à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[alcat01]

Jimmy Thackery And The Drivers 2014: Wide Open

Genre: Modern Electric Blues, Blues Rock

"Wide Open" ne connaît aucune limite et il est véritablement ouvert à tout ce que Thackery a pu imaginer.
Il y en a pour tous les goûts musicaux, à condition de ne pas s'éloigner trop du Blues / Jazz / Rock.
L'album est si diversifié qu'écouter l'album du début à la fin peut parfois paraître décousu. Mais cela n'enlève rien à sa qualité.
Le Blues Rock "Hard Luck Man" est très bon et le mélancolique "Someone Who's Crying Tonight" est tout juste correct.
Les fans de Roy Buchanan ou Danny Gatton apprécieront ce disque. "Pondok" est un morceau instrumental qui mêle les styles de ces deux artistes. C'est le dernier morceau de l'album, et son tempo décontracté trahit une partie du talent guitaristique de Thackery.
"Run Like The Wind", interprétée en acoustique, est une ballade envoûtante aux connotations Blues.
"Wide Open" n'est pas un album fait pour le succès commercial, mais c'est une véritable œuvre d'art abstraite.

[alcat01]

John Verity 2014 - Tone Hound on the last train

Genre: Blues Rock, Pop Rock

Choeurs – Vivienne M. Boucherat
Harmonica Blues – Robbie Stuart-Mathews
Batterie – Bob Henrit
Claviers – Ian Gibbons
Slide guitare – Max Milligan
Chant – Bianca Kinane

John Verity est le guitariste et chanteur Anglais qui a remplacé Russ Ballard au départ de celui-ci du groupe Argent.
"Tone Hound on the Last Train", sorti en 2014, est un excellent album.
Verity a enregistré quelques reprises, dont "I Put A Spell On You" sur laquelle il fait un très bon travail, "Double Trouble" d'Otis Rush sur laquelle John répond aussi présent
avec un excellent travail de guitare et de chant et "Love Hurts" sur laquelle le travail semble un peu forcé.
"Too Much Too Young" est une superbe chanson qu'il faut absolument écouter.
Sur "Nothings Changed", on pourrait croire que c'est B.B. King.
D'autres chansons sont tout simplement géniales, comme "Mysterious Ways",
"Help Me" qui sonne très Dr Feelgood, ou "Every Day I Have The Blues" qui semble joué dans un club enfumé de Chicago.
Enfin, "Would You" et "Touch My Soul", toutes deux chantées par Bianca Kinane qui est une grande chanteuse Soul.
Bref, cet album est une petite merveille.

[alcat01]

Red Guitars 1984 – Slow To Fade

Genre: Alternative Rock, Indie Rock

Producteur – Red Guitars, Roy Neave
Basse – Lou Barlow
Batterie – Matt Higgins
Guitare [Lead] – Hallan Lewis
Guitare [Rythme] – John Rowley
Orgue [Hammond] – Danny Woods
Percussions – Grant Artis
Chant – Jerry Kidd

Le premier album de Red Guitars est typique du Rock Britannique du début et du milieu des années 80, passant de la New Wave à un style plus mainstream.
On y trouve des compositions New Wave / Pop assez génériques, avec des voix timides, des guitares en écho et une mélancolie feutrée et élégante.
Les perspectives lyriques se concentrent sur l'espace entre la timidité et le désespoir. On y retrouve aussi des influences Reggae et Afro Funk, très en vogue lorsque l'Afro Pop faisait ses premières incursions sérieuses dans la conscience pop occidentale.
Ce n'est ni le meilleur ni le pire d'un genre devenu surfait, mais il est plutôt ennuyeux, bien que moins synthétique que la plupart de ces musiques.

[alcat01]

Versus X 2000 – The Turbulent Zone

Genre: Prog Rock, Art Rock

Producteur exécutif – Alain Robert, Bernard Gueffier, Francis Grosse
Basse – Jörg Fischer
Batterie, percussions – Uwe Völlmar
Piano, Orgue, Synthétiseur [Synthétiseur, Pédales de basse] – Ekkehard Nahm
Chant, guitare électrique, guitare acoustique – Arne Schäfer

Versus X 2000 est un groupe Allemand mené par le guitariste / chanteur Arne Schäfer et le claviériste Ekkehard Nahm.
"The Turbulent Zone" montre une inspiration marquée par Van der Graaf Generator et Peter Hammill, et une section rythmique très puissante.
Outre cette influence, on y retrouve quelque peu le côté sombre de Genesis, ainsi que King Crimson et Pink Floyd.
C'est pourtant une musique originale et complexe, avec de longs morceaux, des atmosphères sombres et des paroles philosophiques en Anglais.
Les parties instrumentales sont irréprochables, tandis que les avis seront probablement partagés sur les parties vocales. La voix de Schäfer est bonne, mais les paroles sont verbeuses, même pour Hammill, et Schäfer n'est pas vraiment un auteur-compositeur.