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[alcat01]

1965: Mr. Tambourine Man
L'album "Mr. Tambourine Man" de The Byrds est sorti le 21 Juin 1965, avec un pic au numéro 6 dans les Billboard Top LPs Chart et numéro 7 dans les UK Albums Chart.
On y trouve un mélange des chansons Folk retravaillées, dont l'adaptation musicale du poème "The Bells of Rhymney" d'Idris Davies par Pete Seeger, avec un certain nombre d'autres reprises de Bob Dylan et les propres compositions du groupe, dont la majorité écrites par Gene Clark.
En particulier, "I'll Feel a Whole Lot Better" est devenu un standard de la Rock Music, avec de nombreux critiques estimant que c'est l'une des plus belles chansons du groupe et de Clark.
Lors de sa parution, l'album "Mr. Tambourine Man", comme le single du même nom, a exercé une énorme influence dans la popularisation du Folk Rock et cela a servi à établir le groupe comme un groupe de Rock au succès international, ce qui représente le premier défi efficace à la domination Américaine des Beatles et de la British Invasion.

[Jitoma]

1965: Out of Our Heads
En 1965, les Rolling Stones avaient enfin prouvé qu'ils étaient capables d'écrire des singles de Rock classique qui puisaient dans leurs racines R&B / Blues, tout en les actualisant dans un contexte plus guitaristique et tout à fait contemporain.
Les premiers classiques durables de Jagger-Richards s'appellent "The Last Time", le menaçant et folklorique "Play With Fire" et, bien sîr, "Satisfaction", qui a fait d'eux des superstars aux États-Unis et qui a défini leur son et leur attitude rebelle mieux que n'importe quelle autre chanson.
Sur l'album, on ttouve aussi des reprises de Soul du milieu des années 60, notamment "Hitch Hike" de Marvin Gaye, "Cry to Me" de Solomon Burke et "Good Times" de Sam Cooke. "I'm All Right" (sur un son de Bo Diddley) montre le son de 1965 du groupe dans sa forme la plus brute, et il y a quelques originaux bluesy amusants, bien que dérivés, comme "The Spider and the Fly" et "The Under Assistant West Coast Promotion Man".
Le groupe commence à révéler son potentiel!

Absolument, et quel potentiel. Pour moi la période magique des Stones, iconiques à tous niveaux, du son jusqu'au look. J'aime beaucoup plus la version US, et son tracklisting qui mixe cet album avec celui que j'ai d'abord connu en tant que December's Children (And Everybody's), pour moi l'album parfait des Stones première manière.

Par exemple, le truc qui tue, la classe absolue.

[alcat01]

1965: Out of Our Heads
En 1965, les Rolling Stones avaient enfin prouvé qu'ils étaient capables d'écrire des singles de Rock classique qui puisaient dans leurs racines R&B / Blues, tout en les actualisant dans un contexte plus guitaristique et tout à fait contemporain.
Les premiers classiques durables de Jagger-Richards s'appellent "The Last Time", le menaçant et folklorique "Play With Fire" et, bien sîr, "Satisfaction", qui a fait d'eux des superstars aux États-Unis et qui a défini leur son et leur attitude rebelle mieux que n'importe quelle autre chanson.
Sur l'album, on ttouve aussi des reprises de Soul du milieu des années 60, notamment "Hitch Hike" de Marvin Gaye, "Cry to Me" de Solomon Burke et "Good Times" de Sam Cooke. "I'm All Right" (sur un son de Bo Diddley) montre le son de 1965 du groupe dans sa forme la plus brute, et il y a quelques originaux bluesy amusants, bien que dérivés, comme "The Spider and the Fly" et "The Under Assistant West Coast Promotion Man".
Le groupe commence à révéler son potentiel!

