1974 Walls and Bridges
"Walls and Bridges" a été enregistré pendant le tristement célèbre "week-end perdu" de John Lennon, qui s'était exilé en Californie lors de sa séparation avec Yoko Ono.
La vie personnelle de Lennon était éparpillée, il n'est donc pas surprenant que "Walls and Bridges" soit lui-même un désordre, contenant des quantités égales de brillance et d'absurdité. Entre les deux extrêmes se trouve le duo bondissant d'Elton John "Whatever Gets You Thru the Night", qui fut le premier numéro un en solo de Lennon. Sa surface lumineuse et ensoleillée est reproduite tout au long de l'album, en particulier sur des Rocks moyens comme "What You Got", mais aussi sur des chansons Pop agréables comme "Old Dirt Road".
Cependant, les meilleurs moments de "Walls and Bridges" arrivent lorsque Lennon est plus ouvert à ses émotions, comme sur "Going Down on Love", "Steel and Glass" et la magnifique et planante "No. 9 Dream".
Malgré ces bons moments, l'album est inégal, contenant trop de matériel médiocre comme "Beef Jerky" et "Ya Ya", qui sont alourdis par des mélodies faibles et une lourde surproduction. Ce n'était pas une façon particulièrement élégante de prendre sa retraite...
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Stars In My Crown 2007
Au début des années 60, Jorma Kaukonen jouait de la guitare Blues dans les cafés de la South Bay Area, parfois avec Janis Joplin. Aujourd'hui, après avoir joué avec Jefferson Airplane et Hot Tuna, il est revenu à ses premières amours, mêlant Blues, Gospel et Country, soutenu par d'excellents musiciens.
C'est une complaisance béate, décontractée mais toujours sincère, bien qu'il faille dire que tous ses morceaux ne répondent pas aux normes ("Heart Temporary" est une bonne ouverture, mais pas dans la même classe que "No Demon" ou "The Man Comes Around" de Johnny Cash), bien que "A Life Well Lived" soit une œuvre charmante. Il y a d'excellentes reprises, dont deux du révérend Gary Davis, et une délicieuse version de "By the Rivers of Babylon".
Après quatre décennies et demie, Kaukonen sait jouer de la guitare, mais il se contente de laisser les autres jouer le rôle principal, en particulier de la mandoline de Barry Mitterhoff. Dans l'ensemble, c'est un excellent album, à savourer encore et encore pour sa douceur et son âme...
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1970: In Rock
"Deep Purple in Rock" est le premier album studio enregistré par la nouvelle formation de Deep Purple appelée communément Mark II. Ce disque est aussi le premier album produit par le groupe, bien qu'ils aient fait un usage important des ingénieurs lors des sessions, en particulier Martin Birch qui cherchait à reproduire sur bande le son live de la salle de studio. Le titre est une réaction à "Concerto for Group and Orchestra", soulignant que Deep Purple est un groupe de Rock.
La première face de l'album est véritablement explosive:
- "Speed King" s'est développé à partir d'un riff de basse écrit par Glover à Hanwell, dans une tentative d'imiter le "Fire" de Jimi Hendrix. Gillan a écrit les paroles en prenant des phrases de vieilles chansons de Rock 'N' Roll de Little Richard. La chanson s'appelait à l'origine "Kneel and Pray" et a été développée en tant que morceau live pendant plusieurs mois avant d'être enregistrée. La première prise studio de la chanson mettait en scène Lord jouant du piano au lieu de l'orgue, ce qui a été publié plus tard comme face B en Hollande. La dernière prise utilisée sur l'album a été enregistrée en Janvier 1970; elle s'ouvre sur un instrumental sans titre connu sous le nom de "Woffle", enregistré en Novembre 1969.
- "Bloodsucker" a été enregistré aux studios De Lane Lea et terminé aux studios Abbey Road. Paice a apprécié de jouer sur ce morceau. La chanson sera réenregistrée 28 ans plus tard, avec Steve Morse à la guitare, et rétitrée "Bludsucker" pour l'album "Abandon" de Deep Purple en 1998.
