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3297

The Kinks 1973: Preservation Act I
"Preservation" est le projet le plus ambitieux de Ray Davies, une comédie musicale qui utilise la nostalgie des petites villes pittoresques de Village Green comme modèle pour dessiner l'ensemble de la société et son fonctionnement.
Ou, du moins, c'est ce que le concept semble être, puisque l'intrigue est si alambiquée qu'elle a nécessité trois albums distincts, répartis sur deux albums, et que cela n'avait toujours pas de sens parce que le premier album, "Preservation, Act 1", agissait plus comme une introduction aux personnages, et que toute l'histoire était condensée dans le deuxième album.
Davies avait l'intention de faire un double album, mais il a abandonné les premières sessions de l'album, ce qui a conduit à la pression de la maison de disques pour livrer un album avant la fin de 1973, d'où l'apparition de "Preservation, Act 1" à la mi-Novembre. Dépouillé d'une grande partie de la narration, l'album se retrouve à jouer comme un Village Green explicitement théâtral, cette fois avec des personnages spécifiques. Il y a des moments où tout s'enchaîne et ce sont ceux qui se rapprochent le plus de Davies: le majestueux "Daylight", l'attachant et paresseux "Sitting in the Midday Sun", l'assez rock "Here Comes Flash", "Where Are They Now" et l'absolument magnifique "Sweet Lady Genevieve", véritable candidat au titre de chef-d'œuvre oublié de Davies.
Ensuite, il y a le reste du disque: des tentatives non ciblées d'histoire, des airs de spectacle et des caractérisations, dont certaines sont intéressantes, mais l'ensemble est plutôt fastidieux.
"Preservation, Act 1" s'écoute grâce à la force de ces cinq chansons, qui forment le cœur non seulement de ce disque, mais aussi du drame musical dans son ensemble. Le reste ressemble à de l'orgueil artistique, et c'est exactement ce qui engloutit "Preservation, Act 2".
Un album à oublier bien vite!

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3298

The Move 1971 : Message from the Country
Le trio restant, Roy Wood, Bev Bevan et Jeff Lynne, compléte le dernier LP de the Move, "Message from the Country", qui paraitra en Juin 1971.
L'album semble marqué par le tiraillement artistique qui sévissait alors au sein du groupe. Effectivement, on y retrouve les inclinaisons Pop de Lynne qui font le contrepoint des compositions plus sombres et plus ironiques de Wood.
"Ben Crawley Steel Company" de Wood révèle un lead vocal de Bevan, calqué sur Johnny Cash, alors que "Don't Mess Me Up" de Bevan, chanté par Wood, rend hommage à Elvis Presley, avec de faux Jordanaires.
Paradoxalement, à l’époque, le meilleur travail de The Move est à rechercher du côté des singles, tels "California Man" ou "Tonight" qui font de très bons scores dans les Charts Britanniques.
Mais, toujours inconnu en dehors du Royaume-Uni à l'époque, le groupe peine de plus en plus à trouver une âme, ce que confirme malheureusement le modeste succès de "Message from the Country".

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Bonne année à tous!

