Kin Ping Meh 1977
Les membres restants de Kin Ping Meh tentent un nouveau début:
Mrozeck et Weber se lancent dans une malheureuse tentative de maintenir le groupe en cours avec Michael Pozz (chant), Ron Sheepmaker (claviers) et Trevor Chuck (basse), aboutissant à l'album "Kin Ping Meh" avec un nouveau contrat d'enregistrement avec Bellaphon.
L'album sort en 1977, mais cela s'avère impossible, la réussite n'étant plus au rendez-vous, surtout en raison de la relative faiblesse des performances vocales.
1971: Nantucket Sleighride
Le succès de Mountain se poursuit avec "Nantucket Sleighride" qui atteint le Top 20 en 1971 (et Disque d'Or avec plus d'un demi-million d'exemplaires vendus en 1970), avec son morceau titre qui devait rester la composition la plus célèbre de Mountain (mais aucun single n'a donné de Hit).
1982: Randy Meisner
Le deuxième album éponyme de Randy Meisner paru en 1982 est une magnifique production Country Rock avec un côté électrique Hard à tous les bons endroits et des mélodies envolées tout au long de l'album, le tout digne d'un membre fondateur de Poco et d'un membre original des Eagles.
Parmi les invités, on trouve Ann Wilson de Heart pour un duo vocal et Nancy Wilson pour des chœurs ailleurs, ainsi que les cuivres de Tower of Power.
Meisner est exceptionnellement bien en voix tout au long de l'album, sur les ballades électriques lentes et sonnantes comme "Never Been in Love", les morceaux Hard Rock comme le magnifique et haletant "Playin' in the Deep End", "Doin' It for Delilah", et l'éthéré "Strangers".
Il y a des accroches de guitare agréables tout au long de l'album, et le mélange de puissance brute et de lyrisme subtil de l'album a très bien réussi à traverser les décennies.
Moby Grape (1967)
"Aucun groupe de rock and roll n'était en mesure d'utiliser un trio de guitares aussi efficacement que Moby Grape fait sur "Moby Grape". Spence jouait de la guitare rythmique d'une manière particulière qui colle vraiment tout au long de l'album. Lewis, quant à lui, était un très bon guitariste et il était excellent en 'finger picking', comme on peut l'entendre dans plusieurs chansons. Et puis il y a Miller... La façon dont ils élaboraient leurs morceaux et jouaient ensemble sur "Moby Grape" ne ressemblait à rien d'autre jamais entendu auparavant. Les guitares sont comme un collage sonore qui prend tout son sens".
Tous les membres du groupe avaient écrit des chansons et chantaient en lead et dans les choeurs sur leur premier album, "Moby Grape" sorti en 1967.
Mosley, Lewis, et généralement Spence avaient écrit seul, tandis que Miller et Stevenson généralement écrivaient ensemble.
En 2003, "Moby Grape" fut classé numéro 121 dans la rubrique "500 Greatest Albums of All Time" du magazine Rolling Stone. A noter que le rock critique Robert Christgau l'a classé comme l'un des 40 albums essentiels de 1967.
En 2008, la chanson de Skip Spence "Omaha", du premier album de Moby Grape, a été classé numéro 95 dans la rubrique "100 plus grandes chansons de guitare de tous les temps" de Rolling Stone. La chanson a été décrite comme suit: "Donnant le meilleur d'eux même, Jerry Miller, Peter Lewis et Skip Spence se battent dans un duel de guitare à trois voies pour deux minutes et quart très chaudes, chacun d'eux jouant le titre de Spence sous des angles différents, ne cédant rien à quiconque".
Par un coup de marketing, Columbia Records sortit immédiatement cinq singles à la fois et le groupe fut perçu comme étant trop 'hype'.
C'était au cours d'une période durant laquelle les maisons de disques traditionnelles donnaient des niveaux de promotion jusqu'alors inconnus à ce qui était alors considéré comme des genres de musique contreculturels. Néanmoins, l'enregistrement fut acclamé par la critique et le succès commercial suivit, avec The Move reprenant "Hey Grandma " (une composition Miller-Stevenson) tirée de leur premier album éponyme.
