a Change", cet album est absolument du Pendragon d'une qualité quasi exceptionnelle.
L'inclusion du saxophone contribue à sa réussite de cet album qui possède le bon équilibre, la bonne attitude et le bon son.
"Kowtow" est une sorte de joyau méconnu. Il suffit d'écouter "Haunting" qui est un petit bijou!...

[alcat01]

The Who "The Kids are alright" DVD

Ce DVD, "The Kids are Alright", est, en vérité, un documentaire sur ce groupe hors du commun.
Paru en 1979, celui-ci est aujourd'hui restauré et remastérisé, le son et l'image sont très acceptables dans cette version.
Au programme, près de deux heures de folie furieuse issue de quinze ans d'archives vidéos: les débuts télévisés en playback, des pitreries lors d'interview, des extraits de concerts, et des aperçus de répétition.
A noter que sur la pochette, les Who sont assis au pied du Carl Schurz Mémorial de New York, drapés de l'Union Jack.
La dernière prestation scénique de Keith Moon est également présente,
Les séquences n'étant pas chronologiques, cela donne plus de rythme et les contrastes entre les différentes époques sont plus saisissants. C'est violent, vulgaire, drôle et intelligent à la fois ...
On y voit un "Young Man Blues" à Covent Garden en 1969 qui pourrait bien avoir inspiré Led Zep pour "Black Dog". Un croustillant "Barbara-Ann", avec Keith Moon dans la partie vocale en fausset de Brian Wilson. Le fugace aperçu de la sublime collection de grattes et de basses de John Entwistle lorsqu'il va faire un tir au pigeons avec ses disques d'or.
Les images de Woodstock sont sychédéliques et des premières Télés en play-back des années soixante au dernier concert privé organisé pour le film, (aucune archive n'existe sur la période Who's Next), tout un voyage merveilleux et délirant dans cet univers particulier qu'était les Who.
Les interviews sont britishement drôles et Keith Moon et Ringo Starr avaient l'air de bien s'amuser à l'époque...

[alcat01]

Taj Mahal 1968 -- Taj Mahal

Genre: Electric Blues

Producteur – David Rubinson

L'album éponyme de Taj Mahal, sorti en 1968, est une véritable réussite. Son interprétation moderne des classiques du Blues est parfaitement résumée par cette citation extraite de la pochette: "...Je pourrais jouer ce morceau à la perfection, comme Robert Johnson, mais quel intérêt? Nous sommes en 1968, pas en 1926...".
Les guitaristes Ry Cooder et Jesse Ed Davis contribuent à créer un son Blues électrique explosif. L'album est un exemple frappant d'énergie brute et d'audace.
Chaque morceau est une pure merveille. Il suffit d'écouter le premier titre, "Leaving Trunk". Dès que Taj se met à jouer de la harmonica, il est impossible de résister à la musique et de ne pas se laisser emporter.
Un autre moment fort est la version de "Statesboro Blues" de Blind Willie McTell par Taj. Le morceau est sublimé par le jeu de Jesse Ed Davis à la slide guitare.
Globalement, "Taj Mahal" est un premier album brillant. Son seul défaut: sa courte durée de trente-trois minutes. Cependant, pour une introduction au blues électrique, ne cherchez pas plus loin...

[alcat01]

Midlake 2010 - The courage of others

Genre: Alternative Rock, Folk Rock

Producteur – Midlake
Chant, guitare acoustique, flûte, flûte à bec, piano, claviers – Tim Smith
Guitares, dulcimer, autoharpe, percussions, chœurs – Eric Pulido
Basse, guitare électrique, basson – Paul Alexander
Batterie, percussions – McKenzie Smith
Guitares, autoharpe, percussions – Eric Nichelson

"The Courage of Others" du groupe Américain de Folk Rock, Midlake, est sorti en 2010.
La formation a créé une œuvre envoûtante, empreinte de douceur et de beauté qui affine et précise leur son. La voix tendre de Tim Smith, les chœurs feutrés et sensibles du groupe, et les mélodies puissantes des morceaux s'unissent pour créer une atmosphère de douce mélancolie, à peine troublée par la batterie ou le volume sonore.
Le seul titre qui s'élève au-dessus du tempo lent, "Children of the Grounds", semble un peu décalé avant que l'entrelacement des harmonies vocales ne le replonge dans cette douce mélancolie.
Les textes, légèrement mystiques et toujours empreints d'une grande émotion, qui imprègnent le reste de l'album, contribuent également à son unité et à sa cohérence.
Tim n'aborde jamais le thème de la chanson d'amour, préférant se concentrer sur la condition humaine, la mort, le courage et la nature. La profondeur et la gravité des textes peuvent parfois être un peu pesantes, mais les harmonies vocales et les nappes de guitares apaisent les inquiétudes avant même qu'elles ne s'installent.
Il manque à cet album une surprise, un choix musical inattendu qui le libérerait des carcans génériques stricts auxquels il se soumet du début à la fin. On a presque l'impression que le groupe a voulu créer l'album idéal pour les amateurs de cette musique honnête, mélancolique et résolument authentique.
Le fait qu'ils y soient pratiq<uement parvenus est vraiment impressionnant...