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3299

1977: Playmates
Rien ne s'est passé comme prévu lorsque les Small Faces se sont regroupés en souvenir du bon vieux temps. Le bassiste fondateur Ronnie Lane a démissionné au début de l'enregistrement, des querelles avec le producteur original Shel Talmy ont laissé le groupe à la dérive.
L'album est paru à une époque où le public Punk n'en avait rien à faire de quatre mods au passé glorieux. Qu'est-ce qui n'a pas fonctionné?
Les chansons ne sont pas à la hauteur des anciennes gloires, mais elles ne sont pas sans charme. La plupart d'entre elles sonnent à moitié terminées: une production plus solide aurait été judicieuse. Mais encore une fois, puisque personne n'a fait semblant d'être un groupe, il n'y a pas eu de production.
Jones, McLagan et Marriott ont pu suivre les obsessions individuelles qu'ils souhaitaient. Cette politique de laisser-faire a naturellement donné des résultats mitigés. "High & Happy" est un morceau d'ouverture déglingué. La seule reprise ("Lookin' for a Love") est étonnamment superficielle, et la voix de Marriott se fissure également à des degrés alarmants sur son "Saylarvee", une chanson d'Elvis qui n'est autre que de la Country.
Quelques bons moments parviennent à triompher des problèmes. McLagan et Marriott ont collaboré efficacement sur la ballade R&B "Never Too Late" et sur "Smilin' in Tune", qui expose efficacement la vision plus ancienne et lasse des Small Faces sur le monde. "Find It" et "Drive-in Romance" exploitent les différentes facettes du groove funky de l'orgue, et "This Song's Just for You" est une jolie ballade Country.
"Playmates" résume bien l'état d'esprit du groupe: courageux mais résigné. En fin de compte, seuls les fans purs et durs s'en soucieront d'une manière ou d'une autre, même si, pour être honnête, il s'agit probablement du meilleur album que le groupe ait pu produire à l'époque.

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3300

Wigwam Tombstone Valentine (1970)
"Tombstone Valentine" a été enregistré à l'Eté 1970, et il a été supervisé par un producteur extérieur, l'Américain, Kim Fowley.
Conçu par Erkki Hyvönen aux Finnvox Studios à Helsinki et il est paru peu avant Noël 1970, il se distingue fortement de son prédécesseur.
Fowley voulait faire de Wigwam 'the New Beatles’. Il a simplifié leur style avec des chansons considérablement raccourcies. Peu d'espace a été laissé pour le son Hammond de Gustavson et les chansons vocales, en particulier.
Le guitariste Nikke Nikamo a été remercié car Fowley croyait que son style de jeu et son look n'étaient pas adaptés pour le groupe. Heikki Laurila et Jukka Tolonen (de Tasavallan Presidentti) ont joué de la guitare sur l'album.
"Tombstone Valentine" est un album étonnant de talents divers et distincts et il révèla Wigwam comme le plus populaire et le meilleur groupe de Rock en Finlande. Il a également obtenu la distinction d'être le premier album de Rock Finlandais à être publié aux Etats-Unis: Paru sur le label Verve / Forecast comme un double album, leur version inclut des 'bonus tracks', certains matériels de Blues Section et même des chansons d'autres artistes.
Ce fut le début d' une reconnaissance internationale pour Wigwam.
En fait, cet album a été publié en deux versions distinctement différentes. La sortie Européenne vit un album simple composé uniquement de nouveau matériel alors que la sortie Américaine est composée d'un double album qui comprenait aussi des titres de "Hard N' Horny" ainsi que du matériel de Blues Section.
Bien que n'étant pas un album classique, "Tombstone Valentine" est le premier disque de Wigwam qui semble montrer que chacun des membres du groupe se familiarise avec les envies musicales individuelles de chacun.
Peut-être que le travail de Kim Fowley en tant que producteur sur "Tombstone Valentine" ne fut pas un grand succès, mais sa sincérité ne peut être contesté.
Par exemple, c'est lui qui a organisé la sortie de l'album aux États-Unis. Ce double LP est divisé en deux parties:
Le premier disque contient l'ensemble de "Tombstone Valentine", bien que la liste des morceaux diffère entièrement de la version Finlandaise. Le deuxième album comprend trois morceaux de "Hard 'n' Horny", "Pidän sinusta", "Henry’s Mountain Range" et "Henry’s Geographical And Astronomical Mistakes", ainsi que huit chansons de Blues Section plus "Anna suukko vain", premier single de Kirka avec le soutien de Blues Section.
Cependant, les ventes réelles de l'album furent pauvres en dépit des critiques plutôt positives dans le magazine 'Rolling Stone' et le principal journal du business musical, Billboard.