- "Child in Time" a été écrit au début des répétitions à Hanwell, après que Lord ait commencé à jouer l'introduction de "Bombay Calling" par It's a Beautiful Day. Le groupe a décidé de jouer le thème principal de la chanson à un tempo plus lent, et Gillan a écrit de nouvelles paroles inspirées par la guerre du Vietnam. Il a déclaré plus tard avoir trouvé le titre de la chanson spontanément. La chanson était régulièrement jouée en concert, et était bien répétée au moment de son enregistrement à l'IBC en novembre 1969. Elle est ensuite devenue un hymne de facto pour les groupes de résistance anticommunistes en Europe de l'Est pendant la période du rideau de fer.
La deuxième face est tout aussi puissante:
- "Flight of the Rat" est la dernière chanson enregistrée pour l'album, au De Lane Lea le 11 Mars. Elle a évolué pendant les répétitions à partir d'un réarrangement humoristique par Glover de "Flight of the Bumblebee".
- "Into the Fire" a été écrit par Glover comme un avertissement contre les drogues. Le riff principal s'est développé après avoir discuté des gammes chromatiques avec Blackmore.
- "Living Wreck" a été enregistré lors des premières sessions de l'IBC en Octobre 1969. Il a failli ne pas figurer sur l'album car le groupe estimait qu'il n'était pas assez bon, mais ils l'ont réécouté vers la fin des sessions et ont décidé qu'il leur plaisait. Blackmore a joué le solo de guitare à travers une pédale d'octave.
- "Hard Lovin' Man" est dérivé d'un riff de basse de Glover et développé comme une jam session par le reste du groupe. C'est le premier titre de l'album enregistré au De Lane Lea en Janvier 1970 avec l'ingénieur Martin Birch. Le groupe a été impressionné par les compétences de Birch, et il a été retenu comme ingénieur pour le reste des albums du groupe jusqu'en 1976. Il est crédité en tant que "catalyseur" sur le LP original.
Il n'y a pas de déchets et cet opus est un véritable chef d'oeuvre!...
L'interaction entre la guitare de Blackmore et l'orgue distordu de Lord, associée à la voix puissante et étendue de Gillan et à la section rythmique de Glover et Paice, commence à prendre une identité unique qui sépare le groupe de ses albums précédents.
L'album et le single "Black Night" sont sortis le 5 Juin 1970. "Deep Purple In Rock", publié par le label EMI Harvest, rencontra immédiatement un grand succès, permettant enfin au groupe de percer dans son pays d'origine: le single "Black Night" s'y classe no 2 le 15 Août 1970, tandis que l'album atteignit la 4e place des Charts (respectivement 66e et 143e aux États-Unis).
Contrairement aux albums précédents, chaque chanson de "Deep Purple in Rock" est créditée aux cinq membres de Deep Purple.
Ce fut l'album de la percée du groupe en Europe et il atteignit la quatrième place au Royaume-Uni et resta dans les classements d'albums tout au long de l'année. La version originale comportait une pochette gatefold avec les paroles complètes et une série de photos en noir et blanc du groupe. Il resta, en fait, classé pendant 68 semaines, en 7ième place en France et en tête des Charts en Allemagne. Aux États-Unis, il n'atteignit jamais que la 143ième place du Billboard 200.
Cet album posait les bases d'un nouveau genre musical que les critiques de l'époque appelleront Hard Rock ou Heavy Metal et il continue encore d'attirer les éloges de la critique en tant qu'exemple précoce des genres Hard Rock et Heavy Metal.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 7 avr. 2026 14:35, modifié 1 fois.
J'hésite toujours entre 1970 ou 71 .. en tout cas ils jouaient aux Beaux Arts de Bruxelles et j'en suis resté scotché .. faut dire qu'une 1/2 heure sous stroboscope, valait mieux resté assis !!!
J'y étais avec ma copine qui s'est vengée par la suite en m'obligeant à me farcir Béjart ..
