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Busted (1990)
L'album "Busted" de Cheap Trick a été publié en 1990 et il est également produit par Ritchie Zito.
Le groupe a tenté de capitaliser sur le succès de "Lap of Luxury" et, cette fois, le groupe est autorisé à plus de créativité et les auteurs professionnels n'ont été utilisés que sur une poignée de chansons.
Ainsi, le premier single tifé de l'album, "Can't Stop Falling Into Love", a atteint le numéro 12 dans les Charts, mais il ne réussit pas à atteindre le plus haut comme espèré. Le second single, "Wherever Would I Be", que Diane Warren a écrit, subit un sort bien pire pour ne parvenir qu'au numéro 50. Les singles suivants, "If You Need Me" et "Back N 'Blue" n'ont pas été couronnée de succès, alors que le single d'après atteint le numéro 32 sur les États-Unis Mainstream Rock Charts.
Bref, réussite mitigée!

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1973 : Grand Hotel
Avec le changement de guitariste, Mick Grabham prenant la place de Dave Ball, Procol Harum remis à neuf signe avec Warner Brothers / Chrysalis, en 1973, pour un budget plus important afin d'explorer plus profondément son identité dans le Classic Rock.
“Grand Hotel”, qui paraît en Mars 1973, est un authentique chef-d’œuvre, à la fois décadent et majestueux, récompensé par des ventes à la hauteur de sa qualité.
Il est bien difficile d’en isoler un morceau: peut-être “Fires (which burn brightly)”, enregistré avec la participation de Christiane Legrand, la soliste des Swingle Singers, ou encore la valse, “A rum Tale”, qui est magnifique. Mais il ne faut pas oublier le single, “A souvenir from London”, ni le titre-générique, “Grand Hotel”.
Avec “Grand hotel”, Procol Harum semble enfin tenir sa revanche sur le sort. Malheureusement, aussi vite qu’il s’était enflammé pour ses deux précédents albums, le grand public va se désintéresser de la musique du groupe.
Le disque a attiré les éloges instantanées dès sa sortie et il est resté au Top 100 du Billboard pendant une période de cinq mois. L'enthousiasme de Gary Brooker pour recréer une fusion Classique Rock a rétabli la gloire du groupe; alors que quelques fans semblaient plus concernés à savoir qui était à la lead guitare, car Dave Ball était plutôt invisible sur l'album live.
L'accent a été mis sur la musique de Gary Brooker et les paroles de Keith Reid. Le style de Reid a évolué au fil des ans. Il a simplifié les thèmes et les histoires 'en enlevant le plus de gras possible et en essayant de ne laisser que le squelette'.
Mais, dans le monde de Procol Harum, il y a toujours une conclusion logique et le Rock est toujours là pour maintenir l'équilibre.

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1977: Novella

L'album "Novella" de Renaissance, paru en 1977, est un album tranquille qui garde une grande partie de l'ambiance classique du groupe. Il semble chaleureux et quelque peu ensoleillé. De toute évidence, la force du groupe diminue, comme c'était le cas pour la plupart des groupes Prog au cours de cette période. Renaissance propose des chansons plus courtes, moins histrioniques et de la quiétude au milieu de la misère de la révolution Punk .
Il y a de merveilleux arrangements orchestraux, des parties de piano mélodiques inoubliables, et des loignes de basse sophistiquées. La voix d'Annie est superbe et les autres musiciens produisent d'excellents chœurs. Il y a la harpe, les clochettes, les cloches tubulaires et la guitare acoustique. Les claviers s'intègrent bien à l'ensemble symphonique. L’influence est, encore une fois, très baroque et progressive. Il y a des morceaux doux, délicats, mystiques et rêveurs qui créent vraiment une dépendance.
Bref, encore un album merveilleux!

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2001: A Tribute to Paul Butterfield
Il est indéniable que Robben et Mark ont ​​réussi leurs rôles comme personne d'autre ne le pouvait. Jouer cette musique n’est pas une tâche facile et ce groupe possède les compétences nécessaires pour amener cette musique à de nouveaux niveaux.
The Ford Blues Band reprend le matériel de Paul Butterfield, le fait briller avec des techniques de production modernes et y met du lustre avec ses superbes sauts, jeux et chants.
Tout est fait en l'honneur de Butterfield, quelqu'un par lequel les trois frères ont été fortement influencés, pour ne pas voler son catalogue. Un hommage remarquable et joyeux qui ne vieillit jamais.