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3301

What's Funk? (1983)
Après avoir fait son retour en 1981, Grand Funk a tenté une dernière fois de conquérir le marché du Rock des années 1980 avec "What's Funk?".
Cette fois, le groupe a fait appel à Gary Lyons pour créer une version actualisée du type d'album à la production soignée qui a fait du groupe un Hit de la Pop au milieu des années 70.
Le résultat final est une amélioration par rapport à l'album de 1981, "Grand Funk Lives," dont la production était insuffisante, mais il souffre encore de quelques moments inégaux. Lyons ajoute beaucoup de fioritures du début des années 80 au son du groupe, les exemples les plus notables étant les synthétiseurs et les boîtes à rythmes qui habillent des morceaux comme "Innocent" et "I'm So True".
Cette approche ne fonctionne pas toujours, mais le groupe produit le genre de chansons et de performances énergiques qui contribuent à faire de "What's Funk?" un album attachant.
Parmi les bons exemples, citons "Still Waitin'", un Rock qui mélange sans problème des riffs de guitare lourds avec un refrain accrocheur, et "Borderline", une ballade Soul qui équilibre la puissance instrumentale du groupe avec de nombreuses harmonies douces. Un autre point fort est la reprise du classique de James Brown "It's a Man's World", qui réarrange intelligemment le morceau pour l'adapter au format du Power Trio du groupe.
En fin de compte, "What's Funk?" n'a pas le genre de chansons exceptionnelles ou de Hits qui auraient permis à l'album de s'imposer auprès du grand public, mais il s'agit d'un ensemble solide de morceaux qui plaira aux fans du groupe.

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3302

On the Road – 1973
"Traffic: On the Road" est le deuxième album live du groupe en trois ans. Il retrace une édition tardive du groupe dans laquelle les membres originaux Steve Winwood, Jim Capaldi et Chris Wood ont été renforcés non seulement par le percussionniste Reebop Kwaku Baah, mais aussi par un trio de musiciens de session du célèbre studio Muscle Shoals, Roger Hawkins, David Hood et Barry Beckett.
Ces pros du studio ont apporté une rigueur et une compétence à leurs jams caractéristiques, et bien qu'ils aient parfois donné l'impression d'être impatients d'en finir avec les chansons, les morceaux n'en finissaient pas, quatre d'entre eux atteignant plus de dix minutes.
Cela aurait pu être acceptable si le choix du matériel avait été plus équilibré à travers la carrière du groupe, mais "Welcome To the Canteen" de 1971 avait traité des efforts antérieurs, et la tournée de 1973 faisait la promotion de "Shoot Out At the Fantasy Factory", dont trois des six sélections étaient tirées.
"Traffic: On the Road" laisse une large place aux solos de quelques bons musiciens, mais c'est l'extrême logique des incursions du groupe dans les performances prolongées, avec des morceaux qui occupaient des faces entières sur les disques originaux. Il n'est pas surprenant qu'après cela, Traffic ait réduit sa taille et soit revenu à des morceaux plus courts.

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3303

Otis Redding 1965 : Otis Blue: Otis Redding
Le troisième album d'Otis Redding, et son premier album entièrement réalisé, présente son talent sans entrave, sa direction claire et sa confiance enhardie, avec plus de la moitié des chansons représentant une portée qui a étendu son emprise musicale.
Plus d'un quart de cet album est consacré aux versions de Redding de chansons de Sam Cooke, son idole décédée en Décembre précédent, et toutes trois valent la peine d'être possédées et écoutées. Deux d'entre elles, "A Change Is Gonna Come" et "Shake", sont tout aussi essentielles que n'importe quel enregistrement de Soul jamais réalisé, et bien qu'elles soient réapparues sur plusieurs anthologies, il est utile d'entendre les chansons de ces sessions juxtaposées les unes aux autres, ainsi que "Wonderful World", qui est rarement compilé ailleurs.
On y trouve également les interprétations envoûtantes de Redding de "(I Can't Get No) Satisfaction", "My Girl" et "You Don't Miss Your Water".
"Respect" et "I've Been Loving You Too Long", deux chansons originales qui allaient jouer un rôle important dans sa carrière, sont également présentes; la première est devenue très populaire entre les mains d'Aretha Franklin et la seconde a été un classique instantané de la Soul.
Parmi les joyaux rarement cités, on trouve une interprétation de "Rock Me Baby" de B.B. King, où le chanteur partage la vedette avec Steve Cropper, dont le jeu alterne élégance et fougue, avec les trompettes de Wayne Jackson et Gene 'Bowlegs' Miller et les saxos d'Andrew Love et de Floyd Newman qui assurent l'accompagnement.
Le chant puissant et remarquable de Redding tout au long de l'album fait d'"Otis Blue' un disque grinçant, riche et douloureusement vivant, et une expérience d'écoute essentielle.