Bref, Deep Purple est un groupe que j'ai vu .. un certain nombre de fois et je n'ai jamais été déçu, un très grand groupe certainement
The Band Islands (1977)
En raison d'obligations contractuelles, le groupe sort un album de plus après l'enregistrement de "the Last Waltz", bien qu'il soit sorti avant le film "The Last Waltz".
"Islands", sorti donc en 1977, est le dernier avec le line up classique du groupe. Il contient un mélange de morceaux originaux et de reprises.
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2014: Step Back
Johnny Winter est doté d'un style de slide brillant et d'une voix tonitruante. "Step Back" est son dernier album studio qui renda hommage à ses diverses influences Blues, et il s'agit essentiellement d'une série de duos avec des invités de marque comme Eric Clapton, Ben Harper, Billy Gibbons, Joe Perry, Dr. John, Leslie West, Brian Setzer et Joe Bonnamassa qui ont apporté leur contribution.
Produit par Paul Nelson, le guitariste de Winter, l'album est rempli de guitares grinçantes, le genre de style Blues Rock direct pour lequel Winter a toujours été connu.
Parmi les titres phares, on trouve des versions de "Mojo Hand" de Lightnin' Hopkins (avec Joe Perry d'Aerosmith), "Don't Want No Woman" de Bobby Bland (avec Eric Clapton), "Blue Monday" de Fats Domino (avec Dr. John) et "Okie Dokie Stomp" de Gatemouth Brown (avec Brian Setzer), et même avec tous les invités, c'est toujours le spectacle de Winter.
Rien n'est innovant ou particulièrement surprenant, mais tout est solide, et il est réconfortant de savoir que Johnny Winter est parti en paix avec le Blues et son héritage, et plus important encore, sans que ses compétences ne diminuent.
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1985 Partners, Brothers and Friends
L'album "Partners, Brothers and Friends" du Nitty Gritty Dirt Band, paru en 1985, a atteint la 9e place des Charts Country Américains. Les trois singles tirés de cet album ont figuré dans le top 10 des Charts. "Modern Day Romance" a atteint le n°1, "Home Again in My Heart" le n°3 et "Partners, Brothers and Friends" le n°6.
"Brothers And Friends" est une belle collection de chansons principalement positives et rythmées qui montrent le groupe à son meilleur.
Cet album est fortement recommandé à tout amateur du genre!
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 7 avr. 2026 14:36, modifié 1 fois.
1972 Nuda
Initialement sorti en 1972, "Nuda" est le premier album du groupe progressif Italien Garybaldi.
Cet album de Garybaldi, composé de Bambi Fossatti - guitare et chant, de Angelo Traverso - basse, de Lio Marchi - claviers et de Maurizio Cassinelli - batterie et chant, est fortement influencé par Jimi Hendrix. Le groupe propose un mélange de Rock Progressif et de Psyché Heavy.
Les deux principaux morceaux sont le créatif de sept minutes "26 Febbraio 1700" et l'épopée en trois parties de dix-neuf minutes "Moretta Da Brescia: a) Goffredo b) II Giardino Del Re c) Dolce Viens Sei Tu".
Le guitariste Bambi Fossati est certainement un grand fan de Jimi Hendrix, avec ce son proto-progressif des débuts si attrayant, en particulier dans le travail de l'orgue.
Un album recommandé fortement à tous les fans de Rock Progressif et de Rock Psyché, à écouter de temps en temps quand on veut quelque chose de différent.
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Singin' the Blues (1956)
B.B. King s'inscrit dans la tradition noire née dans le Delta tout en apportant sa forte personnalité, en créant un langage nouveau et en se situant comme une étape importante de cette vieille tradition.En ouvrant les voies suivantes aux plus jeunes. On est bien loin du Show-Bizz!
Cet album a été sorti en 1956 par les frères Bihari sur leur label budgétaire Crown. Son matériel est absolument fondamental, on y trouve les succès classiques de B.B. King.
