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The Mama's and the Papa's 1966 : If You Can Believe Your Eyes and Ears

Genre: Pop Rock, Folk Rock

Producteur -- Lou Adler
Violon électrique -- Peter Pilafian
Batterie, percussion -- Hal Blaine
Basse -- Joe Osborn
Claviers -- Larry Knechtel
chant -- Denny Doherty
chant -- Cass Elliot
chant -- Michelle Phillips
chant, guitare -- John Phillips

Le style Folk luxuriant, évocateur et entièrement arrangé de The Mama's and the Papa's avait des fioritures de production créées par le leader créatif John Phillips.
Avec une bonne dose de mélancolie de sa part, le seul compositeur du groupe avait un son, un style et une ambiance très particulière.
Les harmonies vocales étaient les plus somptueuses, les plus complexes et les plus abouties de la Pop des années 60.
Bien qu'il ne soit pas un chanteur très doué (il était le seul membre à ne jamais chanter en solo), il était soutenu par les voix exceptionnelles de sa femme Michelle Phillips, de 'Mama' Cass et de Denny Doherty. Tous trois étaient des chanteurs exceptionnels, chacun avec son propre style et une incroyable capacité à se fondre les uns dans les autres.
Fondamentalement, les Mama's et les Papa's étaient un groupe très unique dès le début qui dirigeait sa propre variation unique sur un style, un arrangeur vocal de génie avec de solides compétences en écriture de chansons, quatre chanteurs solides, des arrangements incroyables et un goût impeccable.
Il n'y a strictement rien à jeter!

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John Hammond 1992 - Got love if You Want It

Genre: Blues

Producteur – JJ Cale
Basse – Brad Sexton, Larry Taylor, Tim Drummond
Batterie – Dobie Strange, James Cruce
Ingénieur – Christopher Haynes, Mike Ahearn
Producteur exécutif – Mike Kappus
Guitar – J.J. Cale, Charlie Baty
Guitare, chant – John Lee Hooker
Guitare, chant – John Hammond
Harmonica – John Hammond, Rick Estrin
Claviers – Spooner Oldham

"Got Love If You Want It" fait découvrir le troubadour vétéran du Country Blues, John Hammond. Il propose un excellent mélange de solos acoustiques, de morceaux où John est accompagné par Little Charlie and the Nightcats, ainsi qu'un superbe duo avec John Lee Hooker.
Les deux moments forts sont "No One Can Forgive Me But My Baby", écrit spécialement pour John par Tom Waits, et sa reprise du classique de Son House (ou Robert Johnson), "Preachin' Blues". Le premier est un parfait exemple du jeu acoustique solo percutant et rythmique de Hammond, associé à son excellent jeu à l'harmonica; tandis que le second est un exercice d'émotion brute, de slides de Steel guitare et de chant puissant.
Il s'agit d'un mélange parfait du son de Chicago mélangé aux sons du Delta d'avant-guerre. un album incontestable!

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Alabama 1981 Feels So Right

Genre: Folk, Country, Bluegrass

Producteur – Alabama, Harold Shedd, Larry McBride
Guitare – Billy Reynolds, Jack Eubanks, Fred Newell, Leo Jackson
Batterie -- David Humphreys
Lead guitare -- Jeff Cook
Basse -- David Smith
Batterie, chant -- Mark Herndon
Guitare, chant -- Randy Owen
Basse, chant -- Teddy Gentry

Cet album a connutun meilleur succès, que le précèdent avec trois Hits Country numéro un qui se classèrent également dans les Charts Pop Américains.
Les trois singles étaient "Feels so right", "Love in the first degree" et "Old flame", toutes des chansons d'amour exceptionnelles, typiques de l'album.
La chanson qui contraste fortement avec ces chansons d'amour est "Ride the train", une chanson entraînante qui évoque une époque révolue. Les trains ne sont pas un thème récurrent dans les chansons d'Alabama, mais celle-ci est un classique.
Pour amateur de musique romantique dans un style Country avec une touche Rock.