Plus récemment, "Hey Grandma " a été incluse dans la bande originale du film de 2005 de Sean Penn-Nicole Kidman, "The Interpreter", en plus d'être reprise en 2009 par the Black Crowes, sur "Warpaint Live".
"Omaha" de Spence a été le seul des cinq singles à marcher, pour atteindre le numéro 88 en 1967.
"8:05" de Miller-Stevenson est devenue un standard du Country Rock (repris par Robert Plant, Guy Burlage, et d'autres).
Pat Travers And Carmine Appice - 2016 The Balls Album
12 ans après sa sortie, Travers et Appice sont revenus en arrière et ont revisité cet album, l'habillant de nouvelles illustrations et d'un nouveau mixage.
La musique sonne bien. Même si cet album ne sera jamais considéré comme un album trop réfléchi ou artificiel, c'est un excellent exemple de l'énergie qui peut être créée lorsque vous réunissez quelques rockers de classe mondiale dans une pièce pendant un moment, que vous montez les amplis et que vous frappez le disque. bouton.
Les meilleurs moments sont l'hymne entraînant "Keep on Rockin'" et le Boogie bluesy "Taken", car ce ne sont que des excellents Rocks. L'album entier est rempli d'un mélange de bash et de crash drums de Carmine Appice et de slide guitare et de magie solo pentatonique de Pat Travers
Appice est très bon à la batterie. Il faut dire qu'après plus de 50 ans, le gars sait ce qu'il fait! De plus, ajoutez un travail de basse ingénieux de TM Stevens.
N.B.: Le groupe reprend le classique de Barry White "Never Gonna Give You Up", mais c'est juste pour s'amuser.
1968: In Search of the Lost Chord
L'album de The Moody Blues sorti en 1968, "In Search Of The Lost Chord", est un succès important des deux côtés de l'Atlantique et il y figure les efforts de songwriting de tous les membres du groupe.
Contrairement à leurs albums précédents, ce disque s'est fait sans l'appui d'un orchestre.
L'album comprend la chanson classique "Legend Of A Mind" composée par Ray Thomas en hommage au pionnier Américain du LSD Timothy Leary, qui englobait un solo de flûte magistral réalisé par Thomas, et c'est un très bon morceau.
Pepper Tree - You're My People 1971
Composé de Chris Brockway, Jim White, Bob Quinn et Tim Garagon, Pepper Tree est signé par Capitol en 1970. "You're My People" comprend le succès canadien "Mr. Pride". Plusieurs singles ont suivi au début des années 70, mais Pepper Tree n'a jamais réussi à reproduire son succès initial.
Cet album plutôt méconnu de 1971 débute par quelques morceaux vraiment moyens.
Cependant, lorsque "Airplane" a commencé, le matériau est devenu beaucoup plus résistant.
"Airplane" est la seule vraiment bonne chanson de la face A mais la face B est globalement beaucoup plus forte et toutes les chansons de la face B sont plus ou moins solides et divertissantes. Ça vaut le coup d'être écouté mais n'en attendez pas trop.
Définitivement mon préféré du groupe, même si le groupe n'a jamais fait d'album parfait et Future Past était trop symphonique pour moi.
De leur période classique (Future Past à Sojourn), je penche plutôt pour celui-ci et les deux suivant (Threshold et FCCC), car après, je trouve que cela se répète trop et que cela diminue nettement en qualité , même si on reste dans du Moody assez classique.
Et franchement, si le groupe n'avait pas repris après son break de trois ans (donc à partir d'Octave), on aurait rien manqué
Kin Ping Meh Hazy Age On Stage 1991
"Hazy Age On Stage" est un album 'Live in Sprendlingen 10.01. 1973' avec aussi quelques répétitions alternatives en studio de "Too Many People", "My Dove' et "Haze".
Il est intéressant car il s'agit d'un live différent dans son tracking dans une autre période du live officiel de 1976.
Mountain 1971 : Flowers of Evil
"Flowers of Evil" sorti en 1972, est composé en partie de matériel de studio et d'enregistrements live, tirés d'un concert au légendaire Fillmore East de New York...
