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[alcat01]

Balls Of Fire 1976
Black Oak Arkansas était en net déclin, tant sur le plan musical que commercial, lorsque "Balls of Fire" est sorti en 1976.
Des ballades à moitié ratées comme "Just to Fall in Love", où le 'légendaire' chanteurJames "Jim Dandy" Mangrum fait entendre une voix d'opéra, sont la preuve décevante de la confusion conceptuelle du rocker sudiste. L'habitude de Mangrum de terminer chaque mélodie par un croassement descendant semble avoir été abandonnée, mais le style modernisé du chanteur n'en est pas moins irritant.
Black Oak Arkansas renoue avec quelques-uns de ses meilleurs grooves de Boogie Rock sudiste sur des titres marquants comme "Rock 'n' Roll" et "All My Troubles". Ces titres, ainsi qu'une reprise de "Ramblin' Man" de Bob Seger, sont parmi les meilleurs que le groupe ait enregistré sur vinyle. Les ballades malheureuses et "Fistful of Love", un morceau aux sous-entendus peu subtils qui pourrait faire passer Spinal Tap pour un groupe poétique et délicat, décourageront la plupart des auditeurs de cet album, malgré des moments de Southern Rock parfois saisissants.

[Cooltrane]

1978 At the Third Stroke
Cela reste l'un des points forts de sa carrière .. jusqu'à présent !

Grosse amélioration (deux ou trois morceaux sont fort bons, ce qui est plus que pour les deux précédents ensemble)), en effet (probablement du au professionnalisme de LA) sur les deux premiers, mais on reste fort loin des deux suivants, même si Barnett à un coté plus unidimensionnel que celui-ci

[alcat01]

Gallagher and Lyle 1974 The Last Cowboy
Dans la continuité de l'album précédent, cet album a été réalisé avec les productions de Glyn Johns et les arrangements de cordes de Brian Rogers. Le groupe continue d'inclure le batteur Bruce Roland, le saxophoniste Jimmy Jewell et le claviéeiste Billy Livesey sur un titre.
Il convient de noter qu'à l'époque de la production et de la sortie de cet album, Bruce et Billy avaient rejoint Ronnie Laine, anciennement des Small Faces et des Faces, et sont devenus membres du premier groupe Slim Chance, qui a sorti l'album "Anymore For Anymore" la même année.
"The Last Cowboy " est une extension de l'album précédent, mais avec une saveur Pop / Rock plus prononcée, avec une légère touche de Jazz, et les chansons et les interprétations sont exquises.
Pour amateur de la musique Rock / Pop Britannique!...

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Jorma Kaukonen Too Hot To Handle 1985
Sur cet album acoustique, Kaukonen présente une collection studio comprenant quelques nouvelles chansons et quelques autres reprises, dont "Death Don't Have No Mercy".
Le résultat n'est pas vraiment à la hauteur de ses débuts acoustiques en solo, mais il reconfirme ses talents de guitariste, et de nouvelles chansons comme "Too Many Years" sont des ajouts bienvenus à son répertoire.

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2005 Got Blooze
Le guitariste Leslie West n'avait jamais enregistré un album entièrement composé de Blues Rocks classiques. C'est ainsi qu'est né "Got Blooze" en 2005.
Alors que ce genre d'album a été réalisé par d'innombrables vétérans du rock classique, il s'avère qu'il est fait sur mesure pour un artiste comme West. Tout au long des 12 titres, West garde les choses brutes et grinçantes, comme en témoignent l'extraordinaire "Third Degree" et la reprise du joyau de Cream, souvent négligé, "Politician".
West s'entoure également d'une fantastique section rythmique, composée de Tim Bogert à la basse et de l'as de la session Aynsley Dunbar à la batterie.
Bien que nous aurions probablement pu nous passer de l'énième reprise de " Baby Please Don't Go ", "Got Blooze" est dans l'ensemble un retour bienvenu pour West...