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Firefall 1977 - Luna Sea

Genre: Country Rock, Soft Rock

Producteur -- Jim Mason
Guitare acoustique, chant principal -- Rick Roberts
Basse -- Mark Andes
Batterie -- Michael Clarke
Guitare électrique, guitare acoustique, chant principal -- Larry Burnett
Claviers, orgue, saxophone ténor, flûte, harmonica, synthétiseur, Moog -- David Muse
Lead Guitare, Slide électrique, Guitare acoustique -- Jock Bartley

Firefall était pressé par son label de regagner le chemin des studios et de préparer une suite à sa première livraison. Les choses se compliquent un peu avec un premier rejet des dirigeants d’Atlantic qui exigent que le groupe revoit une première copie jugée insatisfaisante.
Firefall s’y plie et il sort ce Luna Sea en Juillet 1977, repartant aussitôt sur les routes, notamment au côté de Little River Band.
"Luna Sea" est la suite logique de l'album éponyme du groupe.
Cet album est intéressant à plus d’un titre, quoique un peu moins accrocheur que le précédent.
Le public américain l'a reçu avec enthousiasme, garantissant au groupe une certification Or en seulement quelques mois.

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Jimmy Thackery & The Drivers 1992 - Empty Arms Motel

Genre: Blues

Producteurs – Jerry Del Giudice , Jimmy Thackery
Basse, chœurs – Wayne Burdette
Batterie, chœurs – Mark Stutso
Guitare, chant – Jimmy Thackery

C'est un excellent album. Du vrai Blues, chaleureux et engageant comme un classique qui se respecte.
On y trouve des compositions originales de Thackery ainsi que des reprises de grands guitaristes comme Jimi Hendrix ("Red House"), Stevie Ray Vaughn ("Rude Mood"), BB King ("Paying The Cost To Be The Boss") et Bo Diddley ("I Can Tell").
Du tout bon!

[andy]

Thackery vu une fois au New morning, excellent

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Coco Montoya 1995 : Gotta Mind To Travel

Genre: Blues électrique moderne

Choeurs – Kellie Rucker
Basse – Albert Molinaro
Batterie – Joe Yuele, Mark T. Williams, Ritchie Hayward
Guitare, chant – Coco Montoya
Harmonica, piano, chant – John Mayall
Cors – Darryl Leonard, Joe Sublett
Guitare solo – Albert Collins
Guitare solo, chant – Coco Montoya, Debbie Davies
Orgue – Al Kooper, Mike Finnegan
Orgue, piano – Benny Yee
Piano – Rob Rio
Guitare rythmique, chœurs – Debbie Davies

En 1995, après cinq ans dans le groupe d'Albert Collins et dix ans dans celui de John Mayall, le guitariste Coco Montoya avait étudié son domaine si longtemps qu'il méritait un doctorat en Blues.
Son premier album solo, "Gotta Mind to Trave", lui sert de thèse, un document impressionnant qui devrait passer avec succès devant n'importe quel jury.
Montoya est connu depuis longtemps pour son éloquence et son élégance, mais ce premier album révèle également une voix étonnamment puissante et souple, ainsi qu'un instinct de composition ingénieux.
Résultat: un talent déjà mature émerge dès son tout premier projet solo.

Geoffrey Himes

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Bonnie Raitt 1972 - Give It Up

Genre: Blues Rock

Producteur -- Michel Cuscuna

Le deuxième album de Bonnie Raitt, "Give It Up" de 1972, est un tour de force d'une beauté époustouflante qui démontre amplement sa remarquable flexibilité.
Elle s'approprie et remanie habilement le canon des auteurs-compositeurs-interprètes souvent décriés - du méritant (Chris Smither) au surfait (Jackson Browne) en passant par le justement obscur (Joel Zoss, Eric Kaz).
Soutenue par des professionnels de session et des compagnons de voyage, elle façonne un groove blues souple et légèrement funky avec des allusions à la Nouvelle-Orléans.
Elle sait mettre en valeur ses dons vocaux discrets avec un timbre chaleureux et bien équilibré, texturé par une exploration consciente de ses limites physiques.
"Give It Up" est un excellent album à (re)découvrir!