Absolument, et quel potentiel. Pour moi la période magique des Stones, iconiques à tous niveaux, du son jusqu'au look. J'aime beaucoup plus la version US, et son tracklisting qui mixe cet album avec celui que j'ai d'abord connu en tant que December's Children (And Everybody's), pour moi l'album parfait des Stones première manière.

Par exemple, le truc qui tue, la classe absolue.

tout à fait d'accord!

[alcat01]

2002: Blue Moon
Robben Ford est-il vraiment un chanteur de Blues Rock ou un instrumentiste de Jazz Fusion dans l'âme. À vrai dire, Ford est véritablement éclectique, ce qui explique que l'on ne sache jamais vraiment, d'un album à l'autre, quelle direction il va prendre.
"Blue Moon" est avant tout un rendez-vous vocal. Ford a sa part de solos de guitare inspirés, et il fournit même un instrumental, l'énergique "Indianola". Mais la plupart du temps, il chante. Et en tant que chanteur, il privilégie un mélange excitant de Blues, de Rock et de Soul sur des titres comme "Something for the Pain", "Don't Deny Your Love" et "The Way You Treated Me (You're Gonna Be Sorry)".
En revanche, "It Don't Make Sense (You Can't Make Peace)" et le sombre "Make Me Your Only One" font partie des morceaux vocaux les plus Jazz. Ford n'adopte pas le format standard du Blues à 12 mesures sur tous les morceaux, mais il n'a jamais prétendu être un puriste du Blues, pas plus qu'il n'est un puriste du Rock, un puriste du Jazz ou un puriste du R&B, il est beaucoup trop agité et large d'esprit pour être un puriste.
Pour ceux qui partagent la vision éclectique de Ford et qui admire sa diversité au fil des ans, "Blue Moon" est l'œuvre d'un musicien qui est toujours au sommet de son art.

[Jitoma]

Pour moi la période magique des Stones, iconiques à tous niveaux, du son jusqu'au look. J'aime beaucoup plus la version US, et son tracklisting qui mixe cet album avec celui que j'ai d'abord connu en tant que December's Children (And Everybody's), pour moi l'album parfait des Stones première manière.

Par exemple, le truc qui tue, la classe absolue.

tout à fait d'accord!

Ce qui explique notamment pourquoi Hackney Diamonds (mais aussi A Bigger Bang, Bridges To Babylon, Voodoo Lounge et, euh, Undercover) m'en a à peine touché une sans faire bouger l'autre...

[alcat01]

Pour moi la période magique des Stones, iconiques à tous niveaux, du son jusqu'au look. J'aime beaucoup plus la version US, et son tracklisting qui mixe cet album avec celui que j'ai d'abord connu en tant que December's Children (And Everybody's), pour moi l'album parfait des Stones première manière.

Par exemple, le truc qui tue, la classe absolue.

tout à fait d'accord!

Ce qui explique notamment pourquoi Hackney Diamonds (mais aussi A Bigger Bang, Bridges To Babylon, Voodoo Lounge et, euh, Undercover) m'en a à peine touché une sans faire bouger l'autre...

Pour moi, "Exile on Main Street" est lors derniers bon album!

[Jitoma]

On est d'accord. Pour moi Exile est le dernier album des Stones qui se tient de bout en bout, et sur lequel il n'y a pas un seul morceau faible. Je trouve aussi qu'il est l'acme de leur synthèse unique des musiques américaines (blues, folk, country, gospel) dans un creuset rock totalement maîtrisé. Bien entendu, il y a de grands moments sur les albums qui suivent, mais ceux-ci sont de fait inégaux, avec toujours davantage de manifestations de suivisme, là où jusqu'alors ils étaient en position de meneurs. J'attribue ça au rôle que se donne Jagger (à un stade où Richards commence à avoir la tête ailleurs), voulant à tout prix rester dans le coup et s'inspirant de l'air du temps, quitte à s'auto-caricaturer (ce qu'il fera plus souvent qu'à son tour).