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1980 Barnet Dogs
"Barnet Dogs" est un album de Hard Rock convaincant de la part de Russ Ballard. Des morceaux très tendus comme "Rene Didn't Do It", le moteur "Riding With the Angels", le vindicatif "It's Too Late" et le Rock traité à la sauce Reggae "Bad Boy" ne perdent pas de temps à passer à la vitesse supérieure, tandis que la pulsation métronomique de "On the Rebound" amène les rockers sur la piste de danse avec le même aplomb.
"Barnet Dogs" parvient à placer Ballard sous les projecteurs du Hard Rock, ne serait-ce que pour un instant.
Celui-ci revient à une approche Rock conventionnelle sans fioritures. Réunissant Bob Henrit à la batterie, cet album a du dynamisme et de la passion. "On The Rebound" est devenu un Hit mineur et a ensuite été repris par Uriah Heep, tandis que "Riding With The Angels" a également vu sa part de reprises.
"Barnet Dogs" est un bon album de Rock brut basique sans claviers, sans cordes et sans cuivres, juste de bonnes vieilles guitares, basses et batteries honnêtes...

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Johnny Winter 1980 : Raisin' Cain
C'est un album rock, simple et direct. Johnny et son groupe sont en pleine forme. Ce n'est pas autant du blues pur que certains de ses travaux antérieurs, mais il y a un bon mélange de blues rock et de blues là-dessus. des chansons sympas, un bon jeu et de l'énergie.
Dernier album produit par Johnny Winter lui-même, avec Jon Paris et Bobby Torello, c'était un bon trio plein d'énergie et de dynamisme, des styles variés mais toujours le blues reste présent. Johnny est toujours très bon.

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Nitty Gritty Dirt Band 1972 Will the Circle Be Unbroken
C'est un enregistrement historique car il est brillant dans sa conception et son exécution et il a profité aux carrières musicales de toutes les personnes impliquées. Le jeu est superbe, avec Merle Travis, Doc Watson, Earle Scruggs, Randy Scruggs, Vassar Clements (qui était peu connu à l'époque), Mother Mabel Carter, Roy Acuff et d'autres rejoignant the Nitty Gritty Dirt Band.
La voix mélodieuse de Merle Travis et le jeu de guitare cristallin sur certaines de ses chansons originales telles que "Dark as a Dungeon" sont magnifiques. Les premières chansons du deuxième CD sont dominées par le jeu de banjo en pickin' d'Earle Scruggs. Le beau jeu de Doc Watson sur de nombreux titres et le superbe chant sur quelques chansons comme "Tennessee Stud" ou le ridiculement bon "Way Downtown" réchauffent les coques.
Ce genre a souvent été qualifié de 'musique hillbilly', mais la musicalité et le sérieux de ces gens prouvent qu'il mérite le respect. Le choix du matériel est des plus agréables.
C'est une véritable révélation d'entendre Doc Watson lorsqu'il rencontre Merle Travis, un guitariste qu'il admire, comme cela a été capturé au micro lors de cette session.
The Nitty Gritty Dirt Band a le mérite d'avoir réussi à rassembler tout cela, d'être les musiciens formidables et enthousiastes qu'ils sont dans ce domaine tout en s'intégrant parfaitement et aussi d'avoir admiré certains géants de la musique et d'avoir appris d'eux. Ce sont les invités Country rejoignant le groupe qui ont placé ce disque au statut de légendaire.

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10 Yr Overnight Success 1977
"10yr Overnight Success" a sans aucun doute été choisi comme titre de l'album pour célébrer l'incroyable capacité de Black Oak Arkansas à survivre pratiquement intact dans le monde acharné de l'industrie musicale. Malgré les défauts du groupe, l'album est une célébration. L’album aurait pu se transformer en un simple exercice de nostalgie, mais il aboutit plutôt à l’une de leurs sorties les plus Hard.
Avec le morceau d'ouverture, "When The Band Were Singin' "Shakin' All Over"", le groupe signale son intention de faire la fête et, qu'il soit biographique ou non, les sentiments doivent être applaudis. Bien qu'il n'y ait rien de particulièrement remarquable sur l'album, il est remarquable par une première tentative de Funk sur "Television Indecision".
Malheureusement, le groupe continue de parsemer ses albums avec du matériel de qualité inférieure, comme en témoignent les morceaux "You Can't Keep A Good Man Down" et "Fireball".
En 1977, Black Oak Arkansas en tant que groupe n'avait pas bien vieilli, mais sa résistance devait être félicitée...