[Cooltrane]

Ce deuxième chapitre de Procol ne m'intéressera jamais vraiment, d'autant plus qu'on a l'impression qu'ils nous ressortiront les mêmes rengaines ad vitam enternam

So-po-ri-fi-que et la pochette l'annonce bien, que ce soit la version que vous connaissez ou la version Nord Am (guère plus prometteuse)

https://www.discogs.com/fr/release/1763 ... ce-Novella

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1965: The Rolling Stones No. 2
Le deuxième album Britannique de The Rolling Stones, "The Rolling Stones No. 2", est en fait paru après leur deuxième album Américain, principalement en raison du fait que le public britannique du Rock ne se concentrait pas sur le LP en tant que support (les singles et les EPs étaient la force motrice de l'entreprise en Angleterre à l'époque).
Il utilise la même pochette de David Bailey qui avait orné l'album "12 X 5" publié aux États-Unis deux mois et demi plus tôt, mais seules quatre chansons - "Under the Boardwalk", "Suzie Q", "Grown Up Wrong" et "Time Is on My Side" - se chevauchent sur les deux albums.
"Rolling Stones No. 2" propose plutôt sept chansons qui ne sortiront en Amérique que quatre mois plus tard, sur "The Rolling Stones Now!": "Off the Hook", "Everybody Needs Somebody to Love", "Down Home Girl", "You Can't Catch Me", "What a Shame", "Pain in My Heart" et "Down the Road Apiece", ainsi que l'une des meilleures reprises de Blues du groupe, leur version de "I Can't Be Satisfied" de Muddy Waters, qui n'est sortie en Amérique qu'en 1973 et sur laquelle Brian Jones joue un slide d'enfer.
Bruce Eder

[alcat01]

1980: Full Moon
L'album "Full Moon" du Charlie Daniels Band, paru en 1980, est probablement l'album le plus soigné et le plus commercial que le groupe ait réalisé, dans une tentative apparente de suivre le succès inattendu de "Million Mile Reflections" et de son Hit single "The Devil Went Down to Georgia". "Legend of Wooley Swamp" en est d'ailleurs presque une réécriture exacte de cette chanson.
Bien que rien ne soit aussi incontournable que "The Devil Went Down to Georgia", son son commercial et lisse a touché une corde sensible chez le public Urban Cowboy de la fausse Country. "Lonesome Boy from Dixie", un Rock sur un soldat de la guerre de Sécession, est un moment fort, tout comme le bluesy "No Potion for the Pain" et le tendre "Carolina (I Remember You)". Les sentiments de l'ultra-patriotique "In America" ont donné lieu à un petit succès qui est certainement joué sur les stations de radio Country autour du 4 juillet de chaque année.
Stephen Thomas Erlewine

[alcat01]

1997 Infernal
Second album de Natchez, originaire de Châlons en Champagne, "Infernal" est un nouveau disque de Rock Sudiste à la sauce Française.
Le batteur d'origine Charles Monzat a été remplacé par Damien Brouillard, ce qui rend, peut-être, l'assise rythmique un peu meilleure.
La musique est toujours imprégnée de Southern Rock et le chant est principalement en Français, ce qui n'est pas forcément une bonne chose, mais la mayonnaise a, quand même, pris!
A (re)découvrir...

[Jitoma]

Le deuxième album Britannique de The Rolling Stones, "The Rolling Stones No. 2", est en fait paru après leur deuxième album Américain, principalement en raison du fait que le public britannique du Rock ne se concentrait pas sur le LP en tant que support (les singles et les EPs étaient la force motrice de l'entreprise en Angleterre à l'époque).
Il utilise la même pochette de David Bailey qui avait orné l'album "12 X 5" publié aux États-Unis deux mois et demi plus tôt, mais seules quatre chansons - "Under the Boardwalk", "Suzie Q", "Grown Up Wrong" et "Time Is on My Side" - se chevauchent sur les deux albums.
"Rolling Stones No. 2" propose plutôt sept chansons qui ne sortiront en Amérique que quatre mois plus tard, sur "The Rolling Stones Now!": "Off the Hook", "Everybody Needs Somebody to Love", "Down Home Girl", "You Can't Catch Me", "What a Shame", "Pain in My Heart" et "Down the Road Apiece", ainsi que l'une des meilleures reprises de Blues du groupe, leur version de "I Can't Be Satisfied" de Muddy Waters, qui n'est sortie en Amérique qu'en 1973 et sur laquelle Brian Jones joue un slide d'enfer.
Bruce Eder

C'est bien simple : plus ça va et moins je comprends quoi que ce soit à la discographie des Stones des débuts. Ce n'est pourtant pas faute d'avoir un peu potassé le sujet en mon temps. C'est peut-être que je vieillis Et donc en France, ce No. 2 était intitulé... No. 3.