[alcat01]

On est d'accord. Pour moi Exile est le dernier album des Stones qui se tient de bout en bout, et sur lequel il n'y a pas un seul morceau faible. Je trouve aussi qu'il est l'acme de leur synthèse unique des musiques américaines (blues, folk, country, gospel) dans un creuset rock totalement maîtrisé. Bien entendu, il y a de grands moments sur les albums qui suivent, mais ceux-ci sont de fait inégaux, avec toujours davantage de manifestations de suivisme, là où jusqu'alors ils étaient en position de meneurs. J'attribue ça au rôle que se donne Jagger (à un stade où Richards commence à avoir la tête ailleurs), voulant à tout prix rester dans le coup et s'inspirant de l'air du temps, quitte à s'auto-caricaturer (ce qu'il fera plus souvent qu'à son tour).

je plussoie!

[alcat01]

1966: Aftermath
Les Rolling Stones ont enfin livré un album entièrement original avec "Aftermath", paru en 1966, qui a également beaucoup contribué à définir le groupe comme les mauvais garçons du Rock avec leur attitude narquoise envers le monde en général et le sexe féminin en particulier. D'ailleurs, la misogynie limite peut devenir un peu puérile dans des morceaux comme "Stupid Girl". Mais d'un autre côté, le groupe a commencé à incorporer les influences du psychédélisme et de Bob Dylan dans son matériel avec des classiques comme "Paint It Black", un morceau sinistrement insistant, agrémenté de l'une des meilleures utilisations du sitar, joué par Brian Jones, sur un disque de Rock.
Parmi les autres classiques, citons le jazzy "Under My Thumb", où Jones ajoute des accents exotiques, et la délicate ballade Elisabéthaine "Lady Jane", où l'on peut entendre du dulcimer. Certains morceaux sont assez banals, car Mick Jagger et Keith Richards étaient encore enclins à écrire des chansons incohérentes: "Goin' Home", une jam de blues de onze minutes, était plus remarquable pour sa longueur qui faisait tomber les barrières que pour son contenu. Un petit bijou obscur se trouve cependant dans "I Am Waiting", une chanson méditative et sombre.
Le groupe mûrit petit à petit!

[Cooltrane]

On est d'accord. Pour moi Exile est le dernier album des Stones qui se tient de bout en bout, et sur lequel il n'y a pas un seul morceau faible. Je trouve aussi qu'il est l'acme de leur synthèse unique des musiques américaines (blues, folk, country, gospel) dans un creuset rock totalement maîtrisé. Bien entendu, il y a de grands moments sur les albums qui suivent, mais ceux-ci sont de fait inégaux, avec toujours davantage de manifestations de suivisme, là où jusqu'alors ils étaient en position de meneurs. J'attribue ça au rôle que se donne Jagger (à un stade où Richards commence à avoir la tête ailleurs), voulant à tout prix rester dans le coup et s'inspirant de l'air du temps, quitte à s'auto-caricaturer (ce qu'il fera plus souvent qu'à son tour).

Les Stones, pour moi, cela a tjs été un groupe de chanson, plutôt que d'album. Leursc albums ne sont que des collections de chansons qui pourraient se trouver sur d'autres albums.
C'est pas qu'ils n'ont pas d'albums qui soient bons, (jusqu'à Some Girls, je suis partant pour une écoute de temps en temps), mais il y a longtemps que je n'ai plus aucun album d'eux.
Pour moi, Exiles est bcp trop long - ils auraient mieux fait de sortir un album simple avec leurs meilleurs titres.
Si je devais n'en retenir qu'un seul album d'eux, ce serait Let It Bleed (ou Get Your YaYas Out)

J'ai juste des compiles a casa (et encore, juste en vinyle, pas de CD, c'est dire):
Hot Rocks
Made in The Shade
Sucking In The 70's

[alcat01]