[alcat01]

Riverside 2011 - Memory In my Head

Genre: Prog Rock

Producteurs : Magda et Robert Srzedniccy, Riverside
Batterie – Piotr Kozieradzki
Guitare – Piotr Grudziński
Claviers, Orgue – Michał Łapaj
Chant, basse, guitare acoustique – Mariusz Duda

La musique de "Memories in My Head" du groupe de Rock Progressif Polonais, Riverside, originaire de Varsovie, sorti en 2011, évoque un immense paysage sonore cinématographique qui est la signature de ce quatuor.
L'atmosphère est luxuriante, portée par la guitare mélodique et sinueuse caractéristique de Piotr Grudziński. Les thèmes, la basse puissante et entraînante de Mariusz Duda et son chant sont impeccables.
"Memories In My Head" possède un son plus ample et moins axé sur le Metal de leurs débuts.
Les trois titres, "Goodbye Sweet Innocence", "Living in the Past" et "Forgotten Land', fusionnent musicalement, les morceaux s'enchaînent parfaitement, et les deux premiers titres au moins sont également unis par des paroles.
Les thémes évoqués sont une combinaison de nostalgie du passé et de désir de rompre avec lui, le regard tourné vers le L'avenir, évoqué par les paroles introspectives caractéristiques de Mariusz Duda
Le troisième morceau, "Forgotten Land", ne parvient pas tout à fait à convaincre. Il s'accorde parfaitement sur le plan des paroles, rompant la continuité établie par les deux premières. Il a été utilisé comme bande originale d'un Vidéo promotionnelle pour le jeu PC / console "The Witcher 2". C'est une belle chanson, mais elle détonne clairement.
Néanmoins, "Memories in My Head" est un excellent album et il est absolument recommandé...

[alcat01]

Junior's Eyes 1969 – Battersea Power Station

Genre: Psychedelic Rock

Producteur – Tony Visconti
Basse, guimbarde – Honk
Guitare solo, Chant – Mick Wayne
Batterie – Steve Chapman
Chant principal – Grom

"Battersea Power Station", sorti en 1969, est le seul enregistrement jamais réalisé par Junior's Eyes.
Le groupe est né de l'idée de Mick Wayne. Certains membres ont ensuite rejoint David Jones, qui venait de renaître de ses cendres.
On retrouve sur cet album le son si particulier des débuts de Bowie. Mick Wayne était alors adulé par l'industrie musicale, admiré et sollicité pour des collaborations. Son influence se fait sentir bien au-delà de cet album.
Précurseur du Rock Progressif, ce disque recèle de nombreuses influences qui ont marqué la scène musicale de l'époque. Il est certes marqué par son temps, mais il mérite amplement plusieurs écoutes
D'une ambition démesurée, cet album aurait dû connaitre une reconnaissance bien plus large car Mick et ses collaborateurs semblent avoir influencé tant de musiciens qui allaient devenir des stars du Prog Rock, du Rock, de l'Art Rock et de la Pop, et probablement d'autres genres encore.
N.B.: Mick Wayne a joué dans la première formation de Space Oddity, il a fait partie d'un groupe vers 1964 avec Jimmy Page, et il était ami avec les futurs Pretty Things, les Rolling Stones et Andy Warhol. Un parcours incroyable, mais sans grand succès personnel, ce qui est bien dommage avec le recul...

[alcat01]

Carole King 1977 – Simple Things

Genre: Folk Rock, Soft Rock, Pop Rock

Producteurs : Carole King et Norm Kinney
Chœurs – Louise Goffin, Sherry Goffin
Saxophone baryton – Terry Harrington
Basse – Poonah (Rob Galloway)
Trombone basse – Maurice Spears
Premier violon – Charles Veal
Congas, Percussions – Miguel Rivera
Batterie, percussions – Michael Wooten
Violoncelle – Dennis Karmanzin
Alto – David Campbell
Violon – Charles Veal, Ken Yerke
Flûte, Saxophone – Richard Hardy
Guitare – Rick Evers
Guitare, claviers, chant – Robert McEntee
Guitare, piano, synthétiseur, chant – Carole King
Guitare, chant, claviers – Mark Hallman
Saxophone – Tom Scott
Cordes – David Campbell
Synthétiseur – Clark Spangler
Saxophone ténor – Ernie Watts
Trombone – George Bohanon
Trompette, bugle – Nolan Smith, Oscar Brashear