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The Mamas and the Papas 1966: The Mamas and the Papas

Genre: Pop Rock

Producteur -- Lou Adler
Basse -- Joe Osborn
Batterie -- Hal Blaine
Violon électrique -- Peter Palafain
Guitare -- John Phillips, Tommy Tedesco, Doctor Eric Hord
Orgue, Piano -- Larry Knectel

Le chant fait toujours l'attrait du groupe. Les arrangements sont à la hauteur, mais les interprétations individuelles manquent quelque peu de sensibilité.
Cet album se distingue par quatre titres remarquables: "Dancing Bear", "I Saw Her Again", la superbe "Strange Young Girls" et la courte mais impressionnante "Once Was A Time I Thought".
Le reste est solide, mais sans être exceptionnel.
C'est un bon disque, malgr" tout!

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Two Fires 2010 - Burning Bright

Genr: Hard Rock, Arena Rock, A.O.R.

Two Fires est le groupe dont Kevin Chalfant (The Storm) est le seul membre permanent depuis le tout début.
"Burning Bright" navigue dans le plus pur AOR. Les 11 compositions sont mélodiquement réussies sans temp faible.
Cette homogénéité des titres pourra quelque peu lasser l’auditeur car il n’y a pas de morceaux qui ressortent plus qu'un autre.
Avec cet album, Two Fires livre donc un bel opus sans réel point faible, un album d’une classe certaine où les titres s’enchaînent naturellement.
Bref, un autre disque recommandé!.

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Alabama 1981 -- Pride Of Dixie

Genre: Folk, Country, Country Rock
Chant, guitare rythmique -- Randy Owen -
Chant, basse -- Teddy Gentry
Chant, guitare solo -- Jeff Cook
Batterie -- Mark Herndon

Alabama continue son petit bonhomme de chemin dans son style personnel de Folk, Country, Country Rock.
"Pride Of Dixie" montre le groupe développer, encore et encore, la musique qu'il aime jouer.
Il n'y a pas de morceau qui se détache du reste et l'album est plutôt homogène dans sa globalité!

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Firefall 1978 - Elan

Genre: Country Rock, Pop Rock

Producteur – Howard Albert , Ron Albert , Tom Dowd
Guitare acoustique, guitare électrique, chant – Larry Burnett
Guitare acoustique, chant – Rick Roberts
Basse – Mark Andes
Clavinet, orgue, synthétiseur, piano, flûte, saxophone harmonica, piano – David Muse
Batterie – Michael Clarke
Guitare solo, guitare acoustique, guitare électrique 12 cordes, slide guitare – Jock Bartley

"Elan" de 1978 est plus mordant et toujours aussi convaincant malgré l’alcool et la dope qui s’invitent.
Sur "Strange Way", le chanteur et compositeur Rick Roberts reste insensible à une amante larmoyante. Le single, qui a atteint un sommet juste en dehors du Top 10, inaugure cet album un peu plus agressif, plus Rock, notamment sur des titres comme "Anymore", et on trouve une partition de cuivres au dernier morceau, "Winds of Change".
Le ton dominant est principalement déterminé par l'angoisse romantique de Roberts, exprimée plus en détail dans le deuxième single, "Goodbye, I Love You", qui s'est hissé au Top 40 des Charts Pop et au Top 10 des Charts de musique contemporaine pour adultes.
"Elan" a donc connu un succès similaire à celui de son prédécesseur, "Luna Sea", mais il s'est finalement vendu un peu mieux, atteignant une certification de million de vendeurs et marquant le pic commercial de Firefall...

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Jimmy Thackery & The Drivers 1994 - Trouble Man

Genre: Blues

Producteur – Jim Gaines
Basse – Wayne Burdette
Batterie, chœurs – Mark Stutso
Guitare, chant – Jimmy Thackery

"Trouble Man" est un album percutant, plus Rock que les autres albums de Thackery.
Il ralentit juste assez pour le légèrement sombre "Lovin' You Right" et le jazzy "Anchor to a Drowning Man", le meilleur morceau. "Doin' 100" et l'instrumental "Hang Up and Drive" ont un son Stevie Ray Vaughan puissant.
Thackery applique un rythme soutenu, léger et rapide à "Bullfrog" de William Harris. La reprise de "Mercury Blues" par KC Douglas a été enregistrée par tout le monde, de Steve Miller à Alan Jackson, mais celle-ci est certainement l'une des meilleures versions. L'instrumental "Don't Lose Your Cool" d'Albert Collins est un autre point fort; Thackery attaque le morceau tout en gardant un contrôle total sur son instrument.
"Trouble Man" n'est pas tout à fait à la hauteur de son titre, "Empty Arms Motel" ou "Drive to Survive", mais toute nouvelle sortie de Thackery vaut le coup...