1985: Me and the Boys
"Me & The Boys" est un album du Charlie Daniels Bands sorti en 1985 alors qu'il était encore commercialisé comme un groupe de Rock. La production devenait plus fluide et plus uniforme dans l'industrie, les tendances Pop Country dominantes émergeaient mais les chansons étaient toujours là, tout comme Tommy Crain et Fred Edwards, des membres de longue date du line-up classique des années 70. Dans l’industrie musicale, il existe toujours un état d’évolution et de changement.
Il y a beaucoup de violon sur "Drinkin' My Baby Goodbye" et "Louisiana Fais Dodo", l'étoffe de la légende de Charlie. Ensuite, il y a quelques superbes morceaux Americana / Roots / Heartland qui sont très sympathiques: le titre "Me & The Boys" et "Talkin' To The Moon", une très belle reprise d'une chanson de Don Henley et "American Farmer", un sortie en temps opportun à une époque où Farm Aid de Willie Nelson était lancé.

[Jitoma]

Les Stones, pour moi, cela a tjs été un groupe de chanson, plutôt que d'album. Leursc albums ne sont que des collections de chansons qui pourraient se trouver sur d'autres albums.

J'ai un très bon ami qui tient également ce discours, les tenant pour un groupe à singles là où il considère que les Beatles étaient (au moins à partir de Rubber Soul) plus doués sur le format de l'album. Et effectivement le charcutage des premier albums sur les discographies respectives UK / US fait que ça tient debout quel que soit le tracklisting, plutôt aléatoire. Pourtant, certains de ces objets gardent une certaine magie pour moi, en tous cas jusqu'à la fin de la période Brian Jones. Presque une sorte de fétichisme, effet madeleine.

C'est pas qu'ils n'ont pas d'albums qui soient bons, (jusqu'à Some Girls, je suis partant pour une écoute de temps en temps), mais il y a longtemps que je n'ai plus aucun album d'eux.

Le dernier que j'aie, chronologiquement, est Dirty Work, intéressant dans sa construction et le contexte de sa réalisation, et ayant étonnamment assez bien vieilli pour une prod du milieu des 80s. J'avais aimé Steel Wheels quand il est sorti, mais j'avais dix ans et aucune forme d'esprit critique. C'est venu d'un seul coup en les voyant (enfin, 'voyant', de loin et sur écran géant) en 95 à l'hippodrome Longchamp, c'est là que j'ai pris conscience que le rock & roll dans un endroit pas fait pour ça, très peu pour moi (est-ce qu'on fait jouer des équipes de base-ball dans un club ou courir des canassons dans un rade, non, donc, n'est-ce pas, bien sûr). C'est ainsi que j'ai compris que ce que j'aimais chez eux tenait à la construction de cette science du songwriting puis à l'épreuve de leur propre force, pas d'un spectacle familial et consensuel sponsorisé par Volkswagen. Donc ça se situe des débuts, les premiers singles, jusqu'à Exile (inclus). Après, tout comme toi, je ne déteste pas, il y a même des choses plutôt étonnantes (la face B de Tattoo You), mais je trouve que ça se repose par trop sur ses lauriers et se contente d'activer le pilotage automatique. Je préfère quand ça sentait un peu plus le cul, la poudre et le soufre.

Pour moi, Exiles est bcp trop long - ils auraient mieux fait de sortir un album simple avec leurs meilleurs titres.

Ah bon ? Je trouve que c'est un parfait voyage de torpeur, avec des étapes passionnantes. Certains morceaux sont plutôt obscurs (Let It Loose par exemple), mais géniaux.

J'ai juste des compiles a casa (et encore, juste en vinyle, pas de CD, c'est dire):
Hot Rocks
Made in The Shade
Sucking In The 70's

Tu veux pas que le père Noël il t'apporte Hackney Diamonds ?