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3304

The Kinks 1974: Preservation Act II
"Preservation Act 1", sorti fin 1973, est froidement accueilli par la critique, et sa suite, "Preservation Act 2", reçoit le même accueil à sa sortie, en Mai 1974.
C'est le premier album enregistré au studio Konk, où seront par la suite enregistrés et produit la quasi-totalité des albums des Kinks.
On constate que Ray Davis s'est largement fourvoyé avec des deux albums!
Fin 1974, les Kinks se lancent dans une ambitieuse tournée Américaine, adaptant sur scène l'histoire de "Preservation".
Selon le musicologue Eric Weisbard, "Ray Davies transforma les Kinks en une troupe ambulante d'une douzaine d'acteurs, chanteurs et joueurs de cuivres costumés. 'Preservation' se révèle plus régulier et ajusté que sur disque, et plus amusant également en concert".
Un bide monumental!

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3305

1976 Pat Travers
Le guitariste chanteur Canadien, Pat Travers, fait un bon travail dans l'ensemble sur les reprises, notamment sur "Magnolia". Son solo est magnifique et rempli d'émotions. "Boom Boom" est également une chanson sur laquelle Travers a également laissé sa marque, étant encore largement diffusée sur les stations de rock classique à ce jour.
"Makes No Difference" est l'endroit où Travers sort vraiment du parc avec un rock fulgurant qui est à mon avis l'une des meilleures chansons de hard rock de tous les temps. Malheureusement, le reste de ses morceaux auto-écrits ne sont pas aussi bons, mais ils sont écoutables. Cela s'applique particulièrement au plus proche, "Medley, Parts 1 & 2", qui se termine en force avec un autre solo de guitare meurtrier.

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3306

1978: 78 in the Shade
Les Small Faces n'ont pas fait mieux lors de leur deuxième tentative pour retrouver leur gloire du milieu des années 60. Les mêmes défauts que pour "Playmates" sont présents: un matériel douteux, une exécution indifférente et des choix de production bizarres sont en tête de liste des péchés majeurs.
Cependant, alors que "Playmates" bénéficiait au moins du charisme espiègle de ses créateurs, il n'y a guère de traces de ce charisme ici. Les musiciens invités sont plus nombreux, ce qui n'est pas bon signe. Une fois de plus, le groupe s'autoproduit (sous le nom de Kemastri, mélange des prénoms des membres). Mais cette fois, l'approche est plus lisse et plus Soul, ce qui donne un effet curieusement clinique.
Il est difficile de savoir qui fait quoi; le défunt Jimmy McCulloch, l'as de la six cordes de Wings, est vraisemblablement responsable des passages bourdonnants de "Thinkin' About Love", qui ne se distingue pas par ailleurs de l'ensemble. Le rythme est résolument lent, car quatre des dix chansons sont des ballades - ce qui ne serait pas un problème si la voix de Marriott n'était pas si tendue et rauque.
C'est sur sa propre chanson originale, "Brown Man Do", un cri passionné contre un monde raciste ("Who breaks the bricks, but doesn't get the rocks ?"), et sur sa cousine plus introspective, "Soldier Boy", qu'il semble le plus fringant. Parmi les autres originaux, le poignant "Stand by Me (Stand by You)" et l'entraînant "Over Too Soon" sont les plus réussis. Les bons choix étaient manifestement peu nombreux, sinon pourquoi un morceau comme "Filthy Rich" mériterait-il d'être inclus dans l'album? La chanson met en scène Marriott déclamant sa jalousie à l'égard de ses pairs plus brillants et plus prospères sur un fond de Country Rock mou; c'est une fin embarrassante et ignominieuse pour l'histoire de ce grand groupe.