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Coco Montoya 1996 : Ya Think I'd Know Better

Genre: Modern Electric Blues

Producteur – Jim Gaines

Avec "Ya Think I'd Know Better", Coco Montoya délaisse les guest stars et opte pour du Montoya pur et dur.
Le résultat est pour le moins impressionnant. Son jeu de guitare est scintillant. Ce n'est un secret pour personne que Montoya s'est forgé une réputation d'un des meilleurs guitaristes des années 80 et 90 grâce à ses sessions, mais même ceux qui connaissent son style audacieux et électrisant seront surpris par la variété stylistique et la profondeur musicale de l'album.
Montoya sort des solos torrides de Blues Rock les plus prévisibles, tandis que ses solos brûlants sur des morceaux plus lents comme "Dyin' Flu" sont passionnés et émouvants.
Coco abandonne même son électricité pour des ébats acoustiques sur "Hiding Place".
En bref, Coco Montoya est l'un des bluesmen vraiment essentiels des années 90!

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Bonnie Raitt 1973 - Takin' My Time

Genre: Rock, Blues, Blues Rock

Producteur – John Hall

Cet album est un joyau trop méconnu de Bonnie Raitt.
Sur "Takin' My Time", elle affiche fièrement ses influences dans un mélange musical éclectique mêlant Blues, Jazz, Folk, R&B de la Nouvelle-Orléans et Calypso.
Bien qu'elle n'ait pas écrit ses propres compositions pour cet album, elle fait preuve d'une excellente oreille musicale et choisit des morceaux de certains des meilleurs auteurs-compositeurs de l'époque.
Bien qu'étant une nouvelle venue relative, Raitt a déjà gagné le respect de ses mentors et de ses pairs, comme en témoignent les contributions musicales de Taj Mahal et les membres de Little Feat, Lowell George et Bill Payne.
"Takin' My Time" est le dernier album que Bonnie a enregistré avec autant de succès jusqu'à son retour au milieu des années 80.

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The Mamas and the Papas 1967 - Deliver

Genre: Folk Rock

Producteur – Lou Adler
Basse – Joe Osborn
Batterie, percussions – Hal Blaine
Flûte, saxophone – Jim Horn
Guitare – Eric Hord , John Phillips , PF Sloan
Claviers – Larry Knechtel
Percussions, Marimba – Gary Coleman

Au moment où les Mamas & the Papas enregistraient et sortaient leur troisième album, le groupe poursuivait, selon les mots du chanteur Denny Doherty, 'son propre élan'.
Les changements de personnel acrimonieux, la célébrité, l'argent et la drogue mettaient à mal l'alchimie du groupe. Heureusement, cet élan est précisément la raison du succès de l'album.
Soutenu par les singles "Creeque Alley", "Look Through My Window" et le remake époustouflant de "Dedicated to the One I Love", l'album regorge de moments exquis. "Look Through My Window" est l'un des enregistrements les plus aboutis, et la reprise de "Twist and Shout" est quasiment géniale.
Franchement, la majeure partie de l'album ne diffère guère des deux premiers albums, mais avec l'excellence de l'écriture, du chant et de la production, tout va très bien!

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Danny Joe Brown 1981 - Danny Joe Brown And The Danny Joe Brown Band

Genre: Southern Rock, Hard Rock

Producteur -- Glyn Johns
Basse, chant -- Buzzy Meekins
Batterie -- Jimmy Glenn
Guitare -- Kenny McVay
Guitare, slide guitare -- Steve Wheeler
Guitare, slide guitare, chant -- Bobby Ingram
Claviers, chant -- John Galvin
Chant -- Danny Joe Brown