[Jitoma]

J'ai juste des compiles a casa (et encore, juste en vinyle, pas de CD, c'est dire):
Hot Rocks
Made in The Shade
Sucking In The 70's

Il y en a une qui vaut le déplacement je trouve, alternant standards et titres plus rares, c'est More Hot Rocks (Big Hits And Fazed Cookies). Récemment je me suis trouvé le CD de Necrophilia, un prototype du futur Metamorphosis, bon ça ne faisait plus doublon ni triplon mais vraisemblablement quintuplon, mais le fameux effet madeleine...

https://www.discogs.com/fr/release/2559 ... ecrophilia

Et également ces petits digipacks allemands déjà anciens et que l'on ne voit plus trop souvent passer, proposant les mix mono des premiers albums assortis de bonus. Oui je sais, c'est débile.

https://www.discogs.com/fr/release/4717 ... reen-Grass

https://www.discogs.com/fr/release/4719 ... Our-Heads-

https://www.discogs.com/fr/release/4382 ... And-Around

https://www.discogs.com/fr/release/1746 ... nes-Phelge

Et j'ai récemment complété la collection de bootlegs live que je recherchais, avec les enregistrements de 1966 à Melbourne et Honolulu, plus les Musicorama 1965, 1966, 1967.

https://www.discogs.com/fr/release/1944 ... ralia-1966

https://www.discogs.com/fr/master/13926 ... olulu-1966

https://www.discogs.com/fr/release/6935 ... In-Olympia

Dossier clos, au suivant !

[Cooltrane]

Les Stones, pour moi, cela a tjs été un groupe de chanson, plutôt que d'album. Leurs albums ne sont que des collections de chansons qui pourraient se trouver sur d'autres albums.

J'ai un très bon ami qui tient également ce discours, les tenant pour un groupe à singles là où il considère que les Beatles étaient (au moins à partir de Rubber Soul) plus doués sur le format de l'album. Et effectivement le charcutage des premier albums sur les discographies respectives UK / US fait que ça tient debout quel que soit le tracklisting, plutôt aléatoire. Pourtant, certains de ces objets gardent une certaine magie pour moi, en tous cas jusqu'à la fin de la période Brian Jones. Presque une sorte de fétichisme, effet madeleine.

C'est pas qu'ils n'ont pas d'albums qui soient bons, (jusqu'à Some Girls, je suis partant pour une écoute de temps en temps), mais il y a longtemps que je n'ai plus aucun album d'eux.

Le dernier que j'aie, chronologiquement, est Dirty Work, intéressant dans sa construction et le contexte de sa réalisation, et ayant étonnamment assez bien vieilli pour une prod du milieu des 80s. J'avais aimé Steel Wheels quand il est sorti, mais j'avais dix ans et aucune forme d'esprit critique. C'est venu d'un seul coup en les voyant (enfin, 'voyant', de loin et sur écran géant) en 95 à l'hippodrome Longchamp, c'est là que j'ai pris conscience que le rock & roll dans un endroit pas fait pour ça, très peu pour moi (est-ce qu'on fait jouer des équipes de base-ball dans un club ou courir des canassons dans un rade, non, donc, n'est-ce pas, bien sûr).

J'ai juste des compiles a casa (et encore, juste en vinyle, pas de CD, c'est dire):
Hot Rocks
Made in The Shade
Sucking In The 70's

Tu veux pas que le père Noël il t'apporte Hackney Diamonds ?

En fait, t'as raison: Dirty Work est le seul album que j'aie d'eux, parce que mon frère me l'a amené avec les rares perles que j'ai gardées en quittant Toronto et que pour une raison ou une autre trainait encore dans la pile: un album assez intéressant (et assez reggae aussi) , y compris le Harlem Suffle, mais souvent mal aimé, mais que je le préfère à tout ce qu'ils ont fait dans les 80/90/00's.

Sinon, pas que j'aie autre chose ou plus chez moi venant des Beatles; mais effectivement, question album, àpd Rubber Soul, c'est déjà plus cohérent, mais les seuls que je considère albums construits sont Sgt Pepper et Abbey Road.