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3307

Fairyport (1971)
À la fin de 1971, Wigwam sort "Fairyport": Contenant initialement un album et demi de chansons, il a été décidé d'étendre le contenu à un double, la quatrième face étant constituée d' une jam en live, avec Jukka Tolonen de Tasavallan Presidentti comme guitariste invité.
Tolonen, qui a continué à jouer avec Wigwam fréquemment, mais officieusement, a également joué sur le captivant 'Lost Without A Trace", l'un des plus beaux moments de Jim Pembroke.
Les arrangements de Gustavson pour ses chansons sont devenus de plus en plus complexes et ambitieux; des musiciens de sessions de haut niveau, aux saxos et aux bois, ont été recrutés et ont été utilisés de façon très efficace.
Lyriquement Jukka devenait beaucoup plus philosophique. Son thème "Joined to Conscience", constitué de la chanson-titre et de trois autres chansons, était une indication de sa propension pour le développement des œuvres conceptuelles prolongées.
L'évolutiuon de la qualité musicale entre les deux premiers albums et "Fairyport" est impressionnante. Wigwam semble être à un pic créatif car les musiciens composent assez de matériel pour un album et demi.
De plus, cet album peut être considéré comme le premier disque de Rock vraiment progressif que le groupe ait enregistré.
A cette époque, à la différence d'aujourd'hui, les albums devaient être d'une certaine longueur et la durée du matériel enregistré était suffisant pour remplir trois faces d'un double album. Ne voulant pas faire de compromis sur le matériel qu'ils avaient déja enregistré, le groupe choisit finalement d'inclure une quatrième face qui sera occupée par une jam live intitulée "Rave-Up For The Raodies" plutôt que de jeter la troisième face déja enregistrée.
"Fairyport" est le premier album de Wigwam qui peut être qualifié de 'Rock Progressif'. On peut dire, à l'époque, que Wigwam pouvait être comparé à des groupes de première classe tels que Genesis, Pink Floyd, etc. En fait, on pourrait pratiquement dire que "Fairyport" était le meilleur disque sorti cette année.
Dès le début il y a une répartition claire du travail entre les membres du groupe: chacun des trois compositeurs contribuera à quatre chansons. La musique représente une grande réussite artistique. Par rapport à ses prédécesseurs, c'est un énorme pas en avant, musicalement aussi bien que lyriquement.
Une des caractéristiques de cet album est le caractère musical complexe de Jukka Gustavson. Avant cet album, ses compositions, bien que complexes étaient limitées aux seuls membres du groupe et à quelques musiciens invités. Cette fois, l'aide d'un certain nombre d'instruments à vent, bien qu'inhabituels pour un album de Rock, parviennent à réaliser l'effet désiré à la perfection.
Pourtant, le son enregistré sur "Fairyport" n'est pas tout à fait de haute qualité. La batterie reste trop en arrière-plan, et la grosse caisse, en particulier, ne peut guère être entendue. C'est une honte, parce que Österberg est l'assise rythmique de la version quatuor de Wigwam. Son jeu fin et solide lie et tient l'ensemble.
Dans l'ensemble, "Fairyport" se présente comme une étape importante dans le Rock Finlandais. C'est une grande honte qu'il n'a pas reçu le succès qu'il méritait certainement.

[Cooltrane]

J'ai vu une petite 10-aine de fois Pat Travers sur scène à l'époque (c'était un gars de Toronto et Ottawa, mais rarement dans la région), et c'était tjs très bon (c'est pas pour rien que son meilleur album était Go For What You Know), mais ses albums studios mélangeaient le très bon au moyen - mon préféré restant Making Magic.

J'ai arrêté après Radio Active et Black Pearl.
Je l'au revu une fois dans le 00's (à Verviers), mais cela n'avais plus la m^me saveur, même si une grosse partie de son set était ses trucs de gloire (75 à 82/3)

Je lui préfère assez nettement le suivant BEING, parce que moins Pembrokien.
Leur bassiste Pekka Pohjola se taille une part plus importante et c'est très bien comme cela
Il aura des (4 ou 5) albums solo excellents ou très bons.
Ceci dit, Wigwam sans Pohjola, c'est moins intéressant.