Il s'agit d'une compilation de chansons qui avaient été publiées entre 1951 et 1956 sur des singles par RPM Records et la plupart avaient atteint le Top 10 des Charts Race / R&B des singles Billboard.
B.B. King a continué à interpréter et à enregistrer plusieurs chansons tout au long de sa carrière, telles que "Every Day I Have the Blues", "Woke Up This Morning" et "Sweet Little Angel"...
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Jorma Kaukonen & Jack Casady Before We Were Them 2020
La Owsley Stanley Foundation présente son troisième chapitre: "Bear's Sonic Journals: Before We Were Them, avec Jorma Kaukonen & Jack Casady".
Cet enregistrement de concert en live présente de la musique récemment découverte et inédite des légendaires guitariste et bassiste de Jefferson Airplane avant qu'ils ne soient connus sous le nom de Hot Tuna.
L'ingénieur du son des Grateful Dead, Owsley "The Bear" Stanley, a publié ce set électrique live de Jorma Kaukonen et Jack Casady, avec Joey Covington, enregistré avant que le groupe ne s'appelle Hot Tuna, tiré de deux concerts les 27 et 28 Juin 1969 au Veterans Memorial Building à Santa Rosa.
Certains des morceaux sont des chansons de Blues, tandis que d'autres sont des originaux instrumentaux peu structurés qui servent de véhicules de jam. Il ressort clairement de l'intensité des performances que Kaukonen et Casady étaient impatients de se libérer des structures de chansons basées sur l'harmonie de l'Airplane et de plonger dans les improvisations lourdes basées sur le Blues psychédélique lancées par Cream et the Jimi Hendrix Experience.
A (re)découvrir!
1985 Partners, Brothers and Friends
L'album "Partners, Brothers and Friends" du Nitty Gritty Dirt Band, paru en 1985, a atteint la 9e place des Charts Country Américains. Les trois singles tirés de cet album ont figuré dans le top 10 des Charts. "Modern Day Romance" a atteint le n°1, "Home Again in My Heart" le n°3 et "Partners, Brothers and Friends" le n°6.
"Brothers And Friends" est une belle collection de chansons principalement positives et rythmées qui montrent le groupe à son meilleur.
Cet album est fortement recommandé à tout amateur du genre!
Deep Purple - 1971: Fireball
L'album "Fireball" est sorti en Juillet 1971. Plus progressif et varié que son prédécesseur, il devient également son premier n°1 au Royaume-Uni, mais les ventes restent dans l'ensemble décevantes par rapport à celles de "In Rock". Il n'est pas resté dans les Charts aussi longtemps que son prédécesseur, "Deep Purple in Rock". Bien que l'album se soit vendu à plus d'un million d'exemplaires au Royaume-Uni, il n'y a même jamais été certifié Disque d'Or.
"Fireball" a été également n°1 dans plusieurs autres pays Européens comme l'Allemagne, l'Autriche ou la Suède. En Amérique du Nord, il a surpassé son prédécesseur, "Deep Purple In Rock", en atteignant le n° 32 au Billboard 200 aux États-Unis et le n° 24 au Canada.
La version originale Britannique avait "Demon's Eye" comme troisième piste, mais ne comprenait pas "Strange Kind of Woman", qui avait été publié en tant que single dans ce pays. La version Américaine comprend cette dernière piste à la place de la première.
N.B.: La chanson "Fireball" est l'une des deux seules du groupe à comprendre un solo de basse, la 2e étant "Pictures of home".
A partir de cet album, Blackmore abandonnera définitivement sa Gibson ES-335 pour jouer uniquement sur une Fender Stratocaster.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 7 avr. 2026 14:38, modifié 1 fois.
The Last Waltz (1978)
Le célèbre concert d'adieu mémorable du Band a été immortalisé par le réalisateur Martin Scorsese.
Il a été arrangé avec des interviews, des enregistrements de performances sonores avec la chanteuse Country Emmylou Harris ("Évangéline") et le groupe de Soul Gospel, The Staple Singers ("The Weight").