A noter que les premiers Who ou Kinks, je n'ai jamais eu chez moi non plus. J'ai commencé avec Tommy et jamais chez les Davies brothers.

Question compile, j'ai une légère préférence pour Made in The Shade, qui retient qqes perles qui sont trop rarement jouées (Heartbreaker, Dance Little Sister ou Bitch, par ex), mais Hot Rocks est imparable.
More Hot Rocks, j'ai jamais pu pénétrer dans ce truc assez pu perméable.

Et pour le dernier, ils auraient du mettre Living In A Ghost Town, que je trouve plus réissi que tout ce diamant brut.

[Jitoma]

Sinon, pas que j'aie autre chose ou plus chez moi venant des Beatles; mais effectivement, question album, àpd Rubber Soul, c'est déjà plus cohérent, mais les seuls que je considère albums construits sont Sgt Pepper et Abbey Road.

Oui, avec Rubber Soul, ils entrent dans une écriture plus mature, avec des thèmes qui sortent du cadre des bluettes (quoique Help, retrospectivement, comportait déjà quelques textes assez introspectifs, la chanson-titre ou You've Got To Hide Your Love Away). Pepper est un classique pour moi mais là où l'on crie quasi-unanimement au génie, je trouve que c'est plutôt la prod qui en met plein la vue, les chansons et le travail en studio sur Revolver sont à mon sens bien plus convaincants. Abbey Road a tout : les chansons impeccable, la prod somptueuse, ainsi que l'élégance du vœu de partir la tête haute et sur une note digne. Mais je les aime tous, Double Blanc, Magical Mystery Tour, etc. En intraveineuse à la naissance. Et dans ma collection perso, en ce qui concerne les Beatles, c'est encore plus débile qu'avec les Stones. On peut aisément parler de, euh, octuplons ?

A noter que les premiers Who ou Kinks, je n'ai jamais eu chez moi non plus. J'ai commencé avec Tommy et jamais chez les Davies brothers.

Je suis inconditionnel des Who, même quand ils sont nuls (et c'est arrivé souvent). En revanche, il y a des albums vraiment brillants, comme The Who Sell Out (j'ai fait le sapajou, quand le coffret mega-super-ultra-haut-les-mains-deluxe est sorti, mon sang n'a fait qu'un tour, il coûtait certes la peau des rouleaux, mais je ne pouvais pas passer à côté). Pour les Kinks, je me suis arrêté à Muswell Hillbillies, c'est surtout leur discographie 60s que je connais bien, avec une préférence certaine pour la doublette Village Green Preservation Society / Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire). Mais quand j'étais collégien et que tout le monde était dingue de hair metal d'un côté et d'eurodance de l'autre, la découverte de leur EP Collection (CD See For Miles, j'adorais ce label) empruntée à la médiathèque m'a causé un émoi considérable.

[alcat01]

2007 Catch the spirit
Si les Champenois de Natchez ne sont pas des nouveaux venus sur le circuit, les frères Aeschbach ayant formé ce combo en 1987, cet album est le premier intégralement chanté en Anglais. Et le fait est que l’ensemble sent bon la poussière du sud des Etats-Unis.
La voix de Thierry Aeschbach est éraillée et chaude, assez proche de celle de Ronnie Van Zant, premier chanteur des légendaires Lynyrd Skynyrd. La paire de guitaristes assurée par les deux frères et qui propose un son à l’ancienne à grand coup de bons vieux amplis à lampes, pour pouvoir servir des solos hyper entraînants et quelques duels dignes des meilleurs westerns. Enfin, la section rythmique assure à la fois des fondations solides à travers le jeu rond et puissant d’André Dufour, et une dynamique quasi irrésistible émanant de la batterie de Benjamin Proy.
L’interprétation est quasi irréprochable, voir enthousiasmante. Là où le bas blesse, c’est que sur les dix titres, il n'y a pas moins de six reprises, ce qui fait tout de même un peu beaucoup pour permettre de juger de l’identité propre du groupe.
Heureusement, leirs quatre compositions prouvent qu’elles sont à la hauteur des classiques que peuvent être le "Railroad Man" de Blackfoot ou le "I Know A Little" de Lynyrd Skynyrd, mais leur nombre limité laisse malgré tout un certain goût d’inachevé.
Cet album fait, cependant, passer un excellent moment illuminé par un son que les monuments du genre ne renieraient pas et que l’on imagine plus facilement du côté du Texas, du Tennessee ou de l’Alabama que du côté de la Champagne.
On peut apprécier d'excellentes versions du "Rockin’ In The Free World" de Neil Young ou du "Hard To Handle" d’Otis Redding qui n’a pas grand chose à envier à la version des Black Crowes...