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1976 Breakaway
L'album "Breakaway" de Gallagher and Lyle, paru en 1976, est un album classique qui a tout chargé sur la première face, laissant, malheureusement, la face deux bien en deça, et déséquilibrant ainsi le" disque dans son ensemble.
On y trouve pourtant des chansons incroyables et une superbe production.
Il n'est donc pas étonnant qu'Art Garfunkel ait repris la chanson et le titre de l'album pour son propre disque solo. Il a s'ailleurs repris plusieurs de leurs chansons, dont "A Heart In New York", que lui et Paul Simon ont joué à Central Park!

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Magic 1985
"Magic" est un album live acoustique de Jorma Kaukonen incluant des classiques Folk / Blues tels que "Walkin' Blues" et les morceaux de Jefferson Airplane de Kaukonen "Embryonic Journey" et "Good Shepherd".
Du pur Kaukonen!

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2006 Blue Me
Avec "Blue Me, paru en 2006, Leslie West propose un album de reprises des plus mémorables. "Standing Around Crying" de Muddy Waters ou encore "Green River" de Creedence Clearwater Revival sans parler de "Summertime" de George Gershwin, titre sublimé par Janis Joplin, des mélodies inoubliables sont reboostées et interprétées par un groupe soudé.
Aynslay Dunbar, batteur reconnu, martèle ses fûts avec précision pour mener une rythmique efficace sur laquelle Leslie West se lâche dans des riffs et solos inspirés, quelquefois en slide, mais toujours puissant et bien en phase.

[alcat01]

1981 Into the Fire
L'album "Into the Fire" de Russ Ballard, paru en 1981, est un mélange de chansons et de styles généralement de grande qualité.
Le seul véritable inconvénient est "Madman" qui n'est pas à la hauteur des standards habituels. "Strangers" est presque une chanson Country, encore une fois inhabituelle pour Russ, et un peu ennuyeuse. Cependant, il y a beaucoup de choses à apprécier, notamment "Guilty", "Tonight" et "Rock and Roll Lover". Au niveau des paroles, le matériel est décevant, surtout comparé aux albums "Winning" et "At The Third Stroke".

[alcat01]

1984: Guitar Slinger
Johnny Winter fait vraiment mouche sur ce nouvel album qui s'annonce comme le disque de Blues Rock de 1984.
Il devait faire pour Johnny Winter ce que "Texas Flood" avait fait pour Stevie Ray Vaughan l'année précédente.
Soutenu par certains des plus grands artistes de Blues de Chicago, dont l'harmoniciste Billy Branch et la section rythmique Albert Collins de Johnny B. Gayden et Corey Jones, Winter prouve qu'il est toujours l'un des guitaristes les plus dangereux du moment en se déchaînant sur des morceaux comme "Lights Out" (écrit Dr. John) et «"Don't Take Advantage of Me".
Et sa célèbre slide guitare est brûlante sur "It's My Life, Baby", "My Soul" et le morceau de Muddy Waters "Iodine in My Coffee".
Même si c'est difficile à croire, Winter devient de plus en plus vif et rapide au fil des années. C'est du moins l'impression quil donne après avoir entendu "Guitar Slinger".

[Cooltrane]

1981 Into the Fire
Au niveau des paroles, le matériel est décevant, surtout comparé aux albums "Winning" et "At The Third Stroke".

Booooffff, niveau parolier Ballard a tjs été mièvre ou médiocre (un peu moins dans Barnett Dogs), que ce soit en solo ou avec Argent.
Justement son pire, c'est dabns Winning, àmha.