Paru en 1978, le coffret du film concert était accompagné d'un triple album.
En tant que film, "The Last Waltz" a été un triomphe, l'un des premiers documentaires sur les concerts de rock à avoir été réalisé par un cinéaste qui comprenait à la fois le look et le son du rock & roll, et exécuté avec suffisamment d'habileté technique pour capturer tous les coins et recoins d'un grand spectacle live.
"The Last Waltz" se targue d'une section de cuivres utilisant les arrangements antérieurs de Allen Toussaint sur quelques morceaux et de plus d'une douzaine d'invités, allant de leurs anciens collègues Ronnie Hawkins et Bob Dylan à leurs contemporains Joni Mitchell, Neil Young et Van Morrison.
The Band est en forme, voire exceptionnelle; sur la plupart des morceaux, ils ne sonnent pas aussi enflammés que sur "Rock of Ages", bien que leurs performances ne soient jamais moins qu'expertes, et les moments forts sont éblouissants, en particulier une version passionnée de "It Makes No Difference" et des lectures flamboyantes de "Up on Cripple Creek" et "The Night They Drove Old Dixie Down".
En fin de compte, ce sont les "invités spéciaux" du Band qui font vraiment sortir ce set du lot - la version féroce de "Mannish Boy" de Muddy Waters aurait été une merveille de la part d'un homme ayant la moitié de son âge, Van Morrison sonne positivement joyeux sur "Caravan", Neil Young et Joni Mitchell font bien pour leurs frères Canadiens, et le set de clôture de Bob Dylan le trouve dans une forme admirablement décontractée et enjouée. Et bien que la dernière "Last Waltz Suite" enregistrée en studio sonne comme du remplissage, les contributions d'Emmylou Harris et des Staple Singers sont vraiment magnifiques.
On pourrait dire qu'il est préférable de regarder "The Last Waltz" en vidéo plutôt que de l'écouter sur CD, mais quoi qu'il en soit, c'est un spectacle qui vaut la peine d'être vu.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 7 avr. 2026 14:38, modifié 1 fois.
1970 Raw Material
Album éponyme, la première sortie de Raw Material a vu le jour en 1970, assez tôt dans le développement du Rock rogressif, mais grâce à un petit label et à une apathie totale de la part de la presse musicale, il était cruellement condamné à échouer dès le début.
Sur cet opus très court (32 minutes environ), le groupe offre à l'auditeur un orgue bluesy Hard Rock, mais qui est encore assez cru et cela fait peut-être un peu défaut.
La musique est une sorte de Rock Progressif d'inspiration Jazz, typique de cette époque, avec des instruments à vent mis en évidence. Les inclinations progressives et psychédéliques donnent le ton avec des passages intéressants de flûtes, de harpes et de saxophones. Les instruments cités les différencient de la grande majorité des groupes de son époque, en plus d’avoir beaucoup plus d’originalité.
Raw Material offre un mélange excitant de Rock aventureux des années soixante et du début des années soixante dix avec des traces de Psyché, de Blues et de Folk, et des éléments de Jazz, avec de longs passages instrumentaux de jam tissés autour de mélodies très fortes. Ils étaient comparables à quelques autres groupes de l’époque comme Beggars Opera ou Rare Bird et bien que l'utilisation du saxophone et de la flûte ait été moins complexe et exigeante, ils avaient une certaine similarité de surface avec Van der Graaf Generator sans la profondeur ou la complexité, bien que cet élément se manifeste davantage sur leur second disque, "Time Is ...".
En plus, avec sa section rythmique qui sonne comme celles de la scène West Coast psyché, cela donne le sentiment que Raw Material est beaucoup plus qu'un groupe des années 60 essayant de convertir son son.
C'est, cependant, un excellent album de Proto Prog pour les amateurs de Prog; la basse, les instruments à vent et les percussions sont très mélodiques.