En comptant l'album solo de Leslie West en Juillet 1969, "Flowers of Evil" était le quatrième album en 28 mois pour West et le groupe Mountain de Felix Pappalardi, et le rythme était en train de les rattraper: l'album n'était que la moitié d'un album studio avec cinq nouvelles chansons, sa deuxième face étant remplie d'un medley Rock & Roll de 25 minutes et d'un rappel du seul Hit de Mountain classé au Top 40, "Mississippi Queen".
C'est la preuve indéniable que Mountain avait fait son temps. Il y aura bien des albums live, des compilations et des réunions au cours des années suivantes, mais "Flowers of Evil" marque la fin créative d'une entreprise étonnamment éphémère.
Et pourtant, j'aime bien les 5 morceaux sur la face A: ils sont parmi les meilleurs du groupes, sortant un peu de leur ordinaire - somme tout assez moyen.
2004 - Wayward Angel
Lorsque Kasey Chambers chante, elle réussit l'exploit peu banal de faire la différence entre la pureté cristalline d'Emmylou Harris et l'honnêteté émotionnelle brute de Lucinda Williams, et le plus étonnant, c'est qu'on a l'impression qu'elle sonnait comme ça avant même d'avoir entendu parler de l'une ou l'autre de ces artistes.
L'écriture de Chambers n'est pas moins remarquable, et se connecte de la même manière, décrivant les questions du cœur et de l'âme d'une manière qui atteint une beauté authentique et non affectée, avec juste une pincée du désordre véridique qui vient avec l'être humain.
Cet album sonne comme son effort le plus abouti à ce jour. Qu'elle chante du point de vue d'un enfant précoce ("Pony"), d'une femme avec un sérieux cas de luxure ("Guilty as Sin"), ou d'un homme âgé ("Paper Aeroplane"), Kasey ne manque jamais de toucher la bonne note en tant que parolière, ou de faire un faux pas en tant que vocaliste, et "Wayward Angel" est imprégné par une confiance qui ne sombre jamais dans l'arrogance.
Kasey a la chance de pouvoir compter sur son frère Nash Chambers en tant que producteur, qui a associé Kasey à une équipe de musiciens talentueux qui ajoutent de la couleur aux chansons sans encombrer le paysage, et qui ont capturé les résultats d'une manière admirablement simple.
"Wayward Angel" est l'œuvre d'une chanteuse et compositrice au talent saisissant, et c'est tout simplement un plaisir d'entendre Kasey Chambers travailler car quiconque doute que cette femme soit une artiste majeure doit écouter cet album dès que possible.
Le premier album de The Moody Blues, "The Magnificent Moodies", produit par Denny Cordell avec une forte saveur Merseybeat/ R & B, est sorti sur Decca en 1965.
Il contient leur Hit "Go Now", avec une face de reprises de classiques de R & B, et une seconde face de quatre originaux signés Laine / Pinder.
Ohlala qu'est-ce que je peux l'aimer cet album !
Merci pour la (re)mise en lumière car il n'est pas super connu.
Moby Grape Wow / Grape Jam (1968)
Le deuxième album, "Wow / Grape Jam", sorti en 1968, était généralement considéré comme une déception critique et commercial, même si l'album atteint le numéro 20 dans les Billboard Pop Albums charts, partiellement en raison de l'inhabituel double-album emballage avec deux albums pour le prix d'un.
Bien que "Wow" a ajouté cordes et cors à quelques chansons, le son de base est demeuré constant depuis le premier album, avec des harmonies, des guitares multiples, une écriture imaginative, et un fort niveau de musicalité.
L'album inclus le titre "Just Like Gene Autry, a Foxtrot", un hommage à l'ère de la musique de bal de big band qui était faite seulement pour être lue correctement à la vitesse de 78 tr/ min.
Le LP "Grape Jam" était l'une des jams lâches improvisées en studio avec des musiciens extérieurs, ce qui nuit fortement au son sur "Wow", comme le morceau intitulé "Can't Be So Bad".
Pat Travers 2019 Swing!
Il s'agit d'une solide collection de classiques du swing, tous agrémentés de la guitare surmultipliée de Travers et d'une voix ("Is You Is ou Is You Ain't My Baby"). Sa reprise de "Apple Jump", avec des changements de rythme rapides, est un moment fort. La version finale du standard "Tenderly" rappelle la fluidité lyrique de Jeff Beck.