[Jitoma]

le chant est principalement en Français, ce qui n'est pas forcément une bonne chose

C'est toujours un peu le problème, à plus forte raison dans ce genre musical. Ce n'est pas tant que l'anglais sonne mieux, mais parfois mieux vaut ne pas comprendre de but en blanc ce qui est chanté, tant l'on y perd en pertinence (lorsque l'on ne tombe pas carrément dans le pur grotesque). Chez Natchez cependant, ça fonctionne sans problème.

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Woke Up With a Monster (1994)
En 1994, Cheap Trick a sorti "Woke Up With A Monster", qui est produit par le légendaire producteur Ted Templeman. Le morceau titre de l' album, publié comme premier single, atteint le numéro 16 dans les US Mainstream Rock Charts. Les ventes de l'album sont pauvres, et il ne culmine seulement qu'au numéro 123.
Au moment où l'album sort, il y a une série de changements importants aussi bien dans la musique que dans l'apparence sage du groupe. Le style de musique tire plus sur le côté "Grunge", en raison de la main plutôt lourde très critiquée du producteur Ted Templeman.

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1974 : Exotic Birds and Fruit
En Avril 1974, “Exotic Birds and Fruit” est un cocktail mi-poison, mi-passion, toujours en demi-teinte, mais il paraît dans l’indifférence quasi générale. Si Procol Harum ne s’est jamais soucié des modes, le public, plus versatile, s’est déjà tourné vers d’autres musiques.
En dépit de l'oeuvre d'art du 17e siècle sur la couverture, "Exotic Birds and Fruit" de 1974 représente un changement soudain vers un retour au Hard Rock. Avec le "The Edmonton album", ils avaient juste fait une tentative pour essayer quelque chose de différent, et "Grand Hotel" avait suivi dans la foulée.
Sur cet album, ils ont essayé de dissiper cette image symphonique.
Comme un retour aux racines, l'album est presque un miroir de leur premier disque. La similitude musicale ressort lorsque l'on compare "Fresh Fruit" à "Mabel", "New Lamps for Old" à "Whiter Shade of Pale", ou encore "Butterfly Boys" à "Kaleidoscope".;;

[Jitoma]

Tout-à-fait d'accord avec le rapprochement avec le premier album ! J'aime beaucoup celui-ci, il y a quelques morceaux marquants, comme The Idol, qui fait partie de mes favoris de Procol Harum.

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1978 : A Song for All Seasons
L'album "A Song for All Seasons" de Renaissance, paru en 1978, porte fièrement les couleurs de Rock Progressif classique au milieu des explosions du Punk et de la New Wave qui balayaient le paysage musical.
La chanteuse Annie Haslam et le pianiste John Tout ont créé des moments d'une beauté mémorable, soutenus par le Royal Philharmonic Orchestra et le chef d'orchestre / arrangeur Harry Rabinowitz.
L'album a des moments magnifiques, mais sorti à la fin des années 70, il a été aussi mal choisi que n'importe quel album jamais sorti, en termes d'audience, ce qui n'empêche pas le public d'aujourd'hui de savourer son attrait ou ces moments, trois ou quatre décennies plus tard.

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Robben Ford 2003 : Keep on Running

Sur "Keep on Running", pour le label Concord Jazz, Robben Ford reste fidèle à la formule de "Blue Moon" de 200: Il se concentre sur l'interprétation, le chant et la reprise de grandes chansons (et en écrit même quelques-unes) avec des arrangements intéressants, des solos inspirés et une production claire et nette qui laisse chaque chanson briller à travers les musiciens.
On a beaucoup parlé de l'éclectisme de Ford et cela se reflète dans son choix de matériel, bien qu'il ne s'éloigne jamais du Blues ou du R&B pour aller vers le Jazz ou la Fusion.
La sélection des musiciens de session de Ford reflète également ses intérêts musicaux divers: Edgar Winter apparaît au saxophone, tandis que John Mayall et Ivan Neville sont invités avec le saxophoniste Bob Malach et le trompettiste Dan Fornero et, bien sûr, le road band de Ford.

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1965: Out of Our Heads
En 1965, les Rolling Stones avaient enfin prouvé qu'ils étaient capables d'écrire des singles de Rock classique qui puisaient dans leurs racines R&B / Blues, tout en les actualisant dans un contexte plus guitaristique et tout à fait contemporain.
Les premiers classiques durables de Jagger-Richards s'appellent "The Last Time", le menaçant et folklorique "Play With Fire" et, bien sîr, "Satisfaction", qui a fait d'eux des superstars aux États-Unis et qui a défini leur son et leur attitude rebelle mieux que n'importe quelle autre chanson.
Sur l'album, on ttouve aussi des reprises de Soul du milieu des années 60, notamment "Hitch Hike" de Marvin Gaye, "Cry to Me" de Solomon Burke et "Good Times" de Sam Cooke. "I'm All Right" (sur un son de Bo Diddley) montre le son de 1965 du groupe dans sa forme la plus brute, et il y a quelques originaux bluesy amusants, bien que dérivés, comme "The Spider and the Fly" et "The Under Assistant West Coast Promotion Man".
Le groupe commence à révéler son potentiel!