"Raw Material" est un album étrange de cinq morceaux avec beaucoup de flûte et de saxophone et de belles lignes musicales dans un tempo complexe. En outre, la flûte et le saxophone sont merveilleusement gais.
Mais, bien qu'il ait des passages jazzy fortement recommandés, ce n'est pourtant pas un groupe progressif complexe.
Le son des claviers, de l'orgue, en particulier, est vraiment bon. Surtout quand ils sont accompagnés d'un travail de vibraphone de rêve aussi bien lors de l’ouverture, "Time and Illusion", que de "Future Recollections". Ces deux morceaux font l’objet d’une sorte de 'mystique floue', qui ne se magnifie que par ces doux rêves de berceuses concoctés par l’interaction de ces deux instruments.
Ce disque tourne en grande partie autour d'un Blues Rock à la The Yardbirds avec tempéraments et humeurs en alternance, déguisant l'héritage distinctif de ce que certaines personnes environ quatre ans plus tard ont décidé de cataloguer comme proto-prog. Les guitares en jeu ont ce son propre et bluesy et sont souvent utilisés comme un instrument rythmique supplémentaire, la flûte semble être la caractéristique dominante et les arrangements sont assez impressionnants, chaque chanson ayant son propre style individuel et unique.
Il n'y a pas de véritable centre d'intérêt et les morceaux sont très différents les uns des autres. Il y a beaucoup d'idées de chansons différentes; elles sont toutes bonnes mais très dispersées, et l'album ne semble pas se diriger dans une direction quelconque. D'un point de vue progressif, en particulier le premier et le dernier morceau sont intéressants: Une excellente tranche de Prog jazzy et cosmique.
Le reste de l'album fourni est à l'avenant: un Hard Rock bluesy à la Free ("I'd Be delighted" ou "Traveller Man"), est cependant renforcé par la flûte occasionnelle et des passages de saxe, deux chansons détendues folky ("Fighting Cock" et "Future Recollections"), et un Boogie Rock ordinaire ("Pear On an apple tree").
C'est un disque excitant qui surprend constamment avec son invention stylistique et son style de jeu audacieux, mais qui manque peut-être de consistance en se concentrant davantage sur son style définitif. Du point de vue mélodique, il est toujours bon et ramène inexorablement à la scène underground londonienne au tournant des années 70.
Un album très créatif et bien joué d'une époque qui en a indéniablement produit beaucoup, mais l'inquiétant est de n'avoir jamais entendu un album aussi soigné auparavant.
Ce disque sous-estimé mériterait un peu plus d'attention car il a certainement le mérite d'être exceptionnel, ni plus, ni moins!
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 7 avr. 2026 14:38, modifié 1 fois.
1987 Hold On
The Nitty Gritty Dirt Band a certainement perdu le son Folk des décennies précédentes car sa musique est tout simplement de la Country Pop des années 80...
L'album "Hold On", paru en 1987, inclut le Hit Country "Fishing in the Dark". "Baby's Got a Hold on Me" a également été un joli Hit, mais la meilleure chanson est peut-être bien la sincère "Oh What a Love" qui est vraiment superbe...
On peut affirmer que "Hold On" est un bon album.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 7 avr. 2026 14:39, modifié 1 fois.
1973 Astrolabio
L'album "Astrolabio" de Garybaldi, paru en 1973, est peut-être meilleur que "Nuda", et il n'est composé que de deux longs morceaux épiques: "Madre di cose perdute" et "Sette?", mais cela suffit pour nous offrir une perle absolue du genre.
Ce disque est très différent de "Nuda", qui contenait beaucoup plus de claviers et était plus proche d'un son prog "symphonique" ; "Astrolabio" est totalement différent: la guitare règne sur tout, et le son du groupe est beaucoup plus proche du Rock psychédélique / Space.
Le jeu de guitare de Fossati influencés par Hendrix est incroyable, considéré comme le meilleur des guitaristes Italiens de l'époque et son style d'écriture n'est pas en reste.