Le seul reproche, mineur au demeurant, concerne la batterie. La section rythmique est un peu statique sur les morceaux à tempo moyen.
Néanmoins, Travers doit être félicité pour s'être étendu un peu et ne pas avoir compromis son ton de guitare caractéristique.
1969: On the Threshold of a Dream
En 1969, les Moody Blues sortent l'album "On the Threshold of a Dream", qui grimpe au sommet des Charts au Royaume Uni et monte haut aux USA.
Les Moody Blues sont parmi les pionniers de l'idée selon laquelle un groupe de Rock pourrait se promouvoir à travers son propre label, suite à la Création par les Beatles de Apple Records.
Le succès incite donc le groupe à fonder son propre label, Threshold Records.
1970: The Man Who Sold the World
Même s'il ne contient aucun tube, "The Man Who Sold the World" marque le début de la période 'classique' de David Bowie.
En travaillant avec le guitariste Mick Ronson et le producteur Tony Visconti pour la deuxième fois, Bowie a développé un excellent Heavy Rock qui semble simple à la surface mais qui semble plus noueux à chaque écoute. Le mixage est décentré, la basse fuzz dominant les guitares compressées et effilées, ainsi que la voix étranglée et affectée de Bowie.
Le son de "The Man Who Sold the World" est étrange, mais la musique elle-même est bizarre, avec les histoires futuristes bizarres et paranoïaques de Bowie mélangées aux riffs de Ronson et à l'attaque implacable du groupe.
Musicalement, il n'y a pas beaucoup d'innovation sur "The Man Who Sold the World" car c'est presque uniquement du Hard Blues Rock ou du Folk Rock psychédélique, mais il y a un côté troublant dans la performance du groupe, ce qui fait de ce disque certainement l'un des meilleurs albums de Bowie.
Mick Ralphs 1984 Take This
Avec cet album solo, l'as de la guitare de Bad Company s'éloigne de son travail de platine pour emprunter une voie plus douce et moins insistante (même si Simon Kirke, l'écorché vif du groupe, fait une apparition).
Cependant, les résultats ne se traduisent pas dans les esprits des irréductibles qui se languissent encore de l'époque de "Can't Get Enough". Ralphs a donc rejoint son voisin David Gilmour pour une tournée sans Pink Floyd tout aussi anémique. Malgré cela, l'album de Ralphs aurait mérité un meilleur accueil, car il s'agit du son de quelqu'un qui s'amuse, sans se soucier des tendances.
Il propose avec conviction de la Country discrète ("Last Chance Saloon"), de la Pop chatoyante ("All It Takes"), des ballades mélodiques ("Another Lonely Day") et la Jazz Fusion de la chanson titre, qui n'aurait rien à envier à un album des Crusaders.
Le toujours consciencieux Ralphs jette aux fidèles un os croustillant ou deux sur "When the Revolution Comes" et "Rock Fever", bien qu'ils sonnent plus réservés que ceux de son groupe d'origine.
Mountain 1972 : Mountain Live: The Road Goes Ever On
En 1973, Leslie West et Felix Pappalardi avaient reformé Mountain provisoirement avec Allan Schwartzberg à la batterie et Bob Mann (pionnier du groupe de Jazz Rock The Dreams) aux claviers et à la guitare pour une tournée qui donnera par la suite le double album live "Twin Peaks" (paru sur CBS Record), enregistré à Osaka, au Japon en Août 1973, symbolique de l'époque avec ces longues improvisations tour à tour magiques ou indigestes.
1972 Kraan
Le premier album éponyme de Kraan a été enregistré à la hâte en Mai 1972, et dedans, le groupe mélange allègrement du Psychédélique et du Jazz.
Les rythmes Arabes et ceux d'Europe Orientale sont intégrés de façon transparente avec du Funk Fock, et l'improvisation de "Head", longue de dix-huit minutes qui prend la moitié de l'album le fait parfaitement sans gaspiller une seule minute.
C'est un album en tout point remarquable, compte tenu qu'il a été enregistré en trois jours au Studio 70, Munich. La combinaison de Soul, de morceaux instrumentaux complexes et une excellente musique a été un franc succès, et, de plus, l'album a reçu d'excellentes critiques.
et que cela diminue nettement en qualité 
, même si on reste dans du Moody assez classique.