[Jitoma]

Lors de sa parution, l'album "Mr. Tambourine Man", comme le single du même nom, a exercé une énorme influence dans la popularisation du Folk Rock et cela a servi à établir le groupe comme un groupe de Rock au succès international, ce qui représente le premier défi efficace à la domination Américaine des Beatles et de la British Invasion.

Dylan avait, la même année, commencé à s'électrifier, mais il me semble effectivement que c'est bien l'irruption des Byrds, avec ce premier album, qui marque l'émergence du folk-rock, soit la rencontre des chansons de Dylan ou Pete Seeger avec les Rickenbacker 12-cordes et les harmonies vocales en droite ligne de A Hard Day's Night, dont l'on sait quelle influence le film et sa bande-son ont eu sur McGuinn, Clark et consorts.

Je commence à devenir inconditionnel des Byrds à partir de Fifth Dimension, mais ce premier album et le suivant Turn ! Turn ! Turn !, sont de très convaincants débuts. En particulier la chanson que tu cites, I'll Feel A Whole Lot Better, absolument magique.

[Algernon]

Pour moi la période magique des Stones, iconiques à tous niveaux, du son jusqu'au look. J'aime beaucoup plus la version US, et son tracklisting qui mixe cet album avec celui que j'ai d'abord connu en tant que December's Children (And Everybody's), pour moi l'album parfait des Stones première manière.

Par exemple, le truc qui tue, la classe absolue.

tout à fait d'accord!

Ce qui explique notamment pourquoi Hackney Diamonds (mais aussi A Bigger Bang, Bridges To Babylon, Voodoo Lounge et, euh, Undercover) m'en a à peine touché une sans faire bouger l'autre...

Comme je te comprends !

[Jitoma]

tout à fait d'accord!

Ce qui explique notamment pourquoi Hackney Diamonds (mais aussi A Bigger Bang, Bridges To Babylon, Voodoo Lounge et, euh, Undercover) m'en a à peine touché une sans faire bouger l'autre...

Comme je te comprends !

C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai quitté Facebook, je me suis trop souvent fait voler dans les plumes par des mecs qui ne supportaient pas que l'on avance l'argument, pourtant fort sensé me semble-t-il, que les grandes gloires toujours célébrées telles que Clapton, les Stones et consorts, n'avaient pas sorti un album parfait depuis un demi-siècle. Keuwaaa, d'tout'façons c'est passke t'y connais rien, c'est l'meilleur album des Stones depuis Some Girls ! T'as raison mon grand ! Bon, alors on peut pas parler de politique, OK, les photos de foodporn ça devient obscène quand tu vois les files d'attente aux Restos du Coeur ou au Secours Populaire, putain si on peut même pas parler des Stones...

[Algernon]

Some Girls est, pour moi (je me signe) le dernier album d'un groupe de rock, commercial oui, mais après c'est aut' chose, le stade supérieur de l'entreprise. Et du Rock and Roll Circus. Même syndrome avec AC DC : tout ce qui est post Back In Black (pour Bibi). Tout n'est pas à jeter, c'est certain, mais c'est tellement "pensé" et sans charme...