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Charlie Daniels Band 1982 : Windows
S'il y a une chanson dont les paroles m'ont vraiment fait réfléchir en 1982, c'est bien le single du Charlie Daniels Band, "Still in Saigon". Pour ceux qui ne la connaissent pas, il s'agit d'une chanson très obsédante sur un ancien combattant du Viêt Nam et sur les difficultés qu'il rencontre avec la guerre dix ans après son retour au pays. Elle a été la première véritable chanson à témoigner d'une véritable sympathie à l'égard de ceux qui ont servi au Viêt Nam.
Charlie Daniels semble aller plus vers le Rock que vers la Country sur cet album, bien qu'il y ait une ballade Country du type "We Had It All One Time", il n'y a rien de mal à cette chanson. "Ragin' Cajun" est l'autre single connu de l'album, avec un jeu de violon qui rappelle le vieux classique de 1979, "The Devil Went Down to Georgia". C'est un bon morceau de Rock.
La perle rare est sans conteste "Partyin' Gal", probablement la chanson la plus Rock. Si "We Had It All One Time" est la ballade country, "Blowin' Along With the Wind" est la ballade rock. Il ne s'agit pas d'une ballade puissante, mais plutôt d'une ballade progressive et elle s'intègre parfaitement au reste de l'album.
Que vous soyez amateur de Country, de Rock ou des deux, vous ne pouvez pas vous tromper avec "Windows".

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2006 Retour à la source
Sur "Retour à la source", paru en 2000, les musiciens de Natchez jouent un Rock Blues racé et chargé de puissance.
"Bad Boy" ou "Hey Gringo" sont issus du canal Rock Sudiste avec de jolis solos de guitares et des paroles untéressantes, le titre "Bad Boy" pourrait même coincide à une actualité française récente.
La section rythmique, lourde et efficace, pourrait officier sans aucun problème dans de nombreux groupes qui déménagent, et Christophe Andrieu est monstrueux de talent dans son solo de guitare dans "Encore une fois".
Un album qui a un gros, très gros son!
A jouer volume à fond!

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Cheap Trick (1997)
En 1997, Cheap Trick signe avec le label indie Red Ant Records et sort "Cheap Trick", produit par Ian Taylor, qui avait déjà travaillé avec le groupe en 1983.
Le groupe tente de se ré-introduire à une nouvelle génération. Ainsi, l'album auto-intitulé et l'œuvre enregistrée est semblable à leur premier album qui était sorti vingt ans plus tôt. Onze semaines après cette sortie, la société mère de Red Ant, Alliance Entertainment Corporation déclare faillite et l'avenir du label demeure incertain.
Alors que l'album est encensé par la critique, le single "Say Goodbye" n'atteint que le numéro 119 dans les Charts.

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Procol Harum 1975 : Procol's Ninth
Afin d'explorer plus encore les racines du Rock, le groupe s'est allié avec la légendaire équipe de compositeurs Leiber et Stoller qui ont produit l'album "Procol's Ninth".
"Procol's Ninth", c'est bien sûr le neuvième album de Procol Harum, mais c'est aussi une référence amusée à la 9ème symphonie de Beethoven. L'album se veut un retour à un Rock plus direct, aux accents de Rhythm & Blues. Mais rien n'y fait, une malédiction mystérieuse semble continuer de peser sur Gary Brooker et les siens.
Encore une fois, malgré l'allusion à Beethoven, il s'agissait de Rock, pas d'un album symphonique. Paru en Avril de 1975, l'album donna à Gary une chance de montrer l'enthousiasme des anciens Paramounts pour les compositions de Leiber et Stoller. Au lieu d'une reprise des Coasters, cette fois, il chante une chanson de Chuck Jackson: "I Keep Forgettin''.
Une amélioration par rapport à l'original grâce à la voix de Gary et l'absence de nouveauté en percussion, cela aurait dû être un Hit. S'il y avait un thème qui traverse l'album, ce serait grâce à l'amélioration de l'écriture de Reid. L'album prend fin avec une reprise des Beatles "Eight Days a Week", en quelque sorte, un clin d'oeil pour un retour aux sources. Ironiquement, Gary reprend des chansons d'amour des Beatles les plus simplistes. L'album a remporté quelques bonnes critiques mais le disque n'a pas cartonné comme l'aurait voulu leur maison de disque.
“Pandora’s box” se classe tout de même numéro 16 dans les Charts Anglais, et c’est une bonne surprise. En tout cas, c’est la première fois qu’ils retrouvent les Charts depuis “Conquistador”.