[alcat01]

J'ai vu une petite 10-aine de fois Pat Travers sur scène à l'époque (c'était un gars de Toronto et Ottawa, mais rarement dans la région), et c'était tjs très bon (c'est pas pour rien que son meilleur album était Go For What You Know), mais ses albums studios mélangeaient le très bon au moyen - mon préféré restant Making Magic.

J'ai arrêté après Radio Active et Black Pearl.
Je l'au revu une fois dans le 00's (à Verviers), mais cela n'avais plus la m^me saveur, même si une grosse partie de son set était ses trucs de gloire (75 à 82/3)

Je lui préfère assez nettement le suivant BEING, parce que moins Pembrokien.
Leur bassiste Pekka Pohjola se taille une part plus importante et c'est très bien comme cela
Il aura des (4 ou 5) albums solo excellents ou très bons.
Ceci dit, Wigwam sans Pohjola, c'est moins intéressant.

Travers, je l'ai découvert dès son premier album et je ne m'en suis jamais vraiment remis!
Wigwam, c'est quelqu'un du forum qui me l'avait fait découvrir il y a de celà un bon moment!

[alcat01]

3308

1970 McGuinness Flint
Le premier album de McGuinness Flint, sorti en 1971, est un album de Roots Rock Britannique à l'ambiance rurale. Bien qu'il ne s'agisse ni de Blues Rock ni de Folk Rock, l'influence du Blues Rock et du Folk Rock sur ces divagations faciles et bon enfant est substantielle. Les influences de Bob Dylan et du Band sont parfois particulièrement évidentes, et il n'est pas surprenant que McGuinness Flint produira bientôt un album de reprises obscures de Dylan, y compris plusieurs chansons des Basement Tapes.
Malgré le formidable talent du groupe, et les profils élevés des autres groupes dans lesquels les membres ont été impliqués, il est néanmoins évident qu'ils n'ont pas d'idées musicales majeures à exprimer. Il s'agit d'une musique compétente et agréable, avec une ambiance décontractée, qui revient souvent sur des mélodies bluesy génériques.
L'album devient un peu plus intéressant lorsqu'ils atteignent des textures et des mélodies plus humides et folkloriques, parfois avec une sensibilité pop un peu à la Paul McCartney (bien qu'il n'y en ait pas beaucoup sur ce disque).
McGuinness Flint a cependant connu un grand succès au Royaume-Uni, où il a atteint le Top 10 et où deux de ses chansons les plus enjouées, "When I'm Dead and Gone" et "Malt and Barley Blues", ont été classées dans le Top 5 des ventes de singles.

[alcat01]

3309

When the Eagle Flies – 1974
L'ultime vrai album de Traffic fut en 1974 le quelque peu déroutant "When the Eagle flies".
Changement de direction encore et retour à un quartet : le trio de base Winwood-Wood-Capaldi augmenté du bassiste Jamaïcain Rosko Gee.
Bien moins de brillantes improvisations, mais un disque peut-être plus tourné vers l'intérieur, avec une réflexion philosophico-écologique sur le devenir de notre planète face aux outrages subis par Mère Nature.
Album plus spirituel donc, avec, pour le son, un grand rôle donné aux claviers laissant en partie augurer de la suite de la carrière de Steve.
Bien qu'il soit devenu le quatrième album studio consécutif de Traffic à atteindre le Top 10 et à devenir Disque d'Or aux États-Unis, le groupe s'est séparé après la tournée promotionnelle Américaine à l'Automne 1974.