1984: Guitar Slinger

j'ai commencé à voir Winter en concert a peu près à cette époque (je n'avais pas souvenir qu'il était passé à Toronto depuis que je fréquentais les salles de concert), et c'est à peu près à ce moment-là que j'ai arrêté d'acheter ses albums (celui-ci, je l'ai revendu qqes mois plus tard)
Je crois qu'il avait arrêté l'héroine à cette époque.

[alcat01]

1974 Stars & Stripes Forever
"Stars and Stripes Forever", initialement sorti en double LP en 1974 est un album de concert classique du Nitty Gritty Dirt Band
Il contient une variété de styles musicaux tous solidement ancrés dans l'Americana. On y trouve de la Pop, du Bluegrass, de la Country, du Blues et du Rock interprétés à la perfection ainsi qu'un échantillon de comédie Folk et de créations orales (c'est-à-dire un poème, des interviews et des dialogues de concert).
À bien des égards, "Stars & Stripes Forever" montre un groupe de Rock plongeant profondément dans la musique Country. L'album comprend des morceaux enregistrés en studio et en live lors de cinq concerts sur une période de deux ans, ainsi que des entretiens avec le violoniste invité Vassar Clements.
Quelle qu'en soit la raison, cet album a donné au public plus qu'il n'en valait la peine et a été un énorme succès, se classant plus haut que tous les autres disques que le groupe a jamais sortis...

[alcat01]

Black Oak Race With The Devil 1977
Essentiellement, c'est Black Oak qui a abandonné l'Arkansas et le son Southern Rock qui les définissait, avec seulement le premier morceau, "Race with the Devil".
L'écriture et la performance sont toujours là, mais comme d'autres groupes qui ont également abandonné le son Southern Rock comme the Outlaws et the Marshall Tucker Band et sont passés à la Pop ou à la Country, cela les a simplement mis dans la même catégorie que ces groupes-là.
Dans le cas de Black Oak, il s'oriente vers un Rock plus Hard avec une touche de direction Soul blanche du Midwest / Detroit qui n'était pas trop différente de par exemple Head East ou même REO Speedwagon qui sonnait comme ça à la même période.

[alcat01]

1977 Love on the Airwaves
L'album "Love on the Airwaves" de Gallagher and Lyle, sorti en 1977, a été produit avec presque la même formation que l'album précédent, qui a connu un énorme succès.
La douce harmonie vocale typique du groupe apparaît sur cet album. Les chansons sont des chansons pop sophistiquées qui semblent pousser plus loin l'atmosphère propre de l'album précédent, avec une légère touche caribéenne.
Cet album est plus accessible que le précédent, "Breakaway", avec de superbes arrangements d'une élégance et d'un raffinement dignes d'A&M.
Cette œuvre est probablement l'une des plus grandes du genre.

[alcat01]

Embryonic Journey 1994
L'album "Embryonic Journey" de Jorma Kaukonen and Tom Constanten se compose de sessions en studio pour l'enregistrement de l'instrumental "Embryonic Journey" de Kaukonen pour l'album de Constanten, "Morning Dew".
N.B.: La chanson était apparue à l'origine sur l'album "Surrealistic Pillow" de Jefferson Airplane en 1967.

[Titis]

1977 Love on the Airwaves
L'album "Love on the Airwaves" de Gallagher and Lyle, sorti en 1977, a été produit avec presque la même formation que l'album précédent, qui a connu un énorme succès.
La douce harmonie vocale typique du groupe apparaît sur cet album. Les chansons sont des chansons pop sophistiquées qui semblent pousser plus loin l'atmosphère propre de l'album précédent, avec une légère touche caribéenne.
Cet album est plus accessible que le précédent, "Breakaway", avec de superbes arrangements d'une élégance et d'un raffinement dignes d'A&M.
Cette œuvre est probablement l'une des plus grandes du genre.

Le seul que je possède pas ,je l'avais commandé à Vinted , le vendeur Italien n'a pas répondu, commande annulée.
Je suis dégoûté