Avec "Simple Things", paru en 1977, Carole King signa chez Capitol Records et présenta Rick Evers comme son parolier, qui devint son troisième mari.
Ces nouvelles collaborations ne marquèrent cependant pas une étape marquante dans sa carrière.
Le titre entraînant "Hard Rock Cafe" fut le seul Hit modéré de l'album, la plupart des morceaux étant bien intentionnés mais dépourvus de l'originalité de ses précédents classiques Pop.
De même, Navarro, son groupe d'accompagnement, est correct, mais sans plus.
Malgré l'impulsion donnée par un nouveau label, "Simple Things" fut le premier album de Carole depuis "Tapestry" à ne pas se classer dans le Top 10.

[alcat01]

Shadowfax 1976 - Watercourse Way

Genre: Fusion, Jazz-Rock, Prog Rock

Producteur – Larry Fast, Marty Scott, Synergy
Batterie, tabla, bongos, métallophone, percussions – Stuart Nevitt
Basse électrique, contrebasse, cloche – Phil Maggini
Guitare électrique, guitare à douze cordes, guitare classique, sitar, chant – Greg Stinson
Piano à queue, piano électrique, synthétiseur, clavecin, instrument de musique de chambre – Doug Maluchnik
Lyricon, saxophone soprano, flûte, hautbois, flûte à bec, clarinette basse – Chuck Greenberg

Shadowfax est un excellent groupe de Jazz Rock Progressif Américain.
"Watercourse Way", paru en 1976, est un album instrumental qui est loin d'être facile à écouter.
Le premier morceau, "The Shape of a Word", est assurément non conventionnel, mais avec une super ambiance, d'excellents grooves de basse et de batterie. Le tout est agrémenté de solos et de phrases de guitare typiques des années 70; en plus, la flûte et le piano enrichissent la pièce. "Linear Dance" semble être un titre ludique, car il possède une structure très sophistiquée, une ligne vocale parlée en arrière-plan, un morceau vraiment étrange et bizarre. Le talent du bassiste et du batteur sont manifestes. Le programme change pour "Petite Aubade", une composition classique avec piano et flûte solo. Au début, la guitare classique et le hautbois font leur entrée, créant une ambiance médiévale. Un morceau très agréable témoigne d'une certaine compétence musicale de la part du groupe. "Book of Hours" est un excellent morceau de Rock Progressif dans lequel les phrases de guitare ont sous le rythme avec maîtrise. Un excellent interlude de piano et de sitar au milieu du morceau confirme le talent du groupe plus éclectique et expérimental. Le morceau titre est une pièce acoustique accompagnée de tabla et de percussions diverses pour créer une ambiance. L'ensemble dégage une saveur exotique et très raffinée. Le morceau de clôture, "Song for My Brother", est très mélancolique avec un crescendo progressif, dans lequel la guitare crée des phrases appropriées. Le groupe privilégie les sonorités suspendues et éthérées, avec une grande dynamique de tous les instruments. Le morceau se dissout progressivement sur un solo de piano époustouflant qui s'efface ensuite derrière la guitare avec la dernière mélodie.
"Watercourse Way" est un véritable chef d'œuvre agréable à écouter. La musique est extrêmement raffinée, pour ne pas dire sublime.
Hautement recmmandé!...

[alcat01]

Pendragon 1991 : The World

Genre: Prog Rock

Producteur -- Tony Taverner
Basse – Peter Gee
Batterie – Fudge Smith
Guitare, chant – Nick Barrett
Claviers – Clive Nolan

L'album "The World" de Pendragon, sorti en 1991, se compose de morceaux progressifs, lyriques et mélodiques, qui rappellent beaucoup le style de Marillion.
Nick Barrett, avec sa voix qui rappelle parfois celle de Geddy Lee et son excellent jeu de guitare confère au groupe son caractère unique. Les arrangements du claviériste Clive Nollan sont parfaits et son jeu colore l'ensemble du concept. La section rythmique toujours précise, offre une belle performance.
Avec cet album, Pendragon va influencer divers groupes de Rock Progressif tels que Arena et Shadow Gallery.
Sa musique est habillée par une production d'une clarté irréprochable. Pendragon s'engage sur la voie du véritable Prog et il en fait parfaitement la démonstration...