[alcat01]

3310

Otis Redding 1966 : The Soul Album
Contrairement à "The Great Otis Redding Sings Soul Ballads", qui constituait une avancée par rapport à son prédécesseur, mais qui restait un ensemble de 12 chansons de styles et de textures variés, s'élevant à des sommets et ne retombant jamais avant un milieu de gamme intense et soulful, "The Soul Album" montre Otis Redding allant de force en force dans une série de performances Soul très énergiques, intercalant ses propres chansons avec celles de Sam Cooke ("The Soul Album", "Chain Gang"), Roy Head ("Treat Her Right"), Eddie Floyd ("Everybody Makes a Mistake") et Smokey Robinson ("It's Growing") et les remanie dans son propre style, de sorte qu'il ne s'agit pas tant de 'reprises' que de réinterprétations.
En effet, "Chain Gang" est presque une réécriture de l'original, bien que l'on soupçonne que Cooke ne l'aurait pas désapprouvée. Il avait encore un peu de chemin à faire en tant qu'auteur-compositeur: le joyau de cette collection sous-estimée est "Cigarettes and Coffee", co-écrit par Eddie Thomas et Jerry Butler, mais en tant qu'interprète, il était maintenant sans égal, et ses albums montraient maintenant ce niveau remarquable, étonnamment élevé de cohérence.
La contribution de Steve Cropper, non seulement à la guitare mais aussi en tant que co-auteur de trois chansons, est également significative sur cet album.

[alcat01]

3311

The Kinks 1975: Soap Opera
En 1975, Ray Davies s'était lancé dans un projet avec une comédie musicale appelée "Starmaker".
Après une diffusion télévisée avec Ray Davies dans le rôle principal et les Kinks comme groupe d'accompagnement et seconds rôles, le projet donna finalement naissance à l'album "The Kinks Present a Soap Opera", sorti en Mai 1975.
Dans ce disque, Ray Davies se demandait ce qu'il adviendrait si une Rock Star échangeait sa vie avec celle d'un "Norman normal" et faisait les trois huit...
Les Kinks s’embourbent complètement dans la mièvrerie et le grandiloquent ridicule des concepts-albums...
Cet album est simplement mauvais, rien de plus à rajouter!

[alcat01]

3312

Pat Travers 1977 Makin' Magic
"Makin' Magic" ressemble beaucoup plus au type d'album que l'on attend d'un musicien qui sait faire parler et chanter une guitare. Contrairement à ses travaux ultérieurs, il joue un rôle bien plus important. Ses solos ne sont jamais trop indulgents ni ne dépassent leur accueil, mais ils sont bien plus évidents.
"Makin' Magic" ressemble plus à ce que l'on attend d'un maestro de la guitare et c'est tant mieux.
Plus Travers expérimentera musicalement sur ses albums ultérieurs, plus il s'éloignera des racines qu'il aimait. Pourtant, il peut être bon d'essayer différentes choses, mais ne jamais perdre de vue ce pour quoi vous êtes bon.

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1999: The BBC Sessions
The BBC Sessions (également connu sous le nom de BBC Sessions : 1965-1968 ) est le deuxième album live de the Small Faces.
Il s'agit d'une collection d'enregistrements réalisés par le groupe pour la BBC. Bien qu'il soit principalement composé de morceaux enregistrés pour 'Saturday Club' en 1966, il contient également trois chansons enregistrées pour 'Top Gear' en 1968. Ces morceaux sont accompagnés de quatre interviews avec Steve Marriott et une avec Kenney Jones.
L'album est sorti le 15 Novembre 1999 sur Strange Fruit Records. Pour la version Américaine, il a été publié sur Fuel 2000 l'année suivante.
Len Fico, président de Fuel 2000 déclare qu'un accord a été conclu avec la BBC et ses partenaires sur Strange Fruit Records. Il a déclaré que le projet avait pris deux ans à mettre en place et qu'ils avaient dû retrouver les Small Faces afin d'obtenir leurs droits d'exécution. L'album se compose de quinze chansons enregistrées sporadiquement entre le 23 Août 1965 et le 18 Avril 1968. Les trois premières chansons mettent en vedette l'organiste original Jimmy Winston, qui chante également le chant principal sur "Jump Back" et "Baby Don't You Do It". Les trois derniers morceaux présentent P.P. Arnold aux chœurs.