Le premier morceau, "Mother Of Lost Causes", commence comme une exploration aux sonorités très spatiales, mais développe rapidement et superbement ce qu'ils avaient promis avec le sommet "Moretto Da Brescia" de "Nuda". Il ressemble beaucoup à "1983...(a merman I should turn to be)" de "Electric Ladyland".
De superbes gémissements de guitare en double piste qui rappellent Robin Trower et qui se terminent abruptement par une tonalité répétitive en écho sonore qui rappelle un grand morceau d'Argent. C'est stupéfiant!!!
Le deuxième morceau est enregistré en live et c'est un Rock brutal qui rappelle de très près "Voodoo Child", non seulement dans la structure musicale, mais aussi dans le contexte informel dans lequel la chanson a été enregistrée : en d'autres termes, une très longue jam session avec des appels et des réponses sauvages des guitares. Ce morceau n'est pas aussi progressif que le précédent, mais montre une autre facette (l'improvisation) du groupe.
Dommage que ce groupe se soit arrêté si tôt, même si le giotariste, Fossatti fera d'autres disques.
Au final, le disque est très homogène et très agréable pour l'auditeur, et il est différent de tout ce qui existe dans le Rock Progressivo Italiano: un son et un style vraiment uniques, puissants, évocateurs et visionnaires; impossible à ignorer.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 7 avr. 2026 14:39, modifié 1 fois.
B.B. King The Blues (1958)
Publié à l'origine en 1958 par le label Crown, "The Blues" rassemble une douzaine de chansons que B.B. King a enregistrées pour RPM et Kent entre 1951 et 1958. (RPM et Kent appartenaient aux frères Bahari qui dirigeaient également Crown, ce qui explique comment l'un des artistes les plus prestigieux du Blues s'est retrouvé sur un label aussi notoirement bon marché).
Comme c'était souvent le cas avec les produits de Crown, "The Blues" utilise un seul Hit (dans ce cas "When My Heart Beats Like a Hammer", entré dans le Top 10 du R&B en 1954) pour aider à vendre un ensemble de titres moins connus, mais heureusement le label a aussi choisi quelques grands titres qui ne sonnent pas comme du remplissage, même s'ils ne sont pas entrés dans les Charts. Les morceaux de "The Blues" sont dominés par des interprétations musclées et des cuivres, les riffs à une note et les cordes puissantes de King ponctuant les arrangements.
L'écriture de King est excellente, avec "I Want to Get Married", "Don't You Want a Man Like Me" et "Ruby Lee", qui démontrent sa maîtrise de la mélodie et du concept lyrique. Bien que les enregistrements de King gagnent en profondeur et en force émotionnelle à mesure qu'il avance dans les années 60, ses prises RPM sont l'œuvre d'un homme qui possède déjà une maîtrise enviable de son instrument et un véritable don de vocaliste et d'auteur-compositeur, et bien qu'il s'améliore avec le temps, "The Blues" démontre qu'il était déjà proche du sommet de sa catégorie.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 7 avr. 2026 14:39, modifié 1 fois.
Ain't In No Hurry 2015
Dans la même veine que les deux albums précédents qu'il a réalisés pour Red House Records, "Ain't in No Hurry" voit Jorma Kaukonen se la couler douce et chanter un échantillon de nouveaux originaux, de Blues et de standards de la musique Country.
Il est souvent accompagné d'une section rythmique et de quelques autres musiciens, Larry Campbell au résonateur ou à la steel, Barry Mitterhoff à la mandoline, et son vieil ami Jack Casady à la basse, mais l'ambiance est si décontractée et sympathique que l'on a l'impression que Kaukonen joue seul car tout cela semble être une extension de sa guitare. Cela ne veut pas dire que "Ain't in No Hurry" est une affaire tranquille, loin de là. Il puise dans les ragtimes et les shuffles avec un peu de Folk funky, ce qui fait que ce disque avance à une vitesse trompeuse il ne se précipite pas, mais il ne traîne pas non plus, il prend juste son temps et profite des paysages.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 7 avr. 2026 14:40, modifié 1 fois.