Le chanteur Danny Joe Brown a quitté Molly Hatchet après le succès de "Flirtin' with Disaster" de 1979, l'un des albums phares du genre.
Il a sorti un album solo chez Epic, "Danny Joe Brown and the Danny Joe Brown Band" en 1981 qui ne fit que frôler le bas des Charts, et il réintégra judicieusement Molly Hatchet en 1982.
Cet album sonne comme du Molly Hatchet. Comme Molly Hatchet, le groupe de Brown comportait également une attaque à trois guitares, avec Bobby Ingram, Steve Wheeler et Kenny McVay. Quelques touches musicales supplémentaires soutiennent le grognement guttural de Brown: les riffs de slide guitare d'Ingram et Wheeler, les accents de clavier de John Galvin et les harmonies vocales, certainement inspirées par le producteur et ingénieur du son Glyn Johns.
A noter une épopée mythique portée par la guitare, directement issue des entrailles de Lynyrd Skynyrd "Free Bird" de et "Green Grass & High Tides" des Outlaws.
"Danny Joe Brown and the Danny Joe Brown Band" ne réserve pas de surprises bouleversantes, mais il ne peut que ravir les fans de Southern Rock...

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Alabama 1982 - Mountain Music

Genre: Country Rock, Southern Rock

Producteur – Alabama, Harold Shedd
Banjo – Bruce Watkins
Basse – Larry Paxton, Teddy Gentry, Walter David Smith
Batterie – David Humphreys, Hayward Bishop, Jerry Kroon, Mark Herndon
Guitare – Dale Sellers, David Hanner, Fred Newell, Jack Eubanks, Jeff Cook, George (Leo) Jackson, Mark Casstevens, Randy Owen
Claviers – Roger Morris, William Rainsford

Sur "Mountain Music", sorti en 1982, Alabama a trouvé son rythme, s'affranchissant des aspérités de son son pour en faire une machine à Hits bien huilée.
Même si la lenteur est un peu trop présente, elle est parfaitement exécutée et presque toutes les chansons font mouche, les meilleures contribuant à faire de "Mountain Music" non seulement l'un des meilleurs albums du groupe, mais aussi un disque qui, malgré sa production imposante et soignée, sonne toujours comme de la Country moderne, même des décennies après sa sortie initiale.

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Firefall 1980 - Clouds Across The Sun

Genre: Pop Rock, Country Rock

Producteur -- Kyle Lehning
Basse, chant -- George Hawkins
Batterie -- Tris Imboden
Guitare solo, guitare rythmique, guitare acoustique, tambourin, chant --
Jock Bartley
Saxophone, flûte, claviers, synthétiseur, vocodeur -- David Muse
Chant, guitare acoustique -- Rick Roberts
Chant, guitare électrique -- Larry Burnett

"Clouds Across The Sun" des années 1980 présente une nouvelle section rythmique, suite au départ de Clarke et Andes, et voit Firefall évoluer vers un son plus dur et plus Rock;
L'album contient le Hit de Firefall, "Staying With It", un morceau commercial aux sonorités très années 1980 qui présente un duo entre Rick Roberts et la chanteuse Lisa Nemzo.
En fait, Jock Bartley endosse le rôle d'auteur-compositeur. Son titre "Quite Like You" rappelle un peu le travail solo de Joe Walsh et révèle le côté plus Hard et moderne du groupe.

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Jimmy Thackery & The Drivers 1995 - Wild Night Out

Genre: Blues

Producteur – Jim Gaines
Chœurs – Mark Stutso , Wayne Burdette
Basse – Wayne Burdette
Batterie – Mark Stutso
Guitare – Jimmy Thackery
Chant – Jimmy Thackery, Mark Stutso

"Wild Night Out!" est un excellent album live de Jimmy Thackery & The Drivers .
Thackery est l'un des guitaristes électriques les plus talentueux. En concert, Jimmy est libre d'agrémenter sa musique de riffs et de solos de guitare plus impressionnants qu'il ne semble l'être en studio.
Cet opus est la meilleure démonstration par Thackery de son jeu exceptionnel de guitare! Les Drivers sont un excellent groupe et ils offrent un accompagnement exceptionnel en concert. La qualité sonore est excellente.
"Wild Night Out!" est l'un des meilleurs albums de Rock Blues live.
Encore un disque recommandé vivement...